A. 纪录片推荐
1、《蓝色星球》是电视史上首套全面探索海洋世界的自然历史专辑。从热带到极地、从岸边到黑暗的深海，成千上万种的奇异生物、植物从你眼前掠过，许多鲜为人知的海洋秘密，许多人类从未涉足的深海处女地一一展现，被称为“瑰丽无比的海洋史诗”。本片共计10集，每集50分钟左右，于2001年9月12日至10月31日在英国广播公司第一台（BBCOne）首播。原版英语配音，由BBC著名自然历史主持人大卫·爱登堡负责旁白。
2、BBC年度巨献《艺术的力量》荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影”(纪录片类)等多项国际大奖。该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事，将带领观众回到八件伟大的艺术品诞生的重要历史时刻，重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位著名艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。
3、《人类星球》是BBC于2011年01月12日推出的关于人类生存的纪录片，由TomHugh-Jones、TuppenceStone、NicolasBrown、MarkFlowers执导，约翰·赫特担任旁白。该片主要讲述了从偏远沙漠到繁华都市、居住在世界各角落的人群的生存之道。每集都关注某一标志性的地理环境，揭示那里的人们如何适应环境以及周边动植物物种的变化与繁殖。
4、《地球脉动》是由英国广播电视中心公司制作的电视剧纪录片，由大卫·艾登堡执导并解说，该剧于2006年2月27日在英国首播。该剧是根据英国广播公司系列片《行星地球》改编，讲述了通过三种动物在全球环境日趋恶劣下迁徙的经历，唤醒世人好好珍惜地球，对抗全球气温变暖。《地球脉动》对地球的生物多样性做了一次权威性观察。BBC耗资巨大，动用高画质摄影，革命性的超高速摄影机，以及细腻的空中卫星定位，使镜头能够捕捉到地球上最瑰丽神奇的画面。
5、《帝企鹅日记》是由吕克·雅克执导的一部生态纪录片，于2005年1月26日在法国上映。影片以纪实并辅之以旁白的手法，描绘了帝企鹅在南极气候条件极度恶劣的条件下，靠着强大的意志力，为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程。《帝企鹅日记》纪录的是在南极大陆上生活的帝企鹅的生存和繁衍的故事。影片展现了几千年来荒无人烟的南极大陆内部，一群动物的勇气，抗争，爱情，具有震撼人心的力量。《帝企鹅日记》借动物的朴实故事，讲述了人生的真理：《美丽中国》是第一部表现中国野生动植物和自然人文景观大型电视纪录片，从一个前所未有的角度向电视观众展示中国的魅力。本片包括六集，从长江以南的稻米之乡开始，到酷热的西双版纳雨林，极寒的珠穆朗玛峰，中国的标志长城，中华文化发源地黄河流域以及蜿蜒曲折的1.8万公里海岸线。采用当今世界最先进的拍摄设备展现中国不为世人所知的魅力，是中国中央电视台(CCTV)和英国广播公司(BBC)第一次联合摄制的作品。《美丽中国》获第30届艾美奖新闻与纪录片大奖最佳自然历史纪录片摄影奖、最佳剪辑奖和最佳音乐与音效奖。
6、《自然的力量》是中央电视台纪录频道于2016年12月31日推出的一部六集自然类纪录片，由李文举担任总导演，方亮担任解说员。该片记录了藏羚羊、雪豹、野牦牛、长臂猿、亚洲象以及中国南海等丰富多彩的生态故事，呈现了中国生态多样性之不可多得，举世唯一。该片自2012年启动制作，历经五年完成。该片以国际通行的自然类纪录片的拍摄手法和技术标准进行拍摄制作，拍摄点50多个，囊括中国四大无人区等人迹罕至的地区，行程数十万公里，野外拍摄总时间超过500天。
7、《公司的力量》是中央电视台2009年度启动摄制的一部大型电视纪录片。2010年8月23日起在央视财经频道（CCTV-2）开始隆重播出。这就是央视联手金蝶软件打造的、中国第一部深刻探讨公司制度的电视纪录片。它以世界现代化进程为背景，梳理公司起源、发展、演变、创新的历史，讨论公司组织与经济制度、思想文化、科技创造、社会生活等诸多层面之间的相互推动和影响，旨在以公司为载体观察市场经济的演进，探寻成长中的中国公司的发展道路。
8、《大国崛起》是2006年在中国中央电视台经济频道（CCTV-2）首播的一部12集历史题材电视纪录片，记录了葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国九个世界级大国相继崛起的过程，并总结大国崛起的历史规律。该片在2006年11月13日—24日（CCTV-2）黄金时间21：30首播，每集大约45分钟。本片播出后，中央电视台和中国民主法制出版社合作推出了本片的一套八册同名系列图书，内容有了大规模扩充。
