① 美国恐怖片之王终于拍成电视剧！这次，让你一次惊吓个够！
1973年，美国恐怖片之王 《驱魔人》 在阴雨连绵的一周阴暗上映，立刻掀起观影上瘾般的狂潮。许多电影院不得不加映到深夜。
影院内，观众不断发出尖叫，看得汗流浃背。有人实在难以忍受恐怖场景，中途离场，还有人被直接用担架抬出。
整整一年，《驱魔人》垄断了话题。 1974年，学院派的老一辈们不得不送出十项奥斯卡提名安抚舆论。
《驱魔人》是唯一被提名奥斯卡最佳影片的恐怖电影。
1973年版的《驱魔人》从酝酿到最终成型经历了妖魔鬼怪的38年。
1949，美国马里兰州一个家庭发生一连串无法解释超自然现象， 家庭成员悉数遭受生命危险。家里的男童，经历了人间最恐怖的恶魔附体。
身体痉挛，大小便失禁，自残，身上出现红色记号，家里的床会自己剧烈摇晃。
当地神父涉足调查。几个月后， 当地大主教宣布让神父进行驱魔！
经过一个多月艰苦拉锯，驱魔成功。
1949年，《华盛顿邮报》用专题报道了该离奇耸听的事件。
当时正在读大学的年轻人，威廉·彼得·布拉蒂，正好看到该则新闻。他被故事深深吸引。
20年过去，这个故事依然深深烙印在威廉的脑里。当时，他已经是好莱坞资深编辑。 某晚，他实在按捺不住内心的欲望，开始了小说《驱魔人》的撰写。
1971年， 小说《驱魔人》出版，美国社会为之震惊， 迄今为止，全球销量达到惊人的1600万本。
很快，《驱魔人》电影提上议程。但整个拍摄期间，怪事不绝，乌云笼罩，先后有9名参与制作的 工作人员意外身亡 。
上映后，影片以摧枯拉朽之势垄断票房和话题榜，《驱魔人》成为了恐怖片的不朽经典。
后世无数恐怖片都在其中汲取套路灵感， 全片恐怖压抑，几个流传影史的场景至今看来，依然令人毛骨茸然，头脑发汗。
胖哥在前期已经仔细介绍过该部电影。
今天，胖哥要说的是 由fox公司出品的美剧《驱魔人》
43年后，以宗教题材为切入点的《驱魔人》究竟又会给我们带来何种惊吓。
胖哥已经先刷3集。基本确定， 美剧版《驱魔人》对于恐怖片粉丝来说，绝对可以入坑一刷。
该剧相比较于电影， 主题更为宏大。 故事主线还是从一个家庭中，女孩被恶魔附体开始。
但随着故事的发展，我们发现导演意图把恶魔附体融入社会之中。这次，恶魔的对象不在是小范围的一个家庭。而是整个街区。
《驱魔人》的主控思想是，恐怖毁灭不是来自恶魔，而是人们内心信仰的崩塌。
电影版《驱魔人》在1973年掀起波澜，和当时美国所处的敏感时代有关。那是美国社会巨变的时代，越战，婴儿潮，嬉皮士，垮掉的一代，毒品泛滥。
在天主教群体庞大的美国，这些异类，新起之物，都是宗教的敌人。人们被欲望遮掩，人性被拉扯的四分五裂。宗教精神摇摇欲坠。
社会的动荡被归咎于人们信仰的崩塌。
而所有的原因都是人们内心魔鬼的驻扎。
《驱魔人》里有对十字架赤裸裸的羞辱和反抗。有对欲望毫无遮拦的宣泄和展示。少女的肉体是最纯洁的上帝造物。观众看着鲜活的肉体不断腐烂，直到不忍直视。
这是人类失去信仰后被欲望折磨后的隐喻象征。 只是常人无法直视伪装直捣真实。 我们用灵魂换取的物质，堆砌起来的光鲜外表极具迷惑性 ，败絮其中的真相，我们看不穿，或者，我们不愿看穿。
