Ⅰ 历届奥斯卡影帝影后
珍妮.盖诺(第一届)
二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6日生于费城，逝于1984年9月14日，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。
珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。”
珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。
1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。
1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。
1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。
1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。
玛丽.碧克馥(第二届)
默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。
瑙玛.希拉(第三届)
瑙玛.希拉于1900年8月10日生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。
玛丽.德雷斯勒(第四届)
德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。
随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽．德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。
海伦．海丝(第五届)
海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗——她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。
凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后）
凯瑟琳．赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。
克劳黛.考尔白(第七届)
克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉．克劳黛．乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。
蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后）
戴维丝生于1908 马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外” 中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。
费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后）
费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7日病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。
琴逑.罗杰斯(第十三届)
罗杰斯原名弗吉尼亚凯瑟琳麦克马斯，她于1911年7月16日生于密苏里州。琴逑童年遭遇坎坷，11岁时父母分居，她随母亲一同搬至祖父母，其后曾两次被父亲绑架。十几岁时在凯瑟琳曾在广告片中担任过一些角色，14岁时获德州查尔斯顿舞蹈比赛冠军。当时她仍热衷于演戏，参演了一部名为《琴逑.罗杰斯》的歌舞剧，从此以此为艺名。在1925年至1928年间，该歌舞剧得以在全国进行巡回演出。在纽约巡演时，好运降临到了琴逑头上，她在百老汇《极速》中获得了一个角色，从而能够和派拉蒙公司签订协约。
在1930年早期，她只是在一些影片中饰演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰尔合作主演了《飞向里约热内卢》，这部影片标志着琴逑事业的真正开始。在其后十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部电影（其间她还拍了其他影片），包括几部稀奇古怪的喜剧，如《未婚妈妈》，《主与副》。她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。
琼.芳登(第十四届)
琼.芳登生于1917，原名琼.比沃尔.哈维兰德。十几岁时，在西岸演出公司的组织下，她开始以琼.伯菲尔德的艺名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此艺名出演了一个小角色。在两年多的舞台生涯之后，她以琼.芳登的艺名再次出现在一些低成本的艺术电影中，其中尚值得一提的是与弗瑞德.艾斯泰尔合演的《受伤的闺女》和与小道格拉斯.费尔班克斯合演的《古庙战茄声》。在1940年初期，芳登主要凭借两部希区柯克电影进入了个人演艺生涯的全盛期——“蝴蝶梦”（Rebecca，1940）和《恒久的宁芙》，使芳登获得了奥斯卡最佳女演员的提名，之后又是希区柯克的《深闺疑云》最终把芳登送上了奥斯卡的最高领奖台
葛丽亚.嘉逊(第十五届)
嘉逊生于1903年，逝于1996年。对影迷们来说，演艺生涯后期的嘉逊是优秀的代名词，她饰演了众多为大家所津津乐道并喜爱的电影角色，如《万古流芳》，《傲慢与偏见》，《忠勇之家》，《鸳梦重温》和《居里夫人》。她是我们这个时代最受欢迎的女演员之一，我们无法一一列数她所获得的提名和相应奖项，一个事实已经足以证明她的受欢迎程度——她被11个国家授予“最受观众喜爱的演员”和“最佳女演员”荣誉。
