A. 谁能讲述一下《孤儿怨》这电影讲的是什么
埃斯特患有先天性缺陷疾病，脑垂体无法正常分泌荷尔蒙，她原本1976年生人（在电影里是33岁，而非9岁），可能是因为这个疾病，小时候她遇到过十分痛苦的经历，所以换上了严重的精神疾病，具有非常强的攻击性，她扮成小孩子被孤儿院领养时其实是在俄罗斯的精神病院接受治疗时逃了出来。她常常被绑在床上（以防攻击他人），脖子上和手上都有被皮带绑住挣扎时造成的环状伤疤。她被上一家领养时勾引人家男主人未遂，怒火中烧，杀了人家一家子（就是开头黑人修女提到的火灾事件）。她是一个xing压抑严重的人，所以在结尾养母在漆黑的房间里会看到埃斯特在墙上画的夜明的sy图画……母亲在医院里的之真相的时候，埃斯特正在家里“勾引”父亲，结果失败了，她崩溃了，把父亲杀了……然后想把MAX杀掉……
最后的枪战里，母亲为了保护MAX打破天窗掉在了埃斯特身上与其扭打，后来几人的战场转移到了森林里，在扭打过程中母亲和埃斯特来到了冰面上，并塌了，二人掉进了水里，埃斯特在“临死”前想利用母亲的同情心，可怜兮兮的抓住母亲说：“妈妈，救救我……”结果被母亲踹进了水里……
母亲和MAX抱在了一起，警察来了……
B. 终极面试影评3篇电影观后感
终极 面试 影评1
细节决定成败，这句所谓的金玉良言在本片中得到了充分的印证。
作为一部”密室“电影，狭小的空间背景，简单的 故事 结构，”细节“才是吸引观众的关键。同样一场精心设计的“面试”细节也是决定成败的关键。通常这类影片都会引起观众的热烈讨论，因为片中实在有太多纷繁复杂的线索值得考究，而每一条若隐若现的线索又会影响到观众对整部影片的理解。这也恰恰是这类影片的魅力所在，让人胡思乱想，欲罢不能。
关于影片有很多种不同的理解，每个人的心里都有一个真相，无所谓对与错，这本来就是一个仁者见仁智者见智的东西，它的乐趣不在于真相究竟是什么，而是在于这个推理的过程。
所以闲来无事就讲讲我的看法吧，欢迎大家提出不同观点。
这部电影之所以会激烈的讨论，只是围绕着一个问题，那就是除了ceo，到底还有谁是公司派来的托，而不是真正的应聘者。看了三遍之后，我觉得可以确定的托有华裔女孩，brunette，dark，brown和black。华裔女孩之所以会被认为是托，是因为她的酱油角色其实是在给其他人暗示“不能损毁纸张，哪怕只是在上面写字。”就连她被警卫拖出帆陪房间的时候说的话“这不是一场正常的面试。”听起来也充满了暗示，也就是说“这是一场不正常的测试。”算是对剩下的人的提醒。有朋友说这其实是反映了国内的死板的 教育 ，但是想想作为一个所谓的“世界500强”通过重重考验的面试精英来说，怎么可能白痴到这种地步?(联系到教育问题的朋友我只能说你们想得太多了，编剧不是中国人哟。)而brunette显然也是打酱油的，她的存在是为了配合dark和brown把整个面试推进下去，另一方面是为了提醒剩下的人不要轻易相信别人，保护好自己的试卷是何等重要。dark和brown为什么也是托?这7个人(ceo除外)中谁对这家公司的了解最多，对公司的分析见解最多，当然是dark和brown，dark和brown一唱一和的告诉了其他人很多关于公司的信息，并且互相掐架，上演一场苦肉计来考验应聘者是否具有同情心，而dark在ceo一开口马上就说他说的是法语，并马上开始充当起翻译的角色，说白了也是为了给其他应聘者提供线索，推动整个面试进行下去而已。brown把white的药藏起来并扔掉同样是在考验有没有应聘者会想办法救white，所以苦肉计演完了之后dark顺利退场，而brown也在white的”逼迫“下离开。在开篇我们可以注意到一个细节，white和brown都在服用蓝色的胶囊，也就是说，如果brown和white同样被感染，那么他也会急需要这份工作来解决用药问题(不仅这份工作是高薪，同时员工可以享受打折药品，并且扰轮有可能会治愈这种疾病)，而brown后来轻易放弃这次面试也恰恰说明了，其实他对这个职务不在乎，如果在乎他会赌上性命去争取，更何况他原来是军人，这点胆量都没有么?所以说他之所以不在乎因为他不是真正的面试者。他已经享有员工福利了。再来 说说 black，black一直处在和white争锋相对的角色，看似一个老好人，不断地说我们是一个团队，也许我们都可以被录用之类的话安抚大家，并且配合着white每一次提议，提出自己的看法并实施，虽然后来发现都是白费。后来因为white的自私与狂妄，他打了white，把white绑起来，最后矛盾激化后又拿警卫的枪对着white，扣下扳机后发现打不出子弹，不知道大家注意没有，black是虔诚的____徒，开篇的细节镜头里面有他拿着十字架祈祷“i can do all things”，而在他“死而复生”后他也是率先抚摸自己的十字架，对于这样虔诚的教徒，他怎么会开枪对待一个陌生人?而且在“死而复生”后他只是先摸了摸十字架并没有太去在意自己的伤口，再联系开头他袖口的血迹，可以肯定他也是托，而袖口的血迹应该是上一次类似面试留下的。
