1. 儿童动画电影推荐
1、《米奇妙妙屋》是专为学龄前儿童全新制作的经典动画片。推出了风靡全世界的米老鼠和两大形象。内容生动有趣，让孩子在欢乐的气氛中学习认识世界，是一部寓教于乐、适合父母与孩子共同欣赏的卡通动画片。
2. 四大国际影展
国际四大影展：奥斯卡金像奖、坎城影展、柏林影展、威尼斯影展
奥斯卡金像奖
奥斯卡奖是学院奖的同义词。那麼" 奥斯卡" 这个名称是怎麼来的呢？这有著各种不同的说法：
据载，学院奖有奥斯卡奖的别名是在一九三一年。当时，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛丽特．赫里奇（后来当上图书馆长）在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：" 啊- - 他看上去真像我的叔叔奥斯卡！" 隔壁的办公室里正好坐著一位新闻记者，他事后写道：" 艺术与科学学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡" 。这样，这一别名就不胫而走了。（赫里奇的叔叔奥斯卡．皮尔斯在得克萨斯州务农）
还有，著名演员蓓蒂．台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙．奥斯卡．奈尔逊的名字" 奥斯卡" ，被现场采访的记者听到，於是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：" 奥斯卡，要香烟吗？" 指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象徵著欲望，应该具有喜剧性色彩。於是他在报导中写道 ：" 凯瑟琳．赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。"
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂．台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到了史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
现在，奥斯卡奖是越叫越响了，而学院奖本名反倒不大有人叫。
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Berlin International Film Festival
列为四大影展之一，亦欧洲电影工业的缩影。1951年由柏林市长威力˙布男德创立，至今年已迈入第四十三届。我国曾以「鲁冰花」一片赢得儿童片奖项，影后大奖也曾由「阮玲玉」的女主角张曼玉获得。我国更以「喜宴」夺的金熊奖大奖一座。
柏林影展被公认为最有组织效率的影展，提拔新导演和著重世界和平是一大特色，每年二月举行，活动 期间为两周，放映近六百部作品。它是继坎城之后最重要的新电影竞赛影展，尤其对独立公司而言，每年都有来自各地的电影、电视片商。柏林影展分为竞赛展和青年影展两部分，由影展单位负责挑片或制片人、导演自行推荐。三家甄选之影片必须是影展举行前一年出品，且未曾公开放映或参加其他影展。甄选作品运费自付，附英文字幕，可以用拷贝或录影带参加。入围参展影片需配上德文字幕。影展单位设有选片委员和国际评审委员。
(一)国际电影竞赛，设有最佳影片金熊奖、银熊奖、最佳导演奖、个人成就奖、最佳男女主角奖等。
(二)青年影展，1971年设立，属观摩性质，参展影片大都来自独立制片，有强烈实验性 或个人风格的艺术电影为主，每年有近四十部影片参展。
(三)儿童电影展，以儿童为主题的邀请展。
(四)回顾展。
(五)影片展示，放映各种纪录片、短片、剧情片等。
(六)德国新影片展。
(七)由影展单位所主办的市场展，提供片商、发行商交易的场所。
(八)各种展览座谈会记者会。
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坎城影展