珍妮弗.琼斯(第十六届)
珍妮弗.琼斯生于1919年3月2日，真名菲莉丝.弗洛拉.伊斯莉。她是在电影工作室体系下由制片人大卫.塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。1946年，珍妮弗出演了塞尔兹尼克制作的电影《阳光下的决斗》。珍妮弗生于俄克拉荷马州的塔尔萨市，她的第一次婚姻是与演员罗伯特.沃克，并与其生有两子，两个儿子后来都成为了演员。珍妮弗和罗伯特1944年离婚，1949年，珍妮弗嫁给了塞尔兹尼克，即上文提到的大名鼎鼎的制片人，珍妮弗与大卫相守到1965年后者的逝世，之后他们的女儿玛丽.珍妮弗自杀，这双重打击几乎让珍妮弗崩溃，并企图追随亲人了结自己的生命。创伤恢复之后，珍妮弗的精神状况一直不佳，直到与她的第三任夫婿，一个身价百万的工业家踏上红毯。1993年后者再次扔下珍妮弗撒手人寰。现在珍妮弗是诺顿西蒙博物馆的董事之一。
英格丽．褒曼（第十七届、第二十九届奥斯卡影后）
英格丽褒曼是瑞典电影女演员。1915年8月29日生于斯德哥尔摩,1983年8月29日逝于伦敦。幼年丧失双亲,由亲戚抚养。1933年考入斯德哥尔摩皇家剧院,不及一年便跃身为瑞典影坛新星。先后在《修道士桥的问题》(1934)、《妇女面部》(1938)等片中饰角。1939年应邀赴美主演好莱坞名片《插曲》,获得成功。她在美国主演的著名影片包括《卡萨布兰卡》(1943)、《战地钟声》(1943)、《煤气灯下》(1944)、《声名狼藉》(1946)、《圣女贞德》(1948)等。其中,《煤气灯下》使她首次获得奥斯卡最佳女演员奖。50年代在欧洲几国拍片,主要有《欧洲51年》(1952)、《意大利游记》(1954)、《艾伦娜和她的男人们》(1956)等。1956年在英国主演好莱坞影片《阿娜斯塔茜娅》,并因此第二次获奥斯卡最佳女演员奖。晚年,她在《东方快车谋杀案》（1974）出演配角,再获奥斯卡最佳女配角奖。最后又因影片《秋天的奏鸣曲》（1978）获奥斯卡最佳女演员奖提名的荣誉。她长于扮演忠实、理想的女性角色,40年代盛名于美国影坛,后又成为国际电影明星。此外,她在舞台剧和电视剧中的演出也同样获得成功。
琼.克劳馥(第十八届)
琼.克劳馥生于1904年3月23日，逝于1977年5月11日。琼.克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼的一生被赋予了戏剧化的细节，这个大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。
奥丽薇娅．德哈维兰（第十九届、第二十二届奥斯卡影后）
奥丽薇娅1916年生于日本，父亲是英国专利律师，母亲是演员。奥丽薇娅在加州的洛斯盖图读高中时便喜欢上了戏剧，她在当时由业余演员制作的《仲夏夜之梦》中饰演了赫米厄的角色。作为琼．芳登的姐姐，奥丽薇娅被著名导演马克斯．雷恩哈特发现，后者使奥丽薇娅能够出演他执导的好莱坞电影，机会由此而来。1935年，奥丽薇娅与华纳兄弟公司合作，出现在由《仲夏夜之梦》改编的电影中，并与华纳签订了长期协约。奥丽薇娅自认为是一流正统派的演员，因此拒绝了公司要求的一些传统天真女子的角色，这有些惹恼了华纳，并正告奥丽薇娅，如不合作，则必将自毁于好莱坞。
洛丽泰．扬(第二十届)
洛丽泰．扬生于1913年，逝于2000年。她是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中（后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰．扬秀”）。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔．鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。
简.惠曼(第二十一届)
简.惠曼生于1914年，她是好莱坞为数不多的在电影电视两方面都成绩优秀的女演员。在20世纪50年代中期，当简的电影事业处于巅峰时期的时候，她出演了第一部电视连续剧——简.惠曼剧院。在1958年至1980年间，惠曼偶尔会在一些电视剧和电视电影中客串。在1981年，她因在CBS黄金时间上映的电视剧安吉拉.钱宁中的出色表演又一次在电视表演上取得成功。
PS. 她是里根总统的前妻
朱迪．霍利德(第二十三届)
朱迪生于1921年，逝于1965年。虽然她在电影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德却拥有高达172的智商。她痴迷于读书和演戏。虽然被耶鲁戏剧学院拒之门外，但霍利德仍致力于成为一名正统的演员。她曾做过接线员和剧院的舞台监督。随后在1938年格林威治乡村夜总会演出的滑稽剧中出演角色。霍利德和她的朋友组成了一个乐团，演出一些具有讽刺意味的歌曲。乐团后来被20世纪福克斯公司的星探看中，但他们只希望雇用霍利德一人。为了她的朋友们，霍利德谢绝了这一邀请。
雪莉．布思(第二十五届)
雪莉布思1898年出生在西尔玛福特，1992年逝世。雪莉布思12岁起就在业余艺术家的剧本中出演角色。4年之后，她踏上了自己的职业演艺生涯。1925年她首登百老汇舞台，与翰弗来．鲍嘉主演了《地狱丧钟》。在百老汇摸爬滚打近十年后，布思终于等到了她人生中第一个重要角色。凭借1950年在舞台剧《兰闺春梦》中的演出，布思荣获了托尼奖和纽约剧评人奖。1952年的电影版《兰闺春梦》是布思的电影处女作。她凭此一举荣获奥斯卡最佳女主角奖。布思出演过许多影片。而在她晚年时期给人们印象最深的是她在电视剧《黑兹》而中的女仆扮相。在出演了电视剧A Touch of Grace 后，布思便退出了演艺圈。
