⑴ 为什么说这是一部最具影响力的儿童文学作品
(1)儿童文学电影分析扩展阅读：
《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland，通常简写为Alice in Wonderland）是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。
1865年出版，续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。
《爱丽丝梦游仙境》讲述了一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了兔子洞，从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。
《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一，中国作家沈从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。
同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。
自1865年出版以来，《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言，衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、电影、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。
《爱丽丝梦游仙境》的作者刘易斯·卡罗尔，原名查尔斯·路特维奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）。十九世纪英国作家，同时也是一位教会执事和牛津大学基督学院数学教师。除《爱丽丝梦游仙境》外，还著有多部数学著作和散文作品。(1)儿童文学电影分析扩展阅读：
《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland，通常简写为Alice in Wonderland）是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。
1865年出版，续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。
《爱丽丝梦游仙境》讲述了一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了兔子洞，从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。
《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一，中国作家沈从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。
同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。
自1865年出版以来，《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言，衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、电影、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。
《爱丽丝梦游仙境》的作者刘易斯·卡罗尔，原名查尔斯·路特维奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）。十九世纪英国作家，同时也是一位教会执事和牛津大学基督学院数学教师。除《爱丽丝梦游仙境》外，还著有多部数学著作和散文作品。
⑵ 文学欣赏白雪公主艺术特征