从美剧版《驱魔人》前面三集的走向来看，这场驱魔大战已经不是一个家庭，而是走向了整个街区，社会。
剧中，那个破败的街区，一晚死掉9个人，他们被割去器官，准备给恶魔招魂。
而教皇正好来到该地区，恶魔如影随形，正面挑战。这样的设置，明显比电影版本更加宏大。
第3集高潮，小女孩彻底把自己卖给了恶魔。她在面对骚扰的男生时，利用恶魔之力还击，之前装作没看见的人群，开始躲闪，并且用手机记录这一恐怖时刻。
片中，两位神父开始联合，教区也引起了重视。两位神父势必成为大战恶魔的关键人物。
两位主角，一个是刚入行的小白。内心对上帝虔诚之极。
另一个是老辣的驱魔大师。内心和上帝平起平坐。时常开上帝的玩笑，但内心依然是上帝最可靠的仆人，恶魔最恐惧的斗士。
美剧靠着时间的优势，可以扩展剧本，深挖角色，塑造人物弧光魅力。 胖哥非常期待剧情的走向。
我相信，这一次驱魔，不是以恶魔具象化的肉身引发观众的恐惧， 而是以社会的隐喻揭露我们不愿直视的恐怖真相来引发观众的恐慌。
魔鬼永远是来自人心，最大魔鬼其实是人类自己。
驱魔不再是遮遮掩掩的屋内仪式，我们要驱走的是社会的毒瘤，是人内心的过度欲望。
灵魂的盛宴早已结束，剩下的虚妄和空洞的狂欢，让人成为金钱、欲望，权力等恶魔的奴隶，我们的内心越来越脆弱，越来越寂寞，越来越空虚，越来越容易成为恶魔寄生的空壳。
后台回复，驱魔人，胖哥送上恐惧。
② 这部让男性荷尔蒙爆炸的枪战劫匪电影也是浪漫女性的一剂迷魂药！
《城中大盗》 ，2010年由好莱坞最有才华的演员，本阿弗莱克指导，并参与了编剧创作。千万不要以为本只是一位演员，他的剧本才华比他的靓丽外表更讨奥斯卡学院老头们的喜爱。
演员，编剧，导演！
毫无疑问， 《城中大盗》的目标受众是荷尔蒙旺盛，充满侠骨柔肠的年轻男性， 影片通过穿插曼妙的爱情故事和刚柔并济的兄弟情义加上枪战戏，很聪明的调动起了观众的兴趣， 同时也吸引了大批爱浪漫的女性观众。
电影的灵感来自小说，小本的改编更加贴近城市和普通人的生活，提高了情节的紧张刺激、节奏张弛有序、 大剧情模式下的叙事精彩动人，成功的演绎了新时代下“硬汉美女”的，有点现代罗宾汉味道的故事。
小本饰演高智商犯罪团伙的智囊的道格，他和一帮兄弟，生活在波士顿的蓝领之城，因为贫困和政府的资源投入过少，这里逐渐堕落为法外之地。
抢劫银行甚至变成了家族生意。
道格和无血缘关系的詹米，加上另外两人，组成了四人团伙。影片一开始，他们就成功抢劫了银行。
意外的是，他们挟持的银行女行长，后来成为了道格的红颜知己。
原来，詹米不放心女行长克莱尔，希望斩草除根，怀善意的道格答应监视克莱尔，如有异动，再做打算。
结果机缘巧合，受到心里伤害的克莱尔的柔弱和善良打动了道格的迅塌心。美女配硬汉。道格和克莱尔居然成为了恋人。
硬汉道格从小失去母亲，女朋友要么是混混，要么有毒瘾，他从来没有感受过真正的爱情。他需要被照顾，同时也希望照顾败昌穗爱人。