奥黛丽赫本生于1929年，逝于1993年。1953年以电影《罗马假期》里的“安娜公主”一角而赢得奥斯卡最佳女主角奖的奥黛丽赫本虽然已经去世多年, 她高雅的气质与迷人的风采, 却至今仍令许多热爱她的影迷所怀念。赫本一生主演过的电影包括: 《龙凤配》、《甜姐儿》、《修女传》、《第凡内早餐》、以及《窈窕淑女》等许多著名影片。 1988年起, 赫本更化身为联合国儿童基金会的特别大使, 贡献了她的余生给许多非洲及中南美洲的贫苦儿童。
葛丽丝．凯莉(第二十七届)
葛丽丝生于1928年，逝于1982年。自她成为摩洛哥王妃已经过去了43年，就连她罹难于车祸也是20年前的旧闻了，但被光影凝固的她，今天看来仍有别样的味道——优雅（Grace），这也是她的名字。她生于大富之家，曾是奥运冠军的父亲为了她，向摩洛哥王室“缴纳”了上百万美元的陪嫁。她有过成功的事业，不但以《乡下姑娘》一片荣膺1955年的“奥斯卡影后”，还是“悬念大师”希区柯克的御用女星。
安娜．玛格娜妮(第二十八届)
玛格娜妮1908年3月7日出生于埃及亚历山大。她的童年是和祖母在罗马的贫民区度过的。她在圣塞西里亚学习表演。起初做过夜总会的歌手，后来才开始在各类剧院演出。1933年她和电影制作人戈弗来多．亚利桑德里结婚，通过他结识了导演纽齐奥．马拉索玛。他启用玛格娜妮在他1934年的作品中担任主要角色。随后玛格娜妮又出演了亚利桑德里1936年的电影《乡村骑士》和马里奥．索达蒂 1938年导演的《塔拉卡诺瓦》。1973逝世。在众多获奥斯卡奖的外籍女演员中绝大多数以性感著称，如碧姬．芭铎，索非．亚罗兰。而安娜．玛格娜妮是个例外。她外表朴实，既不漂亮，也没有傲人的人材。但是她凭着智慧成为主宰战后意大利电影的女星。
乔安娜．伍德沃德(第三十届)
乔安娜．伍德沃德1930年2月27日生于美国北卡洛莱纳州的托马斯维尔。她在路易斯安娜州立大学读书时曾参与校园剧的演出。移居纽约后，她同时就读于Neighborhood Playhouse和Actors‘ Studio 两所表演学校。在1953年与百老汇签约成为威廉．英奇的舞台剧《野餐》中的临时演员。在那里，她遇到了保罗．纽曼，两人很快坠入爱河。她和丈夫纽曼被誉为好莱坞最成功的夫妻之一。伍德沃德不仅是最受欢迎的电影明星，她在电视剧，戏剧和社会活动中的表现也备受瞩目。伍德沃德在1954年出演电影《情人》后转向电视方面发展。她在许多电视节目中都有出色表现。
苏珊．海华(第三十一届)
一头红发、活力四射的女演员苏珊．海华生于1917年，原名爱蒂斯．莫兰娜，于1975年逝世。她最擅长饰演从逆境中奋起的勇敢女性。在高中时苏珊开始为摄影师做模特，1937年，“飘”剧组公开面向公众征募能够出演斯佳丽一角的演员，苏珊和其他女演员一起来到了好莱坞。但与其他人不同的是，她设法成为了签约演员。尽管她努力成名，但开始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她终于获得机会在《毁灭》中第一次饰演意志坚强、勇敢的女性，凭此片苏珊第一次获得了奥斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》获奥斯卡最佳女主角奖，此外她曾在奥斯卡上五次获得提名。
西蒙涅．西妮奥莱(第三十二届)
西蒙涅．西妮奥莱1921年生于德国，父母是法国人，在法国长大，二战开始时举家搬到英国，在给自由法国杂志工作时，她在战时英国电影中担任了一些临时角色。西妮奥莱的成名主要依仗她的第一个丈夫、大导演耶维斯．艾里戈里特，因此在战后她被称作“堆砌起来的明星”。她主演的诸多描写爱之不幸的影片中最棒的一部是“金盔”，并凭此获得英国影业奖。之后西妮奥莱通过饰演“金屋泪”中的劳伦斯哈维的哀怨弃妇而获得奥斯最佳女演员奖。她于1985年逝世。
伊丽莎白．泰勒(第三十三届、第三十九届奥斯卡影后）
伊丽莎白．泰勒生于1932年，她是真正的影星，紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名雀起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。
相对媒体而言，泰勒的成功：两获奥斯卡奖，第一个薪水百万的演员，众多的慈善工作、失败：健康、体重、药品治疗及其他的悲剧、难堪：八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻，这些都已经不仅仅是她一个人的事情了。
索菲亚．罗兰(第三十四届)
意大利国宝级女星索菲亚．罗兰生于1934年，她一直是激情与魅力的代言人，她以动人的风采和卓越的演技在国际影坛驰骋了近半个世纪，不仅主演了近百部影片，还曾被多个国际电影节授予终身成就奖的称号！
在拍摄过的影片中，索菲亚塑造的大多是富于激情并略带乡土气息的女人。能够把如此普通的角色演得精彩异常，金星合海王带来的领悟力起到了极为重要的影响，是它令索菲亚的“血液里流着电影的细胞”，是它让索菲亚能够将自身对亲情的理解融汇到电影中去，从而打动所有观看影片的人。尤其值得一提的是，在《两个女人》一片中，索菲亚真挚感人的表演不仅使影片获得了金球奖最佳外国片奖，同时也使自己获得了奥斯卡最佳女主角、戛纳电影节最佳女演员、英国电影学院奖最佳外国女演员三项令人称羡的桂冠。
安妮．班克劳夫特(第三十五届)
安妮生于1931年，是一位朴实的黑发美人，同时也是一位多才多艺的女演员。实际上，安妮．班克劳夫特有过两次电影生涯。第一次是在20世纪50年代，总体来说业绩平平，她没能将个人才华展示于电影表演之中。她的第二次电影生涯开始于60年代初期，这次她因出演电影《神奇的工人》而倍受欢迎，并且，她因为表演的很多角色而在荧屏上树立了永恒的形象，《毕业生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。
帕德里夏．妮尔(第三十六届)