《白雪公主》是欧洲传统经典童话名篇，它和《小红帽》《睡美人》《野莴苣》《狼和七只小山羊》等童话一样家喻户晓，德国、美国等还把它改编成了动画电影，也受到广泛的欢迎。但《白雪公主》和《睡美人》等经典童话在中国经常是被误读的：一种是完全被解读为教育主义的童话，认为它只是传达了善与恶的主题，教会孩子去做一个好人；另一种则被认为完全是成年人的故事，里面还有阴谋诡计，攀比嫉妒，以及杀人的游戏规则。这两种误读，前者视其为“简单的儿童文学文本”，后者则视其为“对儿童有害的读物”。如果我们认真品读、欣赏，就会发现，它并非人们想象的那么简单，它既有儿童文学的审美属性，也包涵了很多文化的内涵，是一个既单纯又复杂的审美的文化的世界。
我在给大学生开设的童话课上，让学生欣赏了《白雪公主》，然后让他们来说说自己的看法，大部分同学的回答就是上面所说的，都属于长期以来形成的对童话的刻板化印象。事实上，对它的重新解读，可以从审美的和文化的两个方面入手。
作为儿童文学的审美的文本，它有几个方面的特点：第一，它的主人公是儿童，即它讲述的是一个女孩子的故事，白雪公主虽然生长在皇宫，但她是一个孩子，可惜的是，她的生母早逝，因此她不得不和后母一起生活，但后母嫉妒她，使得她面临着很残酷的成长环境，因此这个童话探讨的是一个孩子的生存问题，表现的是儿童成长的主题。第二，从叙述结构来看，它采用的是传统的经典童话的“三段式叙事”，白雪公主面临了三次生命危险，后母对她进行了三次迫害。“三段式叙事”是经典童话的基本故事模式，符合民间口传文学的特点，也适合儿童阅读接受。第三，它采用了经典童话常用的对比的表现手法。第四，《白雪公主》里充盈着一种对童年生命的关爱，是有儿童关怀、儿童立场的。因此，从以上这四点来看，它足以被归入经典的儿童文学，具有多重解读的空间。
当然，它的文化内涵却并不是简单的。因此，我在对《白雪公主》进行儿童文学的审美解读后，再从文化的角度进行一点分析。
从民俗学、社会学的角度来理解，《白雪公主》就是一个民间文学的文本。美国学者凯瑟琳·奥兰斯坦在《百变小红帽》一书中就指出过，《小红帽》等童话，原来是欧洲封建宫廷里的成人故事。在封建时代，宫廷里的女人需要娱乐，就豢养了一些讲故事的人，来编传奇故事供宫廷里的贵妇人取乐消遣。因此《小红帽》和《白雪公主》《睡美人》等在内容上往往都涉及到性、道德和成年人的价值观，尤其是要满足宫廷女人的性幻想和对浪漫爱情、婚姻的向往。所以《白雪公主》里就有民间文学的特点，反映了一些旧的社会观念，不过，后来，它们经过了格林兄弟等人的改编，剔除了里面明显存在的成人化情节，就成了适合儿童接受的童话。
从政治学角度来理解的话，《白雪公主》反映了封建时代社会和家庭的权力结构。在欧洲封建时代，家庭关系与社会等级是非常严格的，《白雪公主》里，白雪公主和后母之间就是一种家庭等级关系，而七个小矮人则是属于社会底层人群。但白雪公主和后母之间的矛盾，既是家庭等级冲突，也是社会等级冲突，后母要维护自己在家庭中的利益，就要不惜迫害白雪公主。不过，在这种等级冲突中，后母是高高在上的，白雪公主只是一个孩子，她在家庭里、社会里还没有独立生存的能力，因此是受支配的角色，所以后母在这里就代表强势者，是掌控着白雪公主命运的主宰角色。那么，后母对白雪公主的迫害，不仅仅是一个家庭里的问题，而是一种社会问题，是成年人世界对儿童世界的掌控，也是权利掌控者维护自己利益的必然行为。因此从这个角度来看，《白雪公主》里暗含着对成人文化和封建等级制度的批判。
从女性文化视角来看，这个童话也是一个女性文化研究的典型文本。童话里王后面对的那面镜子，就是一个很好的文化意象。它表明女人与镜子的关系，暗示的就是存在于女性生活背后的男权主义和男性霸权。无论欧洲还是中国，很长时间以来，男性一直掌控着女性的命运，男人爱女人，爱的是女人的相貌和肉身，女人要得到幸福的生活，得到爱和财富，就要得到男人的宠爱，因此女人都希望自己美貌。从某种程度上讲，照镜子就是女人寻找自我身份的认同。女为悦己者容，在《白雪公主》里，后母照镜子就是要发现自己是否依然美貌，从而判断自己是否还有对皇帝的吸引力。此外，在这个童话里，王后作为社会地位最高的女人，她自然希望相貌也是与她的社会地位相匹配的，但镜子告诉她，公主比她美一千倍，这就摧毁了她的自信，让她感到了身份危机。当然，后母要迫害白雪公主，也有谋取家庭财富和女人之间嫉妒的因素，等等，这些又涉及到了女性心理学和精神分析法的种种问题。
