1. 对她说的影片评价
揣着《关于我母亲的一切》所取得巨大成功和伟大成就，阿莫多瓦已经沉寂了很久，这一次的《对她说》会带给人们更多的惊喜还是一丝失望呢？
《对她说》讲述的是一个关于友情，爱情，寂寞，生存和谈话的故事，与所有的阿式影片一样，这个故事又是从女人展开的，所不同的是，这次讲述的不是女人自己而是两个男人如何爱女人，如何因为他们而最终成就一段珍贵友谊的故事。影片的主人公都是男性，故事也以男性为主题，这在阿式电影中的确很难见到。这样的情节谈不上惊喜，只能算是有点新意吧。然而无论如何创新，这仍然是一部具有纯正阿式味道的作品。对像阿莫多瓦这样的大师来说，保持也许不是一件坏事。而适时的西班牙式幽默贯穿始终，时不时地让人们摆脱厚重感，给人一些调味料，却丝毫不会破坏完整的气氛，不但给影片增色，也充分体现了阿莫多瓦深厚的功力。
阿莫多瓦的电影家族中活跃着许多优秀的演员，不得不承认他们是阿氏电影成功的重要功臣。被孤独所困扰的男护士贝尼诺由年轻演员加维埃尔·卡马拉扮演，应该说他的表演成功的撑起了整部影片，是全片最大的亮点；阿根廷演员达里奥扮演的马克则是一个少言寡语四处奔波的记者，表演也十分出彩。
在一步步走进阿莫多瓦影片的同时，人们也越来越感到，恐怕我们永远都无法走进他的内心世界并接受他的思维方式。也许这也正是阿式电影一种独特的魅力所在吧。
题外
贝尼诺说：和她谈谈吧，即使她无法回答。
是啊。我们的生活中有太多人在需要说话时不愿开口；也有太多人在无话可说的时候滔滔不绝说一些没有意义的话；还有一些无法说话的人，虽然无法表达但却能理解你的用意；还有一些人即使他听得到说得出也不能明白你在说些什么…你明白我要说什么吧。
帷幕慢慢拉起，舞台上两个女舞蹈家表演着哀伤的芭蕾双人舞，一个男人跌跌撞撞地移动着她们面前的椅子。马科，一个旅行作家，注视着舞台上的表演，感动地流下了眼泪。他身旁坐着贝尼诺，一个年轻的护士，他默默的注视着马科，想告诉他自己也一样被深深地感动了……出于鼓励后进的考虑，西班牙官方选送了另一部影片《阳光星期一》参加2002年的奥斯卡最佳外语片的角逐。影片公映以后，无论是影评人、影迷、还是奥斯卡的投票人都对该片大加赞誉。该片在纽约电影节首映时，《纽约时报》影评人评价该片说“影片让人无法忘怀，这是导演从影以来带到银幕上的最成熟的电影”。阿尔莫多瓦早在70年代就开始拍片，代表作品有《精神快要崩溃的女人》、《捆着我！绑着我！》等，1999年凭影片《关于我母亲的一切》获奥斯卡最佳外语片奖。纵观阿尔莫多瓦以前的创作风格，新片《对她说》是有着相当的变化和突破的。阿尔莫多瓦接受路透社记者的采访时说：“《对她说》是一部关于如何交流、选择不同的方式表达思想、孤独、被爱伤害的男人、以及死者留给朋友和家庭的影响的影片。”“我不知道怎样解释这部影片，很难用语言描述。它涉及到很多东西……”他还说，与他以前的影片相比本片带有更多的个人的思想和情感，他自己本人身上就具备着片中主角贝尼诺
和马科的部分性格特征，他常常像贝尼诺那样感到与世界疏离，又像马科那样要花很长时间来“缝合激情的伤口”。阿尔莫多瓦的以往影片以女性题材居多，一般从一个女性主角来展开故事，但《对她说》是一个例外。影片主要聚焦在两个男性角色贝尼诺和马科身上，尽管贝尼诺身上多多少少带有一点女性气质，相反两个女主角（莉迪亚和艾丽西娅）在银幕上的大部分时间是在昏迷和缄默中度过的。如果说，《我的秘密之花》、《关于我母亲的一切》等影片是从女性角度来挖掘两性关系，而这里阿尔莫多瓦是从男性角度来探讨两性世界。