妮尔生于1926年，她是美国舞台剧和电影届一位主要女演员，大学时专修舞台剧表演，在她1946年开始在百老汇出演《海龟的声音》之前，她曾做过模特。因其在舞台剧《森林里的另一部分》中的表演，妮尔受到好莱坞的关注，并出演1949年拍摄的轻喜剧《约翰爱玛丽》，从此踏上了荧屏不归路。同年，在《根源》中与加莱．古柏演对手戏，给观众留下深刻印象，后来她透露加莱．古柏是她一生的挚爱。1953年与英国作家罗尔德．达尔结婚，之后从荧屏消失了几年，直到1957年复出，出演《人群中的脸》，在那以后她对自己扮演的角色更俱选择性。1963年出演《赫德》，因此获得奥斯卡“最佳女演员奖”。
朱莉．安德鲁丝(第三十七届)
朱莉．安德鲁丝1935年10月生于英格兰。10岁就在当演员的父母的指导下首次登台表演。1954年她在桑地．维尔森的《男朋友》剧中扮演波莉．布朗角色而一举成名。之后她在百老汇最主要的音乐剧目之一《窈窕淑女》中担任女主角。这部剧连续演了几年，朱莉从而成了国际上知名的演员。1964年朱莉初上银幕，主演《玛丽．波宾丝》，一炮打响，获得奥斯卡女主角奖。1965年她主演的《音乐之声》引起更大轰动，之后她还主演了《维克托，维克托利亚》等戏。20多年来她一直是一名重要的电影演员。1989年为表彰她对电影事业的杰出贡献她被授予BAFTA银奖。
朱莉．克丽斯蒂(第三十八届)
朱莉．克丽斯蒂1941年出生于他父亲在印度Chukua的茶园里，她在英国和法国完成学业。她的舞台表演学习是在伦敦音乐与戏剧中央学校完成的。1957年她在一个表演剧团首次演出戏剧。1962年开始出演一些小角色，第二年，在约翰．施莱辛格导演的《说谎的比利》中扮演主角。1965年，正是施莱辛格在电影《亲爱的》中给她提供了一个量身订做的角色，使得她成为一个国际巨星以及诸多类似奥斯卡“最佳女演员奖”、纽约电影批判奖等奖项的得主。
芭芭拉．史翠珊(第四十一届)
好莱坞第一位先后囊括葛来美奖、艾美奖、奥斯卡奖及东尼奖等各大奖项于一身的超级巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生于1942年，她很年轻就已经活跃在舞台上，上世纪60年代末凭着银幕处女作《妙女郎》一鸣惊人，且与影坛传奇凯瑟琳．赫本分享当年的奥斯卡影后殊荣。之后史翠珊一直歌影双栖，拍过不少让人难忘的好电影，也唱过很多教人一听钟情的电影主题曲，谁会忘记那首浓情化不开的《The Way We Were》(《俏郎君》主题歌)和片中金发俊朗的罗伯特．瑞德福。史翠珊比同辈大红大紫的女演员更具野心之处，是她很早便有演而优则导的野心和准备。《恩桃》、《岁月惊情》和《离谱恋曲》未必是人见人爱的所谓经典电影，但绝对能表现出史翠珊作为一个女性导演的坚持、喜恶和韧力，尤其是她对女性面对人生转折点的变数和波折，最终都是以伟大的爱去化解一切危机和怨恨。单凭这个史翠珊电影的共通主题，便值得我永远钟爱和期待她的导演作品了。
玛吉．史密斯(第四十二届)
玛吉．史密斯是英国表演事业中的瑰宝，具有同时驾驭舞台与影视事业的深厚功力。她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印象。她近50年的演艺生涯多次被奥斯卡奖提名，成为唯一一位1次获奥斯卡最佳女主角奖、1次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1934年12月28日，玛吉．史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特(Ilford)。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。
格伦达．杰克逊（第四十三届、第四十六届奥斯卡影后）
格伦达．杰克逊生于1936年，她是英国舞台剧、电影演员，因主演《情妇》及《接触社会》，两度荣获奥斯卡金像奖，后来从政。对她曾说过这样一段话：“真可笑，我埋头苦干了那么多年，可在此以前几乎没有人知道我。好莱坞是个制片人说了算的密封型王国，我不想置身其中毁了自己。”
简．方达（第四十四届、第五十
Ⅱ 求历届奥斯卡最佳男女主角得主，和他们所参演电影的名字（最好从首届开始）。谢谢~
第1届(1928-1929)---艾弥•简宁斯(Emil Jannings，《血肉之路》、《最后命令》)
第2届(1929-193)---华纳•巴克斯特(Warner Baxter，《亚利桑纳奇侠》)
第3届(1930-1931)---乔治•亚利斯(George Arliss，《英宫外史》)
第4届(1931-1932)---莱那•巴里摩(Lionel Barrymore，《自由魂》)
第5届(1932-1933)---华里士•贝利(Wallace Beery，《拳击冠军》) 佛德烈•马屈 (Fredric March，《化身博士》)
第6届(1933-1934)---查尔斯•劳顿(Charles Laughton，《亨利八世》)
第7届(1934-1935)---克拉克•盖博(Clark Gable，《一夜风流》)
第8届(1935-1936)---维多•麦克?**?(Victor McLaglen，《革命叛徒》)
第9届(1936-1937)---保罗•茂尼(Paul Muni，《万世流芳》)
第10届(1937-1938)---史宾塞•屈赛(Spencer Tracy，《怒海余生》)
第11届(1938-1939)---史宾塞•屈赛(Spencer Tracy，《孤儿乐园》)
第12届(1939-1940)---劳勃•唐纳(Robert Donat，《万世师表》)
第13届(1940-1941)---詹姆斯•史都华(James Stewart，《费城故事》)
第14届(1941-1942)---贾利•古柏(Gary Cooper，《约克军曹》)
第15届(1942-1943)---詹姆斯•贾克奈(James Cagney，《胜利之歌》)
第16届(1943-1944)---保罗•卢卡斯(Paul Lukas，《守卫莱茵河》)
第17届(1944-1945)---平•克劳斯贝(Bing Crosby，《与我同行》)
第18届(1945-1946)---雷•米伦(Ray Milland，《失去的周末》)