现在的疑问只有一个，到底white是不是托，white是托的理由是，首先，他是第一个打破沉默的，分析面试官所指定的“规则"，推进面试能进行，同时又暗示其他人该如何理解这些规则，从而找到所谓的问题答案(如果不是托，态李蠢只能说明white的确很聪明)。设想一下，如果这种面试进行了很多次，没有人首先打破沉默看面试官所说的话关键所在，那么面试将如何进行下去，又如何发生后面的事情来考验应聘者是否具有公司所需要的能力和特质?不知道大家注意一个细节没有，在测试时间结束后white对着摄像头吼着”well，you say there's one answer，and you‘re looking at him，i done everything，i let everything happen here，she's done nothing……“这里white说的是”him“而不是”her“，是口误?还是暗示其实white是托，这里是台词背错了?并且还有一点让人疑惑的是，他在和black对峙的时候知道警卫的枪是必须用指纹验证的，但是在他得知真相后为什么还会拿着这把枪朝自己开枪呢?明摆着没用嘛。但是如果说他是真正的应聘者，只能说这家伙虽然聪明，但是残忍的可以，完全失去人性。但是我始终觉得他是托的可能性更大。
记得blonde在中间说过一句话：”我们不可能都是托，总有一个人是真正的应聘者。“，而这个时候black和dark都说自己是，现在想起来也许真正的面试者就只有一个，那就是blonde，这一场面试就是为她一个人所设计的，其中检测的主题也就是后来面试官提到的那三点”倾听意见，关注细节，对同伴的关照“，还好，这三点blonde都做到了，她在整场面试中都扮演者倾听者的角色，适时给出自己的意见和建议，从来不高谈阔论，妄加评论(这一点上，white，dark，brown显然是故意为之的，他们就是这样挑起是非的，甚至联系到种族歧视来激化矛盾等等。)而关注细节，blonde也做的很好，比如没有迈出去的那只脚，是因为她分析”规则“知道这样并不算是离开房间，仍然具有面试的资格，而最注重细节的地方莫过于她最后发现整场面试真正的答案所在并做出回答。对同伴的关照就更能体现出招聘公司所需要的ceo助手人性的一面，她用夹子夹起white的蓝色胶囊救了white，用贴在脚后跟的创口贴替dark处理划伤，最后还配合black希望black不要轻易放弃面试机会。这一切都体现了blonde超高的综合素质，加上最后她以为black真的被white一枪打死而拒绝了面试官的邀请，更是让面试官和ceo觉得这个人是不可多得的人才。因为开始面试官也说过，在这样一个非常时代(估计背景是近未来，科技发达，但是病毒肆掠，人性也遭遇着前所未有的挑战)，他们看重的更多的是应聘者的综合素质，并不是所谓的聪明才智(聪明如white一样，但是失去了善良，也不会有好下场，当然，blonde其实也很聪明。)
总的说来，这是一部非常不错的密室电影，导演对细节的讲究让这片子值得细细品味。比如看了几遍后我发现两个有趣的细节，第一个是影片里面那场80分钟的面试，在影片中所占的时长也差不多是80分钟(我没有精确算过，但是看上去的确是那样)，而影片开始出现片名”exam“的时候，先出现了”xam“的字样，最后出现的是字母”e“，而面试者进入房间的顺序，blonde正好是排在第五个，也正应对了英文字母顺序的第五位”e",不知道这算是巧合还是导演有意为之。同时影片虽然充满悬念，披着惊悚悬疑的外衣，但是实际的主题却积极向上充满正能量。所以作为一部小成本的影片，这片子堪称典范，值得广大电影学习者好好学习。
终极面试 影评2
从一个类似“让人惊艳的电影100部”这种榜单中找到本片，但看完后只有惊讶，竟然如此不知所谓的惊讶。
首先是角色，从对话中说每个人都是自己领域中的翘楚，但全片看下来只是几个为了剧情冲突可以随时降低自己智商的NPC。
白色莫名其妙毫无底线的秀无耻，各种挑衅各种下限，简直在诋毁我心中高智商无耻人士的形象(说好的衣冠禽兽表里不一在哪里?)。
其余几个颜色从头到尾感觉只有制造不必要冲突的意义，而且为了一个助理的角色在有监控的地方肆意暴力，威胁，还差点制人死亡，一点不符合印象中西方精英防范法律的形象(谁也不会单纯的认为精英不会违法，但这种留下证据的低级违法简直降低精英的格调)。
最后大boss聋子先生，简直让人不忍直视，说好科学家是智慧而深邃的眼神而不是沾满泪水的眼神没错吧?而且最后揭露的假扮面试者的原因看得我呵呵直笑。没有黑人面试官的介绍存在感超浅薄。
然后是剧情，最终主旨，明明是“落后的生产力与日益增加的市场需求之间的矛盾”，然后你倒是为毛要招聘一个爱!心!人!士!?看完有种直欲掀桌的微妙冲动，这不是开玩笑吧?这一定是开玩笑吧?最后成功者金色除了最后装上主角模版的“脑洞大开”，到底有什么区别?我仿佛看到前面各种高大上的渲染在哭泣。
穿插全篇的剧情，就是各种角色不知所谓莫名其妙的所谓精英思维(在我看来)和一些卖弄式的小知识科普的综合。至于别人说的密室心理学和“人与人之间的信任在哪里”的思想和讨论简直就是笑话，在此类电影佳片不断的情况下这种深度已经不是深度了，而是耻度。所以从中可以知道一点，不是谁45度角仰望天空都是明媚的忧伤，没有忧伤的气质好歹得有个明媚的颜值。
总而言之，如果一般情况下看完不会觉得是浪费时间，但对于我这种欺骗的形式下看完的人简直不吐槽不快。
终极面试 影评3
不得不说这个电影的名头挺大，这么说是因为我无论是在哪个平台上看关于惊悚推理类电影的推荐，都会有这部《终极面试》。最后在快要来台风的无聊天气下看了这部片子。
看到后面的确有出乎意料，之前也觉得一号的deaf不是一般人，理由很简单，因为其他的七个人都有着不一般的专业知识和严密的逻辑推理，但是也有一些“脑残“，因为有着开始不到五分钟就狠不得让自己成为众矢之的的white;随便递一张纸想都不想就开烧的brunette;还有甚至连绰号都没有的导演用来树立典型的很努力的香港女人形象?这是我一开始最不理解的地方，八个已经通过丛丛考验的”精英“会放这样的错误?最神秘的deaf是怎么通过之前的测试的?被white忽悠一下就把自己的试卷干掉了?