坎城影展成立於1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年「五月革命」的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了「导演双周」，到1971年后，坎城，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：「正式竞赛」、「导演双周」、「一种注视」、「影评人周」、「法国电影新貌」、「会外市场展」。有两组的评审委员分别评审长片和短片，「正式竞赛」的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且「导演双周」及「一种注视」几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为「金棕榈奖」、「审查员特别奖」，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：「最佳导演奖」、「最佳演技奖」、「国际青年批评家奖」等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
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威尼斯影展
「威尼斯影展」是世界上历史最悠久的国际影展，早在西元1932年8月6日就揭开「序幕」了。当初影展的成立是为了增加观光资源，而第一届的「威尼斯影展」是和当时的「欧洲艺术双年展」一并举行的。由於影展开办之初，并无审查的关卡，便引起了许多年轻电影艺术创作群的注目。首届总共有29部影片参展，影片内容多样活泼，呈现出自由开放的风格。从第二届开始，「威尼斯影展」便将举行日期改为九月份。
西元1936年义大利政权由野心家墨索里尼掌控，影展便沦为当政者的政治工具之一，使得「威尼斯影展」进入了黑暗期。而后1943年至1945年适逢二次世界大战，「威尼斯影展」也就停办了。直到战后1946年才又开始办理，同一年法国的「坎城影展」也开始举办，形成了两大影展分庭相抗的局面。
不过战后的「威尼斯影展」十分重视人道主义的追求以及艺术成就的表现，因此在「威尼斯影展」的奖杯上的设计是以当时威尼斯市的市徽－有翅膀的狮子作为象徵，所以影展的最高荣誉也称为「金狮奖」。在六十年代末期，因为政治因素使得影片奖赏制度遭废除，不过还是有许多优秀的影片慕名参展。到了八十年代又开始恢复颁奖制度，而「威尼斯影展」也成为「电影作家的影展」，参与的评审多是国际间知名的导演，因此更增添「威尼斯影展」的质感，也让它站稳了国际影展指标性的地位！
3. 中国国际儿童电影节的相关介绍
第十一届中国国际儿童电影节由美丽的滨江城市江苏江阴承办。江阴曾经举办过第十九届金鸡百花电影节。
第十一届中国国际儿童电影节既秉承了电影节一贯的优良传统，又在多个活动项目上大胆创新。将有来自不同国家和地区的20部外国影片和10余部国产儿童影片入选电影节竞赛单元，并角逐由12位国内外儿童电影专家组成的国际评委会和200名儿童评委评选的多个电影选项。电影节还将举办专门的国际儿童电影论坛、儿童电影交易会、专题儿童电影展映和观众见面会活动。作为本届电影节新增设的环节，儿童电影交易会为儿童电影项目投资、制作和发行提供资源整合的平台；专题儿童电影展映单元则让观众有机会在这里回顾儿童经典电影，集中体会一段电影发展历程。此外，儿童电视纪录片和动画短片首次成为电影节竞赛单元的组成部分，一起进入儿童电影交易平台。 第十二届中国国际儿童电影节于（2013年9月）10日晚在吉林省四平市开幕。本届中国国际儿童电影节为期5天，共有43部中外儿童片、动画片参赛、展映，其中包括15部国产片，以及来自14个国家和地区的28部境外优秀影片，这28部境外影片绝大部分是首次与中国观众见面。电影节期间，还将举办儿童电影国际论坛，国内外儿童电影工作者将围绕儿童电影创作问题展开交流与讨论。
9月14日19时30分，第12届中国国际儿童电影节在四平会堂举行闭幕式暨颁奖文艺晚会。国家电影局、省有关厅局、四平市委市政府、电影节执委会成员部门、电影节小评委、四平市中小学生代表和中外来宾近千人参加。
当晚，本届儿童电影节共颁发12个奖项，由四平市 200 名喜爱电影的中小学生评委，对参赛影片投票，评选出“我最喜爱的儿童片”、“我最喜爱的动画片”、“我最喜爱的小演员”三个奖项；由邀请的11 名国内外儿童电影专家组成国际评委会，对参赛作品进行评审、投票，评选出“最佳成人演员”、“最佳儿童男演员”、“最佳儿童女演员”、“最佳编剧”、“最佳导演”、“最佳动画片”、“最佳儿童片”、“最佳中国儿童片四平市政府特别奖”以及首次在中国设立的“国际儿童与青少年电影中心奖”等9个奖项。其间，少年儿童们表演了动画情景舞蹈、歌曲、精彩的二人转才艺展示等欢快的节目，晚会在童声大合唱《我们再相聚》节目中落下帷幕。
