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《无名女孩》
导演: 让-皮埃尔·达内、吕克·达内
编剧: 让-皮埃尔·达内、吕克·达内
主演: 阿黛拉·哈内尔、杰瑞米·雷乃、奥利维埃·古尔梅、托马斯·多雷、法布里齐奥·隆吉奥内、摩根·马林、马克·泽戈
类型: 剧情、悬疑、犯罪
制片国家/地区: 比利时、法国
语言: 法语
上映日期: 2016-05-18(戛纳电影节)、2016-10-12(法国)
片长: 106分钟、113分钟(戛纳放映版)
又名: 没有名字的女孩(台)、The Unknown Girl
Jenny是一名年轻的普科医生。一天晚上，在诊所关门后，她听到敲门声却没有开门。第二天，她听说警察在距离诊所不远处，发现了一具身份不明的年轻女孩的尸体。
② 求历届戛纳电影节完全获奖名单
戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖
1、金棕榈奖获奖名单：
2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德
2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇
2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚
2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰
2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克
2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克
2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古
2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]
2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰
2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉
2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇
2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔
2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基
2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂
2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔
1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯
1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平
1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李
1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡
1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺
1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩
1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特
1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇
1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格
1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特
1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉
1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲
1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡
1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯
1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平
1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼
1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达
1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明
1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米
1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼
1976年（第29届）：无
1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯
1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西
1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西
1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼
1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森
1968年（第21届）：无
1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼
1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米
1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特
1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米
1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂
1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特
1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔
1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼
1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬
1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫
1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼
1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助
1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐
1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼
1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡
1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德
1947年（第2届）：无
1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。
1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。
2、最佳导演奖：
2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》
2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》
2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》
2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》
2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》
2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》
2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》
2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》
