❶ 柏林战役电影观后感
个人英雄主义是最佳电影题材，不过呢，虽然战争中所有人都很努力，并不是所有部门都能出个人英雄主义。
战斗机驾驶员和狙击手是最容易出孤胆英雄的，坦克就不容易。除非你驾驶一只虎式。但你们最后败了，无论驾驶什么都不会拍成英雄电影，真不好意思。（不过仍然有《泥泞中的老虎》）
在胜者阵营，最常规的坦克谢尔曼和T34都无法单独作战。作为集团军的一部分，就不好拍电影了。除非你拍成《狂怒》这样，设计出一种不可能存在的情况，英雄主义才能出来。
虽然德国定义了坦克，美国定义了电影，但最终定义坦克电影的是网游《坦克世界》。
这部电影刚上映，赞助方《坦克世界》就推出一款“狂怒”谢尔曼。就是普通的T4A2炮管上刷“FURY”字样。普通谢尔曼是免费的，“狂怒”卖30美元。
当得知《坦克世界》是赞助商以后，我对这部电影的所有疑惑都迎刃而解。对它的评价从3分上升到5分。
这根本就不是装甲战电影！是坦克电影！
最正统、最纯粹的坦克电影，像《坦克世界》一样纯粹。
仅举一例，这部电影里主要坦克都是真的。用的虎式是英国当年缴获的，用的谢尔曼都是从博物馆里开出来的。但是，反坦克炮只是拖着走了一圈，根本没用上。
这个故事设定在1945年4月——这句话就交代清楚了一切，只要别做傻事，美国坦克在德国不会出现以少敌多的悲壮情况。这和设定在1944年夏的《拯救大兵瑞恩》不一样。
这时，盟军已渡过莱茵河，苏军在东边筹备柏林战役。希特勒已搬进地堡，正在为斯坦因那筹集不到部队发火（元首的愤怒），他将在月底自杀。美军在心理上想赶在苏联以前攻进柏林，但隐约知道赶不上了。
主角们所属的第二装甲师属于第12军，是先锋中的先锋，所以有很多孤军深入的描写。这时他们在汉诺威（Hannover——皮特车长的喝醉笑话），往易北河方向走。大任务是与苏联会师，把德军切断。
小任务是清扫战场，消灭残兵，巩固阵地。
作为指挥官，当然还有个更大的任务，他们从非洲打到意大利、诺曼底，最后打到德国本土，都到这个时候了，其实唯一的任务是把手下人安全带回家。
——皮特车长一开始说出这个目标的时候，是很有说服力的。为此他逼小机枪手杀战俘也能被原谅，观众也都希望他快锻炼出来，别影响大家活命回家。最后车长出尔反尔，是这个结局，真想掀桌。
电影一开始皮特杀了纳粹，放走一匹马。从此马和女人和人性，就是电影中不可分割的符号。
然后凑齐成员，坦克上路。电影前半部分是非常靠谱、非常精彩的。一辆坦克出门就被炸了，这是德国步兵针对坦克发动的唯一一次有效攻击，也是任何游击队在这种情况下的理性选择。
这可惜这是电影中德国人唯一一次展示智商。
剩下的四辆坦克占了三种谢尔曼型号，还有一辆装备了当时应该已经不用的M3短炮筒。这明显是放杀必死，小分队每一辆车型号都不一样，也太不方便了。
第一个任务开始，这些车突突突地在战场上收集散兵，很真实也很好玩。这是唯一一次展示坦克支援作战，也是最真实的一场戏。
这时我还想，开场半小时就出这么场大戏，后面的压轴得拍成什么样啊？难道今天将看到改变我人生观的那部电影吗？——结果，呵呵。
然后进入城镇，触发剧情，队伍道德值降3。
再上路，继续往前推进，遭遇一辆虎式！
发生了一虎战四谢的电影史奇迹。奇迹的点在于五辆车都是真实的，那辆可能是世界上唯一还能动的真实虎。
具体战斗过程是这样的：咚咚咚、突突突、英文通信、德文通信、突突突、突突突……
这里就比较网游了，双方都是光杆坦克，为了画面好看，不管三七二十一都冲出掩体，在平原上对峙。美军的设计思路是，8-10辆谢尔曼可以对抗一辆虎。三辆谢尔曼排成一排，直线往前冲的精神，除了服务观众也没什么更好的理由。
虎式正面刀枪不入，没有主角光环的A1、A4三辆车秒毙。主角车超人化，在极近的距离绕到虎式后面，连开两炮灭了虎。
做人要知道好歹，这段坦克战设计得很卡通，是为了让你看个爽的，挑毛病就没意思了。
唯一一辆坦克继续完成任务，给后续部队清理一条路。
还没提到，这辆车上没有通信兵。是不是因此叫不到支援，不清楚。
坦克踩到地雷，炸坏了履带——这部电影也没出现过机械师，小毛病由装填手随便修一修。真的是充满孤胆英雄气息的一辆坦克。
现在履带断了，他们也要自己修。相信观众也想看看，他们五个人打算怎么空手修履带，可惜没有这个机会，远处来了300多个希特勒青年团。
神一样的压轴大戏开始了，车长出于对纳粹的憎恨，拒绝躲进丛林，决定用一辆坦克战300步兵。
当然，他们面对的不是普通的300个步兵，是缺乏战斗经验的、不知道往坦克下面扔炸弹的、喜欢在坦克狭窄的视角里走来走的，最不可理喻的那种步兵。
那些少年兵打开坦克盖子一定要往里看一眼，然后被爆头。没人遵守标准作业程序扔个手雷什么的（除了最后）。而且都是面对机枪也不匍匐的好汉。
一辆虎守住一个阵地并非神话，不过都是在迫不得已的情况下，而且一定有支援步兵和维修人员。谢尔曼的设计不是用来防守的，在不能动的情况下，就是一个铁棺材。加上这时美军占绝对优势，死守一辆坦克孤军奋战真是莫名其妙。