阿尔莫多瓦一贯的风格是这样的，女性们孤独并且寂寞，她们美好的理想在男性世界中无法实现，她们总是一次又一次的被男人们所伤害，毕生在绝望和痛苦中喘息挣扎。比如在《关于我母亲的一切》中，罗拉是个杂种、混蛋、变态者，他伤害了母亲曼努拉，但曼努拉为他生了一个儿子伊特班，并用心血把他抚养到十七岁，十七岁的伊特班在车祸中死了，母亲曼努拉虽然活着也像死了。罗拉还伤害了少女罗莎，他把艾滋病毒传染给了她，豆蔻年华的罗莎也为罗拉生了一个孩子，自己却死在了分娩的手术台上，而这个孩子从刚生下来的那一刻起就得开始与自己父亲的病毒作抗争。但《对她说》总的说来是一部充满温情的电影，它雍容华丽，浪漫主义并具有柏拉图的精神特质，情思扭结十分动人。相信许多在电影院的观众会为这部煽情的影片流下眼泪。不同于其以往的惊世骇俗、畸形怪异的手法，这一次导演阿尔莫多瓦更像一个精于世故的智者，沉稳而有力，不再锋芒毕露。但这样说的意思并不是说导演开始退归保守，阿尔莫多瓦一贯的藐视权威的对抗道德习俗的倾向仍然是十分鲜明的。影片的主人公贝尼诺性格善良温和，渴望爱情，但又与世隔绝，缺乏必要的社交能力。感性上说，他对艾丽西娅的单相思令人同情又感伤，但从理性上说白了就是一个男护士对他的女病人的性侵犯，这是一种多幺稀奇古怪的爱啊？它也许很合情，但好象又很不合理。阿尔莫多瓦又一次用情理相悖的特定情境向传统的宗教观念和道德习俗发起了挑战。这就是阿尔莫多瓦的电影最具个性魅力之处，很少有一个导演能够像他一样把情节剧和畸形怪诞的题材完美地融合在一块加以表现。
影片中还有一对恋人，马科和莉迪亚。马科是贝尼诺的唯一的朋友，他们的心灵深处有许多息息相通的地方。莉迪亚身材修长，斗牛场上的她英姿飒爽，充满自信，极具有男性的阳刚之气。她的形象很容易让人联想起19世纪末20世纪初的意大利画家莫迪利亚尼?阿梅代的绘画。她身上两性的暧昧气质也是阿尔莫多瓦的影片中一贯的做派。《对她说》主要是一部表达交流和沟通的影片。有意思的是，片中的两个男主人公和各自女人的交流在她们昏迷时要比醒着时做得更好。阳光明媚，沉默的女人们坐在轮椅上晒着日光浴，男人们为她们理发、修指甲，在她们的耳畔说着心思，乐趣融融，春光流逝。类似的对比让影片充满了反讽的意味。完美的交流是不是要在一方完全缄默的代价下才成为可能？如果现实让爱情遍布障碍，是不是一定要用这种残酷的方式才能换得平等？
《对她说》还展现了阿尔莫多瓦细心捕捉日常细节的才华，这和他一贯粗糙的自然主义的风格有所不同。阿尔莫多瓦说一个导演不能在一部部影片中老是重复自己，“拍了十部电影以后，我几乎变成了一个商标……我很讨厌自己的影片被称着‘阿尔莫多瓦’的。”影片中细节描写是十分细腻的。如贝尼诺细心地替艾丽西娅梳头，洗沐，活动关节，按摩不让肌肉萎缩，翻动身子防止褥疮等。镜头细心地表达了一种深及肌肤的浓浓爱意，也捕捉到了贝尼诺一个男性身上的柔弱的女性气质，也许真的如他所说，一个男人只有这样做才能触摸到女性深处微妙的神经吧。再如，斗牛即将开始，身姿矫健的莉迪亚即将出场，她穿上玫瑰色的长袜和金丝线的波莱罗无钮短上衣，扣上镶着金边的纽扣……所有这些华丽而流畅的细节充分显示了阿尔莫多瓦大师级的才华。谈论《对她说》这部影片时说得最多的就是那段黑白的“片中片”