第19届(1946-1947)---佛德烈•马屈(Fredric March，《黄金时代》)
第20届(1947-1948)---隆纳•考曼(Ronald Colman，《死吻》)
第21届(1948-1949)---罗兰士•奥利佛Laurence Olivier，《王子复仇记》)
第22届(1949-1950)---柏德利•克劳福(Broderick Crawford，《一代奸雄》)
第23届(1950-1951)---荷西•法拉(Jose Ferrer，《风流剑侠》)
第24届(1951-1952)---亨佛莱•鲍嘉(Humphrey Bogart，《非洲皇后》)
第24届(1952-1953)---贾利•古柏(Gary Cooper，《日正当中》)
第26届(1953-1954)---威廉•荷顿(William Holden，《战地军魂》)
第27届(1954-1955)---马龙•白兰度(Marlon Brando，《岸上风云》)
第28届(1955-1956)---欧尼斯•鲍宁(Ernest Borgnine，《马蒂》)
第29届(1956-1957)---尤伯•连纳(Yul Brynner，《国王与我》)
第30届(1957-1958)---亚历•坚尼斯(Alec Guinness，《桂河大桥》)
第31届(1958-1959)---大卫•尼文(David Niven，《鸳鸯谱》)
第32届(1959-1960)---却尔登•希斯顿(Charlton Heston，《宾汉》)
第33届(1960-1961)---毕•兰卡斯特(Burt lancaster，《孽海痴魂》)
第34届(1961-1962)---麦斯米伦•雪儿(Maximilian Schell，《纽伦堡大审》)
第35届(1962-1963)---葛蕾哥莱•毕克(Gregory Peck，《梅岗城故事》)
第36届(1963-1964)---薛尼•鲍迪(Sidney Poitier，《流浪汉》)
第37届(1964-1965)---雷克斯•哈里逊(Rex Harrison，《窈窕淑女》)
第38届(1965-1966)---李•马文(Lee Marvin，《狼城脂粉侠》)
第39届(1966-1967)---保罗•史考菲（Paul Scofield，《良相佐国》）
第40届(1967-1968)---洛•史泰格(Rod Steiger，《恶夜追缉令》)
第41届(1968-1969)---克里夫•罗勃逊(Cliff Robertson，《落花流水春也去》)
第42届(1969-1970)---约翰•韦恩(John Wayne，《大地惊雷》)
第43届(1970-1971)---乔治•史考特(George C. Scott，《巴顿将军》)
第44届(1971-1972)---金•哈克曼(Gene Hackman，《霹雳神探》)
第45届(1972-1973)---马龙•白兰度(Marlon Brando，《教父》)
第46届(1973-1974)---杰克•李蒙(Jack Lemmon，《拯救老虎》)
第47届(1974-1975)---亚特•卡尼(Art Carney，《老人与猫》)
第48届(1975-1976)---杰克•尼柯逊(Jack Nicholson，《飞越杜鹃窝》)
第49届(1976-1977)---彼得•芬治(Peter Finch，《萤光幕后》)
第50届(1977-1978)---李察•瑞福斯(Richard Dreyfuss，《再见女郎》)
第51届(1978-1979)---强•沃特(Jon Voight，《归返家园》)
第52届(1979-1980)---达斯汀•霍夫曼(Dustin Hoffman，《克拉玛对克拉玛》)
第53届(1980-1981)---劳勃•狄尼洛(Robert De Niro，《蛮牛》)
第54届(1981-1982)---亨利•方达(Henry Fonda,《金池塘》)
第55届(1982-1983)---班•金斯利(Ben Kingsley，《甘地》)
第56届(1983-1984)---劳勃•杜瓦(Robert Duvall，《温柔的慈悲》)
第57届(1984-1985)---莫瑞•亚勃拉罕(F. Murray Abraham，《阿玛迪斯》)
第58届(1985-1986)---威廉•赫特(William Hurt，《蜘蛛女之吻》)
第59届(1986-1987)---保罗•纽曼(Paul Newman，《金钱本色》)
第60届(1987-1988)---迈克•道格拉斯(Michael Douglas，《华尔街》)
第61届(1988-1989)---达斯汀•霍夫曼(Dustin Hoffman《雨人》)
第62届(1989-1990)---丹尼尔•戴路易斯(Daniel Day-Lewis，《我的左脚》)
第63届(1990-1991)---杰瑞米•艾朗(Jeremy Irons，《亲爱的，是谁让我沉睡了？》)
第64届(1991-1992)---安东尼•霍普金斯(Anthony Hopkins，《沉默的羔羊》)
第65届(1992-1993)---艾尔•帕西诺(Al Pacino，《女人香》)
第66届(1993-1994)---汤姆•汉克斯(Tom Hanks，《费城》)
第67届(1994-1995)---汤姆•汉克斯(Tom Honks，《阿甘正传》)
第68届(1995-1996)---尼可拉斯•凯奇(Nicolas Cage，《远离赌城》)
第69届(1996-1997)---杰佛瑞•赖许(Goeffrey Rush，《钢琴师》)
第70届(1997-1998)---杰克•尼柯逊(Jack Nicholson，《爱在心里口难开》)
第71届(1998-1999)---罗贝多•贝尼尼(Roberto Begnini，《美丽人生》)
第72届(1999-2000)---凯文•斯帕西(Kevin Spacy，《美国美人》)
第73届(2000-2001)---拉塞尔•克劳（Russell Crowe《角斗士》）