9、《园林》是一部央视纪录片，本片从园林入手，以八集的篇幅去讲述历朝历代园林里人的生活、故事，和梦想。园林是一种生活方式，是中国人长期以来梦想的仙境和心灵安宁之所。园林是一种情感，寄托着中国人祖祖辈辈对理想的、美好的生活环境的一种想象，园林也是人与自然与自我对话的思考空间，物我合一，关照生活。神话时代的园林传说，历史上的园林之最，皇家园林、文人园林以及私家园林都会在片中重现。古今对望，大美归来。
B. 《世界残酷写真》共有几部，剧情是什么
三部,世界残酷写真III死刑惨剧
世界残酷写真2 野外兽类的残忍行径
世界残酷写真
现在的人类正在演变着一种残酷变态的游戏。在此片中，足可以让你亲身体验什么叫做真正的动物性本能，没有人性的人类动物，残酷的动物般的性行为。动物食人，人食之“绝作”。。。动物，残酷的场面，逼真的镜头，让你呕吐让你惊叹人类。
C. 纪录片龙脊
这部作品以广西龙脊山区人民为创作原型，用写实主义的表现手法描绘一个恒久的中国村落里的一群的百姓形象。
由于作品集中关注人的生存状态、人的命运、以及厚重的历史沧桑感，因而产生了丰富多义的社会意蕴。
作品是站在人性的高度，观照淳朴、本色、生生不已的龙脊山人。
龙脊山区具有中国内陆地区的原生自然面貌，龙脊山区人民的生存状态、行为方式和思想情感既具备了地域文化的特色，又鲜明朴素地体现着中国百姓的乡村生活，体现着中国人代代相承的成长、变化、奋斗的生命本质意义。
他们很普通很平凡，但他们的朴实和坚韧的品格，却像龙脊山区的山脉一样给人以坚实的力量感。
透过这里的社会生活现状，我们体察到这些默默无闻的人是怎样用自己勤奋的劳动创造着生活。
作品发掘他们恒久不变地热爱生活、勇敢面对艰辛的情感；发掘他们乐观向上的积极的生命意识。
纪录片《龙脊》的主题立意便建构在对龙脊山区急剧变革的社会生活，和龙脊人不变的精神品格这种变与不变的关注和思考上。
力图通过对龙脊人生产、生活及情感活动的细腻纪录，阐释对普通人的关切，阐释对中国社会最基本的细胞组织的思索，阐释人与家园之间的血肉联系。
同时，艺术与生活也在片中形象地产生联系，由此激发人们思想火花的碰撞与情感的升华。
二
本片以潘能高一家为贯穿线索，展开这个村庄的故事。
创作者把镜头对准这一家人，以静观的方式记录他们生活的点点滴滴，以此力求浓缩出当今农村社会。
此外还关注了另外一个人物——潘军权，通过他的活动来反映农村里另一些人要求改变的愿望。
以潘能高和潘军权两条线索交织结构的构成样式，是本片区别于通常的以“三一律”（一条主线、一位人物、一个故事）为结构样式的纪录片的最大特点。
这是一种“复调式”的表现样式。
通过这两种人的行为和方式，让我们多角度、多时空、立体地透视龙脊山，龙脊人。
拆开纪录片，所见到的是一个又一个或长或短的镜头。
没有镜头，就没有影视片的结构元素，更谈不上句子、片断和成片。
剪辑，就是剪裁和组接素材镜头，从而表达中心思想。
按照生活逻辑剪辑，是纪录片的表面追求。
表达中心思想，才是纪录片的根本愿望。
生活逻辑，主要指客观时间和空间的规律性。
素材镜头虽然取自生活时空，但它一旦离开生活时空，就随即变成了假定的时空。
坐在剪辑机前，就是要把这些假定符号，剪辑得像真实的存在。
换句话说，就是要模拟得可以乱真。
写人物，好像人物真的在观众面前活动；说事件，仿佛事件活灵活现地就在观众面前展示。
谈景谈物也都如此。
只有这样，观众才可以在不经意中接受中心思想，而尽可能少地参进他们自己的思想、修改编者的用心。
如果剪辑得不像真的时空，不仅中心思想传递不出去，反倒任何观众都会毫不客气地举起手中的遥控器，把片子毙掉。
制定叙事的引导因素，建立全片的结构支点，是剪辑纪录片的关键。
纪录片不像剧性片那样处处虚构，也不如小说创作动不动就可以纵横驰骋。
时间对于纪录片摄制者似乎是最不公平的。
许多事过去了就过去了，等到赶去，正在进行时已经成为过去完成时。
有时候，即令身处事件的现场，扛着摄像机面对错综复杂的信息对象，也最多只能立足一个视点，抓到一个侧面，无可奈何地让更多的信息溜走。
可见，素材镜头向来满足不了编辑的愿望，而编辑却要不断满足观众的需求。
《龙脊》倘若没有对路的引导因素和强有力的结构支点，去分段结集最有表现力的意义镜头，删除无用或可用可不用的镜头以及替补差缺的镜头，就很难把握住人物的脉搏，什么生活逻辑、什么中心思想，一切都等于零。