2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》
2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》
2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》
2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》
2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》
2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》
2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》
2000年（第53届）：杨德昌《一一》
1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》
1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》
1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》
1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》
1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》
1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》
1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》
1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》
1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》
1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》
1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》
1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》
1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》
1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》
1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》
1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》
1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》
1981年（第34届）：无
1980年（第33届）：无
1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》
1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》
1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》
1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》
1974年（第27届）：无
1973年（第26届）：无
1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》
1971年（第24届）：无
1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》
1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》
1968年（第21届）：无
1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》
1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》
1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》
1964年（第17届）：无
1963年（第16届）：无
1962年（第15届）：无
1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》
1960年（第13届）：无
1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》
1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》
1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》
1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》
1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》
1954年（第7届）：无
1953年（第6届）：无
1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》
1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》
1947年（第2届）：无
1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》
3、最佳男演员奖
2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》
2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》
2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》
2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》
2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》
2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》
2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》
2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》
2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》
2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》
2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》
2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》
2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》
2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》
2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师
2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》
1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》
1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》
1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》
1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》
1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》
1994年（第47届）：葛优《活着》
1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》
1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》
1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》
1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》
1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》
1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》
1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》
1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》
1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》
1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》
1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》
1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》
1978年（第31届）：强·沃特《荣归》
1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》
1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》
1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》
1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》
1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》
1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》
1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》
1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》
1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》
1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》
1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》
1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》
1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》
1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》
1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》
1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》
1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》
1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》
1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》
1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》
1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》
1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》
1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》
4、最佳女演员奖
2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》
2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》
2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》
2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》
2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》
2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》
2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》
2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》
2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》
2007年（第60届）：全度妍《密阳》
2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》
2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》
2004年（第57届）：张曼玉《清洁》
2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》
2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》
2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》
2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》
1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》
1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》
1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》
1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》
1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》
1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》
1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》
1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》
1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》
1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》
1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》
1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》
1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》
1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》
1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》
1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》
1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》
1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》
1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》
1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》
1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》
1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》
1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》
1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》
1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》
1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》
1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》
1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》
1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》
1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》