第74届(2001-2002)---丹泽尔•华盛顿（Denzel Washington《训练日 Training Day》）
第75届(2002-2003)---阿得里安•布劳迪（Adrien Brody《钢琴师 The Pianist》
第76届(2003-2004)---西恩•潘(Sean Penn《神秘河 Mystic River》)
第77届(2004-2005)---杰米•福克斯(Jamie Foxx《雷 Ray》)
第78届(2005-2006)---菲利普•西摩尔•霍夫曼(Philip Seymour Hoffman 《卡波 特Capote》)
第79届(2006-2007)---弗瑞斯特•惠特克(Forest Whitaker) 《末代独裁》(The Last King Of Scotland)
第80届(2007-2008)---丹尼尔•戴•刘易斯（Daniel Day-Lewis ）《血色黑金》（There Will Be Blood）
第81届(2008-2009)---西恩．潘（Sean Penn ）《米尔克传》（Milk）
第82届(2009-2010)---杰夫．布里吉斯（Jeff Bridges）《狂野的心》（Wild Hearts）
影后
第1届(1928-1929)---Janet Gaynor(珍妮．盖诺),【7th Heaven】(七重天)
第2届(1929-1930)---Mary Pickford(玛丽．碧克馥),【Coquette】(卖弄风情)
第3届(1930-1931)---Norma Shearer(瑙玛．希拉),【The Divorcee】(离婚者)
第4届(1931-1932)----Marie Dressler(玛丽．德雷斯勒),【Min and Bill】(拯女记)
第5届(1932-1933)---Helen Hayes(海伦．海丝) ,【The Sin of Madelon Claudet】(战 地情天)
第6届(1933-1934)----Katharine Hepburn(凯瑟琳．赫本),【Morning Glory】(惊 才绝艳)
第7届(1934-1935)----Claudette Colbert(克劳黛．考尔白),【It Happened One Night】(一夜风流)
第8届(1935-1936)----Bette Davis(蓓蒂．戴维丝),【Dangerous】(危险的人)
第9届(1936-1937)----Luise Rainer(路易丝．赖纳),【The Great Ziegfeld】(歌舞 大王齐格飞)
第10届(1937-1938)---Luise Rainer(路易丝．赖纳),【The Good Earth】(大地)
第11届(1938-1939)---Bette Davis(蓓蒂．戴维丝),【Jezebel】(红衫泪痕)
第12届(1939-1940)---Vivien Leigh(费雯丽),【Gone with the Wind】(乱世佳人)
第13届(1940-1941)---Ginger Rogers(琴逑．罗杰斯),【Kitty Foyle】(女人万岁)
第14届(1941-1942)---Joan Fontaine(琼．芳登),【Suspicion】(深闺疑云)
第15届(1942-1943)---Greer Garson(葛丽亚．嘉逊),【Mrs. Miniver】(忠勇之家)
第16届(1943-1944)---Jennifer Jones(珍妮弗．琼斯),【The Song of Bernadette】(圣 女之歌)
第17届(1944-1945)---Ingrid Bergman(英格丽．褒曼),【Gaslight】(煤气灯下)
第18届(1945-1946)---Joan Crawford(琼．克劳馥),【Mildred Pierce】(欲海情魔)
第19届(1946-1947)---Olivia De Havilland(奥丽薇娅．德哈维兰),【To Each His Own】(风流种子)
第20届(1947-1948)---Loretta Young(洛丽塔.扬),【The Farmer's Daughter】(农 家女)
第21届(1948-1949)---Jane Wyman(简．惠曼),【Johnny Belinda】(心声泪影)
第22届(1949-1950)---Olivia De Havilland(奥丽薇娅．德哈维兰),【The Heiress】(女 继承人)
第23届(1950-1951)---Judy Holliday(朱迪．霍利德),【Born Yesterday】(绛帐海 裳春)
第24届(1951-1952)---Vivien Leigh(费雯丽),【A Streetcar Named Desire】(欲望 号街车)
第25届(1952-1953)---Shirley Booth(雪莉．布思),【Come Back, Little Sheba】(兰 闺春梦)
第26届(1953-1954)---Audrey Hepburn (奥黛丽．赫本),【Roman Holiday】(罗马 假日)
第27届(1954-1955)---Grace Kelly(葛丽丝．凯莉),【The Country Girl】(乡下姑 娘)
第28届(1955-1956)---Anna Magnani(安娜．玛格娜妮),【The Rose Tattoo】(玫瑰 纹身)
第29届(1956-1957)---Ingrid Bergman(英格丽．褒曼),【Anastasia】(真假公主)
第30届(1957-1958)---Joanne Woodward(乔安娜．伍德沃德),【The Three Faces of Eve】(三面夏娃)
第31届(1958-1959)---Susan Hayward(苏珊．海华),【I Want To Live!】(我要活 下去!)