——《缩小了的情人》，该片亦由阿尔莫多瓦自编自导。这是影片中最古怪的一个段落，但美妙的音乐配合充满演员弹性的动作也显得富有美感。阿尔莫多瓦运用这个段落巧妙地掩饰了贝尼诺对艾丽西娅的性行为，如果这里用自然主义的方式去表现显然是和整部影片的风格不相统一的。阿尔莫多瓦对时间的控制使叙事显得十分紧凑而流畅。影片像一颗成熟的果实，慢慢地剥去它的果瓣，然后露出内核。片中的许多闪回和闪前保证了影片的线性叙事。两个男主人公的往事都是用闪回来表现的，闪前主要是借助银幕上的字幕。阿尔莫多瓦一向钟情于红色，红色象征着生命和激情，以及对爱情和情欲的渴望，它也体现了西班牙民族对对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。影片华丽的画面，这当然是出于西班牙导演特有的强烈的色彩感觉，部分还归功于摄影师加维尔·阿奎瑟罗布的杰作，他精确地传达了导演想让温暖和冷漠，富有与贫瘠相并置的复杂的二元性的意图，片中无论是华丽的场景还是阴翳的瞬间都是十分耐看的。例如，影片中有一个令人惊艳的段落是夏天的夜晚马科陪莉迪亚一起听巴西歌手的吟唱，灯火阑珊，歌声如泣如诉，在场的观众皆被陶醉，然后马科一个人跑出去，眼睛含满泪水…….
2. 推荐欧美经典老电影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
3. 对她说高清完整版电影
《对她说》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/144UdHC_NJpsGrbVLinfa9A
《对她说》是由佩德罗·阿莫多瓦编剧并执导，加维埃尔·卡马拉、达里奥·葛兰帝内提等主演的剧情片，于2002年03月15日在西班牙上映。该片讲述了两个男人在竭尽心力照顾两个植物女友的过程中，爱情和友情、过往和未来发生改变的故事。
4. 《对她说》百度云无删减完整版在线观看，哈维尔·卡马拉主演的
链接: https://pan..com/s/1NiZF4T1pj4fua7P5aJnfiQ
提取码: cy3z
《对她说 Hable con ella》
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
编剧: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 哈维尔·卡马拉、达里奥·格兰迪内蒂、蕾欧诺·瓦特林、罗萨里奥·弗洛雷斯、马里奥拉·福恩特斯、杰拉丁·卓别林、皮娜·鲍什、玛洛·艾劳多、卡耶塔诺·费洛索、罗伯托·阿尔瓦雷斯、Elena Anaya、Lola Dueñas、阿道夫·费尔南德斯、安娜·费尔南德斯、丘斯·兰普雷亚维、塞西莉亚·罗特、费雷·马丁内兹
类型: 剧情、爱情
制片国家/地区: 西班牙
语言: 西班牙语
上映日期: 2002-03-15(西班牙)
片长: 112分钟
又名: 对她有话儿(港)、悄悄告诉她(台)、Talk to Her
马克（达里奥 葛兰帝内提Darío Grandinetti饰）和贝尼诺（加维埃尔·卡马拉Javier Cámara饰）在一场表演前都被深深感动。马克眼里泪光点点，坐在旁边的贝尼诺看到，心里被某种柔软的感情击到。本以为是萍水相逢，却不料这两个同病相怜的男人日后还有交集。
马克的女友莉迪亚（罗萨里奥·福罗雷斯Rosario Flores饰）本是一个职业斗牛士，比赛场上的意外令她变成了植物人。现在莉迪亚就躺在贝尼诺的诊所里接受治疗。马克每天来到这里，盼望莉迪亚能苏醒过来。
其实，贝尼诺也在这里守着他的爱情，一守就是四年。女孩阿里西亚（蕾欧诺·瓦特林 Leonor Watling饰）是一个芭蕾舞女生，贝尼诺曾经住在她的舞蹈室的对面，每天对翩翩倩影暗暗心动。当女孩遇到车祸变成植物人之后，贝尼诺每天都对她说话，相信她能听到的信念在他心中从未动摇。
两个男人，此刻...