最后的结局当然就像大家看到的一样，white不顾别人救过他的命而用手枪逼他们走出考场，再开枪”射杀“black之后，以为自己胜券在握对着单反玻璃大哄”It‘s me! I'm the one you want!“ 然后就被保安大叔缓缓地搭上了肩膀，看到了保安大叔手上的CASIO G-SHOCK手表还剩23秒，回忆杀之后就被拖出了;而blonde最后也莫名其妙地也从回忆中知道了什么，捡起了在地上的老花镜和灯罩碎片组成了一个显微镜一样的东西，看到了所谓的”题目“。
但是全篇真的好牵强，不仅没有解释开篇的各种奇怪状况，而且中途的那些变化就好像安排好的，正常的教室会安装两层安全灯?而且正好是”near-ultraviolet“和”near-infrared“?还会在中间安装这么明显的排水?应急的系统干嘛要装排水?我就觉得这是不是安排好的?直到我看到有网友说这是一个循环的实验...
我突然就觉得这一切都解释得通了，首先要解释谁是卧底谁是真正的面试者?倒带回看片头，deaf我们知道是卧底了，头上的疤也得到了解释，这是一个循环的实验，或者说其他的面试着也经历了同样的安排，只不过他们没有跟blonde一样胜出了;那么说black也是卧底了。因为他在洗袖口的血迹，说明他死了好几次?(2333)而且也握着十字架吊坠说”I can do all things. All things.“这是不是可以理解成，因为他的工作是挨枪子，虽然有着药物的再生，但是还是不断地在祈祷?接着，Dark在片头拉下了袖子，可以看到手臂上有伤痕，后来我们也知道大腿上也有，所以她也是公司安插的人，循环实验或面试的卧底;最后，可以确定white也是卧底之一，这个到后面可以证实，简单地说他唯一一个带节奏的人。大概猜测之后回到片头，会发现，卧底们一点都不紧张。
假如给他们带着这样的帽子之后，就会发现一切都发现有些通了，white是卧底，负责带节奏的，所以通篇废话，不怕把自己变成公敌，一般人不会这么做吧?再仔细看，很多事情的带头都是卧底们做的：
首先white和Dark的对话中藏的各种线索像是故意抛出来的，他们的对话多的不太自然，而且充满冷嘲热讽，感觉就像是想尽快树立white的那种形象;
可见光和不可见光是black这个卧底提出来的，引到大家寻找不一样的光源，也是black自己说那里面是紧急照明灯，我知道房间设计一般用到藏光设计，但也不见得是紧急照明吧?而且黑不溜秋的你一看就知道?我觉得这也只是为了引导人们砸灯所说的话?还是为了给砸灯制造碎片的说法?
然后，说near-ultraviolet里面还有一层的人是Dark，目的是什么就不知道了，消除人们对near-infrared的幻想吗?而且之前已经说到了，一个房间怎么会知道你需要这两种光线，这种牵强的凭空推理是在是站不住脚，除非这是本来就安排好的，为了碎片...
我就不吐槽brunette随便那张纸就烧了，重点是Black在震惊之后说了一句话“I should punch your lights out!”，一句英文 谚语 ，但是也太巧了，简直就是为了那个时刻而准备的，因为那个时候该挖掘的东西已经挖掘完了，必须要有新东西出现了的感觉。
面试者的举动同样有疑点，black攻击white显得有些莽撞，虽然说之前white的行为的确不太有人情味，但是竞争之下也情有可原，而且white的性格大家早已心知肚明，之后的一系列的捆绑、袜子堵嘴巴和调戏，不应该是正常面试者在短时间内能对陌生人做出的举动，反而blonde这种安静地看着才是正常的表现。更不会说还有像Brown那样把药藏起来危及white生命这种事，但是假如他们都在演戏，那Brown也是卧底，但是我觉得证据不够充分，所以我也不能断定;假如都在演戏，那就是考验blonde到底有没有救人的基本心态了。Black最后说他也患有破伤风，但是也没见Black有一个小时吃一次药啊，而且white的胶囊没有外包装的?就算被Brown拆了，包装哪了?这么恰好只剩一颗了?