1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》
1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》
1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》
1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》
1959年（第12届）：西蒙·西涅莱《金屋泪》
1958年（第11届）：芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯、英格里德·图林、毕比·安德森、伊娃。达尔贝克《生命的边缘》
1957年（第10届）：茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》
1956年（第9届）：苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》
1955年（第8届）：叶卡捷琳娜·萨维诺娃、伊娅·阿列比娜、拉瑞莎·科伦伯格、叶琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·库兹涅佐娃、克拉拉·卢奇科《大家族》
1952年（第5届）：李·格兰特《侦探的故事》
1951年（第4届）：贝蒂·戴维斯《彗星美人》
1949年（第3届）：伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》
1946年（第1届）：米歇尔·摩根《田园交响乐》
③ 戛纳电影节历届获奖名单
电影爱好者们应该对它是非常熟悉的，创立于1946年的戛纳国际电影节，到今年已经是第七十五届了，是当今世界上最有影响力、最顶尖的国际电影盛典。在这里获奖，可以说是无数电影人的顶级梦想了。接下来就以主竞赛单元的【金棕榈奖、最佳导演奖、最佳演员奖】为主“挑战一口气盘点历届获奖名单”~快来看看你有那部没看过呢？
金棕榈奖
第一届
第1届
大卫·里恩 《相见恨晚》
阿尔夫·斯约堡 《伊丽斯和上尉的心》
比利·怀尔德 《失去的周末》
费南德斯·埃米里奥 《玛丽娅·康德莱西娅》
Frantisek Cáp 《没有翅膀的男人》
Chetan Anand《贫民窟》
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地将变成红色》
Aleksandr Ptushko 《宝石花》
雷内·克莱芒《铁路战斗队》
华特·迪士尼、Bob Cormack 《为我谱上乐章》
Leopold Lindtberg 《最后的机会》
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《伟大的转折》
罗伯托·罗西里尼 《罗马，不设防的城市》
让·德拉努瓦 《田园交响乐》
Georges Rouquier 《法尔比克》
米哈伊尔·罗姆 《217注册证》
第3届
卡罗尔·里德 《第三人》
第4届
维托里奥·德·西卡 《米兰的奇迹》
阿尔夫·斯约堡 《茱莉小姐》
第5届
奥逊·威尔斯 《奥赛罗》 （上一次看到这部还是影视鉴赏课~）
雷纳托·卡斯特拉尼 《两分钱的希望》
第6届
亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》
第7届
衣笠贞之助 《地狱门》
第8届
德尔伯特·曼 《君子好逑》
第9届
路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂静的世界》
第10届
威廉·惠勒 《四海一家》
第11届
米哈依尔·卡拉托佐夫 《雁南飞》
第12届
马赛尔·加谬 《黑人奥菲尔》
第13届
费德里科·费里尼 《甜蜜的生活》
第14届
Henri Colpi 《长别离》
路易斯·布努埃尔 《维莉迪安娜》
第15届
安塞尔莫·杜阿特 《诺言》
第16届
卢奇诺·维斯康蒂 《豹》
第17届
雅克·德米 《瑟堡的雨伞》
第18届
理查德·莱斯特 《决窍，如何得到》
第19届
克劳德·勒鲁什 《一个男人和一个女人》
皮亚托·杰米 《绅士现形记》
第20届
米开朗基罗·安东尼奥尼 《放大》
第22届
林赛·安德森 《如果》
第23届
罗伯特·奥特曼 《陆军野战医院》
第24届
约瑟夫·罗西 《送信人》
第25届
艾利欧·培特利 《工人阶级上天堂》
弗朗西斯科·罗西 《企业家之死》
第26届
杰瑞·沙茨伯格 《稻草人》
阿兰·布里吉斯 《受雇者》
第27届
弗朗西斯·福特·科波拉 《对话》
第28届
Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火岁月志》
第30届
保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《我父我主》
第31届
埃曼诺·奥尔米 《木屐树》
第32届
沃尔克·施隆多夫 《铁皮鼓》
弗朗西斯·福特·科波拉 《现代启示录》
第33届
鲍勃·福斯 《浮生若梦》
黑泽明 《影武者》
第34届
安杰依·瓦依达 《铁人》
第35届
科斯塔·加夫拉斯 《失踪》
Serif Gören、尤马兹·古尼 《自由之路》
第36届
今村昌平 《楢山节考》
第37届
维姆·文德斯 《德克萨斯的巴黎》
第38届
埃米尔·库斯图里卡 《爸爸出差时》
第39届
罗兰·约菲 《战火浮生》
第40届
莫里斯·皮亚拉 《恶魔天空下》
第41届
比利·奥古斯特 《征服者佩尔》
第42届
史蒂文·索德伯格 《性、谎言和录像带》
第43届
大卫·林奇 《我心狂野》
第44届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》
第45届
比利·奥古斯特 《善意的背叛》
第46届
陈凯歌 《霸王别姬》（这部太经典了，看一次哭一次）
简·坎皮恩 《钢琴别恋》
第47届
昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》
第48届
埃米尔·库斯图里卡 《地下》
第49届
迈克·李 《秘密与谎言》
第50届
阿巴斯·基亚罗斯塔米 《樱桃的滋味》
今村昌平 《鳗鱼》
第51届
西奥·安哲罗普洛斯 《永恒的一天》
第52届
让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《美丽罗塞塔》
第53届
拉斯·冯·提尔 《黑暗中的舞者》
第54届
南尼·莫莱蒂 《儿子的房间》
第55届
罗曼·波兰斯基 《钢琴家》
第56届
格斯·范·桑特 《大象》
第57届
迈克尔·摩尔 《华氏911》
第58届
让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《孩子》
第59届
肯·罗奇 《风吹麦浪》
第60届
克里丝蒂安·蒙吉 《四月三周两天》
第61届
劳伦·冈泰 《课室风云》
第62届
迈克尔·哈内克 《白丝带》
第63届
阿彼察邦·韦拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》
第64届
泰伦斯·马力克 《生命之树》
第65届
迈克尔·哈内克 《爱》
第66届
阿布戴·柯西胥 《阿黛尔的生活》
第67届
努里·比格·锡兰 《冬眠》
第68届
雅克·欧迪亚 《流浪的迪潘》
第69届
肯·洛奇 《我是布莱克》
第70届
鲁本·奥斯特伦德 《自由广场》
第71届
是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一个想法：所以这生命啊，它苦涩如歌......）
第72届
奉俊昊 《寄生虫》 （后背发凉，很有恐怖片内味）
第74届
朱利亚·迪库诺 《钛》
最佳导演奖
第1届
雷内·克莱芒 《铁路战斗队》
第3届
雷内·克莱芒 《马拉帕加之墙》
第4届
路易斯·布努埃尔 《被遗忘的人》
第5届
克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》
第8届
谢尔盖·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》
朱尔斯·达辛 《男人的争斗》
第9届
谢尔盖·尤特凯维奇 《奥塞罗》
第10届
罗伯特·布列松 《死囚越狱》
第11届
英格玛·伯格曼 《生命的边缘》
第12届
弗朗索瓦·特吕弗 《四百击》
第14届
朱丽娅·索恩泽娃 《烽火连天》
第18届
利维乌·丘列伊 《吊死鬼之林》
第19届
谢尔盖·尤特凯维奇 《列宁在波兰》
第20届
费伦茨·科萨 《一万个太阳》
第22届
格劳贝尔·罗沙 《职业杀手安东尼奥》
沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民们》
第23届
约翰·保曼 《最后的莱奥》
第25届
米克洛斯·杨索 《红色赞歌》
第28届
米歇尔·布洛尔特 《命令》
科斯塔·加夫拉斯 《特别法庭》
第29届
伊托·斯柯拉 《惊恐、污秽、邪恶》
第31届
大岛渚 《爱之亡灵》
第32届
泰伦斯·马力克 《天堂之日》
第35届
沃纳·赫尔佐格 《陆上行舟》
第36届
罗伯特·布列松 《钱》
安德烈·塔科夫斯基 《乡愁》
第37届
贝特朗·塔维涅 《乡村星期天》
第38届
安德烈·泰西内 《情陷夜巴黎》
第39届
马丁·斯科塞斯 《下班后》
第40届
维姆·文德斯 《柏林苍穹下》
第41届
费尔南多·索拉纳斯 《南方》
第42届
埃米尔·库斯图里卡 《流浪者之歌》
第43届
帕维·龙根 《计程车司机布鲁斯》