电影节评委会主席、著名演员、儿童片导演蒋雯丽为“最佳中国儿童片四平市政府特别奖”获得者颁奖，获奖作品是《我的影子在奔跑》(中国)，蒋雯丽在颁奖后发表评选感言。
本届电影节奖项设立如下：最佳儿童片14万元、最佳动画片12万元、最佳导演奖4万元、最佳编剧奖4万元、最佳儿童女演员2万元、最佳儿童男演员2万元、最佳成人演员2万元、最佳中国儿童片四平市特别奖30万元。
4. 动画大电影《熊出没原始时代》好不好看
《熊出没原始时代》真的好看，至少在国产低领动画领域，它做到了各方面非常均衡的稳定输出。
大家都知道，《熊出没》是国民级学龄前动画，知名度非常高。但如果只是知名度高，《喜羊羊》和今年的《小猪佩奇过大年》国民度同样很高，后者的“哈是佩奇”的营销甚至火出了圈。
那么为什么就《熊出没》最受欢迎呢？
最终《熊出没之原始时代》技术又有升级显得好看，动画角色观众都非常熟悉，还有着借鉴成功动画的经验。再加上今年除了中国科幻的《流浪地球》一家独大，口碑不佳的成龙和周星驰，都被《熊出没之原始时代》挑落马下。
你说《熊出没之原始时代》它好看不好看，简直是太好看了。
更多关于《熊出没之原始时代》的问题，欢迎大家关注和讨论！！！
5. 适合儿童看的电影
，人们对电影的喜爱也逐渐增加，市面上充满童真和活力的儿童电影也越来越多，可以挑选合适儿童看的电影。
适合儿童看的电影
国内的儿童电影也不少，下面为大家推荐几部较为经典的儿童电影。
1、 小兵张嘎
抗日战争时期的河北白洋淀，调皮莽撞的少年张嘎（安吉斯）目睹奶奶为掩护八路军逃跑被日寇杀害后，只身来到县城要找到游击队排长罗金宝（张莹），好让他帮忙为奶奶报仇，哪想真遇见罗金宝时，他将对方当作了汉奸，闹了笑话。误会解除后，张嘎梦想成为一名小八路，并想拥有一把枪，结果因为太想得到枪，他不但在和胖墩（吴克勤）打赌时耍赖，还违反纪律将某次战斗中收缴到的真枪偷偷藏在了树上的鸟窝里，再闹笑话。张嘎可没将笑话当笑话看，想不通的他约上胖墩又来到县城，要自个替奶奶报仇。在县城，张嘎遇到鬼子龟田（葛存壮）和胖翻译（王澍），一番斗智斗勇，两人没从张嘎身上捞得什么好处。一些列事情经历后，张嘎由鲁莽捣蛋的少年成长为真正的八路军小侦察员。
2、 哪吒闹海
哪吒闹海是人们熟悉的神话故事。传说托塔李天王在陈塘关作总兵时，夫人生下一个肉蛋。李天王认为是不祥之物，一剑劈开，却蹦出一个手套金镯，腰围红绫的俊俏男孩，这就是后来起名为哪吒的神童。哪吒自幼喜欢习武，有一天，他同小朋友在海边嘻戏，正好碰上东海龙王三太子出来肆虏百姓，残害儿童。小哪吒见此恶徒，义愤填膺，铤身而出，打死三太子又抽了它的筋。东海龙王得知此讯、勃然大怒，降罪于哪吒的父亲，随即兴风作浪，口吐洪水。小哪吒不愿牵连父母，于是自己剖腹、剜肠、剔骨，还筋肉于双亲，借着荷叶莲花之气脱胎换骨，变作莲花化身的哪吒。后来大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王。人们借助这个神话故事，发泄对造成水害的龙王——最高封建统治者——“真龙天子‘的怨恨。
3、 花木兰
《花木兰》里最绚烂的颜色来自其中最具有活力的角色--木须龙，它是个典型的美国式喜剧角色，但它的外型却是一只地地道道的中国龙，一身纯正的中国正红色令人倍感亲切。《花木兰》里最绚烂的颜色来自其中最具有活力的角色--木须龙，它是个典型的美国式喜剧角色，但它的外型却是一只地地道道的中国龙，一身纯正的中国正红色令人倍感亲切。
4、 长江七号
长江7号，由周星驰执导，周星驰、徐娇、张雨绮、林子聪主演，影评通过一个科幻童话，来凸显父子之爱的充满温情并带有科幻色彩的喜剧动作剧片。
适合儿童看的英文电影
市场上的儿童电影种类纷杂，下面为大家介绍十部适合儿童观看的经典英文电影。
1、《绿野仙踪》(THEWIZARDOFOZ)
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
2、《天生一对》(THEPARENTTRAP)(1998)
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》(THEPARENTTRAP)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛.罗翰(LindsayLohan)一人分饰两角——荷莉.帕克尔和安妮.詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!
