❶ 如何评价李安执导的电影《色·戒》
2007年色戒上映，让李安导演又捧得了威尼斯电影节金狮奖的奖杯，距今已经十几年，当年因为里面色情场景和影片被禁而被大众热议的电影，却依旧没有被遗忘，脱离开猎奇的眼光来看这部电影，会发现就像李安导演的其他电影一样，色戒也同样让人有发自内心的感动。 为什么电影中要有这些情色场景，是为了噱头吗？李安不仅是一个擅长讲故事的导演，他更擅长的是通过故事来让我们看到人的真情实感。如果我们把中间的情色场面，把它当成李安电影中普通的情节来看的话，色戒中易先生与王佳芝两人单独在一起的场景就可以看成断背山中杰克与恩尼斯的断背山，它与世界上其他的一切无关，即使王佳芝背后有共产党的组织，易先生也有投靠的日本人和时刻管控着他的张秘书，然而他们在一起的时候却放下了各种 社会 关系，两人看起来各有使命，却同是天涯沦落人，因此才能让观众看到他们在其中投射的真实的感情。人们的感情中少不了性，那么电影中也没有什么理由避免描述这些事情，因为这一切都是人物会发生的自然的反应。易先生和王佳芝因为性的吸引力而走到一起却在无意之间透露了自己的内心。 这部电影到底在说什么呢？我觉得说的是人内心隐秘而真实的 情感 。我们常常说一个人爱不爱自己，只有问自己的心才知道。而这部电影也同样表达了这样的主题，那就是表面上为人赞颂的 情感 有时候却敌不过处于阴暗处，出于人性而迸发出的真心和温情。 王佳芝为了这份爱付出了一切，我们可以解读成女人就是心软，可以说性是通往女人内心的唯一通道，然而这不是爱吗？感情有的时候就是这样混沌，自己都浑然不知，就冲动的做出了不一样的决定。又是这样的清晰，清晰到别人都不知道，只有自己心里明白，在自己内心说一句，原来这个人是爱我。就是导演李安想说的感情。 从电影画面上看，《色·戒》确实很精彩，动作流畅尺度大，看得人血脉喷张。 但是也是因为尺度大，突破传统的文化底线，所以被封杀了，连演员也被封杀了。 而且，尺度太大还有个坏处，那就是让人忽略了电影内容，至今为止我看那个片段不下十次，却没有看过整部电影，对影片内容的了解一直停留在“梁操唯”的水平上。 这就使得很多人把导演李安定性为三级片导演，损害他在观众心里的形象。 总而言之，《色·戒》这部电影的存在弊大于利。 一、展现了人性的复杂《色·戒》从根本上来说，其实讲述了一个人性的故事。在双方敌对的情况下，佳芝利用美色引诱汉奸，这其实是一项危险而困难的任务，她在快要成功时却又对汉奸产生情愫，而且是真情。演员梁朝伟和汤唯娴熟的表演让观众惊叹的同时，也表现出了两个人内心的纠结与自我斗争。电影剧情的走向也虽然符合电影角色的性格特征，但结局易先生“赶尽杀绝”的决定却还是令人惋惜震惊。这就是现实，这也是人性。二、战争与 情感 的碰撞易先生机警精明，等闲之辈难以接近，却对这位裹在旗袍里风情万种的佳芝小姐甚是深情。每次与对方的接触看似是假意迎合，却用一个深情的眼神，刻画出彼此不能放下的 情感 。即使是汉奸人的心总有真的一面，与其说是被色诱，还不如说是一种美好邂逅，是人与人之间那种微妙的心灵碰撞。团员祁裕民在刺杀未果的情况下认为佳芝是缺乏男女经验，有碍色诱，佳芝不惜牺牲自己，与剧团中的团员做自己不想做的事情，却断送了祁裕民和佳芝之间那一份微妙的感情。生在乱世， 情感 都是与战争和利益连绕在一起，不能自主，不能随了自己的心意。这就是影片所呈现出来的主题，给人心灵深深的撞击，每个人心中对于感情的美好追求只能随着战争的纷扰而灰飞烟灭。三、演员的真情投入在离离合合和一次次的刺杀未果中，易先生和佳芝的接触也一次次增多，这却推动了俩人之间的感情升温。在枪手已经埋伏好准备袭击易先生时，佳芝却被易先生的准备的钻戒深深感动，这时她也明白，自己早已假戏真做，爱上了易先生。演员汤唯表情细腻，眼神到位。无奈，这场戏终须有一个结局，将影片推向高潮，我们所能期盼的那份美好却又不是。把一个老辣变态的汉奸表现的淋漓尽致。四、打破了传统的艺术表现《色·戒》打破了传统的艺术表现手法，大胆而外扬。对“性”的描写恰当而不低。既大胆地展现了抗战年代里人与人之间那种无拘的狂野，却又在结尾让故事转了180度的弯，直接奔向了浪漫主义。汤唯剧情中所需要的这种由恨生爱的大转变清楚地呈现给了每一个观众。此外，梁朝伟也颠覆了他曾经在许多作品中的固有形象，饰演了一个变态的汉奸，其对形象的演绎也是很到位，可以算是豁出去了。五、李安是中国最好的导演之一《色·戒》从未上映前就饱受期待，最后众望所归地成功获得了第44届台湾电影金马奖最佳影片奖和威尼斯影展金狮奖。《色·戒》令汤唯获得了广泛认可的同时，也使得她演艺事业节节高升。导演李安对电影拍摄要求十分苛刻，这也是李安作品完美的原因之一。在影片中对所有的道具都追求真实质感，所有的剧情几乎都完美安排。