第44届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》
第45届
罗伯特·奥特曼 《幕后玩家》（挺有讽刺意味的）
第46届
迈克·李 《赤裸裸》
第47届
南尼·莫莱蒂 《亲爱的日记》
第48届
马修·卡索维茨 《怒火青春》
第49届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》
第50届
王家卫 《春光乍泄》 （"不如我们重新来过"）
第51届
约翰·保曼 《将军》
第52届
佩德罗·阿莫多瓦 《关于我母亲的一切》
第53届
杨德昌 《一一》
第54届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》
大卫·林奇 《穆赫兰道》
第55届
林权泽 《醉画仙》
保罗·托马斯·安德森 《狂野之爱》
第56届
格斯·范·桑特 《大象》
第57届
托尼·加列夫 《流亡》
第58届
迈克尔·哈内克 《隐藏摄像机》
第59届
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《通天塔》
第60届
朱利安·施纳贝尔 《潜水钟与蝴蝶》
第61届
努里·比格·锡兰 《三只猴子》
第62届
布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》
第63届
马修·阿马立克 《巡演》
第64届
尼古拉斯·温丁·雷弗恩 《亡命驾驶》
第65届
卡洛斯·雷加达斯 《柳暗花明》
第66届
阿玛特·艾斯卡兰特 《赫利》
第67届
贝尼特·米勒 《狐狸猎手》
第68届
侯孝贤 《刺客聂隐娘》（近期打算看~）
第69届
奥利维耶·阿萨亚斯 《私人采购员》
克里斯蒂安·蒙吉 《毕业会考》
第70届
索菲亚·科波拉 《牡丹花下》
第71届
保罗·帕夫利克夫斯基 《冷战》
第72届
让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《年轻的阿迈德》
第74届
莱奥·卡拉克斯 《安妮特》
最佳演员奖（男/女）
第1届
雷·米兰德 《失去的周末》
米歇尔·摩根 《田园交响乐》
第3届
爱德华·罗宾逊 《陌生人之屋》
伊莎·米兰达 《马拉帕加之墙》
第4届
迈克尔·雷德格瑞夫 《白朗宁版本》
贝蒂·戴维斯 《彗星美人》
第5届
马龙·白兰度 《萨巴达万岁》
李·格兰特 《侦探的故事》
第8届
斯宾塞·屈塞 《黑岩喋血记》
叶卡捷琳娜·萨维诺娃 《大家族》
尼古拉·格里岑科 《大家族》
伊娅·阿列比娜 《大家族》
鲍里斯·比秋科夫 《大家族》
拉瑞莎·科伦伯格 《大家族》
帕维尔·卡道奇尼科夫 《大家族》
叶琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》
尼古拉·谢尔盖耶夫 《大家族》
薇拉·库兹涅佐娃 《大家族》
鲍里斯·科科夫金 《大家族》
克拉拉·卢奇科 《大家族》
鲍里斯·安德列耶夫 《大家族》
谢尔盖·卢克亚诺夫 《大家族》
阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》
瓦吉姆·梅德维杰夫 《大家族》
谢尔盖·库里洛夫 《大家族》
第9届
苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》（最佳女演员）
第10届
约翰·奇兹米勒《和平谷》
茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》
第11届
保罗·纽曼《漫长的炎夏》
芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯《生命的边缘》
英格里德·图林《生命的边缘》
毕比·安德森《生命的边缘》
伊娃·达尔贝克《生命的边缘》
西蒙·西涅莱《金屋泪》
第12届
布拉福德·迪尔曼《朱门孽种》
迪恩·斯托克维尔《朱门孽种》
奥逊·威尔斯《朱门孽种》
第13届
空缺
玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》
让娜·莫罗《如歌的行板》
第14届
安东尼·博金斯《何日君再来》
索菲娅·罗兰《烽火母女泪》
第15届
拉尔夫·理查德森《长日入夜行》
凯瑟琳·赫本《长日入夜行》
杰森·罗巴兹《长日入夜行》
丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》
迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》
穆雷·梅尔文《甜言蜜语》
第16届
理查德·哈里斯《超级的男性》
玛丽那·维拉迪《女王蜂》
第17届
安塔尔·帕杰尔《云雀》
安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》
萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》
芭芭拉·蓓丽《天伦泪》
第18届
特伦斯·斯坦普《收藏家》
萨曼莎·艾加《收藏家》
第19届
帕尔·奥斯卡森《饥饿》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
第20届
奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》
比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》
第22届
让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》
第23届
马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》
奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》
第24届
里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》
吉蒂·温《毒海鸳鸯》
第25届
让·雅南《我们不愿互诉衷曲》
苏珊娜·约克《幻象》
第26届
吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》
乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》
第27届
杰克·尼科尔森《最后的细节》
玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》
第28届
查尔斯·博耶《史塔维斯基》
瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》
维托里奥·加斯曼《女人香》
第29届
何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》
玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪儿？》
多米尼克·桑达《遗产》
第30届
费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》
莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》
谢莉·杜瓦尔《三女性》
第31届
强·沃特《荣归》
吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》
伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》
第32届
杰克·莱蒙《中国综合症》
莎莉·菲尔德《诺玛蕾》
第33届
米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》
阿努克·艾梅《虚无缥缈》
第34届
乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》
伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《着魔》（后者是一部恐怖片，至今不敢挑战）
第35届
杰克·莱蒙《失踪》
亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》
第36届
吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》
汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》
第37届
阿尔弗雷多·兰达《圣婴》
海伦·米伦《卡尔》
Fernando Rabal《圣婴》
第38届
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
雪儿《面具》
诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》
第39届
米歇尔·布朗《晚礼服》
费尔南达·托里斯《永远爱我或不再爱我》
鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》
芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》
第40届
马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》
芭芭拉·赫希《羞怯的人》
第41届
