『壹』 美国恐怖片之王终于拍成电视剧！这次，让你一次惊吓个够！
1973年，美国恐怖片之王 《驱魔人》 在阴雨连绵的一周阴暗上映，立刻掀起观影上瘾般的狂潮。许多电影院不得不加映到深夜。
影院内，观众不断发出尖叫，看得汗流浃背。有人实在难以忍受恐怖场景，中途离场，还有人被直接用担架抬出。
整整一年，《驱魔人》垄断了话题。 1974年，学院派的老一辈们不得不送出十项奥斯卡提名安抚舆论。
《驱魔人》是唯一被提名奥斯卡最佳影片的恐怖电影。
1973年版的《驱魔人》从酝酿到最终成型经历了妖魔鬼怪的38年。
1949，美国马里兰州一个家庭发生一连串无法解释超自然现象， 家庭成员悉数遭受生命危险。家里的男童，经历了人间最恐怖的恶魔附体。
身体痉挛，大小便失禁，自残，身上出现红色记号，家里的床会自己剧烈摇晃。
当地神父涉足调查。几个月后， 当地大主教宣布让神父进行驱魔！
经过一个多月艰苦拉锯，驱魔成功。
1949年，《华盛顿邮报》用专题报道了该离奇耸听的事件。
当时正在读大学的年轻人，威廉·彼得·布拉蒂，正好看到该则新闻。他被故事深深吸引。
20年过去，这个故事依然深深烙印在威廉的脑里。当时，他已经是好莱坞资深编辑。 某晚，他实在按捺不住内心的欲望，开始了小说《驱魔人》的撰写。
1971年， 小说《驱魔人》出版，美国社会为之震惊， 迄今为止，全球销量达到惊人的1600万本。
很快，《驱魔人》电影提上议程。但整个拍摄期间，怪事不绝，乌云笼罩，先后有9名参与制作的 工作人员意外身亡 。
上映后，影片以摧枯拉朽之势垄断票房和话题榜，《驱魔人》成为了恐怖片的不朽经典。
后世无数恐怖片都在其中汲取套路灵感， 全片恐怖压抑，几个流传影史的场景至今看来，依然令人毛骨茸然，头脑发汗。
胖哥在前期已经仔细介绍过该部电影。
今天，胖哥要说的是 由fox公司出品的美剧《驱魔人》
43年后，以宗教题材为切入点的《驱魔人》究竟又会给我们带来何种惊吓。
胖哥已经先刷3集。基本确定， 美剧版《驱魔人》对于恐怖片粉丝来说，绝对可以入坑一刷。
该剧相比较于电影， 主题更为宏大。 故事主线还是从一个家庭中，女孩被恶魔附体开始。
但随着故事的发展，我们发现导演意图把恶魔附体融入社会之中。这次，恶魔的对象不在是小范围的一个家庭。而是整个街区。
《驱魔人》的主控思想是，恐怖毁灭不是来自恶魔，而是人们内心信仰的崩塌。
电影版《驱魔人》在1973年掀起波澜，和当时美国所处的敏感时代有关。那是美国社会巨变的时代，越战，婴儿潮，嬉皮士，垮掉的一代，毒品泛滥。
在天主教群体庞大的美国，这些异类，新起之物，都是宗教的敌人。人们被欲望遮掩，人性被拉扯的四分五裂。宗教精神摇摇欲坠。
社会的动荡被归咎于人们信仰的崩塌。
而所有的原因都是人们内心魔鬼的驻扎。
《驱魔人》里有对十字架赤裸裸的羞辱和反抗。有对欲望毫无遮拦的宣泄和展示。少女的肉体是最纯洁的上帝造物。观众看着鲜活的肉体不断腐烂，直到不忍直视。
这是人类失去信仰后被欲望折磨后的隐喻象征。 只是常人无法直视伪装直捣真实。 我们用灵魂换取的物质，堆砌起来的光鲜外表极具迷惑性 ，败絮其中的真相，我们看不穿，或者，我们不愿看穿。
从美剧版《驱魔人》前面三集的走向来看，这场驱魔大战已经不是一个家庭，而是走向了整个街区，社会。
剧中，那个破败的街区，一晚死掉9个人，他们被割去器官，准备给恶魔招魂。
而教皇正好来到该地区，恶魔如影随形，正面挑战。这样的设置，明显比电影版本更加宏大。