对于Brown是卧底的猜想，还有一个证据是Dark身上的伤痕感觉是出自于同一个人之手，并不是所有人都会用“纸刀”的吧?但是又无法解释手臂的伤痕了。
假如说面试有卧底，那最有可能的情况是，Deaf,Black,White,Dark是卧底，Blonde,Brunette,Chinese是被面试者，因为Brown不知道是不是卧底，最后在生命受到威胁时走得也很干脆，根本无法判断。
假如说这是一个实验，对一个人的实验，那就有意思了。Chinese负责说明纸不是用来写的，Dark负责说明公司的情况和树立White的形象，White负责带节奏和清场，Brunette和Deaf为了加深White的形象，Brown和Black的所作所为可以说是为了最后White的举枪清场行为做了一个铺垫和解释。这一切似乎都解释得通。
但是White最后的流泪感觉并不是演戏啊，至少不是给主角看的啊，这又怎么说是实验或者是卧底呢?难道是情到深处吗?所以说这部电影的BUG还是很多啊。假如是正常面试，那前面的镜头真心无法解释对吧?毕竟那是放在那的事实，又不是猜测，估计是开放式结局吧。
C. 电影《金玉良缘》的英文原名是什么 不是邵氏那个《金玉良缘红楼梦》，而是外国的老电影，有帝国大厦的情
你好 你要找的应该是这部电影吧
金玉良言 Good Advice
导演: Steve Rash
主演: 查理·辛 / 丹妮丝·理查兹 / 安吉·哈蒙
类型: 喜剧哗稿 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期察芦大: 2001-09-06
片败竖长: 93 分钟
D. 中国合伙人三大金句
由于有大批粉丝的拥趸，成为我们的碎片化网络时代的偶像。今年随着Papi酱这样的内容型网红走红，一大批网红开始借助于短视频、直播、微博、微信等各种渠道，使出浑身解数吸引粉丝，流量轻松突破10万+，随即成为大众关注焦点。
作为真格基金的联合创始人、电影《中国合伙人》原型之一的王强先生在长江商学院的一次讲座中通过对网红的分析，给创业者道出了发自肺腑的金玉良言。
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关于网红
1、网红的本质是利用最短的时间获得最大的关注，只是“为了红而红没有商业目的”的不能归结为网红。芙蓉姐姐不是网红——因为她只是博眼球，并没有体现商业属性。关于网红的商业道路怎么走，其实我们也很困惑。网红不是全部都有商业价值的。
2、不管是从物理学、生物学还是哲学角度，一个新事物起来得快消失得也一定早数快。做网红，保持“红”比“红”本身更难。
3、三四线城市的消费转型与网红有密切的逻辑关系，网红受众多为三四线城市闲暇的年轻人。
4、网红变现的地方不在于这个网红有多少粉丝，而在于网红有多少有购买力的粉丝。要看有效的交易量而不是庞大的粉丝基数。你的价值深度=用户愿意付费的比率。
关于商业逻辑
5、艺术的本质和商业的本质是相通的。艺术有两个原理：把大家熟悉的东西变得陌生；把大家陌生的东西变得熟悉。
6、移动互联网技术改变了广告的形态，过去是有限的广告面对无数不具体的人，现在的广告是面对具体的对象做具体的传递，无数的广告面对无数的人。
7、当一个东西大家都关注的时候，价值已经释放完了。当人们认为巴菲特错过互联网最辉煌20年的时候，反观他投资的企业都依然坚挺，在时间上有深度价值才是投资人最高的追求，也是企业的最高追求。潮水来了，大家都能浮起来，关键是潮水退了，谁依然能穿着衣服站在那里。
8、真正成功的企业家如果不追索真正深入人性的东西，在千变万化的现实中很难走下去。最好的商业是呼唤人性的商业，真格对创造力的兴趣超过了回报率，所以他们要投很多虽然奇葩但商业上呼唤人性的产品。人性只有一个，没有商界的人性、学界的人性以及办公室的人性之分。
9、当一个东西全民拥戴并被批量生产的时候，需要更加谨慎。Competition is for losers！在同一纬度思考会成为同一批失败者。追求现象更需要追求对山神本质的思考，跳出去才能成功。
关于投资
10、投资一个项目如陆唯首果100年还没有回报，你投不投？衡量一个投资的价值不能局限在短期的商业成功性，而更要长远地看它能否为人类创造价值。
11、大一统的东西没有机会，精选垂直的东西才是比较吸引人的，网红在垂直领域变得更加垂直化，这是网红的投资价值所在。
12、价值如果不能令生活本质产生改变就没有意义。例如可穿戴设备，他的名字是Wearable devices “Wearable ”反映了它是“可以的”而不是“必须的”。这说明总体不值得投资，因为不是必须穿戴的产品。但如果能够垂直到场景中，例如相关的疾病人群等必须佩戴则有机会。
13、这三四年来，资本都在面对风起云涌的创业氛围，以及千变万化的商业形态的天天诞生，对任何一个资本来说，他要最后活下去，或者VC的未来，必须要发生本质的内部变革。这个变革最核心的就是，必须撕开你资本傲慢的面纱，必须至少站在和创始人同一个起跑线上。
14、投资不是因为你投的越多，回报就越大，看那么多独角兽的存在就知道了。
关于书籍解读
15、因为托马斯·库恩在《科学革命的解构》里说，科学发展是一种进化论式的不断进步吗？还是什么东西呢？他的关键论点，其实是不能从进化论的角度来看科学的进步或者突破的。因为每一次科学的突变都意味着人们的世界观、时空观发生了转换，所以它称之为范式的转型，而不是线性的提升。这本书对经营企业非常重要。你哪能天天翻天覆地地改变现实、改变世界呢？如果你能让人们的体验维度突然发生不同的变化，就可能找到企业的出路了。——王强读《科学革命的解构》
E. 求电影名称：有只会烧菜老鼠帮助一名男孩烧菜
【更多中文片名】
料理鼠王
蔬菜杂烩
五星级大鼠 .....香港译名
小鼠大厨
【更多外文片名】
Rottatouille .....Finland
Untitled Rodent Project .....USA (working title)
Lecsó .....Hungary
Ratatouis, O .....Greece
Ratatuy .....Turkey (Turkish title)
Rattatouille .....Sweden
Remy no oishii restaurant .....Japan
【导演】
布拉德·伯德Brad Bird
简·皮克瓦Jan Pinkava .....(co-director)
【编剧】
布拉德·伯德Brad Bird .....screenplay/story
简·皮克瓦Jan Pinkava .....story
Jim Capobianco .....story
Emily Cook .....additional story material
Kathy Greenberg .....additional story material
【演员】
布拉德·加内特Brad Garrett .....Gusteau (voice)
帕顿·奥斯瓦尔特Patton Oswalt .....Remy (voice)
布莱恩·丹内利Brian Dennehy .....Django (voice)
【影片类型】
动画 / 家庭 / 喜剧
【片长】
110分钟
【国家/地区】
美国
【发行公司】
The Walt Disney Company
【上映日期 】
2007年6月29日 美国
【对白语言】
英语
【色彩】
彩色
【混音】
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
【级别】
Portugal:M/4 Australia:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G UK:U Chile:TE Peru:PT Finland:S Ireland:G Singapore:G USA:G Brazil:Livre Taiwan:GP South Korea:All Switzerland:0
【制作成本】
0,000,000/estimated
【版权所有】
(Disney Enterprises, Inc.)