总之，阅读《白雪公主》这样的经典童话，不但要从审美的角度，还要从文化的角度来多重思考，如果我们能够运用多种知识和理论来分析、解读的话，就会发现它远远不是我们所理解的那么简单。很多经典的童话之所以不但适合儿童，也适合成年人，不但
⑶ 请以“狮子王”为例分析儿童文学的三大母题在作品中的体现。
母题，“指的是一个主题、人物、故事情节或字句样式，其一再出现于某文学作品里，成为利于统一整个作品的有意义线索，也可能是一个意象或‘原型’，由于其一再出现，使整个作品有一脉络，而加强。”这是将母题与意象、原型等相混相等同。而也有些人坚持荣格的“原型”理论，一方面试图辨清母题与主题，母题与意象、原型甚至套语等关系，另一方面这一切都缠在一起，甚至可以说“母题是主题”、“母题是原型”、“母题是象征”、“母题是意象”，使这种主题学研究或者说母题研究成了一个大杂烩。 在具体的文学研究中，有学者将母题定义为常见的题材，但更多的是将母题视为主题的同一语。有的说：“小说创作的文化性母题是时代的文化主题的艺术体现。每一民族在不同的历史阶段都有不同的文化主题。”（吴予敏《论新时期小说的母题及其文化价值观念》，《小说评论》，1988年第5期）有的称：“母题乃是文学的永恒主题。”（谭桂林《论长篇小说研究中的母题分析》，《湖南师范大学社会科学学报》第30卷第6期）这将母题研究纳入主题研究是不可取的，必定会带来这两个概念的混淆。 “母题”主要是源于民间文学、民俗学研究，它是从国外引进的。汤普森的《民间文学母题索引》一书，广泛搜罗口头流传的神话、传说、故事和叙事诗歌，从中提取母题两万余个（共有23500个编号，但有空缺留待补充），按二十三个部类编排。
⑷ 《儿童文学》第318期《请你看电影》
“请你看电影”摘自第318期《儿童文学》
村庄的九月一片静谧，街道上没有一个人，天空也没有一丝风，只有一条处于青春期的狗，在浓密的树阴下吐着舌头。村小学正在上课，因为折磨人的酷暑，整个课堂死气沉沉，老师讲课明显有气无力，学生们则懒洋洋地，都盼着早点下课。阳子在座位上昏昏欲睡，要不是同位一直在捏他的手，恐怕他早就睡着了。这个聪明却顽皮的男孩子，虽然学习成绩不是很差，却是办公室的常客。这些天来他一直在琢磨一件事，那就是请班上最漂亮的女生小燕看一场电影。阳子是从五年级开始注意她的，并渐渐喜欢上了她，为了证明他的喜欢，他决心请她看一场电影，可是这件事似乎比考一场数学还难。“下课了，下课了！”同位大国冲他大声喊着。阳子这才从遐想中回过神来。“该回家了，小燕呢？”“咳，走了。”“哎，走就走吧，我们也该走了。”“阳子，别整天想她了，还是好好学几天，准备升学考试吧。”“我知道，可是我必须办成一件事，要不考试也不安心。”“什么事那么要紧呀？”大国问。“这事你得帮忙，以后我会慢慢告诉你的。”阳子说完，拉着大国走出了教室。 阳子是个言出必行的人，他决心在两周内完成这件事。他分析了这件事成功的可能性，虽然困难很大，可必须去做。他计划第一步是能邀请到小燕，第二步是凑足五块钱，最好再找两个同学一块去，这样安全。阳子再次下定了决心，一定要实现这个计划，向所有的人证明自己对小燕的喜欢。 一个星期一的下午，放学铃声刚刚响起，整个校园顿时像炸了锅一样。阳子没有同往常一样第一个冲出教室，他慢吞吞地收拾东西，并对大国说：“今天我们不一块走，我有事。”大国猜想准是为了小燕，于是也不多问，自己先走了。阳子看到小燕走出教室，才慢慢地跟了出去。小燕总是一个人回家，阳子跟了约有五分钟，看到自己班的同学都不见了，就快步跑到小燕的面前，挡住了她的路。小燕先是被吓了一跳，见是阳子才稳下心来，说：“你为什么拦住我。”阳子直截了当地说：“因为我喜欢你，所以想请你看电影，你答应我好么？”小燕的脸一下子红了，头也立即低下去。“点头同意，摇头不同意，你就点个头吧。”小燕也不摇头，也不点头，飞快地绕过阳子跑了。阳子冲他娇小的身影吐了吐舌头，说：“不信请不动你个小妮子。” 阳子并没有因为小燕的拒绝而停止自己的计划，他告诉自己即使一千次在小燕面前碰得头破血流，也要进行一千零一次的努力。第二天下午放学，他如法炮制昨天的行动，小燕不像昨天那样胆怯了，听阳子说完，她轻轻低问道：“你为什么喜欢我？”阳子毫不迟疑地说：“因为你长得好看。”小燕的头又迅速地垂下了，一声不吭。阳子似乎看到了一丝希望，急促地说：“答应我吧，答应我吧。”小燕却不回答，又一溜烟地跑了，只留下阳子傻傻地立在那里。他没有想到第一关还真不好过，只好一个人慢慢地踱着步回家。第三天放学后，阳子堵在教室门口，截住了要回家的小