甚至连那6克拉的钻戒，翡翠麻将，LV提包等等都是使用的真实道具，这一切的一切都让《色·戒》成为了一部近乎完美的经典之作。色戒剧照 电影“色戒”火遍大江南北的那年，所有人都记住了王佳芝和易先生之间的爱恨纠葛，梁朝伟用精湛的演技和与生俱来的忧郁气质，迷倒了电影里的王佳芝，也收获了荧屏之外无数少女的芳心，然而电影终究只是电影，真实 历史 上的易先生与电影里的角色相差甚远，他与王佳芝之间的一切亦不缠绵悱恻。丁默邨（左一） 易默成的原型是丁默邨，伪汪精卫的特务头子，也是令人闻之色变的杀人魔窟的特工总部主任，他的心机城府极深，平日里低头走路，沉默寡言，如果不了解他的真实身份，属于丢到人堆里毫不起眼的那类人。除此之外，他有着敏锐的直觉，超乎常人的洞察力，这让他常常在与自己的敌对人交锋时，对方还没有先出手，他就已经做好了一切防范。 丁默邨好色，即使患了严重的肺病，也流连花丛里，身体瘦弱的他甚至仰仗春药与漂亮女子厮混，所以当郑苹如——王佳芝的原型人物，出现在他面前的时候，那时年华正好，明眸皓齿的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光，丁默邨将她留在了自己身边，让她做自己的秘书，从某种意义上来说，也是他的情人。郑苹如，上海《良友》画报 郑苹如并不是一个简单的女子，她是去暗杀丁默邨的间谍，但同时她又是单纯的，因为她没有接受过任何间谍训练，换言之，就是一个没有经过系统训练的杀手，而她完成任务所凭借的，一是一腔热血，抗日战争爆发后，国难当头，她义不容辞；二是她美艳不可方物，年仅十九岁的时候就成为了上海《良友》画报的封面女郎，美色是她武器，而且能杀人于无形。 然而不幸的是，这样的郑苹如遇到的对手是丁默邨，一只老奸巨猾的狐狸，面对美色，他可以一边神魂颠倒，一边却又清醒理智。不过，我们有理由相信，在最开始的时候，他是没有觉察到郑苹如的不对劲的，并不是他不够精明，而仅仅是他对郑苹如是有信任的，而这信任来源于郑苹如曾经就读与民光中学，恰好丁默邨曾经又是民光中学的校长，所以他们算是能扯上一点师生关系。只是尽管如此，最终郑苹如还是露出了破绽。色戒剧照 那是在他们交往了几个月后，丁默邨和郑苹如共进晚餐，用餐后，郑苹如对他撒娇：“圣诞节快到了，你送我什么呢？”，在得知郑苹如想要一件皮大衣后，丁默邨带她去了一家皮货店，可就在郑苹如挑选大衣的时候，他注意到在橱窗的玻璃外有两个人在打量他，几乎是一瞬间，他就嗅到了危险的气息，以迅雷不及掩耳之势，马上从一扇门冲出去，扑上车，就在那一刻，果然，枪声响起。 作为一个平时睡觉都不在卧室睡的人，这次的刺杀马上让丁默邨意识到了点什么，很快，他就调查出了所有与这次行动有关系的人，而郑苹如的名字出现在这其中的时候，他是既意外又不意外的。色戒剧照 对于这一切，郑苹如是不知道的，不仅仅她不知道，她的上级也都毫不知情，当丁默邨已经对她了如指掌，以上帝视角注视着这一切的时候，她还天真的以为，因为那天买大衣是自己提出来的，所以他不会怀疑到自己的身上，于是又给丁默邨打了电话，约好下一次见面的时间和地点。 12月25日，郑苹如带着一把手枪和必死的决心去赴会，太过年轻的她，此时此刻还没有意识到危险正悄然而至，她以为自己会和丁默邨玉石俱焚，又或者丁默邨已经是她瓮中捉鳖的那一只鳖，可事实上，那天最后等待她的是4辆车和20多个特务。 在丁默邨的安排下，郑苹如被捕，她最终被秘密处决于沪西中山路旁的一片荒地中，年仅22岁。郑苹如 郑苹如和丁默邨之间的所有往事，说白了不过是一个爱国女子刺杀一个汉奸失败，在这段关系里，丁默邨好色，而郑苹如任务在身，丁默邨有没有对郑苹如真的动过心，我们没有确切的答案，但郑苹如对他，却是实实在在一分情都没有，在她的心里，一直有着一个喜欢却最终没有在一起的人，那就是一个叫王汉勋的空军军官，只可惜向来情深，奈何缘浅，最终他们还是错过了，郑苹如死后四年，王汉勋也因意外去世，这，又是另外一个故事了。 说起《色戒》，印象最深的还是多场以假乱真的激情戏。 （因为看的是一开始的无删减版）。 也许我只是一个不懂艺术的平凡俗人的原因吧。 不管影视界把《色戒》定义为什么片， 我个人是认为《色戒》是拍的最好的三级片。 因为故事情节紧扣人心，激情戏又能以假乱真， 看的让人目瞪口呆，心跳加速，遐想联翩。 在我看来，电影《色戒》之于李安是非常重要的一部作品。总之，这么多年过去，我还能记得这部电影如一股异常强大的冲击波，直接冲进我的内里，让我望见了人性中原本很难望见的幽暗之处。李安在这部电影里深刻地解析了一次人性。怎么都不能轻描淡写地略过她的。所以，再来聊聊李安导演的电影《色戒》吧。 首先要为李安超凡的想象力喝彩。 对于张爱玲的作品，我因为喜欢而特别地认真对待。但她的《色戒》，还真的没甚看懂。起码我没有看出李安在电影里表达的那些意思。看了N遍小说版《色戒》，觉得根本不如张爱玲的其它小说那样好看。