【拍摄日期】
2006年3月13日 -
剧情简介
即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢……
你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。
一句话评论
看完《料理鼠王》，有一种活在美国动画的“黄金时代”的感觉。
——《牢骚评论》
影片所具备的趣味性和娱乐性再创皮克斯公司作品的新高，即使故事已经结束了，仍然让你觉得意犹未尽。
——comingsoon网站
几乎已经可以成为明年内定的奥斯卡最佳动画长片了，影片不但捕捉到了巴黎的饮食文化，还有一只让你忍不住想亲一口的可爱小老鼠。
——《每日新闻》
精彩对白
Remy: I've always believed with hard work and a little bit of luck, it's only a matter of time before I'm discovered!
雷米：我总是相信勤奋与努力外加一点点幸运就能换来成功，我的天分被发现，只是时间的问题。
[Narrating a freeze-frame of himself being chased in a gourmet Parisien resturant]
Remy: This is me. I think it's apparent that I need to rethink my life a little bit. I can't help myself. I... I like good food, ok? And... good food is... hard for a rat to find!
Django: It wouldn't be so hard to find, if you weren't so picky!
Remy: I don't wanna eat garbage dad!
（讲述他在一家高级的巴黎餐馆被追逐的经历。）
雷米：这是我，我认为我需要重新思考定位一下我的人生。我实在是忍不住。我……我喜欢好吃的食物，知道吗？而且……好吃的食物……对于一只老鼠，是非常难找到的。
迪亚哥：也不会很难啊，只要你不那么挑剔！
雷米：爸爸，我不想吃垃圾！
Remy: [observing what Emile is eating] What is that?
Emile: I don't really know.
Remy: You nno... and you're eating it?
Emile: You know, once you muscle your way past the gag reflex, all kinds of possibilities open up.
Remy: This is what I'm talking about.
雷米（正在观察艾米尔吃的东西）：这是什么啊？
艾米尔：我也不知道。
雷米：你不知……那你还吃？
艾米尔：你知道的，一旦你想办法克服呕吐的反射神经，任何东西都是可以吃的。
雷米：这就是我正在谈论的。
Linguini: You were the one getting fancy with the spices!
林奎尼：你对调味品的使用充满了惊人的想象力。
Skinner: Welcome to hell!
斯凯纳：欢迎来到地狱！
Gusteau: Food always comes to those who love to cook.
古斯特：只有那些喜欢烹饪的人，才能做出真正的食物。
Colette: He calls it his "Little Chef".
科莱特：他称呼它为他的"小厨师"。
Django: Food is fuel. You get picky about what you put in the tank, your engine is gonna die. Now shut up and eat your garbage.
迪亚哥：食物是燃料，如果你对放在你肚子里的东西如此吹毛求疵的话，你的能量很快就会用光的。所以现在闭嘴吃你的垃圾。
Gusteau: You know what I say. Anyone can cook.
Remy: Yeah, anyone can cook. That doesn't mean anyone should.
古斯特：你知道我说过的话，人人都能当厨师。
雷米：耶，人人都能当厨师，并不意味着人人都应该当厨师。
详细演职员表
【导演】
布拉德·伯德 Brad Bird
简·皮克瓦 Jan Pinkava .....(co-director)
【编剧】
布拉德·伯德 Brad Bird .....screenplay/story
简·皮克瓦 Jan Pinkava .....story
Jim Capobianco .....story
Emily Cook .....additional story material
Kathy Greenberg .....additional story material
【演员】
布拉德·加内特 Brad Garrett .....Gusteau (voice)
帕顿·奥斯瓦尔特 Patton Oswalt .....Remy (voice)
布莱恩·丹内利 Brian Dennehy .....Django (voice)
詹尼安·吉劳法罗 Janeane Garofalo .....Colette (voice)
伊安·霍姆 Ian Holm .....Skinner (voice)
Lou Romano .....Linguini (voice)
彼德·奥图 Peter O'Toole .....Anton Ego (voice)
威尔·阿奈特 Will Arnett .....Horst (voice)
Julius Callahan .....Lalo/Francois (voice)
詹姆斯·瑞马尔 James Remar .....Larousse (voice)
John Ratzenberger .....Mustafa (voice)
Teddy Newton .....Lawyer (Talon Labarthe) (voice)
Tony Fucile .....Pompidou/Health Inspector (voice)
Jake Steinfeld .....Git (Lab Rat) (voice)
布拉德·伯德 Brad Bird .....Ambrister Minion (voice)
Peter Sohn .....Emile (voice)
【制作人】
约翰·拉塞特 John Lasseter .....executive procer
Brad Lewis .....procer
Galyn Susman .....associate procer
【原创音乐】
Michael Giacchino
【摄影】
Robert Anderson .....(director of photography)
Sharon Calahan .....(director of photography)
【剪辑】
Darren T. Holmes
【艺术指导】
Harley Jessup
【视觉特效】
Apurva Shah
导演介绍
该片由曾执导《超人家族》的导演布拉德·伯德执导，而影片的前期设计则是由曾因《格里的游戏》(Geri's Game)而获得奥斯卡最佳动画短片奖的导演简·平卡瓦(JanPinkava)完成的，平卡瓦曾担任《玩具总动员2》、《虫虫危机》等片的动画师。对CG动画的设计制作有着极其丰富的经验。此次出手，堪称为布拉德·伯德的出色发挥打下了坚实的基础。布拉德·伯德原名菲利普·布拉德利·伯德，作为好莱坞极富盛名的动画导演，他的作品包括有《超人家族》、《钢铁巨人》等。事实上，早在伯德还是个十几岁的小孩子的时候就已经开始制作自己喜爱的动画短片了。在他14岁的时候，迪斯尼公司的“猎头”开始注意到这个动画天才。此后，布拉德·伯德有幸接受了迪斯尼九大元老之一的米尔特·卡尔的亲自指导。后来伯德前往加州艺术学院学习，并在那里结识了约翰·拉斯特。经过了一段交往之后，两位动画天才终于联手推出了CG动画电影《超人家族》，伯德任导演。伯德因此获得了奥斯卡最佳动画长片大奖，以及当年奥斯卡最佳原创剧本提名……
幕后
【看点】
迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。
【制作】
部部经典的“皮克斯制造”
自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限，让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象：从拥有生命的玩具(《玩具总动员1&2》)，到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(《怪物公司》)，然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(《海底总动员》)……对了，可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(《超人总动员》)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(《赛车总动员》)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯，始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。
到了《料理鼠王》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演：影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的，他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性，追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时，麻烦也随之而来，好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”，这一对看起来最不可靠的搭档，却成就了一个厨房神话。当然，除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。
一直以来，约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军，不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品，还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次，他将导演的位置让给了布拉德·伯德，转战制片人的领域：“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，一直都是伯德真正关心的话题，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。”
对于布拉德·伯德来说，《料理鼠王》还等于一个机会，可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(Max Sennett)风格的肢体喜剧，到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂，以他们的方式，在经历了所有不幸之后，获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人，伯德说：“我被故事中所蕴含的可能性感动了，这里讲述的是一位个小心大的主人公，雷米之所以选择了这样一条艰难的道路，是因为他真的喜爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是，他只有那么丁点大，却坚持梦想，这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上，他又会经历什么样的变故呢？”确实，伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折，然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影：既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名，也有压力非常大的餐馆服务行业。