3、《音乐之声》(THESOUNDOFMUSIC)
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
4、《欢乐糖果屋》(WILLYWONKA&THECHOCOLATEFACTORY)
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》(CharlieandtheChocolateFactory)带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》(WILLYWONKA&THECHOCOLATEFACTORY)却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
5、《ET外星人》(E.T.:THEEXTRA-TERRESTRIAL)
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁;ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
6、《回到未来》(BACKTOTHEFUTURE)
可不要小瞧这部1985年的老电影哦!我敢打赌看完《回到未来》(BACKTOTHEFUTURE)第一部你就会为之着迷的!时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特.泽尼吉斯(RobertZemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢?
7、《千与千寻》(SPIRITEDAWAY)
宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。
8、《小猪宝贝》(BABE)
《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片，每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。
9、《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》
《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
10、《狮子王》(THELIONKING)
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA(让我们无忧无虑)。
适合儿童看的动画片
其实在儿童时代，孩子们最喜欢看的孩子动画片，下面为大家介绍几部受到大家广泛喜爱的动画片。
1、怪物公司
We scare, because we care! 怪物公司，可以看一辈子的动画片、影史最最好的动画片！《怪物公司》是迪士尼在2001年推出的动画长片，在我们生活的世界之外，怪物们也有一个属于他们的世界，而维持这个怪物世界的唯一动力能源就是来自小孩子受到惊吓时所发出的高分贝尖叫。为此，怪物们还成立了自己的怪物有限公司，由这个公司中的怪物专门负责前往人类世界恐吓孩子们，从而收集他们的尖叫。
2、海底总动员
《海底总动员》是一部由迪士尼公司推出的三维电脑动画作品。主角是一对可爱的小丑鱼父子，父亲玛林和儿子尼莫。两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸马林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼马林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。五彩缤纷的画面，感人至深的故事。哥俩最爱模仿大鲨鱼的一句话：Fish are friends, not food!
3、海绵宝宝
《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants)是美国著名的系列电视动画，1999年在尼克国际儿童频道开播，至今仍持续制播中，创始者是史蒂芬·海伦伯格(Stephen Hillenburg)。动画场景设定于太平洋海底，一座称为比奇堡(Bikini Bottom)的城市，故事围绕主角海绵宝宝和他的好朋友们展开。由于剧情幽默、寓教于乐且充满想象力，受到许多儿童及成年观众喜爱，并被翻译成多国语言版本，成为风靡世界的作品。
4、大头儿子小头爸爸
《大头儿子和小头爸爸》由诸多微小而有趣的故事组成，适合儿童观看的动画片。动画片主角大头儿子，小头爸爸和围裙妈妈组成的一个平凡的三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。这是一个普通而又平凡的家庭，大头儿子在快乐中渐渐成长。
适合儿童看的书籍
儿童越早接触书籍，越有利于尽早明白更多的知识。下面为大家介绍几本适合儿童看的书籍。
1、《我爱波波熊》
“在新学校里，一只大熊也会感觉自己是个小不点。”这是一头大大的、憨憨的熊，也是一头渴望被大家喜欢的熊，可没有谁搭理他，他只能对着野老鼠强盗露出微笑……就在这时，一个奇迹出现了。
2、《小阿力的大学校》
这是一个普通的学校，但是它在阿力的眼里是那么大，阿力不想去上学，因为他觉得自己很小，但是一只小小的麻雀让他发现，他已经长大了……
3、《大卫上学去》
你认识大卫吗？他可是有名的捣蛋大王，会把整个学校闹翻天!可是，真奇怪，虽然他欺负女同学，打翻了午餐盒，还用彩色笔把课桌涂了个遍，老师却说，干得好，大卫!你猜猜，他是怎么做到的呢?
4、《当牧羊人熟睡时》
这是一头很孤独的狼，他并不想吃羊，只是一心想在羊群中取个暖，但是牧羊人根本不了解这一点。狼怎么才能被羊群和牧羊人接受呢?这是一本教你学“乖”的书。
5、《没有人喜欢我》
来到一个新地方，你会不会觉得所有的人看你的目光都很不友善?巴迪也是这样，他越是担心没人喜欢自己，他身边的动物们就越是觉得他鬼鬼祟祟，不是什么好东西。怎么才能打破这个怪圈呢?
