Ⅰ 吉林省光感影视文化有限公司怎么样
简介：吉林省光感影视文化有限公司成立于2015年，是一家影视与科技相结合的影视文化创意公司。公司主要经营微电影制作，高端企业宣传片制作，活动策划及跟拍等业务。
法定代表人：苗春旭
成立时间：2015-12-28
注册资本：1000万人民币
工商注册号：220113200503396
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：长春汽车经济技术开发区长沈公路以北、飞跃路以西一汽26街区棚户区二期改造项目西地块2【幢】3单元1906号房
Ⅱ 请问宾得镜头、施奈德镜头、富士龙镜头、和卡尔蔡司镜头他们对与光感、颜色还原和反光的侧重点各是什么谢
首先我要说，如果你说的是那些小DC镜头上面的标志，比如松下镜头上的莱卡，索尼和诺基亚镜头上的卡尔蔡司……
那只能说，那些镜头就是普通镜头，是支付了相关厂商授权费用的镜头。
如果是老相机镜头，老电影镜头， 蔡司，施耐德和莱卡的大部分德产老镜头颜色比较浓郁，焦外风景大都比较柔和，很多老镜头焦外有旋转地特点
日本头在这些方面就差一些，但是日本很多镜头（除了佳能）的镀膜质量都要强于德国镜头，防眩光能力强一些
Ⅲ 阿凡达的触角：光线感应器有什么用
在电影《阿凡达》中，相信很多人对于美丽的潘多拉星球记忆犹新。当地的土著使用头顶上的两根触角进行精神交流，同时可以感知外界的变化。这两根触角就要和我们今天要说到的这种新兴技术——光线感应器有很大的相似。下面我就为大家来简单的介绍一下光线感应器的一些基本知识。
光线感应器，我们又把它称作是亮度感应器。比较常见的是安装在我们的智能手机和平板上。其实有很多细心的朋友会注意到，我们的手机左上方或右上方都有一个类似透明圆孔的东西。许多人虽然都知道手机上确实都有一个这样的东西，但却不知道它具体能做什么，而当它不能工作时又会有什么后果。
光线感应器是由两个原件组成：投光器和受光器。光线经过投光器聚焦，投光器接受信号以后反射入受光器。通过计算其中的反应时间，从而达到相应的工作效果。首先，光线感应器在外界光线较强时，光线感应器就会自动关闭手机的键盘灯。以便达到省电的目的。
我们再说一下它的另外一个功能：我们每个人打电话时，为了听的更清晰，都会将手机凑近耳朵接听电话。这样我们就会注意到一个有趣的现象：当我们将手机贴在脸上时，手机屏幕就会自动熄灭，防止因脸部不小心碰到手机引发操作。而当我们打完电话需要挂电话时，手机一旦离开脸部就会自动亮起。这其中就是光线感应器的功劳了。
而另一方面，很所手机发烧友特别喜欢用手机拍照摄像，当我们在黑暗地方想要照相时，手机的光线感应器也会自动补光，这样我们照相的效果就和白天差不多。凡是都会遇到意外，当我们的手机光线感应器失灵的时候，我们的手机首先就不能正常的进行通话，如果手机不能通话，那就丧失了其最基本的功能，由此可见光线感应器对于手机有多么的重要。所以当我们发现光线感应器失灵的时候，请大家根据手机说明，及时对我们的光线感应器进行校准，一面造成不便。
通过小编上述的描述，相信读者朋友们已经对光线感应器的用途有了整体的一个认识吧。希望大家都能够善待自己的手机。
Ⅳ 跪求智慧树网络课程影片精读最终测试的答案~~~~
你们自己看 别记abcd 每个人的选项顺序可能不同 要去看具体的选项内容 希望能帮到你们
1＿c＿是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种。
A.黑帮片
B.科幻片
C.西部片
D.歌舞片
2
【单选题】(4分)
电影艺术史上距今最近的一次技术变革是＿＿A＿
A.数字技术制作
B.银幕比例由4：3到16：9
C.黑白影像到彩色影像
D.无声电影到有声电影
3
近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了_A___的表现领域，出现了《星球大战》、《阿凡达》等影片。
A.科幻片
B.西部片
C.黑帮片
D.歌舞片
4
不同于传统艺术门类，影视艺术主要通过___C__手法展示艺术美感。
A.视觉手法
B.声音手法
C.视听手法
D.综合手法
5
【单选题】(4分)
世界上最大的电影生产国是__C__，甚至超过美国的总数量。
A.韩国
B.中国
C.印度
D.美国
6
【单选题】(4分)
_A___是指体现最大限度的开阔视野，同时距离被摄物体最远的景别，如“一览众山小”。
A.远景
B.小全景
C.中景
D.全景
7
【单选题】(4分)