而克莱尔典型的美国中产培养出的乖乖女，成绩优异，但却被枯燥的银行生活稀释了生命的激情。道格的神秘和铁汉柔情是她对浪漫爱情的期待。
两个对的人在不对的时间相遇，注定命运揣测。
首先是，内部的兄弟对他们的压力。 詹米大为光火，同时克莱尔刺激了道格的退隐之心，让只会抢劫，同时离不开道格的他情绪暴躁。
为了道格，詹米杀人坐了牢。他发誓不会再回监狱。
而FBI更是步步紧逼，为他们布下天罗地网，就等他们下一次行动。
城里的老一辈大盗，花匠不许道格退休。以克莱尔逼迫道格继续做下笔大买卖！
道格在监狱中被判无期徒刑的父亲，道格的兄弟，道格的爱人，外面的fbi，老一辈大盗，不断挤压他的人生。
爱情好不容易从石头缝中崭露头角，可惜外面却是一片浓稠的，无法穿越的巨大阴影。
高潮，最后一次行动终于到来。行动中，FBI终于找到道格一伙的软肋。经典的巷战就此展开。
高潮的大战，有经典同类型影片《导火线》的影子， 一边是FBI的硬汉提着散弹枪死命追击，一边是道格和兄弟们破釜沉舟一搏。
这场戏异常精彩，不光是动作和剪辑的安排，而且 在如此紧张的枪战戏中，还有智斗，金蝉脱壳等头脑戏。
无奈命运是最后的螳螂捕蝉，一场壮烈的生而为波士顿人的残酷人生就此谢幕。
令人心领神会的是， 《城中大盗》在枪战的高潮戏后，还有反高潮， 处理道格和克莱尔的纠葛关系。
克莱尔怨恨道格没有告诉他实情，道格始终觉得亏欠，但希望带她走。FBI早早暗中窥视。
道格再次面临抉择！
该片剧本，非常有心机的调动了观众的情绪，一方面用爱情和兄弟情义的冲突，激荡男性观众和女性观众的内心挣扎。
同时用带点小聪明的偶遇制造浪漫故事， 加害者和受害者相爱，乖乖女爱上大盗，这种好莱坞俗套的爱情在社会大背景下，多了一分凄凉和勇敢。
加上血脉贲张的枪战戏， 一群大盗穿着修女的衣服带着面具抢劫运钞车，磨灭指纹，设计圈套，假扮警察，除了毫无预警的暴力，还有步步为营的锦囊妙计
《城中大盗》融合了非常多讨好观众的电影戏剧化元素，加上一帮个性化演员的演绎。让故事充满了令人期待又无法猜透的魅力。
胖哥最后想谈一下， 故事人物和影片的道德前提：如何将大盗洗白成正义的英雄。
抢劫银行，夺人性命，肯定是遭受非议的。但在影片《城中大盗》中， 如何给道格等人树立英雄感，博得观众同情。这需要人物弧光的设计和道德前期的不断预设。
道格和兄弟詹米暗示了两条道德前提。
继续邪路（失败），分享给予（新生）。
故事结尾，道格相信了爱察卜情，准备隐退，虽然被各种势力逼上绝路，但最后依然把抢劫到的巨款分享出来，修建了城市中破败的冰球场，供给孩子们，城市的未来使用。
政府对于这个爱尔兰籍人口占多数的城市的投入颇少，导致了犯罪滋生。 而一个大盗却有点劫富济贫的行动，把道格最终塑造成了现代罗宾汉的形象。
另一方，詹米，崇尚暴力，但对兄弟极为忠诚，愿意牺牲性命。但最后他没有放下武器，且极为痴迷抢劫，最后他的命运就只能以悲壮得赴死结束。
浪漫危险的爱情，难以割舍的兄弟情义，大社会背景的切入，刺激火爆的枪战戏，让《城中大盗》绝对值得一看。
后台回复， 大盗 ，胖哥送上精彩的两个小时。