在这部纪录片片里，摄制者设立了新学期开学，考试，淘金，满月酒等画面，分别成为几个部分的核心表述，同时配上其他的段落镜头，犹如无形的支柱，撑起了《龙脊》一片中最有代表意义的几个阶段。
摄制者与叙事者是两个不同的概念。
摄制者指的是负责拍摄和制作的工作人员，叙事者则是剪辑台上假定的陈述行为主体，他与视角一起构成叙事。
有时他在片中做些串场、主持、佐证和铺垫性工作，更多的情况下却是隐身幕后，或主观或客观地讲述故事。
根据镜头和解说词分析，叙事者一直跟在村里的人们身边，他的视线始终伴随着潘能高，有时还发出一些议论，这就是文学界常说的第三人称主观叙事模式。
片中的叙事者虽没有以“我”自称，但时时处处他都以“我”存在。
比如他和潘军权一道从淘金所在地一路回家的一段，潘军权小心翼翼地怀抱着辛苦淘来的金粒回家，一路上，步履轻快，回到家以后，把金子给邻家女孩看似的喜悦自豪，足以见藏在镜头后的叙事者的踪影。
叙事者是一种添加因素。
生活中的事，无人称也无角度，在客观时空自成叙述状。
纪录片却必须有叙事者，没有叙事者就无所谓叙事。
既然有叙事者，就必定有叙述人称，有叙述人称就必定有人称视角。
从哪一角度观察，从哪一角度立题，从哪一角度取材，最后从哪一角度剪辑，一环套一环，层层渐进。
三
纪录片一词最早源于电影。
现在比较一致的说法是，世界电影史上第一部真正的纪录片是弗拉哈迪的《北方的纳努克》。
纪录片运用电影电视的先进手法，以摄影或摄像为手段，对事实作比较系统、完整的纪录报道，它要求直接从现实生活中取材，拍摄真人真事，最大限度地排斥虚构与扮演。
真实性／客观性是纪录片的根本与生命所在，是纪录片与生俱来的本性。
“物质复原的现实”一直是纪录片创作的原则与理论依据。
它强调表现上的客观化，强调社会生活的客观记录，强调对生活原始形态的尊重，强调再现生活的具体情境。
可以肯定地说，离开真实／客观，纪录片将不复存在。
然而，可以肯定的说，纪录片决不是绝对真实／纯客观的展示。
第一，纪录片作为一种创作行为，绝对真实／纯客观展示是不可能存在的。
纯客观展示只是纪录片对于真实的永远的、渐近的追求，创作者以他们的真诚无限地接近真实。
因为有了真诚，有些事可以经过记者的请求或安排拍摄下来，而不仅仅是记者旁观的冷静的记录；同时也因为这种真诚，纪录片在取得观众认同的基础上，也可以出现一些心理意象，以此延伸纪录片在客观之后的意味。
第二，如果说创作者不追求作品的终极意义，只是希望通过被拍摄对象，或拍摄者自身行为过程所体现的一些信息，来反映事物的存在状态，那是创作者的无知和软弱。
约翰·格里尔逊在对纪录片进行定义时指出，纪录片就是对“现实的创造性处理”，“纪录片就是从日常生活中拍出一部戏剧来，从一个问题中写出一首诗来”，这里的创造性处理，戏剧与诗更多地都包含有创作者的情感与意图，这些都表明，一部真正的纪录片是一部主题与形式有机结合的整体，是基于创作者对观众与客观事实的尊重，是一部用真实材料写成的“故事”。
《龙脊》的风格是客观纪实的。
全片基本保持客观纪实的特点，解说词追求平实的风格，尽量少用或不用，片中以大量真实、自然、生动的生活情景的记录，带给人们身临其境的感受；在音乐的运用和某些情节的处理上，却又体现了一种主观的表现色彩，比如，潘能高班里的同学就常喊：“潘能高，真能干。”他爷爷常常到教室门口偷偷地看孩子念书。
插秧时，爷爷突然说了一句：“潘能高，真能干。”这实际上是个完整生活的段落，正巧与前面呼应，而且完全没有设计，但比设计的要巧妙的多；还有其中多次出现的山歌村调，可以看成一个音乐引导式，让它为纪录片唱起主调，这种巧妙的音响安排，使纪录片捕捉到了生动感人的情节和细节，让全片富有人情味，并折射出一种情感，传递某种心灵语言和观念形态。
这种主观性和纪录片的内核——客观性一起支撑纪录片的创作。
四
在纪录片领域，文化人类学是一种普遍使用的国际通用"货币"，是纪录片中的一个大项。
它被比较多地运用于一个足以产生审美距离的异质文化的考察，因为我们本身所拥有的文化视野与之有着显著的区别，所以容易发掘对象身上的价值意义，观察者的视角容易找，观察者的位置容易显现出来。
对于当代社会，文化人类学也不是不可以有用武之地，但是因为它离我们太近，近得包围了我们，不识庐山真面目，只缘身在此山中，所以我们的视角容易被局部的精细描述所限定，宏观上的把握不容易达到。
这正是观察者的角度所带给我们的局限。
要超越这种局限，就要使自己站在尽可能广阔的文化视野之中。
总体上说，《龙脊》是以白描的手法勾勒出一幅乡村生活的图景，在个别地方，着以淡彩渲染，此为一种尝试，以求新意。
《龙脊》的意义不在于缅怀过去，它关注的是具有本质意义的生活现象，注重生活的厚重和内涵的丰富，追求并保持在真实自然的氛围中流露思想情绪。