燕。当教室里只剩下他俩时，阳子又重复了昨天的问题，并
要求小燕必须给他一个明确的答复。小燕已经不害怕他，反
而勇敢地问：“你真的喜欢我？”“那还用说。”“可是你
从来没问过我是否喜欢你。”小燕的话把阳子问住了，只得
耍无赖地说：“我不管，反正我喜欢你就行
⑸ 儿童影视文学的含义及其特点
含义：儿童影视文学是儿童影视艺术的基础，也是新型的儿童文学样式，它的重要价值，就在于为儿童影视艺术提供了文学蓝图。
中外优秀儿童影视艺术，都要以优秀的儿童影视文学为基础，向它要主题、要故事、要形象、要思想、要场景、要意境、要真实、要美好、要善良，要把它提供的文学语言转化为银幕、屏幕语言，要把它提供的间接形象转化为直接形象。
儿童影视文学诞生在影视文学和儿童文学交叉地带，具有边缘性、两重性（影视性、儿童性）。儿童影视文学具有五个特征：视像性、单纯性、趣味性、幻想性、组接性。
特点：
儿童影视文学是一种具有明显的边缘性的新型儿童文学体裁。它诞生在影视文学和儿童文学的交错地带，具有与生俱来的两重性：影视性和儿童性，又具有必不可少的本质特性：文学性。
影视文学，是继抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后出现的一种新型的文学类型，兼有影视与文学的双重特性，又在双方的相互溶渗之中，把影视的造型因素及文学叙事因素有机地结合起来，其具体的书面形式就是影视文学作品。
儿童文学与成人文学相对峙，是民间文学和作家文学自诞生以来就有的一个重要的组成部分。当然，儿童文学又不能与儿童课本、儿童读物相混淆，它有自己明确而科学的定义。
儿童文学是专为广大小读者创作、改编的文学，要特别注意引导孩子们向上、向善，促使他们身心健康地成长，适合他们的年龄、心理特征，便于他们阅读，能为他们接受和理解。儿童文学也是文学的一部分，是与成人文学相对的。
儿童文学具有文学的一般特性，又具有自己不同于成人文学的特殊性。儿童文学力求易懂、生动、有趣，是寓教于乐的文学，是对广大少年儿童进行审美教育的有力工具之一。
似乎可以这样认为，正是影视文学和儿童文学的基本特征，才决定了儿童影视文学的特征，或者说是派生出了儿童影视文学特征。此外，由于儿童影视文学既是一种有独立阅读价值的文学，又是为拍摄儿童影视艺术服务的，它的这种对于儿童影视艺术的依附性，也是我们研究其基本特征时，所不应当忽视的。
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儿童影视文学五大特征
1、视象性
影视是综合艺术，也是视觉艺术。银幕、儿童影视艺术也不例外，它是供亿万小朋友们在影院或在家里观赏的艺术。儿童电影、儿童电视剧都是以视觉为主的视听综合艺术。屏幕上展示的，都是借助活动的摄影（像）机所拍摄下来的运动着的视象。
与孩子们在实际生活中看到的人、景、物相比较，这种视象可以放大，也可以缩小；可以是平面的，也可以是立体的；可以是黑白的，也可以是彩色的；可以是客观的，也可以是主观的。鉴于此，我们可以称儿童影视艺术为奇妙的视象艺术。
2、单纯性
也可以称之为明朗性。一部儿童电影，放映时间不应超过90分钟，一部儿童单本电视剧，播放时间在30—50分钟之间。他们的文字容量，和一部中篇小说相当，字数在2万字—5万字之间。
因此，我们要求儿童影视文学作品，内容上应当单纯、明朗，人物、事件、头绪、场景都应当尽可能做到简约、精练、以少胜多。影视艺术被人称为省略的艺术，这种省略是包括语言、场次、人物、情节多方面的。影视文学剧本的语言，要求片言居要，言简意丰。
3、趣味性