6、《是谁在门外》
新来的邻居看起来是那么古怪，茉莉猪想躲开他们，可一场突如其来的大雨，让她发现了新邻居的好处。
7、《兔子先生的麻烦》
什么是“兔子先生的麻烦”？当然，是他又邋遢又爱睡懒觉的同屋伙伴——熊小姐。怎么对待朋友和自己的不同？这个故事会让我们微笑。
8、《鸭子，鸭子，鹅》
小鸭和小鹅是老朋友了，可特别默契的朋友之间也有要命的问题：一个小小鸭的加入。而且这个新朋友什么都要争，每次都要赢。当新朋友和老朋友之间出现矛盾的时候，小鸭该怎么办呢？
6. 国际电影节是什么
国际电影节是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。通常都设立一个国际评选委员会，对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等）授予奖品或奖状等，也有只参展不评奖的国际电影节。它的举行对世界电影的发展具有重要意义。
世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。上述300多个国际电影节就其性质而言，可分为3种类型：
综合性
综合性国际电影节有120多个，特点是规模大，各种类型的影片（包括故事片、纪录片、科教片、美术片等）均可参加比赛或映出。举行的时间长，一般两个星期。主要的有威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节、洛迦诺国际电影节、爱丁堡国际电影节、柏林国际电影节、印度国际电影节、墨尔本国际电影节、圣塞瓦斯蒂安国际电影节、旧金山国际电影节、伦敦国际电影节、莫斯科国际电影节、卡塔赫纳国际电影节、纽约国际电影节、迦太基国际电影节。
专业性
专业性国际电影节有150多个，特点是规模小，举行的时间也短，最多一周，最少3～4天，一般只放映或主要放映某一专业题材的影片，包括政治、军事、科技、文教、卫生、工农业等30多种专业。历史最久的专业性电影节是1945年意大利创办的国际体育片电影节。自创办以来，先后在意大利的科蒂纳丹佩佐、圣万桑、都灵等城镇举行，每年一次，为期一周。
70年代以来，中国多次参加并获得了一些奖。其他重要的专业性国际电影节还有：国际科学电影协会轮流举办的国际科学普及电影节、法国创办的昂西国际动画片电影节、西班牙的希洪国际儿童片电影节、法国巴黎的国际军事电影节、保加利亚的瓦尔纳国际红十字会和卫生电影节、芬兰的坦佩雷国际短片电影节、联邦德国的弗里德堡宗教电影节、捷克斯洛伐克的伐斯特拉发国际生态学电影节、丹麦的欧登塞童话片电影节、比利时的安特卫普幻想片电影节、美国的纽约国际手工艺品电影节、瑞士的日内瓦国际自然影片电影节等。
地区性
地区性国际电影节，现有30多个，特点是规模大小不等，放映时间一般是一周，有的两周，只放映某一个地区、几个地区某些国家生产的影片。1954年由日本、印度尼西亚、菲律宾、马来亚（今马来西亚）、新加坡、 泰国以及香港、 台湾等地共同创办的亚洲电影节（亚太影展）是最早的地区性国际电影节之一。其他主要的地区性国际电影节还有：苏联创办的专门放映亚、非、拉国家影片的塔什干国际电影节、布基纳法索（原名上沃尔特）举办的瓦加杜古泛非电影节、在古巴举办的拉丁美洲新电影国际电影节、法国的南特三大洲电影节以及东盟国家电影节、巴尔干国际电影节、法语区国际电影节、北欧电影节、地中海电影节、英联邦电影和电视节、撒哈拉地区国家电影节等。
以上3种不同性质的国际电影节在国际文化交流、政治活动、经济贸易、科技合作等许多方面发挥了重要的作用。80年代每年有 100多个国家和地区参加各种不同类型的国际电影节。通过各国影片的放映和各国电影工作者的交流，促进各国的友好关系和相互了解，为发展各国电影事业作出重要的贡献。
7. 美国芝加哥国际儿童电影节的介绍
美国芝加哥国际儿童电影节（The Chicago International Children's Film Festival）：
8. 六一到了，可国产儿童电影都去哪儿了
“六一”儿童节将至，带孩子看电影庆祝节日是不少家长选择之一。数据显示，2012-2016年，中国儿童电影票房收入逐年增加。但近期多部国产动画系列电影却频频被诟病：内容幼稚、粗糙且同质化，歌颂真善美的作品不足、想象力不足、放眼世界不足。不少观众表示无奈，为何适合孩子看的电影越来越少，好看的中国儿童电影都去哪了？
从新中国成立初期到上世纪八九十年代，儿童电影陪伴无数中国人度过童年。改革开放之初，以中国儿童电影制片厂为标杆，每年每个国营电影制片厂都要生产至少一部儿童电影。儿童电影制片厂每年要生产5部不同类型的儿童电影。那个时期涌现出《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《红衣少女》等不少经典佳作。上世纪90年代以来，受市场化冲击，“不赚钱”的儿童电影逐渐没落。据中国儿童少年电影学会统计，近10年来，儿童电影生产数量并不少，一直占国产影片10%左右。目前每年生产国产儿童电影超过60部。但业内人士指出，让观众印象深刻的屈指可数。