退一万步讲，就算这个地方必须死守。条件是五个人、轻重两挺机枪、一门炮、其他武器若干，除了都蹲在不能动的坦克里，你能想出个别的战术吗？
不过那就不是拜坦克教了，这部电影就没意义了。
最后还有一个杀必死，是在少年兵中间有个资深狙击手。各种福利元素目不暇接，令人激动不已。
在这部崇拜圣坦克的电影中，演技绝对拯救了剧情。剧情线很弱，但是利用细节增加了人性深度。
故事基调是《大兵瑞恩》以后长盛不衰的“战争把人变成鬼”。闪耀人性光芒的三个年轻人：小机枪手、德国少女、最后打手电的年轻德国士兵，都是因涉世不深而单纯。在三个人在即将堕入战争炼狱的边缘，战争结束了，或者是人死了，三个人免于丧失人性，是这部电影最动人的地方。
而其他人已经变成鬼了，延续了布拉德.皮特在《无耻混蛋》里，没有好人坏人之分的战争观，也算是最近战争电影的风气。
变成鬼的人死在战场上，不见得是坏事。
另有两件小事，布拉德.皮特已经老到可以演导师形象了，稍微有点意外。
还有这片子的烟火师，不知道在想什么，做些火树银花的爆炸效果。
❷ 求一部老电影，战争题材，喜剧
王中王.
上 映：1982年10月27日 法国...
类 型：喜剧片 冒险片
地 区：西德 法国
故事发生在1936年希特勒统治下的德国。当年，就是在这个法西斯头子的淫威下，在德国柏林举办了世界奥林匹克运动会。法国拳击队教练乔治·加瓦利耶虽然痛恨德国法西斯，知道希特勒妄图利用奥运会的国际影响来为法西斯政权作宣传，但他不得不率领自己的队伍到柏林去参加拳击比赛。
法国运动员乘坐由巴黎开往柏林的列车，一路上大家满怀必胜信心。加瓦利耶曾经是一个出色的拳击运动员，外号“王中王”。他本人曾经参加过第一次世界大战，担任过法国战斗机飞行员，击落过德军飞机，在法国名气很大。正是在这次大战中，他与一名德国空军军官甘特在空中交手，双方不分胜负。不打不相识。经过从空中到地面的较量，他们相互之间有了好感，成了好朋友。当时，他们都只有25岁。世事变迁，但二人仍保持着友谊。
在奥运会上他们又一次相遇了。在比赛中，甘特给加瓦利耶以大力支持，使法国拳击队赢得社会的广泛关注。不巧，一个犹太孩子卡尔在偶然的机会中出现了。由于他的家庭遭到德国法西斯的迫害，父亲的书店被查封捣毁，家人也不知去向。加瓦利耶和卡尔相遇，非常同情孩子的遭遇。为了解救卡尔一家，加瓦利耶在甘特的帮助下，与纳粹分子进行了错综复杂的周旋，经历了一次又一次惊险。最后，英勇无畏的加瓦利耶终于战胜了敌人，把卡尔一家护送出国境。
在线观看:
http://v.youku.com/v_show/id_XODk3ODgxNjQ=.html
'走错刀了希特勒的别墅，被误认为给希特勒表演的乐师。'在75分17秒开始~
非常搞笑的电影~
❸ 找一部讲二战时一个德国犹太男孩故事的电影的名字
《欧罗巴、欧罗巴》
❹ 有一个外国电影，讲的是一个孩子（布鲁诺）的爸爸是个军官，他们搬家到一个有犹太人的地方，那些犹太人的
根据楼主所述可能是《穿条纹睡衣的男孩》，《穿条纹睡衣的男孩》根据爱尔兰新锐作家约翰·伯恩2006年出版的同名小说改编的剧情电影。由马克·赫曼执导，阿沙·巴特菲尔德、维拉·法梅加和鲁伯特·弗兰德等联袂主演。影片于2008年11月7日在美国上映[1]。
影片讲述二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩（Jack Scanlon饰）结下了友谊，从而发生了许多令人意料不到的事情。望楼主采纳#^_^#
❺ 谁能想起这部以二战为背景的电影的名字，帮忙告诉一声！
是《苏醒的亚当》
该片又名《亚当复活》，根据1969年以色列著名畅销小说家尤拉里卡纽克(Yoram Kaniuk)的作品改编，讲述了德裔以色列小丑演员亚当斯坦的故事，他被迫在纳粹集中营内为在押犯们表演取乐，最后得以逃过生死劫只是因为能够为进入毒气室的囚犯们拉拉小提琴曲。杰夫古德布鲁姆(Jeff Goldblum)在片中饰演亚当，威廉达福则出演集中营指挥官，此人将亚当象条狗一样尽尽羞辱之能事。
幕后制作
这是德国和以色列电影届的首次合作，出演亚当的杰夫高布伦表示：“这是他所扮演的最难的一个角色。”该片导演保罗施拉德曾以担任《出租车司机》的编剧而名声大噪，制片商则是以色列的埃胡德布雷伯格(Ehud Bleiberg)公司和德国的维尔纳维尔辛(Werner Wirsing)公司，这部主题悲惨的影片堪与罗伯托贝尼尼的奥斯卡获奖电影——黑色喜剧片《美丽人生》相媲美。
一名德国评论家撰文称，《苏醒的亚当》“会在两种风格中艰难取得平衡”——因为如果风格过于活泼幽默，就有嘲笑大屠杀幸存者之嫌；如果风格拍得过于严肃沉闷，又不能完全反映原著中的人物个性。
出演该片的还有德国顶尖演员莫里兹布雷布特鲁(Moritz Bleibtreu)和维罗尼卡费里斯(Veronica Ferres)，以及以色列演员阿耶莱特祖里尔(Ayelet Zurer)，后者曾出演过斯蒂芬斯皮尔伯格的《慕尼黑》。