这是儿童影视文学的一个基本特征。与成年人不同，少年儿童还处在长身体、长知识、学做人、学本领的人生特殊阶段，他们认识事物主要依靠直觉性，他们理解生活要依靠趣味性，他们的抽象思维还不够发达，他们的理解能力还相对薄弱。
基于此，为他们创作的儿童艺术作品包括儿童影视文学作品在内，都要具有引人入胜的情节，都要贯穿饶有兴趣的故事，都要具有满足孩子们好奇心、求知欲的新鲜的、充实的、又有教育性和启发性的深刻、精粹的内容。
4、幻想性
善于幻想，是儿童的心理特征。通过儿童影视文学作品，培养孩子们丰富的想象力、幻想力，使他们能在科技发达的21世纪中纵横驰骋，这是摆在当前我国儿童文学家、艺术家、教育家面前的一项刻不容缓的重要任务。
我们必须通过儿童影视文学作品，使孩子们懂得自己是新社会的主人，是新世纪现代化建设的生力军。为此，我们必须借助儿童影视艺术，培养孩子们尽可能丰富的幻想性、想象力、联想力。促使他们具有发达的艺术思维能力。
少年儿童是未来世界的主人，他们是人类文明财富的继承者，也是新的文明、新的财富的创造者。他们的智力、体力理应比前人发达，他们应当比前人有更加远大、合理的人生志向，他们应当比前人有更加高尚、完美的道德情操。
从思维角度来说，他们应当有从形象思维到逻辑思维、从顺向思维到逆向思维，从科学思维到艺术思维的全面的思维能力。而幻想力对于科学、艺术思维来说，是最不可缺少的，这种心理能力，应当借助儿童文学、儿童艺术尽早地培养。
5、组接性
也就是蒙太奇。儿童影视文学，应当是体现蒙太奇思维及手法的规范的儿童影视艺术的基础。组接性是儿童影视文学结构、章法上的一个显著特点。蒙太奇理论，是每个儿童影视文学工作者都应掌握的重要理论。蒙太奇思维，也是每个儿童影视文学工作者都必须经常训练的一种形象思维方式。
影视思维是独特的形象思维，是依照影视艺术特殊规律进行的想象、分割、组接生活画面的活动。一个影视文学剧本，总是由几百个片断（画面）组合而成的。影视编剧的任务，就是以最精美、最简洁、最恰当的方式，把这些片断组接好。
苏联著名电影大师普多夫金说：“将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。”（注：《论电影的编剧导演和演员》，41页，中国电影出版社，1982。）儿童影视文学家若能根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，往往就能得到成功。
⑹ 讲述电影《极速蜗牛，分析该片采用什么手法，表达了儿童文学中的哪些主题
你好
你要的文件如下：
心战
独行侠
我想和你好好的
极速蜗牛
一座城池
乔布斯
金刚王：死亡救赎
惊天魔盗团
团圆
81号农场之保卫麦咭
目标战
神奇
狄仁杰之神都龙王
一路顺疯
白狐
逃出生天3D
私奔B计划
如有疑问 请追问
满意的话 望采纳
谢谢
⑺ 狮子王包含了哪些儿童文学元素
⑻ 中国儿童文学作品改编成儿童电影有哪些呢
比如：张天翼的《宝葫芦的秘密》，曹文轩的《草房子》，其他如《黑猫警长》、《狐狸打猎人》、《闪闪的红星》等动画片都是先有儿童文学作品再拍的电影。另外，法国名作《大盗贼》，中国拍过木偶动画电影。中国儿童文学在国际上现在还处于二三流甚至不入流水平。亚洲儿童文学最好的是日本。欧美儿文名家比较多，比如J.K.罗琳（《哈利波特》系列），达尔（《了不起的狐狸爸爸》、《查理和巧克力工厂》），其他作家的如《绿野仙踪》、《魔戒》、《小公主》、《纳尼亚王国传奇》、《小飞侠彼得潘》等等等等，都有作品也有电影。
中国儿童电影处境比较窘迫，本人大致认为：1.整个中国电影拍摄手法、水平等还比较落后；2.中国儿童文学水平不高，没有好的剧本；3.受有关部门干扰、审核影响，国内创作环境不比国外，这是一个重要原因，因此，好作家不一定有好发展；4.引进的国外电影虽然有限，但是国内还是受到极大冲击；5。对儿童文学、电影的理解方面，国内较狭隘。儿童文学其实不是只给孩子看的，而是孩子和成人都可以看的，所谓9-99岁都可以从中找到乐趣。国内没国外对儿童文学对理论、创作等方面理解深刻。还有很多。
⑼ 儿童文学电影为什么以女孩为主角
我觉得这个问题的前提有些片面，儿童文学电影主角不仅仅是女孩，也有很多男孩为主角的电影。像国外有哈利波特，中国有霹雳贝贝等。