【想当厨师的老鼠】
不过，《料理鼠王》真正吸引人的地方，还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的，故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上：包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲；传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一样，深陷于麻烦和绝望之中，所以他们结成了一对不平常的共生朋友，最终改变了这一人一鼠的命运。
像老鼠这种啮齿类的动物，在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的，比如说米老鼠……但通常情况下，这个物种都是大银幕上的反派，很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌，当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。
当然，对于导演布拉德·伯德来说，想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上，本身就有许多需要跨越的障碍。确实，如今CG动画行业的发展是日新月异，再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片，只要能够突破难关，肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎；然后是食物，因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴，代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外，还需要一个合适的厨房环境，让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受的。
和皮克斯公司制作的所有动画作品一样，《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色，有人也有动物。不过，真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的，却是背后替他们发出声音的人。这一次，影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度，从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员，布拉德·伯德解释说：“伟大的声音能够带来伟大的动画，因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感，然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久，皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面，可以说是轻车熟路。所以，一方面，我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音；另一方面，我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是，这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特，他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。”
中心角色雷米也许只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想，布拉德·雷米表示：“我之所以喜欢雷米这个角色，就是因为他的飘忽不定，他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表，思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员，皮克斯公司考虑了大量的人选，直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音：“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。”
【创造一只既可爱又真实的小老鼠】
有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激，皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级，所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片，动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而，即使是他们中最资深的一位，也没接触过老鼠这个物种，因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友，重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。
了解老鼠最好的办法，就是整日和它们待在一起，所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了，它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然，这也需要一个慢慢适应的过程，可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西，通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(Brian Green)说：“最开始的时候，我们花了很长的时间去观察和了解老鼠，然后将它们的不同行为制作成模型，最终，动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起，你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯，它们是群居动物，还会和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。”
另一位动画师迪伦·布朗(Dylan Brown)则表示：“我们一直都尊重生物的自然天性，即使这种生物成了我们画笔下的角色，但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上，再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样，难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人，都会被大海的美丽与包容所感动。”
通过观察新宠物的日常生活，给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法，不断对这个新物种进行深刻的探索，格林说：“我们意识到，原来老鼠的身体就像海绵一样柔软，所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞，还能缩成一个小球，因为它们的胸腔非常小，所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后，知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是，我们必须得开发一种特别的电脑软件，好以一种真实的方式来捕捉和模仿。”
【花絮】
·在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。
·预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，做了轻微的改动。
·动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)从旁协助，他拥有一家自己的饭店，名叫“法国洗衣店餐厅”(French Laundry)。另外，凯勒还在影片中客串配音，他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。
·影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(Michael Warch)，拥有厨师的资格证书。
·在设计老鼠的时候，影片做了许多人为的改动，包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来，给艺术和动画部门进行观察和实验。
·为了让垃圾堆看起来更加真实，动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂，然后拍照观察，其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、桔子、椰菜和莴苣。
·在为角色设计形象的过程中，雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像，其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段，而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。
F. 这几年内曾经有一段影片,一位香港女孩说的是英文,内容我不记得, 但影片点击率很高, 知道影片哪里找吗
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”
九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”
十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。
第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。
第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
G. 《粉红女郎》播出18年：哈妹依然形单影只，彻底消失于荧屏的他是谁呢
2019年10月25日播出的《演员请到位》中，沈梦晨、刘岩、邢飞、王迅重演了《粉红女郎》经典改编片段，引来了一波记忆的杀戮。
“粉红女孩”曾经是很多人的记忆经典城市轻喜剧,电视剧改编自作家朱德庸的漫画“回避的女孩”,生动地告坦高诉“婚姻疯狂”的故事,“男人的女人”,“心碎”、“哈姐姐”四个不同性格的女孩一起生活和情感的故事,充满了智慧。如今，该剧播出18年后，明星们的生活和职业各不相同，有些人早已从观众的视线中消失。
后来，张和他的经理女友詹万一在恋爱十多年后结婚了。他转向导演，并于2014年首次出演电影《生活的方式》。为了拍电影，他几乎投入了所有的财富，但不幸的是，票房表现并不理想。震惊过后，张石几乎从屏幕上消失了。到目前为止，有网友问:张石什么时候能再出来?