《苏醒的亚当》一片中大多数场景取自位于以色列内盖夫沙漠中的大屠杀幸存者收容所，斯坦在拼命寻找最后一名家族幸存者，后被送来这里治疗他所谓的“神经失常”。为了更好地诠释角色，杰夫高布伦数度造访以色列，并以大屠杀幸存者们进行沟通交流，他还前往柏林体验生活，并专门恶补小提琴课以便更好地展示片中人物的个性。
❻ 求一部电影名字
你说的没看过，推荐几个二战喜剧看看有没有。
刘别谦的《你逃我也逃/生死大逃亡》，
Alan Johnson的《To Be or Not to Be》
保罗贝尔蒙多的《王中王》《劫后黄金梦》；
巴斯特.基顿的《意大利式战争》；
布尔维尔的《大西洋壁垒》《暗度陈仓》；
保罗纽曼的《哈利的秘密战争》；
还有《深入敌后搞搞震1~3》。。。。。。
电影名：王中王 法文名称：L'As des as 其它译名：金牌教练、妙计闯三关 导 演：盖拉德·欧利 上 映：1982年10月27日 类 型：喜剧/冒险/二战 地 区：西德/法国 语 言：法语 时 长：98分钟 颜 色：彩色Jean-Paul Belmondo剧照 【主演】 让-保罗·贝尔蒙多 玛丽-弗朗斯·皮西尔 【简介】 喜剧难拍，战争喜剧尤其如此。从严格意义上，由明星贝尔蒙多主演的法国电影《王中王》（1982）不一定能算得上是喜剧，但其中的喜剧因素却又十分显见，可以将其视为一种边缘性的战争喜剧片也是说得过去的。导演在把握题材的时候，并没有一以贯之地通片贯穿喜剧韵味，而是运用辛辣的尖刻的讽刺手段，在关键的段落里对纳粹进行了嘲讽。 故事发生在1936年希特勒统治下的德国。当年，就是在这个法西斯头子的淫威下，在德国柏林举办了世界奥林匹克运动会。法国拳击队教练乔治·加瓦利耶虽然痛恨德国法西斯，知道希特勒妄图利用奥运会的国际影响来为法西斯政权作宣传，但他不得不率领自己的队伍到柏林去参加拳击比赛。海报2 法国运动员乘坐由巴黎开往柏林的列车，一路上大家满怀必胜信心。加瓦利耶曾经是一个出色的拳击运动员，外号“王中王”。他本人曾经参加过第一次世界大战，担任过法国战斗机飞行员，击落过德军飞机，在法国名气很大。正是在这次大战中，他与一名德国空军军官甘特在空中交手，双方不分胜负。不打不相识。经过从空中到地面的较量，他们相互之间有了好感，成了好朋友。当时，他们都只有25岁。世事变迁，但二人仍保持着友谊。 在奥运会上他们又一次相遇了。在比赛中，甘特给加瓦利耶以大力支持，使法国拳击队赢得社会的广泛关注。不巧，一个犹太孩子卡尔在偶然的机会中出现了。由于他的家庭遭到德国法西斯的迫害，父亲的书店被查封捣毁，家人也不知去向。加瓦利耶和卡尔相遇，非常同情孩子的遭遇。为了解救卡尔一家，加瓦利耶在甘特的帮助下，与纳粹分子进行了错综复杂的周旋，经历了一次又一次惊险。最后，英勇无畏的加瓦利耶终于战胜了敌人，把卡尔一家护送出国境。 本是一个沉重的逃亡题材，但在这里成为一个并不沉重的有关人间冷暖关爱的感人的故事。死里逃生成为最终结局，快乐正义的王中王，也给人带来了欢乐和希望。总是一脸笑意的贝尔蒙多所扮演的“王中王”成功地演绎了一个拳击运动员善良勇敢的精神气质，给留下深刻印象。 【幕后制作】 本片走《虎口脱险》的动作喜剧路线。本片无论从内容到表现手法与《虎口脱险》如出一辙，依靠惊险的追捕场面、滑稽的动作表现、睿智幽默的对白、还有明星的魅力来推动故事的发展。片中出现了希特勒的姐姐（一个嫁不出去的老女人），她和弟弟之间的关系和彼此间的对白令人捧腹大笑。本片在中国放映时曾经引起无数影迷的欢呼，上译厂的配音版本同样是经典。
❼ 求一部香港很老的搞笑电影 全是小人物 好像是普通人的生活。具体情节记不太清了
宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。
《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟/1986年8月2日首映）
1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：
不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。
影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。其主要故事框架为：
??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。
故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。
《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态？而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧？
宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗？只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。