因为根本没什么故事嘛。 可是李安的电影《色戒》我看懂了，而且不是一般的懂（自认为哈！）。那些小说中没能表达出的意思，李安都用他的电影语言表达出来了。故事编得合情合理，人物刻画入木三分。看来我还是水平低呀——小说本来就需要比理解电影更深的功夫。更别说是篇张爱玲想藏东埋藏西的小说了。好在还有李安版的电影《色戒》，让我可以通过其他的方式，曲线对一事物进行充分的认识。还好有李安这样想象力超凡的人，用电影诠释我看不懂的张爱玲。 为张爱玲无所畏惧的追求真实感叹 女人总是喜欢言不由衷、半遮半掩。搞得男人总结出一条经验之谈——女人的话要反着听。女人是不会勇敢表达自己最真实的想法的，特别是张爱玲写书的那个时代。可张爱玲通过她的小说《色戒》真实地书写了一个真实——对于女人来说，爱情超越一切！张爱玲无所畏惧地追求真实，还表现在她对于胡兰成的这段感情，爱就爱了，任凭他是谁。一直觉得她的《色戒》，是她向世人的一个道白——关于爱上胡兰成这个事。看过《色戒》，我想没有观众会恨王佳芝，没有观众会责怪王佳芝在被钻戒的光泽晃晕了头时，真实地面对了一次自己心目中的爱情。就如同没有人责怪爱过汉奸胡兰成的张爱玲一样。 为梁朝伟的易先生遗憾 都说梁朝伟的易先生演得好，我却觉得他演的易先生太好了，反而让我有些遗憾。要知道易先生是心狠手辣的特务头子。那样一个角儿，不是装几个奸诈的表情，说几句恶毒的话，摆几个阴狠动作就可以出得了彩的。梁朝伟太优秀了，怎么都难把他与易先生挂上钩。而如果不是特务头子易先生，王佳芝对易先生的爱情就失去了合理的根基。易先生因为职业的关系，对单纯的王佳芝有心理上的依赖。王佳芝是治疗易先生因杀人太多而引发无限恐惧的一剂良药。因为不可缺少，才有了那些在王佳芝眼里视为爱情的举动（一个男人花那样大的价钱，说明男人的在乎，而男人在乎一个女人，那就应该算得上是爱情的吧！）,有了王佳芝无怨无悔对崇高使命的背叛。这部电影因为梁朝伟一贯的优秀，而少了些许穿透心壁的力量。据说，大陆版的《色戒》，对易先生的戏删了不少，那就不能怪梁朝伟了。 为汤唯略显稚嫩的表演一笑 难得这样的世界还有汤唯这样气质的人。气质好得如同与这个混沌的世界无关。她长得很中国，很中国民国那个时代。李安真是慧眼独具的。汤唯能经受这部大戏的考验，实属不易。现在为了事业豁出去的女人已不是什么稀奇。只是她这次的付出，一定是超过了她心理底线的,不然她不会常常在片场独自落泪。看着她不时流露出的稚嫩（不算她必须表演出的那一部份），我非常同情她。看得出，在电影里她真的太稚嫩了。毕竟她还没到张爱玲写《色戒》时那个年龄。没有经历，又怎能懂得。她是要费多大的劲才能达到李安的要求呀。好在已经交卷。这么多年过去，她为《色戒》所背负的，也都过去了。 我对于梁朝伟的喜欢就是从这部《色戒》中开始的，甚至经常会回过头再看一遍。 对于这部片子，我想从几个不同的角度去看： 几个大学生试图想杀一个大汉奸。在暑假的时候策划了一场相遇，利用王佳芝来勾引易先生，暗杀不成，杀了一个走狗，平时租房子租车把钱花完了，生活归于平静后又把王佳芝叫来，继续勾引易先生，实行下一步计划，所有人都把她放在了一个极危险的位置，甚至据点的联系人都对她道德绑架，所有人都应该清楚，这本不是她自愿的。 邝裕民是个懦夫，他甚至连一个吻都不敢给王佳芝，王佳芝做的一切，都是因为邝裕民的志向，但是这个人根本不能给他安全感，邝裕民可能是一个好的战士，但他不是一个好的爱人。 易先生是汉奸，但是是唯一对她好的人，从开始的眉目传情、占有到后来肯为她买一颗大钻戒，一向谨慎的易先生仅仅是对她不设防线。但是到了最后，王佳芝和邝裕民他们的计划暴露，易先生不敢相信也不愿意相信，对着那个钻戒，极力撇清自己的说：“不是我的”。 王佳芝是可怜人，到死都没有人替她收尸，但是有些人活着，他们就像死了一样，易先生是，易太太也是。 麻将桌上的端倪能看出不少的故事，易先生和在座的几家太太都有点瓜葛，但是易太太仍然镇定自若，好像已经习惯了，明知道易先生对王佳芝有了好感，仍要装作没看见。 没有王佳芝的易先生选择了自保，甚至不亲自审问，看着那间空荡荡的屋子，眼里浸了泪水，没有王佳芝可惜、遗憾、伤感，但不是不能活。 最后还是想说，梁朝伟演技真的很棒很棒。 风语者也来谈谈电影《色戒》吧。毕竟华人导演里个人最为崇拜李安。如何解读《色戒》这样一部颇受争议的作品，在下内心还是没有把握的。原作同名小说《色戒》是才女张爱玲的一篇文字并不多的小说，内容是一个使用美人计对付汉奸的故事，且有故事原型。 李安导演的《色戒》其实有意在两字之间加了一个点--《色.戒》。可别小看这个差别，李安导演是有深意传达的，待在下慢慢道来。 著名导演谢飞在北京电影学院导演系上课时，问大家看过小说《色戒》没有，李安导演准备拍了，你们学导演的都来做做作业吧，如让尔等导演，看各自会怎么样来拍？ 