福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》
琳达·姆夫西《分离的世界》
乔迪·梅《分离的世界》
芭芭拉·赫希《分离的世界》
第42届
詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》
梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》
第43届
杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》
克里斯提娜·杨达《审讯》
第44届
约翰·特托罗《巴顿·芬克》
伊莲娜·雅各布《两生花》
第45届
蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》
佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》
第46届
大卫·休里斯《赤裸裸》
霍利·亨特《钢琴别恋》
第47届
葛优 《活着》 （现代文学史课上看过，之后怀疑了好久人生）
维尔娜·丽丝《玛戈皇后》
第48届
乔纳森·普雷斯《卡林顿》
海伦·米伦《疯狂的乔治王》
第49届
帕斯卡·杜奎奈《第八日》
布兰达·布莱斯《秘密与谎言》
丹尼尔·奥图《第八日》
第50届
西恩·潘《她是如此可爱》
凯西·伯克《切勿吞食》
第51届
彼得·穆兰《我的名字是乔》
娜塔莎·雷尼埃《两极天使》
艾洛迪·布歇《两极天使》
第52届
埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》
艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》
赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》
第53届
梁朝伟《花样年华》（怀旧的氛围感很酷）
比约克《黑暗中的舞者》
第54届
伯努瓦·马吉梅《钢琴教师》
伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》
第55届
奥利弗·古尔迈《儿子》
卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》
第56届
伊敏·托普拉克《远方》
玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》
穆扎菲·奥德梅尔《远方》
第57届
柳乐优弥《无人知晓》
张曼玉《清洁》
第58届
汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》
汉娜·拉斯洛《自由地带》
第59届
塞米·鲍亚吉拉《光荣岁月》
布兰卡·波蒂洛《回归》
伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》
尤汉娜·柯博《回归》
罗什迪·泽姆《光荣岁月》
达兹·莱姆波瑞娃《回归》
贾梅尔·杜布兹《光荣岁月》
佩内洛普·克鲁兹《回归》
萨米·纳塞利《光荣岁月》
卡门·毛拉《回归》
劳拉·杜纳丝《回归》
第60届
康斯坦丁·拉朗尼柯《将爱放逐》
全度妍《密阳》
第61届
本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》
温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》
第62届
克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》
夏洛特·甘斯布《反基督者》
第63届
埃里奥·杰曼诺《我们的生活》
朱丽叶·比诺什《合法副本》
哈维尔·巴登《美错》
第64届
让·杜雅尔丹《艺术家》
克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》
第65届
麦斯·米科尔森《狩猎》
克里斯蒂娜·弗卢图尔《越过群山》
考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》
第66届
布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
贝热尼丝·贝乔《过往》
第67届
蒂莫西·斯波《透纳先生》
朱丽安·摩尔《星图》
第68届
文森特·林顿《市场法律》
鲁妮·玛拉《卡萝尔》
艾玛纽尔·贝克特《我的国王》
第69届
沙哈布·侯赛尼《推销员》
杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》
第70届
杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
黛安·克鲁格《凭空而来》
第71届
马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
第72届
安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》
艾米丽·比查姆《小小乔》
第74届
卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》
雷娜特·赖因斯夫《世界上最糟糕的人》
......
学习【外国文学史】和【现当代文学史】的朋友们，应该看过很多。其实很多作品可能看起来并没有太引人入胜，但是它确实就是经典，感兴趣可以去搜一搜看一看~
④ 孩子的幕后花絮
《孩子》有着大多数电影和各种类型电影所缺乏的：一个令人满意和具有独创性的结尾。
——《卫报》
宽恕的完成：达尔代涅兄弟成功叙述的罪与罚的故事。
——《村声》
这是一部没有上帝的到来，也没有误以为自己是上帝的导演的电影。
——《芝加哥太阳报》 [关于电影]
达尔代涅兄弟在戛纳电影节上讲述了影片诞生经过：“这个片子好像产生于我们上一部电影拍摄过程中的某一天。我们当时正在比利时的瑟兰。不管是上午、下午还是晚上，我们都看见一个年轻女子来来往往地推着童车，童车里睡着一个小孩子。她看起来好像漫无目的，只是推着童车这样走着……我们常常都会想起这个年轻女子，想起她的童车，想起那酣睡的孩子，还有不在场的孩子的父亲。在我们的故事中，缺席的父亲非常重要。这是一段爱情故事，也是一段父亲的故事。”
《孩子》是达尔代涅兄弟的第六部剧情长片，就影片的主旨，让·皮埃尔说：“人不用复制现实。举例来说，弃婴从古代就有，黑市买卖是这几年才有的现象。让我们感兴趣的是，布鲁诺到底会不会和他的孩子之间建立起一种纽带？开始他无视孩子的存在，于是问题产生了：索尼娅深厚的爱会不会强大到让他正视孩子的存在？我们的结论是，不，爱还不够。”但他们也不否认电影指涉了现实，吕克说：“布鲁诺的生活得过且过，开始了一件事情，然后又马上放弃。而孩子是一个有生命的个体，他需要长时间的存在。可是布鲁诺看不到这一点。我们不想做社会学的分析，但在我看来，这种行为方式是我们这个时代的回响：人们觉得现在很难找到一个严肃的中心点了。”
《孩子》保持了达尔代涅兄弟一贯的风格，让·皮埃尔说：“影片中所有人物重复的动作和他们使用的对象，都是确立他们存在的东西。这些元素会让观众感觉到一个人正在银幕上被慢慢构造起来，比如布鲁诺，他是个某种程度上的生意人，手机让他和不同的客户产生联系，丢掉它意味着丢掉社会关系。还有一些最重要的仪式是围绕婴儿车产生的：他们先是购买它，把婴儿放进去，然后卖掉。”“某种谱系感串起了我们所有的电影，或者至少是那种亲密的关系。我们经常回到曾经拍过的地方工作，只是换换机位，不用相同的镜头。故地重游帮助我们，就像裹挟着土壤和砂砾的河流。当然这种方法也给我们以限制，这反过来会刺激创造力。”
[关于导演]
达尔代涅兄弟出生于比利时的瓦隆地区，哥哥让·皮埃尔·达尔代涅生于1951年，吕克·达尔代涅生于1954年，两人都不是电影科班出身的导演，他们在大学的专业是艺术和哲学。两人从1975成立第一个制片公司Dérives起便开始共同执导，这对兄弟总是在一起分享写作经验和导演经验。让·皮埃尔说，“我们一起工作，和演员协调，一个看摄像机，一个监视器，一切都井井有条。就像两个警察在交叉审问一样。“早期他们的作品主要是纪录片，制作过60部纪录片；1994年两人又合组制片公司“河流电影”(Les Films Fleuve)。相比著名的“Dogma95”，达尔代涅兄弟的剧情片一直更为坚定而有效地坚持着他们的原则。因为他们在影片题材的选择上，始终保持着早期纪录片拍摄的精神。他们将镜头对准比利时社会中底层的普通人。他们粗粝而缺乏变化的日常生活是拒绝润和升华的，他们在达尔代涅兄弟影片中大量琐碎、冗长、逼视的跟拍镜头中没有被美化，但也没有简约或省略。1999年达尔代涅兄弟以《罗塞塔》获得戛纳电影节最佳影片金棕榈奖及最佳女演员奖，并促使比利时政府修订劳工法，改善青少年工作的基本保障权与工资。2002年他们的《儿子》获得了戛纳电影节最佳男演员奖。2005年他们凭借《孩子》再次获得金棕榈奖。
[关于演员]
达尔代涅兄弟一贯擅于使用非职业演员，1999年，《洛塞塔》的女主角爱米丽·德坎纳获得戛纳电影节最佳女演员奖；2001年，《儿子》的男主角奥里维耶·古梅也获得了戛纳电影节最佳男演员奖。在《孩子》中，演员的表演同样十分出色。达尔代涅兄弟说，应该感谢两个演员的表演，尤其是男主演杰诺米·雷尼尔(Jérémie Renier)的表演，能在如此贴近的镜头前非常放松自如。这也是雷尼尔第二次跟达尔代涅兄弟合作，他曾出演过他们1996年的影片《承诺》，并因此获得在法国导演弗朗索瓦·奥宗的《犯罪情人》中演出的机会。而女主角德博拉·弗朗索瓦(Déborah François)是一位还未满十八岁的高中生。她经过征选获得了演出的机会。当她第一次在电影里看到自己的时候，她觉得很惊讶，因为她在银幕上看起来那么孩子气。而让·皮埃尔说，“我们都是孩子，每个人在电影里都是一个孩子。”