5. 寻找一部电影的名字，只有剧情
对她说 Hable con ella (2002)
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
编剧: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 贾维尔·卡马拉 / 达里奥·葛兰帝内提 / 蕾欧诺·瓦特林 / 罗萨里奥·福罗雷斯 / Mariola Fuentes / 杰拉丁·卓别林
类型: 剧情
制片国家/地区: 西班牙
语言: 西班牙语
上映日期: 2002-08-22
片长: 112 分钟 / Turkey: 104 分钟(TV version)
又名: 悄悄告诉她(台) / 对她有话儿(港) / Talk to Her
IMDb链接: tt0287467
男护工尼诺爱上了年轻芭蕾舞学生艾丽西亚，还没来得及相识艾丽西亚就因车祸变成植物人。尼诺成了艾丽西亚的护理员，4年间一直悉心照顾艾丽西亚，像对情人一样同她说话。后来尼诺一时冲动让艾丽西亚怀了孕，以强奸罪被逮捕入狱。这时的艾丽西亚已生下孩子，孩子死了，她却醒了过来。而狱中毫不知情的尼诺因忍受不了没有艾丽西亚的痛苦选择了自杀，他希望自己也能成植物人，永远陪着艾丽西亚。
找电影不易，记得采纳
6. 西班牙电影对她说的简介
两段故事，女主角一个是斗牛士一个是植物人。。。
男主角是记者和看护。。。
7. 电影“对她说” 剧情简介 和获奖情况
剧情简介 玫瑰色幕布带着巨大的金色流苏从舞台上缓缓升起，展现在观众面前的是"马勒餐馆"(Cafe Muller)里德国现代舞蹈家平娜-鲍希(Pina Bausch)的场景。观众席上，二位素不相识的男人碰巧坐在了一起，他们是年轻的男护士贝尼诺(Benigno，贾维尔-卡马拉饰，Javier Camara)和四十出头的作家马科-朱洛加(Marco Zuloaga，达里奥-格兰迪尼提饰，Darío Grandinetti)。舞台上摆满了木制桌椅，二个女人紧闭着双眼，张开双臂，伴随着亨利-珀塞尔(Henry Purcell)的音乐《精灵女王》(The Fairy Queen)翩翩起舞。这个情景是如此地感人，以致于马科忍不住地流下了眼泪。黑暗中，贝尼诺碰巧看到了前座这位观众隐隐的泪光。他想跟马科说他也很受感动，但没有说出口。 几个月以后，这二个人又在贝尼诺工作的“埃尔-博斯奎”(El Bosque)私人诊所里相遇了。马科的女友莉迪亚(Lydia，罗萨里奥-弗洛里斯饰，Rosario Flores)是个职业斗牛士，她被顶伤，处于昏迷状态。而此时，贝尼诺也正在照料着处于昏迷之中的年轻芭蕾舞学生艾丽西亚(Alicia，利奥诺-沃特林饰，Leonor Watling)。 每当马科经过艾丽西亚病房时，贝尼诺会很自然地与他打招呼。牢固的友谊就这样开始了……就象过山车一样不可逆转。在诊所的这段时间里，这四个人物的过去、现在和将来都发生了全方位的碰撞，将他们拖向了一个难以置信的境地。 获得奖项： * Academy Awards: o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Argentinean Film Critics Association ("Silver Condor"): Best Foreign Film * BAFTA Awards: o Best Film Not in the English Language o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Bangkok International Film Festival ("Golden Kinnaree Award"): Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar) * Bodil Awards: Best Non-American Film * Bogey Awards: Bogey Award * Cinema Brazil Grand Prize: Best Foreign Language Film * Cinema Writers Circle Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Czech Lions: Best Foreign Language Film * César Awards: Best European Union Film * European Film Awards: Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar), Best Screenwriter (Pedro Almodóvar) * Golden Globe Awards: o Best Foreign Language Film * Goya Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Los Angeles Film Critics Association: Best Director (Pedro Almodóvar) * Mexican Cinema Journalists ("Silver Goddess"): Best Foreign Film * National Board of Review: Best Foreign Language Film * Russian Guild of Film Critics ("Golden Aries"): Best Foreign Film * Satellite Awards: Best Motion Picture - Foreign Language, Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Sofia International Film Festival: Audience Award - Best Film * Spanish Actors Union: Performance in a Minor Role - Female (Mariola Fuentes) * TIME Magazine: Best Film * Uruguayan Film Critics Association: Best Film (tie) * Vancouver Film Critics Circle: Best Foreign Film