事后当大家看到李安的惊世之作《色.戒》后，纷纷表示大跌眼镜，几乎可以用惊世骇俗来形容！ 片中的大尺度激情床戏引起大量观众难以接受，国内还删除了整整六分钟才得以与观众见面。论票房当年仅落后美国大片《变形金刚》，但争议不断，有叫骂美化汉奸的，有叫骂流氓导演的，有言称封杀的……由于国内还没有影片分级制度，该片被普通观众认为儿童不宜观看，李安也哭笑不得。 当年许多大陆和台湾的观众甚至借 旅游 之际，专门到香港看全版的《色戒》，可见吸引力多大。 这是一部色情片？谍战片？还是爱情片？的确不好归类，这些元素都有。 当你看过了李安的《冰风暴》和《断背山》之后，再看《色戒》，就会不由自主地佩服李安的电影了，《冰风暴》表现了西方人的性自由，《断背山》描写了一个类似天堂之爱的故事，《色戒》居然也是一部爱情故事，不同的地方是描写的完全是地狱之爱。如果让在下归类，个人觉得应该归类为人性题材作品，属于文艺片类型。 故事讲的是一群初出茅庐的学生党，同奸诈的特务做斗争，演技太烂，早就被人家察觉，暗杀变成了荒诞滑稽的举动，女主牺牲贞操最后被迫假戏真做，动之以情来俘获汉奸的心，本身就是一个悲剧，再看看暗杀背后的一党人物，几乎全都是很猥琐“业余”的，如何能成功？所以注定无法达到目的。由于实施美人计，女主成为关键，为引诱目标进入圈套，靠演戏是无法俘获人心的，所以只有假戏真做，去当汉奸的情人，才能不被发现。但到后来，用情太深的结果是连本人也无法分辨自己在干什么了，与敌同眠，与狼共舞，最后完全失去了自我…… 李安导演用心良苦做足了一个女人的情爱戏份，这也是原作者努力想表现的重点，小说里有句发人深省的话，“要得到男人的心，得通过他的胃，要得到女人的心，得通过她的阴道”，几乎是名言。影片里三场床戏完全是剧情需要，层次递进推动情节发展的，显得格外重要，绝非单纯为吸引人，引诱人。故事到最后关头，女主情关难过，一句“快走”放过了汉奸，自己下意识做了革命的叛徒，但成就了一个女人的人性，这里太佩服李安的处理了，女主在一场看似壮烈的锄奸任务中，其实是一再被牺牲，要不断出卖自己的肉体和灵魂，如同在地狱一般，生死对她而言早已经麻木，反而在汉奸身上看到了一分真爱，于是如此这般……难怪李安在拍片过程多次失声痛哭，无法自已，几近崩溃。 从这一点上看，王佳芝反倒是极为可怜的，因为在一系列的故事线索里，女主作为一个学生，从一开始就是不断地被身边的人一再“出卖”，如自己心仪的男朋友在关键时刻的退缩，同伴闺蜜无疑暗恋了自己的男友，出主意让一个猥琐男来为女主破身，再后来即使到重庆派出的特务也是拿她当枪使，一再利用其姿色，出卖肉体和灵魂……如此冷酷无情的人和事，最后都让这个天真的女子坠入绝望，残存的一点情和爱，居然也是断送自己和组织的苦果，饮鸩止渴式的反叛，地狱里的挣扎，当你真正看到这些的时候，你的内心和良知还能无动于衷吗？ 李安对汉奸的处理没有标签化，是作为一个人来表现的，有恶的一面，同时又有人性的一面，如果简单地认为是在美化汉奸，那就太低估李安想要表达的东西了，毕竟人性是十分复杂的，过去我们习惯了非奸即忠的标签，这里对人性的解剖，尤其对女性内心的挖掘，绝非简单粗暴可以涵盖，我们能看到的还有无法看到的东西不是一个层面上的，对人性题材的把握，风语者最佩服的一是史提芬斯皮尔伯格，一部《辛德勒的名单》让导演们望尘莫及，还有就是李安，几乎每部作品都是人性题材力作！尤其后来的《少年派的奇幻漂流》，完全是寓言式的对人性进行拷问……《色戒》真正能被人们看懂，是存在一定障碍的，因为艺术性太另类了，也太容易被误解了。 色可戒，情难舍！这就是李安导演想要告戒世人的东西。 该片改编自张爱玲同名小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己下不了手，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们包括王佳芝统统枪毙的故事。 张爱玲的爱情小说总是带着悲剧色彩，女主角在爱情里都很卑微，而她自己的爱情，也是卑微到了尘埃里。 张爱玲在给胡兰成的信里写道：在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。但我的心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。 《色戒》这部电影把原著里又矮又丑的易先生换成了我们帅帅的大众情人梁朝伟，汤唯演的王佳芝因性而爱，把国家大义，战友之情全部抛在一边，最后付出了生命的代价，让人看的很不舒服。王佳芝的同伴邝裕民提出计划，却要王佳芝来实行，王佳芝放走了易先生，易先生却要她的命。同伴不值得她一心一意卖命，爱情也生长在地狱里。计划失败了小说内外，电影内外的人都指则她。 