据说张世业现在正在修行佛教，大部分时间都和家人在一起。张石的近期照片也在过去两年出现。戴着一副墨镜，50岁的他看起来和他的年龄差不多，过着田园生活，他和狗狗一起玩，看起来很开心。
虽然《粉红女郎》中的许多主角都已经去世或淡出荧幕，但他们的记忆和动作将永远留在我们的记忆中。愿他们都能在自己选择的生活中享受幸福和快乐。
H. 《大鱼》电影观后感
在看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。你想知道观后感怎么写吗？以下是我收集整理的《大鱼》电影观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《大鱼》电影观后感 篇1
也不记得是几年前看的这部电影了，最近又重温了一下，进入片头，发现在自己竟然都忘记了导演是Tim Burton，他的电影，比如《剪刀手爱德华》《查理和巧克力工厂》，《僵尸新娘》，《圣诞夜惊魂》，都是不经意的幽默跟创意，还有些许奇幻跟玄妙。看完之后，脑海里经常会浮现电影的情节，可以说，电影给人印象深刻。
整体看来，感觉电影叙事风格与顺序有点像《阿甘正传》，然后就特意看了一下电影出品年份，是2004年，整整比《阿甘正传》晚了十年，但我不愿意相信导演有抄袭之嫌，可能是借鉴，又可能是英雄所见略同，或者说，是我太敏感。
主角名字是Edward Bloom，老年的Ed是Albert Finney扮演的，是《永不妥协》里面和大嘴Julia Roberts搭戏的，演Julia Roberts所在律师事务所的老板。巧的是他在《永不妥协》里面也叫Ed，只不过姓Masry。
一切都是以他给他的儿子讲床边故事开始的：Ed在小的时候听说了一 个女巫，据说女巫有一只玻璃球的眼睛，人们可以通过那只玻璃球的眼睛看到自己是怎样死的，于是小Ed和几个伙伴就拜访了那位女巫，女巫扮演者是导演Tim Burton的妻子，Helena Bonham Carter，是在《爱丽丝梦游仙境》里面演“红桃皇后”的，《搏击俱乐部》，《查理和巧克力工厂》，《哈利波特与死亡神器上》都有她的身影，她曾为《僵尸新娘》女主角配音，应该是导演的御用演员，关系应该可以跟国内的冯小刚与徐帆相较。是国外的“夫妻档”。
Ed的儿子就在床边故事中长大，随着他的成长，他也不再喜欢这些故事，因为他觉得他爸爸的叙述有夸大成分，他不相信他爸爸经历的传奇人生，而且，他听了很多年，实在有些厌倦了。经过一次冲突，儿子和Ed两年没有见面乃至通电话。直到Ed倒在病榻上。他才带妻子回家照顾爸爸。
青年到成年的Ed是Ewan McGregor出演的，《红磨坊》的男主角。 他的妻子则是由Marion Cotillard出演，法国女演员，曾在《的士速递》和《盗梦空间》有出色表现。
Ed青年到成年的故事也穿插着出现，因为他从女巫眼中看到了自己死时的样子，所以他一切敢想敢做。
他所在的村子遭到了“大怪物”的侵扰，没有人敢驱赶不知名的“怪物”， Ed挺身而出，原来那并不是所谓的“怪物”，而是一个大巨人，Karl。他劝说Karl之后，决定跟Karl一起城市闯荡。他们走到了一个岔路，两个选择，一个是修好的路，既快捷方便，有无危险，然而Ed选择了另一条充满未知的路，他跟Karl约好碰头地点，就分头出发了。
Ed走到了一个“世外桃源”之地，大家在这里开心快乐，来的人都会把鞋子扔到高处挂起来，大概就是不会再离开的意思，在这里，Ed碰到了小有名气的诗人，诗人是John Malkovich扮演的，他曾经在《空中监狱》里出演一个极其变态冷血的杀手。所有人都欢迎Ed的到来，他也受到了大概是镇长一家人的礼遇，镇长妻子由Missi Pyle扮演，《查理和巧克力工厂》里面那个口香糖冠军的妈妈，但Ed并没有留下了，而是选择了离开，但他又有些后悔，因为他选择了在晚上离开，因为夜晚的小路总会令人有些害怕。
他和Karl终于到达了城市，他在看马戏班表演的时候，他遇到了一生的挚爱，Sandra。他以在马戏团工作不要一分钱为代价，只求每个月从老板口中知道一点这个女孩的信息。 终于老板被他打动，告诉了他女孩的地址，然而，当他拿着女孩最喜爱的花表白的时候，却得到了女孩已经订婚的消息。
当然，最终他们在一起了。而后，又发生许多故事，三言两语是道不出影片的精华的。
儿子在Ed临终的时刻，为他完善了整个故事，给故事一个美好的结局。当举办葬礼的时候，他看到了所有在故事中出现的人。
我刚开始看的时候也会怀疑Ed所讲故事的真实性，然而，到最后，这些已经不重要了。