[原因分析]原因何在？
①中国儿童电影商业孵化还不成熟。没有票房市场，就没有高额投资，相关研发就没有保障，专业化水平低，缺少营销和宣传，让儿童电影很难引起市场的关注，进入恶性循环。
②创作观念滞后于儿童成长。儿童电影概念还较模糊，既包括面向儿童观众的类型电影，也包括回忆童年的艺术电影，后者未必适合儿童观看。很多国产‘合家欢电影’主要从市场考虑追求票房，没有从儿童本身出发。此外，赤裸裸的说教式电影，一个大人都不喜欢看的电影，也无法让孩子在电影院戴上1个来小时。
③儿童观影渠道狭窄。因儿童没有购买力，基本靠家长周末带孩子去影院，需要政策引导和扶持。”
早在2004年，全国妇联等6部门联合下发《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，强调“在题材、资金、队伍等方面加大扶持力度”，每年重点扶持创作20部少年儿童题材故事影片和两部动画影片。据报道，目前每年约有30多部儿童片、动画片得到总计约2000万元政府资助。
[背景分析]大量新城市家庭的诞生、中国新时代的建设发展、已有很多题材与手法的参考借鉴、创作队伍迅速成长等，都使我们的儿童电影创作有很好的时代背景、很强的创作实力，且更多创作都能够面对广阔的市场。
[对策建议]要做好儿童电影这块“蛋糕”，建议：
①政策应向电影出口渠道更多倾斜，比如成立针对中小学生的院线，或通过补贴以极低价格卖给孩子电影票，让孩子们有更多渠道看到好电影，才能形成优质产
②改变创作思路，尊重儿童的独立性和特殊的心里结构及思维水平。摆脱低幼、浅薄的创作模式，接近市场，倡导积极向上，幽默感人的创作风格，制作出优秀的老少咸宜的好作品。
③学校定期组织孩子们进影院，针对不同年龄孩子放映不同电影，组织跟电影主题相关教育活动，票价也相应降低。让更多孩子走进影院，才能形成良性循环产业链。
④呼吁建立儿童电影分级制。儿童还未形成成熟的是非辨别能力，在当前视听环境下建立儿童电影分级制度非常必要，可为家长和孩子提供观影指导意见。
社会需要儿童电影去讲述人类文明，让下一代能把文明传承下去，“儿童电影必须把社会效益放在首位。”
9. 国际电影业现状
1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。
1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了1万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。
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成长时期之一（1914--1920）
成长时期之一（1914--1920）
1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。
1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。
1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
juncc 2007-3-10 07:18
成长时期之二（1921--1925）
1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。
1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
juncc 2007-3-10 07:18
有声时代之一 (1926-1929)
1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。
1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。
1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。
juncc 2007-3-10 07:19
有声时代之二 (1930-1933)
1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。
1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。
1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。
juncc 2007-3-10 07:19
有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。
1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
这是一部分
可看
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