男人在这部影片中看到了色情，女人在这部影片中看到了对女性的压迫和伤害。作为一个资深的吃瓜群众，我来回答这个问题。 首先，大导演李安还是很有名的，多次获得国际性大奖。64届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”，可以说在国际上还是很成功的。张艺谋是力挺李安的，可以说两个人是惺惺相惜的。 看过《色戒》后，我觉得拍的还是相当不错的。故事是以真实的事件改变，几个满腔热血的大学生，为了杀汪精卫派系的汉奸而一直在奋斗，他们也只不过是刚刚长大的孩子，脸上还有稚嫩，杀汉奸虽然是一件正义的事，但是毕竟要流血牺牲，这就让人十分胆怯了！剧中的梁朝伟，可以说是非常帅气的，沉默寡言总是让人觉得阴森可怕，而汤唯饰演的王佳芝从一个单纯的女青年，变成一个刺杀汉奸的女特务，这心路历程也不是一般人能经历的！总的来看，整体上电影给人感觉还是很流畅的。而大尺度的演员，也让大家忽略了电影剧情的本身。演员为了这部戏，感觉还是付出了很多的！梁朝伟让大家大饱了眼福，汤唯更是站到了舆论的风口浪尖。 在这里，还是有几点要和大家探讨的，觉得在处理上还是有些不妥的。 1、作为爱国的女特务王佳芝，在最后关头，居然放走了汉奸，这一点就有一点摸不到头脑了！只能推断王佳芝是爱上了易先生，他的钻石以及他的身体，我觉得这有一点抹黑王佳芝了！ 2、几个大学生为什么去杀汉奸，也要穿上学校的校服，这点让人匪夷所思。 3、在香港的租的公寓里，即便易没有进到公寓，几个大学生有手枪也完全有能力射杀，可是为什么没有冲出去，虽然是新手，但是也太坑了！ 4、梁朝伟饰演的易不像和汉奸，反倒是有点给人感觉很酷的感觉了！❷ 如何评价潘虹的老电影《杜十娘》
《杜十娘》是我82年看的老电影，当时的感觉是太深刻太惊艳了。
多少年我都忘不了杜十娘最后往江里扔宝石、项链、玉镯的桥段，当时也好想跳下河去打捞杜十娘扔进水里的奇珍异宝！
以后提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的这部电影，你说深刻还是不深刻？
这部电影改编自冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》， 是大陆电影人第一次把杜十娘的故事改编成古装剧情片 ，1982年上映时，该片拷贝量全国第一。
电影台词多是来自冯梦龙的原作，拍得很有古典味。
电影的选角非常成功。
颇有贵气的潘虹饰演电影里的人物则更扎实。这张明艳的面孔称得上是潘虹的古装银幕经典之一，说绝代佳人也不为过。
小时候我是全程目不转睛看着潘虹，长大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的决绝——被老一辈艺术家的演技深深折服。
我很喜欢1981年版《杜十娘》的 仕女画风 ——真的是精致，每一个画面都精致到骨子里，构图摄影那么有古风古韵。另外，剧中的服装、化妆、布景，都趋于戏曲化，潘虹的表演还有点戏曲风。
最好看的是字画穿戴用度， 细节上非常古典唯美。
老电影就是有老电影的好处——所有的东西都像古董。
杜十娘的装扮及道具，茶壶酒盏刺绣头面等等，可谓富丽堂皇，服饰物件画面非常精致美丽，是片子一大看点。
小时候看的只是故事，现在翻出来看，更发觉这些细节的精心之处。
电影的重头戏都在最后半小时，杜十娘的投江——“抱持宝匣向江心一跳”，以最决绝的方式，结束了自己的生命。 这个惊心动魄的结尾，是电影的聚光之处，也是原作者冯梦龙用来赚读者惊叹的。
我深信，古人写的任何文学作品，都是对当时价值观的反馈。从什么视角，选取什么事作为歌颂对象，动机鲜明。考虑到香草美人的传统，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄托——总之我很欣赏这样的结尾安排。
围绕这个结局，我看过衍生出的更多叹息和说法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，为什么要沉江？
在我看来，说这些话的人还是不懂这个电影，因为持的都是现代说法。
是的，在现代人眼里，杜十娘才艺双全，心性坚韧，最重要的是有钱！何至于自尽？为什么不对自己好一点？自己经济独立，何必看人脸色？一生的幸福为什么要寄托在别人身上？
但是在古代， 一个女人，无论她有再美的容貌，再多的财富，但她最大的幸福还是能有一个幸福的家庭，善良爱护她的丈夫。 这不是想得开想不开的问题，也不是她思想局限非要寄托在男人身上。那个年代的单身未婚女人极少能自己生活，即使有财宝，不能抛头露面，也等于没有出路。
这也就解释了，那么有钱的杜十娘为什么还要战战兢兢，小心翼翼——她自己完全可以赎身离开妓院，但那不等于从良，她还是希望找到一个可心的、能够白首相依、托付终身的男人，带自己出青楼，8年血泪辛苦积攒下的金银珠宝做嫁妆，只不过赎一个未来夫家的宽恕。