当让·皮埃尔·达内还是一个少年的时候，和很多少年一样，他在足球上投入了自己的狂热，尤其痴迷于烈日省皇家足球队。一天，小达内在电视上采访这支球队，还采访到了当时的球星罗杰·克雷森。达内竖起耳朵聆听他的偶像说了什么。采访里克雷森透露了被成百上千的女孩子们包围的光鲜生活。但是，更吸引他的，是罗杰·克雷森说的，“我有一本枕边书，陀思妥耶夫斯基写的”。 这个片段让年轻的达内印象深刻。后来他发现他也离不开陀思妥耶夫斯基，陀思妥耶夫斯基也成了他的枕边读物，就像他的学校里，其他每个人一样。读着这本俄国小说家的作品，每个人都想象自己就是罗杰·克雷森。 这个时候皮埃尔德弟弟，小他三岁的卢克，也被皮埃尔拉下水来阅读陀思妥耶夫斯基。他也把这本又厚又重的小说《罪与罚》当作自己最喜欢的小说之一。虽然不久以后，他就认为伍迪·艾伦的《爱与罪》要棒得多。 毫无疑问，《罪与罚》启发了达内的最新作品《孩子》。这部电影讲述一个漂亮的小贼的故事。这个名叫布鲁诺的年轻人，在道德上堕落得不彻底，受着作为一个父亲，良心上的指责，但是最后，他还是把自己的孩子给卖掉了。故事就在他与他的女朋友索尼亚以及他们新生的孩子吉米之间展开。 《孩子》由曾经主演《诺言》的少年继续担当主演。昔日的少年现在24岁了，在现实生活里，很快会成为一个父亲。他的搭档，17岁的女孩德·波拉·弗朗西斯，正在上高中。据让·皮埃尔·达内说，当她第一次在电影里看到自己的时候，她觉得很惊讶因为她在银幕上看起来那么孩子气。“我们都是孩子，每个人在电影里都是一个孩子。”达内说。 有记者问达内有没有把自己的工作当作一种宗教，卢克说到了那个狼和小羊的寓言。但是他有自己的版本。在他的版本里，那只小羊背叛了他的家庭，投向了那头狼。但是那只羊没有选择。“我们想布鲁诺就像那只小羊一样，尽他的可能，做出对他来说最好的选择。”卢克说。 这对兄弟总是在一起分享写作经验和导演经验。让·皮埃尔·达内说，“我们一起工作，和演员协调，一个看摄像机，一个监视器，一切都井井有条。就像两个警察在交叉审问一样。”是的，在电影里，他们尽力挖掘出事件的内核，就像警察在审问罪犯让他承认犯罪事实。 ·《孩子》的拍摄地Seraing是比利时瓦隆区(Walloon)的一个城镇，它与缪思河(Meuse)比邻，曾经是矿产与冶金的工业重镇，但60年代工厂纷纷倒闭造成大量的失业，社会问题也接踵而至，加上长期的空气污染，使得这里如今十分萧条。不过这里也是达尔代涅兄弟的故乡。
·达尔代涅兄弟在少年时代是烈日省皇家足球队的忠实球迷。让·皮埃尔曾在电视上采访过当时的球星罗杰·克雷森。克雷森在采访中，“我有一本枕边书，陀思妥耶夫斯基写的。”于是陀思妥耶夫斯基也成了他们的枕边读物，《罪与罚》成为他们最喜欢的小说之一。《罪与罚》启发了他们的新作《孩子》。在戛纳，他们回忆了这段经历。有记者问他们有没有把自己的工作当作一种宗教，吕克说到了那个狼和小羊的寓言。但在他的版本里，小羊背叛了他的家庭，投向了狼。但是羊没有别的选择。“我们想布鲁诺就像那只小羊一样，尽他的可能，做出对他来说最好的选择。”
·在戛纳的领奖台上，让·皮埃尔说，要把大奖献给在伊拉克失踪的罗马尼亚裔法国女记者弗罗伦斯·奥本娜斯。达尔代涅兄弟与弗罗伦斯相识，他们事先已经决定，无论获什么奖，都要把它献给生死未卜的弗罗伦斯。
·在达尔代涅兄弟之前，只有四位导演获得两次“金棕榈”：日本的今村昌平、丹麦的比利·奥古斯特、美国的科波拉和南斯拉夫的库斯图里卡。尽管《孩子》在电影节并不是呼声最高的影片，但最终仍获得了大奖。 索尼娅：我一直在等你，以为你会来看我。我每天都给你打电话。
布鲁诺：我的手机卡要换一张。
索尼娅：他周五凌晨一点出生，没有给我很多痛苦。摸摸我的肚子。明天要给宝宝登记，他需要一个父姓。叫什么好呢？
布鲁诺：不知道。
索尼娅：我很开心。
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布鲁诺：原谅我，索尼娅！
索尼娅：别跟着我！
布鲁诺：我需要你，索尼娅。
索尼娅：放开我！
布鲁诺：我不想伤害你的！不要离开我。
索尼娅：让开！放开我！
布鲁诺：索尼娅！你都报警了，我们重新开始。索尼娅，等等！我已经变了，我发誓。别关门，我不会闯进去的。我爱你，索尼娅。
索尼娅：撒谎，你又撒谎。
布鲁诺：索尼娅，我需要一点钱。我很饿。真的，我很饿。从门底下塞给我好吗？我会还给你的。你听到了吗？索尼娅。
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⑥ 达内兄弟的影片《孩子》 下载
高手 让-皮艾尔的片子
http://lib.verycd.com/2006/03/13/0000094181.html
中文名称：孩子
英文名称：The Child
资源类型：DVDRip
发行时间：2005年
电影导演：让-皮艾尔 达登内 (Jean-Pierre Dardenne)
吕克 达登内 (Luc Dardenne)
电影演员：Mireille Bailly .... La mère de Bruno
Frédéric Bodson .... Le bandit plus agé
Olindo Bolzan .... Le commer?ant bis
奥力维耶·古尔梅 Olivier Gourmet .... Le policier en civil
Hachemi Haddad .... Le concierge de l'h?tel
Sophie Leboutte .... L'inspectrice
Bernard Marx .... Le commer?ant
Leon Michaux .... Le policier au commissariat
Marie-Rose Roland .... Une infirmière
Fabrizio Rongione .... Le jeune bandit
Jérémie Rénier .... Bruno
Philippe Jeusette .... Le receleur show-room
Stéphane Bissot .... La receleuse
Anne Gerard .... La commer?ante
Annette Closset .... Une infirmière
【内容简介】
比利时，2004年。布鲁诺和索尼亚一个靠偷窃、一个靠领救济勉强维持着生活。索尼亚后来怀孕了，生下了孩子吉米。这个新生儿的到来比预料的情况要复杂，布鲁诺很难接受父亲这一新的身份。
关于电影
让-皮埃尔·戴丹和吕克·戴丹谈起过《孩子》的诞生经过：“这个片子好像产生于我们上一部电影拍摄过程中的某一天。我们当时正在比利时的瑟兰。不管是上午、下午还是晚上，我们都看见一个年轻女子来来往往地推着童车，童车里睡着一个小孩子。她看起来好像漫无目的，只是推着童车这样走着……我们常常都会想起这个年轻女子，想起她的童车，想起那酣睡的孩子，还有不在场的孩子的父亲。在我们的故事中，缺席的父亲非常重要。这是一段爱情故事，也是一段父亲的故事。
⑦ 一诺千金的真实事迹
■真实事迹展现出情义燕赵
2011年四五月的时候，当很多人在为陌生老人摔倒要不要扶的问题纠结时，河北农大“果树班”的故事像一支暖心剂迅速在媒体和读者中蔓延开来。
河北农大“果树班”的同学们在同学李宝元因病去世后，默默资助李宝元父母，而且一担就是15年，不是儿女，胜似儿女。
该剧编剧詹文冠看到这一事迹后也颇为感动，他一直想写一部反映河北人文的剧本，“受河北省委宣传部‘情义河北、诚义燕赵’文化品牌的启发，一下子就豁然开朗了。河北农大果树班同学的事迹配得上‘情义燕赵’这四个字！”詹文冠说。
据悉，《一诺千金》虽然是一部主旋律电影，但打破了主旋律电影的传统模式，里面的主角不再是伟人，也不再高、大、全，都是真实地生活在我们身边的普通人。
■彰显河北文化的灵魂人物
在采访过程中，编剧詹文冠、制片人谭秋宁反复强调，这部电影除了要表现“情义燕赵”外，还要表达出河北特有的文化底蕴。所以在剧本设计上，就增添了一个把15年的故事穿起来的主线人物——刘曲儿。
片中的刘曲儿是个50岁左右的男性，会唱西河大鼓。“因为西河大鼓就是河北特有的文化特色，从清朝中期流行，到现在了解的人越来越少。我们就是想通过《一诺千金》把这种濒临消失的河北文化弘扬出去。”
据悉，虽然刘曲儿不是一个原型人物，但在片中也算得上是绝对的主角，因为15年的跨度太大，故事会有些散，而刘曲儿就是把这些故事穿起来的灵魂人物。