《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。
《龙猫（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟/1988年4月16日首映）
《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。
因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
影片的故事框架为：
小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……
《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣！！！！)
而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。
《千与千寻（千と千寻の神隠し/Sen to chihiro）》（片长124分钟/2001年7月20日首映）
2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。
影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。其主要框架为：
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。
千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。
影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。
宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。
❽ 柏林请停止枪声是什么电影
柏林请停止枪声是＜请停止枪声＞
＜请停止枪声＞主要描述的是在苏联的战场上，一位战士奥沙罗夫拯救一个婴儿，柏林战士因为爱，停止了枪声。
因为拯救婴儿，奥沙罗夫一回到战场就被枪毙了。
记者记录了这感人的一幕，并写了《柏林，请停止枪声》张贴在各个街头，许多扮成平民的战士也放下了武器，战争就这样停止了。
❾ 推荐一些以战争为题材的喜剧
尽管LZ要的是现代欧美战争片，但我推荐你去看一下1986年国产的《血战台儿庄》，这部片子远比《太行山上》出色一万倍，它是我们中国在国际上唯一一部拿得出台面的抗战片，票房收入2.7亿，这个记录直到张艺谋的《英雄》出现才被打破，但考虑到1986年的物价的话，《英雄》并没有真正意义上超越《血战台儿庄》。
30部顶级的二战电影
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
又名《北非谍影》。在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6 月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。
12、《血战台儿庄》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
1982年，广西依靠中央统战部30万拨款，加上广西社会各界捐款合计300万，经过4年拍出了至今为止唯一一部能被世界认可的二战电影，当年全球赢得2.7亿票房，这个票房记录直到20年后才由电影《英雄》打破，影片一改过去中国战争片中士兵英勇无敌的形象，生动反映出普通士兵对战争的恐惧和军事长官在战前的焦虑犹豫，这是中国第一部有巨片意识且获得强烈反响的军事题材影片，据说蒋经国就是看了这部片后才决定允许老兵返乡。大量海外华商开始返乡投资其内蕴深刻的银幕造型，开放式的故事结构，在艺术成就上也达到了八十年代中国军事题材影片所能达到的高峰。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的 “9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部“特效大片”《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
2000年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
（再补充10部经典二战影片）
21、《战鸽快飞》
影片的主角是一批反纳粹的鸽子，他们的觉悟自然要比只知道逃亡的小鸡们高明许多，强烈的爱国意识注定他们要创造非凡的历史。二战题材过去在动画片里一直比较少见，这次的《战鸽快飞》正好填补了空白。《战鸽快飞》里鸽子的外表、着装以及军事训练、飞行表演都处处模仿了人类。惟妙惟肖的拟人化演出，笑料迭出的故事情节，加上没有血肉模糊的杀戮场面，小兵立大功的《战鸽快飞》也在欧洲电影市场取得了高票房。