另外，就要回溯杜十娘的个人性格——这是一个心气很高，胸中有大志的人。
在纸醉金迷的迎春院里，她不攀附王孙公子，拒绝了能付千两万两银子的泼天豪富，就是因为她从良的标准很高—— 感情远远比金银财富更贵重，真心高于一切。这是她与众不同的地方。
这样的追求使得杜十娘的个性柔中带刚、痴情而又决绝，为后来的抉择埋下伏笔。
因为有这样的个性，她经历那么多年忍辱负重，强颜欢笑，终于以为苦尽甘来，最后打击才会显得那么沉重。若不是彻底绝望，怎么会怒沉百宝箱？是她对爱情，甚至说，对人与人之间的真心真情失望了——万念俱灰，也就一跳了之。
为了得到这份真情，杜十娘煞费苦心。我们在电影前半部分看到这么一幕：连三百两赎身银子都掏不起的李甲，为凑银东奔西，苦不堪言，鸨母嫌弃李甲穷酸，横眉冷对，面对心爱之人的捉襟见肘又羞又恼，杜十娘明明有钱，却几乎全程沉默，心中有十分计量，面子上却不显山不露水。内里再波涛汹涌，外表也只是诚拜祝白眉神，始终保持不动声色。
为什么要这样做？
杜十娘对闺蜜的回答是：现在还不是拿出钱来的时候。
换言之就是：处于窘迫之境，才能考验李甲对我的真情。
直到最后关头，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了赎身银子的一半，她这步步小心经营又苦心孤诣，如此一个谨小慎微的柔弱女子，连李甲朋友柳遇春都深为感动，他帮李甲出了剩下的150两，特别叮嘱李甲：我帮你不是为了你，而是为了杜十娘，可怜她一片真情，愿你将来一定不要辜负了她。
补充：最后关头为这300两银子放不放杜十娘自由的戏段，金雅琴老师的鸨母演得真好，入木三分，功力毕现。
其实杜十娘是过于乐观了，虽然她终于挣脱了青楼，以为从此自由。其实在剧情开始的那首歌《笼儿不是鸟儿的家》，已经道出了妓女的真相现状，朱逢博演唱的插曲简直天籁之音，听一遍就彻底爱上。可是在哪个年代，又有哪一个女人是真正自由的？
看到杜十娘与李甲成婚那晚她深情切切地呼唤：“你是我杜薇的丈夫。”
这太让人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄托在一个男人身上,求夫家好歹收留，给自己一个名份，从此布衣素钗，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙愿。杜十娘的朴素心愿，令人落泪。
最后再说说李甲这个人物。
出身世家的官宦公子李甲，是标准读书人，谦谦君子。由于后期卖掉杜十娘的不齿表现，被骂作渣男，负心汉。其实有点冤， 杜十娘作为名冠京城的花魁，多少公子王孙都见过，偏偏选中了李甲，就是为了李甲身上的忠厚温柔，真诚，纯良。
虽然李甲的懦弱虚荣见诸细节，但是如果李甲不具备以上优点，就不会成为杜十娘倾情所爱的男人，成为她做人的希望，成为可以给她一个靠得住，真正平稳的家的寄托。这是显而易见的。
可能由于后来的沉江，杜十娘在观众印象中那讽刺与尖利的笑容是最深刻的。但是在电影前半部分，她，杜十娘，这么有钱的名媛，在李甲面前表现的温言软语，无尽恩爱，除了说明潘虹演技真好，也证明，杜十娘和李甲的生活确实是幸福快乐的。
电影前边那么长时间的温情演绎，都是为这个故事最后糟心的结尾作铺垫。
江淮巨商孙富，阴险狡猾。在京城曾慕名结交杜十娘，却吃了闭门羹。在渡口偶遇李甲和十娘，觊觎十娘的美貌，利用李甲自私、没主见的弱点，花言巧语鼓动他将十娘卖给自己为妾。
李甲被孙富说动心，大汗淋漓以及与十娘摊牌后演得都不错。
孙富是确凿无疑的恶人，不过孙富那话没错：
封建家长制下，李甲这样的大家庭确实不太可能容得下十娘这样的女子（杜十娘提议在苏州小住的备选方案，对融入李甲整个家庭来说基本无果）
所以不能简单地论断李甲是渣男，负心汉，心平气和地说，他只是一个普通人，对杜十娘情深意切也可谓是真诚的，只不过他的出身和现实条件决定了李甲对妓女身份的杜十娘所付出的感情只能这样。
杜十娘是李甲卖的不假，但是，始乱终弃，不是他本心，而是情有可恕。换了现在，卖个杜十娘或许95%现代人比李甲卖得更快！
我倒是一直有个预设，当李甲带杜十娘已在回家途中，再次收到家人来信，向杜十娘倾诉苦恼的时候，杜十娘应该向李甲多少出示几件宝物，或者透漏几分富可敌国财富的底细，这对稳定李甲动摇的心境很有助力，对她自己的未来也有好处——不然结局可以不是这样。
为什么不这样做呢？如果说，前期李甲筹借三百两银子的时候，杜十娘精于算计，不亮财富的底细，是因为她输不起，所以下注就格外谨慎而艰难，稍有不慎就是满盘皆输。如今和李甲已经拜堂成亲，虽然李家尚未承认，但夫妻之间总该坦诚。杜十娘非坚持到底，夫家正式接纳才全亮出来——有这必要吗？