第3集高潮，小女孩彻底把自己卖给了恶魔。她在面对骚扰的男生时，利用恶魔之力还击，之前装作没看见的人群，开始躲闪，并且用手机记录这一恐怖时刻。
片中，两位神父开始联合，教区也引起了重视。两位神父势必成为大战恶魔的关键人物。
两位主角，一个是刚入行的小白。内心对上帝虔诚之极。
另一个是老辣的驱魔大师。内心和上帝平起平坐。时常开上帝的玩笑，但内心依然是上帝最可靠的仆人，恶魔最恐惧的斗士。
美剧靠着时间的优势，可以扩展剧本，深挖角色，塑造人物弧光魅力。 胖哥非常期待剧情的走向。
我相信，这一次驱魔，不是以恶魔具象化的肉身引发观众的恐惧， 而是以社会的隐喻揭露我们不愿直视的恐怖真相来引发观众的恐慌。
魔鬼永远是来自人心，最大魔鬼其实是人类自己。
驱魔不再是遮遮掩掩的屋内仪式，我们要驱走的是社会的毒瘤，是人内心的过度欲望。
灵魂的盛宴早已结束，剩下的虚妄和空洞的狂欢，让人成为金钱、欲望，权力等恶魔的奴隶，我们的内心越来越脆弱，越来越寂寞，越来越空虚，越来越容易成为恶魔寄生的空壳。
后台回复，驱魔人，胖哥送上恐惧。
『贰』 在脑袋上开个洞倒热水会死吗有一部电影名字叫夺命之爱，里面有一幕是拿钻头钻脑子倒热水，所以会不会死
近国外某网站给出了影史20大难忘的恐怖片。
作为老司机的胖哥，大多体验过，并且心有余悸。
不过，其中排名第二的一部澳大利亚电影引发了我的强烈关注。
因为，我居然没有听说过！
澳大利亚恐怖片有着独特的风格，《狼溪》、《恐怖废墟》，《诊所惊魂》都有着非常不错的观感。
而这部名叫《夺命之爱》的影片成为了我的漏网之鱼，实在不能饶恕自己。
在一个闷热的凌晨，稍显疲惫的我，看了10分钟过后，立刻就爱上了这部“剥削”气质十足的影片。
“剥削”电影常常把主题描述到令人难以置信，耸人听闻的地步，比如在性爱方面，在复仇方面，在恋父恋母等方面，影片以令人意想不到，极为刻意化的方式展现这种无法估料。
说人话就是，“剥削”电影、磨坊电影要的就是一个“爽”字！
用超大尺度勾引你注意力，用超越常人理解的行为强奸你的神经，让你在暴力惊悚情色中卸下防备，最后那可有可无，但的确是存在的主控思想，大摇摆摆地跨进你的大脑，形成闭合，留下记忆。
《夺命之爱》的主线故事是，因为车祸，丧父的年轻男孩布兰特，正处于人生最低谷。
母亲内心无法原谅他的驾驶失误导致车祸。
他也无法原谅自己，每每看见憔悴的母亲，他只能借大麻和酒精，自残麻醉自己。
一天，同校的木讷女孩劳拉恳求布兰特当她的毕业舞会舞伴。
可有女朋友的布兰特拒绝了。
舞会当晚，炸裂的干扰事件振聋发聩而来。
劳拉的父亲绑架了布兰特。
那个破旧孤立的小屋被布置的如同舞会现场，劳拉穿上了绸缎的舞裙，她父亲西装革履，旁边坐着一个额头上有穿孔伤痕，形如枯槁的女人。
怪异的惊悚氛围扶摇直上。
劳拉给布兰特翻她生命中的那些男孩们，从小男孩到年轻男孩，最后一个就是他，布兰特，在劳拉的高中毕业舞会上，他是她的祭奠之物。
暴力剥削刺痛般的钻入你的眼球。
劳拉有着强烈的恋父情节，而他的父亲对他言听计从，溺爱到了骨髓。
刀插脚板，叉子在身体上画桃心，还疯狂撒盐！
为了防止布兰特失控大叫，他们提前往他的喉咙注射了药物，他只能发出嘶哑的微弱声音。
一边是疯狂的大笑，一边是低沉含混的痛苦嚎叫。
全片最炸裂的桥段是将暴力戏虐化的电钻巅峰。
父女俩为了控制布兰特，居然用电钻在其脑袋上打孔，钻头碰上头骨的声音，画面中的骨屑横飞，刺耳中伴随着快感，恐惧中伴随着宣泄的满足。
脑洞大开的地方不止如此，钻孔是为了往里面灌开水，洗脑麻痹控制......