热门影评：以前总在想这样一件事情：达内兄弟得两次金棕榈，难道不是理所应当的吗？为什么？因为他们是兄弟啊！不光是达内兄弟，像科恩兄弟、塔维亚尼兄弟，都应该比别人多拿一倍，因为他们是两个人啊！总的来说，事实情况也的确如此。譬如科恩兄弟，拿过最佳影片、最佳导演、最佳这个最佳那个，达内兄弟更是拿遍了戛纳近乎所有奖项。当然，“兄弟”和“拿奖”之间显然是没有什么必然联系了，毕竟我猜世界上有无数兄弟在为电影事业奋斗终生，可奖项终归还是几个大师之间的来回流转。所以后来，真正让人感兴趣的就不再是兄弟是否有更高得奖率，而是这两位大师——达内兄弟，为什么技高一筹。《一诺千金》似乎可以给我们一个答案。作为达内兄弟第一部可以算作是“成功”的作品，这部电影几乎可以被称为一座丰碑。在它之后，达内兄弟无往不利，再无人可以望其项背。然而建造丰碑并不容易；让-皮埃尔·达内有一次对采访者说，在本片开拍之前，“我们之间达成了两点默契：第一，电影不是生活的全部，如果这次还拍不出我们自己想要的东西，那就改行干别的……第二，我们需要重新找回当初拍纪录片时的兴趣点和自由度，因为那个时候只有我们两个可以对自己的片子发表见解。”看来大师最开始也非常害怕故事片。不过这也正是达内兄弟过人之处。正如他们知道如何安排和选取镜头，他们也非常清楚自己拍摄电影时的优势和劣势。他们永远不可能拍一部高成本好莱坞科幻大片，因为他们不过就是小小比利时的小小普通人；这无疑是个劣势，但在他们手中，这就是个优势。普通人的一个承诺可能根本就微不足道，但对他们来说，这个承诺绝对价值千金。故事发生在比利时的边境小镇。小男孩伊格和他的父亲以为非法移民提供住房和工作为生。有一天，移民专员突击检查，黑人阿米杜情急之下从脚手架上摔落在地，虽身受重伤但一息尚存。小男孩父亲为了逃避责任和风险，直接把阿米杜铸在自己楼下的水泥台阶里。黑人临死之前托付男孩，一定要照顾好几天之前刚刚移民来到楼里的妻子和孩子。小男孩犹豫地给出了自己的承诺；为了信守这个承诺，男孩就必须付出应有的代价。到最后我们发现，这个承诺所涉及到的意涵已经远远超过了承诺本身的含义，因为男孩要想实现承诺，就不得不暗中保护阿米杜的妻子，而这是与他父亲甚至自己的切身利益背道而驰的。因此，一方面，影片是从“诺言”切入，从对人的许诺一步步转向对道德的许诺；另一方面，伊格的转化也展现出他从父亲的生活逐渐迈向自己的生活、从放荡不羁、偷奸耍滑转向道德自持的过程。这个过程看上去容易，实际上却是阻碍重重，因为作为生命当中唯一的依靠，父亲给予伊格的不仅仅是经济和物质支持，更有精神支持和价值层面的影响。对伊格来说，像“如何生活”这种问题，父亲无疑是具有至高无上的发言权的。父亲并不是把伊格当做自己的劳工看待，而是经常予以奖励（无论是零用钱还是金戒指），必要的时候还会带着伊格出去见见世面，甚至他还坦言如此努力挣钱的终极目的就是把整栋房子买下来留给伊格。父亲绝对不是慈父，有时甚至大打出手，然而父亲非常清楚应该如何教育自己的孩子、如何构建父子关系、如何让伊格成为自己财产和精神气质上的继承人。但矛盾的是，伊格的遵守诺言恰恰就意味着背叛父亲的财产和精神气质。最开始矛盾还是比较隐性的，直到有一天伊格清楚地发现父亲要把阿米杜的妻子贩卖到德国边境的科隆，矛盾就彻底激化了。父亲不可能纵容孩子成天跑到一个黑女人身旁服侍左右，更不能接受自己的孩子把自己挣来的血汗钱让给一个毫不相干甚至身份低贱的人；毕竟，他们父子为什么要赎罪呢？阿米杜自己掉下脚手架，没人应该为他负有什么责任，非法移民、死不足惜。事情发展到这个地步，问题就不仅仅在于承诺本身了。诺言本身只是一个起点，其原因就在于，阿米杜妻子在本质上是具有三重身份的：其一，她是阿米杜的妻子；其二，她是非法移民；其三，她是黑人。这三重身份互相交错、层层递进，直到最后一层才真正可以说明问题的本质。片中有这样一段情节，当时阿米杜的妻子正在桥下等待伊格，突然天降暴雨，妻子猛然抬头，发现这哪儿是暴雨，明明就是当地人故意往自己身上撒尿。阿米杜的妻子随口一骂，未想更引怒火，两个白人男子从桥上下来骑着摩托车碾过她的行李，把包中物品悉数碾了出来。没人知道她是谁谁谁的妻子，两个素昧相识的人也不可能知道她是非法移民；唯一可以确定的，就是她是个黑人。也许我们要问，为什么黑人会受到如此广泛的歧视、权利任人践踏却毫无还手之力？原因就在于，她不仅仅是个黑人，更是个没有本国合法权益的移民、还是一个失去了丈夫无依无靠的妻子和母亲……正是基于这三重身份，伊格才陷入了比实现诺言更为恐怖的泥沼之中。因为他逐渐发现，能否实现诺言其实不过是个形式问题，它只能在一定程度上决定伊格是否道德、是否对得起自己的良心；更为残酷的是，阻止诺言实现的外部力量本身就是不道德的。如果与阿米杜妻子的身份对应起来看，实现诺言既是在挑战自己，也是在挑战父亲，更是在挑战伊格一直以来所能接受的道德上限。这样一来，形式就转向了本质，人性就浮出了水面。有得必有失。伊格最终选择帮助阿米杜的妻子以摆脱对自己良心的谴责，但他无疑失掉了亲情。父亲被儿子像狗一样拴在铁链子上动弹不得，请求儿子为他松绑，这一幕的出现一点儿也不解气，反倒让人感到心酸。影片结束之时，妻子听闻阿米杜已死，全无登上火车前往科隆之意，而是转身掉头、原路返回。谁也不知道之后发生了什么，只有一点确定无疑：伊格的道德成长成为了无休止的代价，三个人都已经两两成为了对方的牺牲品。真正的冲突已经开始了。笔者骚情地称这部电影为“丰碑”，自然不只是因为达内兄弟鲜明却又暧昧的立意。在《一诺千金》里，达内兄弟之后创作中的所有手法已经初现端倪。从摄影角度来说，非常风格化的手持摄像和相对黯淡的色彩给人一种强烈的记录感和真实感，这极大地增强了影片的可信度和震撼度；从编剧角度来说，以小见大、剧情突变开始成为达内兄弟电影剧情中的重要元素。值得注意的是，尽管剧情时常突变，但给人感觉并不突兀，这说明变化的铺垫十分充足，变化的节奏十分恰当，变化的逻辑也十分自然。现实中的声音也是达内兄弟电影的重要组成部分。远处摩托的轰鸣、阿米杜落地的闷响、打电话时的呼吸……种种声音都有极强的表现力，有一些更是成为整部影片情节转折的强烈暗示。除了这些，本片中还有一个相当重要的道具——金戒指。作为父亲赠给伊格的一个物件，无论是在表层的剧情还是深层的含义中，戒指具有十分重要的意义；它与父亲手上的戒指配对，甚至可以称为父子关系的凭证和信物。戒指在片中几个关键的地方都有出现：第一次出现是父亲把戒指交到伊格手中，伊格异常欣喜、连声道谢，这体现了父子关系融洽、生活幸福美满的一面。待到戒指第二次出现，就是两人埋了阿米杜之后洗澡，父亲取下儿子手上的戒指进行清洗，一方面是要清洗血污、销毁证据，另一方面也是在暗示父亲用这种方式逃脱责任、洗刷污点。再下一次，镜头故意停在拨打公共电话的伊格的手上，戒指随着手的移动闪闪发光。这似乎暗示着有一种父子之间看不见摸不着的魔力驱使着伊格给父亲打电话，告诉他阿米杜妻子的所在地。此刻以戒指为象征的父亲战胜了阿米杜的妻子，后者情况岌岌可危。好在伊格回去之后发现她居然自己跑到路上来希望打车到医院给孩子看病，因此躲过了一劫。最后一次出现，伊格在走投无路的情况下卖掉了金戒指，用换回的钱买了车票。这则是在告诉我们，伊格已经与父亲或他所代表的道德观决裂，义无反顾地踏上了一条不归路。戒指既是在牵引、也是在跟随整个故事的流动，形成了一条十分完整的线索，这是达内兄弟惯用方式，也是他们的高明之处。自《一诺千金》开始，达内兄弟以每三年一部的速度拍摄电影，至今已经有六部作品问世。两次金棕榈最高奖、一次评委会大奖、一次最佳男演员、一次最佳女演员，还有一次最佳编剧，如此斩遍戛纳这棵棕榈树上的棕榈叶，达内兄弟无疑已经成为在世导演当中数一数二的大师了。大师往往可以创造自己的风格，刷新人们对于电影的认识；看了大师，我们便会发现，自己脚下这片土地，原来这么有质感啊。
⑧ 两天一夜导演叫什么
《两天一夜》导演是让-皮埃尔·达内、吕克·达内。
电影简介：
中文名：两天一夜
外文名：Deux jours, une nuit
制片地区：比利时
拍摄地点：比利时
导演：让·皮埃尔·达内、吕克·达内
编剧：让·皮埃尔·达内、吕克·达内
类型：剧情
主演：玛丽昂·歌迪亚，法布里齐奥·罗吉恩
导演简介：
中文名：让-皮埃尔-达内
外文名：Jean-Pierre Dardenne
国籍：比利时
出生日期：1951-4-21
职业：导演
代表作品：《两天一夜》，《孩子》，《洛塞塔》
中文名：吕克·达内
外文名：Luc Dardenne
出生地：比利时瓦隆地区
出生日期：1954年3月10日
职业：导演、编剧
代表作品：《一诺千金》、《单车男孩》
⑨ 几年前看的一部法国电影，影片讲述一个小男孩骑着单车寻找父亲的故事，里面还有个理发师，她对小男孩很好
单车少年
导演: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
编剧: 吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内
主演: 西西·迪·法兰丝 / 托马斯·多雷 / 杰瑞米·雷尼耶 / 法布里齐奥·罗吉恩 / 埃贡·迪·马特奥 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 比利时 / 法国 / 意大利
语言: 法语
上映日期: 2011-05-18(法国)
片长: 87分钟
又名: 骑单车的男孩(台) / 单车男孩(港) / 骑脚踏车的小男生 / Boy with a Bike / Set Me Free / The Kid with a Bike
⑩ 孩子的获奖记录
戛纳电影节 Cannes Film Festival 第58届 (2005) 获奖
·主竞赛单元-金棕榈奖 让·皮埃尔·达内 Jean-Pierre Dardenne ， 吕克·达内 Luc Dardenne摩根·弗里曼与希拉里·斯旺克奖此奖颁给达内兄弟 欧洲电影奖 European Film Awards 第19届 (2006) 提名
·观众奖-最佳影片 吕克·达内 Luc Dardenne ， 让·皮埃尔·达内 Jean-Pierre Dardenne 第18届 (2005) 提名
·欧洲电影奖-最佳影片 让·皮埃尔·达内 Jean-Pierre Dardenne ， 吕克·达内 Luc Dardenne， Denis Freyd ·欧洲电影奖-最佳男演员 杰瑞米·雷乃 Jérémie Renier 法国凯撒奖 César Awards, France 第31届 (2006) 提名
·凯撒奖-最佳影片 让·皮埃尔·达内 Jean-Pierre Dardenne ， 吕克·达内 Luc Dardenne ·凯撒奖-最佳导演 让·皮埃尔·达内 Jean-Pierre Dardenne ， 吕克·达内 Luc Dardenne ·凯撒奖-最佳新人女演员 黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François ·凯撒奖-最佳原创剧本 让·皮埃尔·达内 Jean-Pierre Dardenne ， 吕克·达内 Luc Dardenne