她想做的就是一个“人”。其实这要求很高，并且这是冲突的——与其时代和人性都冲突。爱情，逃不出利益的掌心，不是当时 社会 独有，而是 社会 悲剧，希望环境能有机会善待一个艺妓，穿越到哪个时代也都是臆想。
在俗世幸福和“真”的抉择中，她选择“真”。而追求真，是一条不归路，大多以悲剧结尾。
得知自己被李甲卖了，杜十娘仓皇的笑与逐渐怨恨的眼神，整个人的气质开始往一个自傲，不屑，强大的女人的方向发展——那天晚上在船上与李甲的对话实在替十娘感到可惜——整夜的悲怆控诉，然而于事无补。
影片最后30分钟，潘虹达到了演技炸裂，情绪也达到了最高潮，十娘怒扔首饰珠宝的时候看得我真是头皮发麻.——如此逼真：杜十娘的美丽痴情，刚烈愤恨，绝望都演出来了。
对比港版《杜十娘》,这一部真是好,尤其潘虹对情绪的把握上——虽然有舞台剧的风格及角色脸谱化等缺点,但是瑕不掩瑜。
影片对杜十娘这个人物的刻画非常深入——尤其是那种对自由的向往，表露出来的发自内心的激动狂喜。 回顾1981年，正是思想大解放之时，这种自由渴望也是反映了现实中人们的心境，可谓人皆向往之，所以电影才会大受欢迎。
【影评】痴情女薄情郎，循环往复、古今亦然——记电影《杜十娘》
作者：“小方说 历史 ”团队
古典文学题材搬上银幕，电影《杜十娘》确实是一个突出的成就，据说明代话本小说《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百宝箱》讲述的是一个真实的故事，但这只是我上高中后才有机会读到的，小时候也只是通过看潘虹主演的电影《杜十娘》了解到这个故事，表面上感觉是李甲的忘恩负义导致杜十娘走上了不归路，实质上是当时的 社会 制度造成了杜十娘这样性格的女子是不可能实现自身美好的人生愿望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死来控诉明代那个没有女人地位的 社会 ，近400多年前的明代 社会 ，出身门第观念森严，作为一个娼妓从良，杜十娘选错了对象，她不能选李甲“官二代”，在一个讲究出身门第观念深重的官僚家庭，怎么也不可能接受让自己的子弟娶一个娼女的，也许杜十娘认为和李甲的这份爱情能够感化李甲家人，以及他未曾见过的严父，事实上李甲是个没什么主见的人，所托非人，杜十娘开始最应该选择象孙富那种经商类型的男人，或者是《醒世恒言》里《卖油郎独占花魁》中的 社会 地位低下的卖油郎秦钟，所以说“怒沉百宝箱”在某种意义上是杜十娘的性格和命运造成的结果。潘虹是八十年代的著名电影演员，演过巴金小说改编的《寒夜》、《苦恼人的笑》等多数近现代题材的电影，古典题材的可能就只有《杜十娘》这部，记得看这部电影我还是个小学四年级学生，跟家长去看了，当时电影院里比看一般的影片还更拥挤，说明这部影片确实受人欢迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的内心 情感 拿捏得很到位，一颦一笑间，转惊而悲中，不论是内心深处还是外表 情感 都极具高超的表演功力，并且感人至深，1981年长春电影制片厂拍摄的潘虹主演的《杜十娘》确实是一部中国古典文学经典，值得反复欣赏。
靳东穿越饰李甲
说起来，潘虹老师现在以“恶婆婆”形象被年轻观众所熟知，但其实她年轻的时候也是大美人！
我现在还记得很小的时候看的电影《杜十娘》。现在回想起来，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其实不是因为爱情，而是因为她只有嫁给李甲这样的官家公子，才能摆脱卑微出身，才能避免再次被“卖”的命运。可惜她的愿望太美好了，当李甲一无所有，不能再维持富贵生活的时候，还是选择把她卖了。所以最后，杜十娘绝望的回忆起幼年父母把她卖到烟花巷的前尘往事，嘴里喊着“妈妈，妈妈.......”，悲愤地将自己年轻的生命和巨额的财产一起投入了湖底。原来不管她怎么挣扎还是摆脱不了被他人控制，被他人践踏的人生……
话说，当年这部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要转折点！该片一经播出，一度造成“万人空巷”的局面。潘虹也凭借此片成为家喻户晓的女明星，并夺得了第四届小百花奖最佳女主角奖和第六届大众电影百花奖最佳女主角提名的殊荣 。
可惜或许是“杜十娘”这个角色太悲剧了，以至于让潘虹的后续作品，都多多少少带着悲情，尤其是现在被观众熟知的“恶婆婆”形象。
一水儿的夸赞，只有我觉得美中不足吗？
是一部有诚意的作品，情节忠实于原著又丰富了细节，演员很敬业，服化道都到位。但是有两点让我遗憾：
一是潘虹有点显老气，电影版红楼梦里女演员也有偏老气的感觉，可能与当时妆容有关，但是潘虹主要还是个人骨相和气质的原因，一直没有少女感，到了中年味道反而出来了。