劳拉手生，转的孔不够大，于是父亲代劳，又上演了第二次大开眼界的钻孔暴力。
令人细思极恐的是，父女俩打开了屋子里的地下室，里面居然还有好几个如野兽版的裸体男人。
对，他们就是劳拉书中部分男孩，他们现在是她的宠物。
而布兰特将是下一个。
提前告诉你可能发生的恐惧结果，然后再施加行为过程，这让恐惧和担忧加倍。
如果你以为《夺命之爱》就是完全靠血浆卖弄情色，畸恋，暴力的剥削电影，你就错了。
影片居然在这条主线故事中，加上一条次要情节，烘托主题。
就在这个暴力的私人舞会的另一边，学校的毕业舞会如期而至。
布兰特的好哥们约上了哥特风的酷女孩美亚做伴侣。
男孩一到美亚家时就发现了异常。美亚的父母一定要给两人拍照后，才让两人离开，声称为了安全。
美亚和布兰特一样，处于极度压抑中。沉迷大麻和酒精。不愿回家，在舞会上对男孩上下其手，对其他人易怒。
在车上迫不及待用性爱麻醉自己。
回家时，她已经疲惫不堪，她需要这个，需要无力去思考。
原来，影片开始，引发布兰特车祸的神秘男孩就是美亚的哥哥，他已经失踪，他从劳拉的暴行中逃脱，半路遇上了布兰特，造成了布兰特的车祸。
美亚哥哥的失踪导致其父母对其过度保护。这让美亚异常压抑。
美亚和劳拉的父母是两个极端。一边宠爱到恋父，一边保护到怨恨。
两场舞会的交织，一边是身体上的肆意暴力，一边是精神上的毁灭性自残。
两股暴力交织碰撞，把故事引向了高潮。
高潮是暴力的升级和反抗，是复仇！在劳拉决定杀了布兰特母亲和女朋友的路上，两人狭路相逢！一脚油门泯恩仇！
不得不说，片中劳拉的扮演者Robin McLeavy给人天神下凡的惊喜。变态程度直逼奥斯卡经典《危情十日》中的女主角。
影片高潮，炎热个公路上，她踩着高跟鞋，穿着红色舞衣，拿着带血利刃，口中唱着【Not pretty enough】，散发着最纯粹的女性反抗。
《夺命之爱》中的女性，带有赤裸裸的女系氏族展示。影片多位女性都具有明显的对于男性的控制力。
无论是在暴力，精神，还是肉体上，她们主动而且自然的占有着男性。仿佛一切合情合理。
而片中的男性角色都是软弱的，猥琐的，低下的。
影片最后，布兰特回到家中，以布拉特得到母亲的原谅，两人深情相拥而结束。
这要命的爱，不光是情爱，还有亲情之爱。
而被爱之人就一定是幸福的吗？
劳拉，美亚，甚至布兰特，你看他们在爱的灌养下异化成了什么模样呢？
后台回复，夺命之爱 ，胖哥送上难得的剥削佳作。
『叁』 我想找一部电影！中国的，关于出租车的！那是一辆黑出租车！我很急啊！
《黑活儿》
《黑活儿》讲述的是黑车司机艰难生存的故事，有点苦涩。赵亮扮演的主人公“李嘉栋”，拉黑活儿的时候被城管人员“钓了鱼”，车被扣了。媳妇嫌他没出息离婚找了别人，他拿钱去赎车，又跟接待他的城管人员闹了别扭。他想考出租车司机资格，但又没通过，他该怎么办呢？就在他要迷失自我的时候，被城管人员5岁大的儿子那无瑕的童真所感化，他清醒了。在儿子和前妻的鼓励下，在城管人员的教育和帮助下，他终于如愿以偿地通过了正规出租车公司的考试，光荣上岗。
影片故事简明、人物简单，情节流畅。赵亮扮演的主人公“李嘉栋”的经历，带给观众的感受除了憎恨、同情，应该还有赞许和关于人生幸福的真谛所在。主演赵亮是国家话剧院著名演员，当年凭借着在电视连续剧《过把瘾》中扮演大款“潘佑军”的出色表现，跻身国内一流演员行列。在电视剧《闯关东》中，赵亮扮演了朱开山家开饭店时的邻居刘掌柜——一个苦大仇深的角色。
影片《黑活儿》讲述时过境迁，昔日的胖哥李嘉栋转行干起了黑活儿，靠在小区门口拉散客为生，天天在城管的眼皮下提心吊胆的生活。然而好景不长，一个偶然的机会被城管抓了现行，不仅没收了那辆赖以生存的老破车，还留了不良记录并因此失去了进入正规出租汽车公司的资格。在朋友的劝说下，为了生存，也为了面子，一时冲动倾其所有买了辆新车接着干。怎奈天有不测风云，再次被同一名城管抓了现行。面对儿子的不理解；面对前妻的失望；面对存折的一无所有；胖哥茫然了，一度走到了犯罪的边缘……