从叙事人的立场来说，电影的叙事视角包括____B_，客观视角。
A.全知视角
B.主观视角
C.主体视角
D.自知视角
8
【单选题】(4分)
苏联导演爱森斯坦综合心理学、美学等学科的理念，提出_A___的艺术概念。
A.杂耍蒙太奇
B.平行蒙太奇
C.理性蒙太奇
D.叙事蒙太奇
9
【单选题】(4分)
根据蒙太奇在电影中的功能来划分，蒙太奇分为划分为___D_,修饰，表现
A.交代
B.再现
C.造境
D.叙事
10在电影艺术中，蒙太奇手法可以组接画面、镜头和___A_。
A.声音
B.人物运动
C.故事
D.场面调度
11根据电影镜头的拍摄角度，可以分为__A__,仰视镜头,俯视镜头
A.平视镜头
B.水平镜头
C.正视镜头
D.直视镜头
12
【单选题】(3分)
电影语言在单一静态画面中的核心造型元素包括____,___A__，构图等。
A.蒙太奇、光
B.角度、色彩
C.角度、蒙太奇
D.光、色彩
13
【单选题】(3分)
电影镜头通过四个方面来生成影像：___B_,焦距,____,角度。
A.蒙太奇、运动
B.运动、景别
C.景别、色彩
D.色彩、光
14
电影影像在直接、间接塑造对象时，有两个美学特征是___B_和____ 。
A.运动性与静止性
B.再现性与表现性
C.空间性与时间性
D.造型性与表演性
15
《阿凡达》作为数字技术制作的科幻电影代表，它的内在类型则是____B_。
A.英雄片
B.西部片
C.战争片
D.探险片
16
【单选题】(3分)
欧洲艺术电影在使用蒙太奇手法时相对谨慎，导演们更多地采用____A_手法。
A.长镜头
B.深焦距
C.大景别
D.固定机位
17
电影画面中的焦点，既是__A__，也是______。
A.意义中心 视觉中心
B.叙事中心 意义中心
C.影像中心 叙事中心
D.视觉中心 影像中心
18
【单选题】(3分)
在电影《钢的琴》近两个小时的时长内，讲述了一个横跨数十天的故事，这体现了电影在表现拍摄对象或者拍摄事物时的______A_。
A.假定性
B.空间性
C.时间性
D.真实性
19
电影的长镜头手法最大限度地保证了____C__,使得观众能够更为完整的捕捉画面信息。
A.构图统一性
B.色彩统一性
C.时空统一性
D.空间统一性
20
【单选题】(3分)
小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过___D__来组织语言序列。
A.视觉
B.台词
C.画面
D.镜头
21在电影《简·爱》里，导演通过传统的点光源手法打磨出一种光感，而在表达情绪、情感等心理感觉时，电影在室内较多的使用了___B___来形成影调。
A.低光
B.暖光
C.冷光
D.高光
22
在电影《罗拉快跑》里，罗拉反复三次经历了同样的人或事情，造成不同的影响与结果，这种叙事方式是___D__。
A.非数码叙事
B.数码叙事
C.线性叙事
D.非线性叙事
23
【单选题】(3分)
在电影《花样年华》里，导演王家卫体现了他一贯以来的影像风格，这是一种有别于好莱坞电影制作的____B_。
A.艺术电影追求
B.作者电影追求
C.商业电影追求
D.诗意电影追求
24
【单选题】(3分)
在电影《盗梦空间》里，男主人公的救赎意义便是他穿越梦境的行动逻辑，这种救赎价值是基督教中的____D___。
A.恶感文化体现
B.罚感文化现
C.感文化体现
D.罪感文化体现
25
【在电影《最后的武士》里，男主人公在日本修炼为武士，并且与当地人一起反抗明治维新，这样的情节模式和叙事结构，和以下哪个电影比较接、近。A
A.阿凡达
B.星球大战
C.窃听风暴
D.盗梦空间
26
电影艺术产生于音乐、美术、戏剧、等艺术门类之后，故又被称为“ D ”。
A.综合艺术
B.数码艺术
C.商品艺术
D.第七艺术
27
以下哪些导演是第五代导演群体？C
A.冯小刚、陈凯歌、谢晋
B.姜文、冯小刚、谢晋
C.陈凯歌、田壮壮、张艺谋
D.张艺谋、姜文、田壮壮
28
法国电影理论家马尔丹指出，“电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言，也就是说，叙述故事和传达思想的手段。”在这段话里，专属于电影独有的“语言”是指？D
A.台词
B.音乐
C.蒙太奇
D.构图
29在法国电影理论家巴赞眼里，景深镜头体现出三种层次上的真实概念：D
A.戏剧真实、空间真实、时间真实
B.本体真实、戏剧真实、空间真实
C.空间真实、心理真实、戏剧真实
D.戏剧真实、本体真实、心理真实
30..