22、《最长的一天》
老美投入人力规模最庞大的一部战争片，云集众多一线男巨星，阵容之强实属罕见。《最长的一天》以叙事为主，从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆历史战役的来龙去脉。不成功便成仁，众志成城的盟军奋勇抢滩，从水上打到陆上惨烈战况的处理一气呵成。影片的大格局、大气势可圈可点，而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻。
23、《不列颠之战》
又名《空军大战略》。大型空战影片，汇集众多一流英国明星，大量精彩的空战场面堪称经典。虎视眈眈的纳粹德国试图跨越海峡征服英伦三岛，派遣数量庞大的战斗机、轰炸机对英国狂轰滥炸。孤立无援的“伦敦上空的鹰”靠架次有限的战机和灵活多变的战术，同仇敌忾反抗侵略者的空中火力。《不列颠之战》中的飞行和空袭场面拍得壮观逼真，在当时没有电脑特技的辅助下可以做到这么出色真是难能可贵。
24、《这里的黎明静悄悄》
前苏联出产过《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保卫战》和《围困》等大量纪实性的卫国战争影片。和上述影片不用，曾获得奥斯卡最佳外语片提名的《这里的黎明静悄悄》是根据瓦西里耶夫创作的中篇小说改编而成。《这里的黎明静悄悄》对战时人性的描写和探究具有非凡的意义，影片传达的思想性和艺术性都备受推崇。伟大的苏联人民在二战中蒙受的损失是最为惨重，《这里的黎明静悄悄》中五位女兵和残酷的战争联系在一起。
25、《沙漠之狐》
又名《隆美尔传》。有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔将军，是轴心国在北非战场的陆军元帅，他所率领的北非军团行兵如有神助，看似不可战胜，令同盟国备感困扰。在1942年6月的利比亚图卜鲁克战役中，德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军，令隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大反攻，由英国陆军元帅蒙哥马利率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时，隆美尔知道希特勒的气数已尽，个人无力可回天，乃返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。
26、《从海底出击》
又名《潜艇风暴》。沃夫·彼得森导演的海底战争片，在出品本片的德国创下极高卖座纪录。剧情描述二次世界大战期间，德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇，在海战中无往不利，后来跟英国海军发生了遭遇战，双方都有重大牺牲。影片制作认真，戏剧张力逼人。导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现，海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。
27、《坦克大决战》
描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战，德军由罗伯特·肖饰演的希斯将军率领，企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被亨利·方达饰演的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势，在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。不过，导演肯·安纳金的叙事手法仍算流畅，加上一群老牌演员也演出卖力，使影片维持了相当的娱乐性。
28、《血战阿拉曼》
这部由斯皮尔伯格操刀监制的影片从一名意大利士兵的视角对二战期间，发生在北非的一场举世闻名的坦克大战——阿拉曼战役做出独到的解构。再现了战场的血腥残酷、双方最高指挥官的战术交锋、以及淹没在黄沙血海下的累累白骨所折射出的种种人性……
29、《决战斯大林格勒》
又名《斯大林格勒战役》。德国导演约塞夫·维尔斯迈尔从德国人的角度描述二战中著名的“斯大林格勒战役”。整部影片展示了宏大的战争画面，纷飞的炮火伴着腥风血雨，更衬托出了那些年轻士兵的渺小与无奈。导演从一个旁观者的角度对战争做了深入细致的刻画，战争的残酷、心灵的扭曲、友谊的考验，均纳入导演的视野，把发生的事情呈现在观众的眼前，让后人进行深深的思考。
30、《帝国的毁灭》
影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。