第32届(1959-1960)---Simone Signoret(西蒙涅．西妮奥莱),【Room at the Top】(上 流社会)
第33届(1960-1961)---Elizabeth Taylor(伊莉莎白．泰勒),【Butterfield 8】(青楼 艳妓)
第34届(1961-1962)---Sophia Loren(索菲亚．罗兰) ,【Two Women】(两个女人)
第35届(1962-1963)---Anne Bancroft(安妮．班克劳夫特),【The Miracle Worker】 (创奇者)
第36届(1963-1964)---Patricia Neal(帕德里夏．妮尔),【Hud】(赫特)
第37届(1964-1965)---Julie Andrews(朱莉．安德鲁丝) ,【Mary Poppins】(欢乐 满人间)
第38届(1965-1966)---Julie Christie(朱莉．克丽斯蒂) ,【Darling】(亲爱的)
第39届(1966-1967)---Elizabeth Taylor(伊莉莎白．泰勒),【Who's Afraid of Virginia Woolf?】(灵欲春宵)
第40届(1967-1968)---Katharine Hepburn(凯瑟琳．赫本),【Guess Who's Coming to Dinner】(猜猜谁来吃晚餐)
第41届(1968-1969)---Katharine Hepburn(凯瑟琳．赫本),【The Lion in Winter】 (冬狮) Barbra Streisand(芭芭拉．史翠珊),【Funny Girl】(妙女郎)
第42届(1969-1970)---Maggie Smith(玛吉．史密斯) ),【The Prime of Miss Jean Brodie】(春风不化雨)
第43届(1970-1971)---Glenda Jackson(格伦达．杰克逊),【Women in Love】(风 月宝鉴)
第44届(1971-1972)---Jane Fonda(简．方达),【Klute】(花街杀人案)
第45届(1972-1973)---Liza Minnelli(丽莎．明尼里) ),【Cabaret】(歌厅)
第46届(1973-1974)---Glenda Jackson(格伦达．杰克逊),【A Touch of Class】(金 屋梦痕)
第47届(1974-1975)---Ellen Burstyn(艾伦．伯斯汀),【Alice Doesn't Live Here Anymore】(曾经沧海难为水)
第48届(1975-1976)---Louise Fletcher(路易斯．弗莱彻),【One Flew Over the Cuckoo's Nest】(飞越疯人院)
第49届(1976-1977)---Faye Dunaway(菲．唐纳薇),【Network】(电视台风云)
第50届(1977-1978)---Diane Keaton(戴安．基顿),【Annie Hall】(安妮．霍尔)
第51届(1978-1979)---Jane Fonda(简．方达 ),【Coming Home】(荣归)
第52届(1979-1980)---Sally Field(萨莉．菲尔德 ),【Norma Rae】(诺玛．蕾)
第53届(1980-1981)---Sissy Spacek(西席．斯贝西克),【Coal Miner's Daughter】(矿 工的女儿)
第54届(1981-1982)---Katharine Hepburn(凯瑟琳．赫本 ),【On Golden Pond】(金 色池塘)
第55届(1982-1983)---Meryl Streep(梅丽尔．斯特里普),【Sophie's Choice】(苏菲 的抉择)
第56届(1983-1984)---Shirley Maclaine(莎莉.麦克琳),【Terms of Endearment】(母 女情深)
第57届(1984-1985)---Sally Field(萨莉．菲尔德 ),【Places in the Heart】(我心深 处)
第58届(1985-1986)---Geraldine Page(吉拉汀．佩姬),【The Trip to Bountiful】(丰 盛之旅)
第59届(1986-1987)---Marlee Matlin(马莉．马特林),【Children of a Lesser God】 (无言的爱)
第60届(1987-1988)---Cher(雪儿),【Moonstruck】(月色撩人)
第61届(1988-1989)---Jodie Foster(朱迪．福斯特),【The Accused】(暴劫梨花)
第62届(1989-1990)---Jessica Tandy(杰西卡．坦迪),【Driving Miss Daisy】(为戴 西小姐开车)
第63届(1990-1991)---Kathy Bates(凯茜．贝茨),【Misery】(危情十日)
第64届(1991-1992)---Jodie Foster(朱迪．福斯特 ),【The Silence of the Lambs】(沉 默的羔羊)
第65届(1992-1993)---Emma Thompson(艾玛．汤普森),【Howards End】(此情 可问天)
第66届(1993-1994)---Holly Hunter(霍利．亨特),【The Piano】(钢琴别恋)
第67届(1994-1995)---Jessica Lange(杰西卡．兰格),【Blue Sky】(芳心的放纵)
第68届(1995-1996)---Susan Sarandon(苏珊．萨兰登) ,【Dead Man Walking】(死 囚168小时)
第69届(1996-1997)---Frances McDormand(弗朗西丝．麦克道曼),【Fargo】(雪 花膏离奇命案)