90年代以来的数字技术给电影制作带来了新变，使得电影的影像属性发生了变化，以下哪个电影种类体现了这种新转变：D
A.艺术电影
B.现实主义电影
C.3d电影
D.科幻电影
Ⅳ 求九十年代电影名及简介
电影中的化妆
在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。
第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
Ⅵ 求很多年以前电视台《环球45分钟》介绍的一部电影
电影中的化妆
在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。
第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
参考资料：电影浅说
Ⅶ 电影《星球大战》
光剑的构想
在电影里，当欧比旺将光剑交给卢克时，他对卢克说：“这是你父亲的光剑，光剑是绝地武士的武器，比激光枪更可靠灵活，它是一种优雅的武器，属于一个更文明的年代。”欧比旺的这段台词反映了卢卡斯关于光剑的理念。卢卡斯称，“在《星战》中，光剑的象征意味大于它的实际用途。光剑与其说是一种武器，不如说它是一个标志，它代表着帝国入侵前那个崇尚荣誉的朴素的时代。”卢卡斯最初的构想，是绝地武士以古老的剑作为武器，同时这个剑要具备某种未来的特征，像一把激光剑，以表现科技的效果，“光剑”的构思就此出炉。卢卡斯说：“绝地武士的原则是自卫而不是攻击，光剑可以用来反射雷射线，它在激光枪横行的年代是绝佳的防卫武器。”
光剑的招式
在设计光剑打斗的招式时，卢卡斯等人一开始是借鉴日本的剑道，比剑被赋予高一层的精神意义，不仅包含高超的技艺，还讲究荣誉。卢卡斯坚持，为了表现光剑威力强大，含有巨大得能量，演员们必须用双手持握光剑，假装成非常沉重的样子。在拍摄后期，当卢克的剑术日益精进，卢卡斯希望表现更为高超的技艺。因此，演员们从日本武士式的双手持剑，渐渐转变成单手拿剑，到最后单、双手交替使用。如卢克与黑武士决斗的一段，两人都用单手持剑，招式比早先黑武士与欧比旺决战时更为繁复多变。
《星战》系列的几段经典斗剑场面设计得十分用心，一招一式均切合当时人物的身份和心理。比如说，在《星战5：帝国反击战》里，卢克首次与黑武士决斗的时候，还不知道对手就是自己的父亲，而仅仅把他当作是邪恶的化身，因而出手凶狠，招招欲致敌于死地。在《星战6：绝地大反攻》里，卢克再次与黑武士决斗，这时卢克已经知道自己的身世，面对黑武士时心情极为复杂。打斗相应地被设计成父亲与儿子的情感上的较量，而不是简单的仇人之间的决斗。而在“三部曲”20多年后拍摄的《前传》，反映的是绝地武士全盛时期的故事，因而要求光剑打斗场面更凌厉、更华丽、更繁复，日新月异得特技也使这个构想成为可能，欧比旺与使双刃剑的西斯徒弟的那一场决战就让人看得酣畅淋漓。
光剑发光之谜
最早的光剑道具是一根“会发光的棍子”。其实就是在一根旋转杆上涂上反光物质，让它看起来像在发光。不久，卢卡斯等人就发现这个方法麻烦多多，比如说，每次拍摄都会打断很多根棍子，而且反光材料产生的光也不太理想。后来，随着特技的发展，卢卡斯意识到，光剑并不一定要在镜头前直接产生，他们开始利用后期影像合成制造光剑效果。卢卡斯回忆说：“每一把光剑都有一部分是真实的，有一部分是动画合成的。我们需要真正的棍子，以指出剑身的位置。有时只能用很短的棍子，因为演员大都会撞到道具.”在拍摄时，演员只需要挥舞棍子，特技制作人员在后期制作时，将色光附着在棍子上，光剑就做成了。有趣的是，由于卢卡斯希望光剑的声音能显示出力量，因而我们现在听到的挥动光剑时的声音，其实是几种不同的声音的混合，包括飕飕作响的吸尘器，物体以及坚冰碰撞的声音
Ⅷ 电影院必须装光感火灾报警器吗
一般的放映厅不会安装火焰探测器，一般都会安装光束感烟火灾探测器。
Ⅸ 索尼wh1000xm4光感脏了怎能办
索尼wh1000xm4光感脏了可以卸下镜头，请把相机调到B门挡，用吹气筒对准光感板，吹净感光板表面的灰尘，就可以了。如果脏得非常厉害，怎么吹也吹不掉，就得送到相机的专门修理店进行专业清除了。光感板千万不能碰。一旦出现轻微的划痕，光感板就报废，更换光感板是非常昂贵的。
索尼是日本一家全球知名的大型综合性跨国企业集团，总部设于日本东京都港区港南。索尼是世界视听、电子游戏、通讯产品制造商，其旗下品牌有Xperia，Walkman，索尼音乐娱乐公司，哥伦比亚电影集团公司，PlayStation等。
影视镜头
镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。
镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头组成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合与设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
以上内容参考网络-索尼