二是影片是四平八稳地好，各个点都做得不错，唯独缺少一点点惊喜，没有那种天才灵光一现的艺术表达和审美。有些影片虽然有各种毛病，但就是能给人惊喜，抓人，这部影片挑不出什么大毛病，但是感觉就是很认真地讲了一个故事，没有突出的好。
潘红潘老师的演技真的是没话说太好了，年轻的时候演的电影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清涟而不妖的那一种。我很喜欢。那是好久以前咯，现在还想看。[微笑]
电影是好电影，潘虹是个好演员，但杜十娘这个角色不太适合潘虹。
潘虹的老电影巜杜十娘》当时观看后，众说纷纭。封建 社会 枷锁，家长反对，负心汉变心，奸商挑拔离间，男尊女卑，妓女身份等。
杜十娘：身为下贱，心比天高。可怜杜十娘一腔热情付给了渣男，抱着自己用贞节换来的财宝投江大可不必。应珍惜自己的生命！
潘虹是著名表演艺术家，首位登上《时代周刊》的华人艺人。潘虹的外貌形象棱角分明，父母给她的气质可以说冷傲。这与杜十娘与世俗 社会 抗争的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入围了百花奖最佳女演员的前三名，从中可看出潘虹表演艺术水平当时观众的认可。
演技精湛，把唯美、凄凉、决绝的 情感 演绎的淋漓尽致……
我喜欢！
❸ 如何评价电影《情人》
《情人》这部片子是根据法国的女作家玛格丽特·杜拉斯自传小说《情人》改编而成的同名电影。其实片子本来是一部很文艺和诗意的作品，但是在宣传的时候过多突出情色方面，这让这部电影还没看就有些掉价，但是一部值得观看的电影。
这部电影虽未在中国公映过，但是他和大部分法国电影一样，有自己独特的风格，无论是画面还是对白、旁白，直接进入观众的内心深处。看的时候会不自觉的随着情节发展，沉浸下去，没有杂念。电影也许没有小说来的详尽，但是依然具有细节性，不论是拍摄手法，人物的外貌，感情，表情都会让人产生共鸣，任何一部电影都不只是表述单方面的东西。《情人》这部片子除了讲述男女之间的感情，还有家庭，社会，人性，种族问题。在电影中，这些东西一览无余。
在相遇，沟通，纵情之后，两位主人公之间的邂逅与现实碰撞后产生裂纹。（好像有句话是:爱的本质是洞穿）。到此，主人公们发现原来并不可以为所欲为，我们还是被社会规则，被家庭所禁锢。在这些客观因素下，造成了随后的情节发展，一个是崇尚物质否定自己的真是感情，一个崇尚自我，去不得不向世俗低头。
后来他们的人生依旧照样发展，如同数亿的普通人一样，在她已经白发苍苍时，她接到一个电话，陌生苍老的声音说，他从来没有忘记过爱她。他并不是一部琼瑶一样的爱情故事，结局圆满。他是具有社会性的，有人性和时代性的。虽然结局伤感但却衬托出两人的深情。
❹ 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影
引子｝
记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？
我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。
已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。
也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。
初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。
白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。
可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。
我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。
日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝
看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。
很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝
饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。
让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。
深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。