第70届(1997-1998)---Helen Hunt(海伦．亨特),【As Good As It Gets】(尽善尽美)
第71届(1998-1999)---Gwyneth Paltrow(格温妮丝．帕特洛),【Shakespeare In Love】(莎翁情史)
第72届(1999-2000)---Hilary Swank(希拉里．斯旺克), 【Boys Don't Cry】(男孩 别哭)
第73届(2000-2001)---Julia Roberts(朱莉亚．罗伯茨),【Erin Brockovich】(永不 妥协)
第74届(2001-2002)---Halle Berry(哈莉．贝瑞), 【Monster's Ball】(死囚之舞)
第75届(2002-2003)---Nicole Kidman(妮可．基德曼),【The Hours】(时时刻刻)
第76届(2003-2004)---Charlize Theron(查里兹．塞隆),【Monster】(女魔头)
第77届（2004-2005）---Hilary Swank（希拉里•斯旺克）,【百万美圆宝贝】（Million Dollar Baby ）
第78届（2005-2006）---Reese Witherspoon（瑞茜•威瑟斯朋），【一往无前】(Walk The Line)
第79届（2006-2007）---Helen Mirren（海伦•米伦）,【女王】(The Queen)
第80届 (2007-2008)---Marion Cotillard（马丽昂•歌迪亚 ），【玫瑰人生】（La
Vieen Rose）
第81届 (2008-2009)---Kate Winslet（凯特•温斯莱特 ），【生死朗读】（The Reader）
第 82 届 (2009-2010)--- Sandra Bullock（桑德拉•布洛克），【弱点】（The Blind Side）
Ⅲ 什么是电影
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
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世界著名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
二、中国电影节及电影相关奖项
中国长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节
中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节
"北京大学生电影节"是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 "大学生电影节"以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
"大学生电影节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
"大学生电影节"不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生电影节"对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
"大学生电影节"于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
"大学生电影节"还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生电影节"不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
"大学生电影节"还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。"大学生录像作品大赛"是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选
Ⅳ 美国电影艺术和科学学院的第一届“学院奖”有哪些人获得了什么奖
1929年5月16日，第一届“学院奖”在美国“影都”好莱坞举行的颁奖仪式，11位首届“学院奖”荣膺者喜1颜开地站到了大厅中央。唯有最佳男主角奖获得者——依密尔·詹宁斯没有领受到这种难忘的荣誉。按理说，当时的电影中，有声片已占了优势，但从1927年至1928年度的电影佳作中1选，默片仍是佼佼者，因此这一届的获奖作品几乎全是默片。影片《翼》被评委们一致推选为最佳影片奖。珍妮·盖诺在《七重天》、《街头天使》和《日出》这三部影片中，表现了出类拔萃的艺术水平，赢得了最佳女主角的光荣桂冠。
在欢快的乐曲声中，学院负责人把两个金像颁发给佛兰克·鲍才琪和刘3斯·迈克斯东，因为他们分别导演了《七重天》和《深宫夺美》。这是学院首次也是最后一次1戏剧片导演授奖。令人瞩目的学院特别奖被华纳兄弟影业公司获取，因为他们巧妙地制作发行了一部深受人们赞赏的影片《爵士歌王》。许多记者和观察家认为：学院褒奖《爵士歌王》是有眼力的，它具有双重改革意义：当时的影片都是默片，但《爵士歌王》的制作者大胆地在影片中插入了不1道白和歌唱，使人耳目一新！第二，该片是一部由真正黑人歌手演出的不凡之作，而在以往的美国电影中黑人只能充当跑龙套的小角色。在获奖成员中，还有一位让观众如痴如狂的喜剧大师，他就是在《马戏团》中担任编剧、导演、演员和制作的查尔斯·卓别林！百分之百的评委举手通过一项提案——授予卓别林特别奖。在这一天晚上，看来最激动不已的是约瑟夫·法纳姆了。他因为完成了《告诉全世界》这部影片的字幕说明而荣获了金像。他一遍又一遍地在热烈的掌声和欢呼声中亲吻金像，禁不住热泪盈眶，不停地喃喃而语：“谢谢……谢谢你把1告诉了全世界。”