给我印象最深的一处情节，就是马戏团的恶狗扑向Ed并对他乱咬的时候，他的主人拿着枪含着泪要杀掉那只狗，然后Ed用一种出乎意料而又合乎情理的方式使恶狗变的温顺，那就是，“衔取训练”。他远远抛出一个干树枝，然后恶狗乐颠颠的捡了回来。
非要说电影给我一个什么启示，我想，那就是，要勇敢。主角Ed在女巫那里看到了自己世时候的样子，所以他敢于挑战并面对一切，所以他的人生才会精彩，虽然我没有碰到过女巫，没有见过玻璃球的眼睛，但我也要勇敢。可能当一个人真正面对了，就会发现，或许，情况没有自己想的那么糟。
希望如此吧。
《大鱼》电影观后感 篇2
又一部关于父亲与儿子感情的电影，不同的是，电影中的父子，不是爱与不爱的问题，而是儿子对父亲的信任感方面的问题。
小时间的威尔喜欢听父亲讲自己各别人的故事，长大以后，觉得父亲讲的故事没有一点可信度，以致于多年不和父亲讲话，也不回家看他。直到父亲爱德华不久于人世的时候，威尔才带着老婆回家探望，重新开始了解从前的父亲，慢慢知道了故事中的父亲并不全是无中生有的情节，有许多事情并威尔并不了解。父亲其实是个非常受人尊重，也乐于帮助别人的好人，更是一个对母亲从一而终的专情之人。最后，威尔在医院为父亲送了终。
父与子，相生相克，有爱有隙，但，灵魂是相通的。一般是儿子小时候和父亲的关系不错，儿子大了，父子之间的关系会慢慢变得疏远，甚至感觉名胜是熟悉的陌生人。但，随着儿子的成长、成熟、成家立业、娶妻生子，而父亲渐渐变老，话也越来越少的时候，儿子会重新关注父亲，感情又会贴近，关怀逐渐增多。其实，父子一直都是心里装着彼此，男人气节却都不愿轻易低头示好的那种，需要到关键时刻，比如生老病死、天灾人祸的危及关头，才能彰显出父子作为男人的'担当和勇气。
儿子与我的感情，从离婚以后敌对和冷漠，慢慢变得有点缓和。但，仍然鲜有交流和亲切感，彼此相距较远，平时各忙各的，逢年过节都很难聚在一块儿。可能有故意回避的因素，也有事不凑巧的理由。终归是没有想要一起相聚和相亲的意愿和感觉，表面不好说破的隔阂依然存在；只是碍于大家的亲情和脸面，还有在他长大后所了解到我和他妈离婚的情形，会有一些理智上的认同，但还是在情感上一时无法完全释怀。因此，我们目前这种不亲不近，不远不疏的状态，可能还会维系好多年。
不过，我已经释然了。不论儿子对我如何，我以前该做的事情做过了，以后该做的事情也有安排；甚至他想与保持怎样的亲情，多远多近都无所谓。男人嘛，不经历风雨，成不了材；不遭受挫折，成不了事；想要顶天立地，想要成就一番事业，想要对自己在意的人有担当、能担当，就需要勇气与毅力，坚持努力下去，不论结果如何，奋斗过就好。
《大鱼》电影观后感 篇3
今天晚上，在加班感觉有些疲惫的时刻，就不自觉地拿出平板电脑找一下自己喜欢看的电影来作为休憩放松的方式。我个人喜好看一些能启迪脑袋空白和叩问心灵思绪的电影。一些电影之所以经久不衰成为经典，应该是源自电影本身最本质的表达吧，其中包涵着对自然生活和人文生活的感悟和理解。
我打开《大鱼》这部电影，之前看过简介，评分很高，一直没有过目欣赏。今天夜里安静，我没有戴耳机来降低电影发出的声响，因为我想自己一个人享受这一份独有的视觉艺术。
《大鱼》是这个片子的中文译名，虽然这个名字翻译过来过分直白，表达地朴实无华，刚开始的时候我也没有太多心思注视这部电影，总觉得这和大家给出的评分差强人意，没有达到我预想的期望。但随着故事情节的发展，一直到我看完整部电影，我被《大鱼》这部电影深深打动。我也认同只有《大鱼》这两个字的片名，以这种梦幻般的色彩，将这部电影内容完全贴切表达出来，看似苍白质朴的字眼却变得那般有力，足够撼动每一个人的内心。
《大鱼》这部电影讲述的是父亲爱德华·布鲁姆充满传奇色彩一生的故事，在电影中渲染了发生在父亲身上的魔幻、隐喻和梦幻。在电影的前大半段部分，父亲爱德华·布鲁姆半卧在床上讲述发生在自己身上那魔幻版的一连串故事，刚开始我还觉得荒诞，只是故事之间联系起来比较流畅的感觉，但也没有感到乏味，相反很自然地被那些五彩缤纷的幻想所吸引。
父亲爱德华·布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、酒店里的连体歌手及一条谁也抓不住的“大鱼”等等……虽然大家都对他敬佩不已，但他的儿子威尔却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了。在电影最后的一段时间内，父亲真得病得严重了，这个过程中，一直与这位近乎吹牛皮，讲话浮夸的父亲断绝联系的儿子威尔在母亲的一再劝说之下，顺从母亲的意愿，回到父亲身边，陪伴父亲走完人生的最后一程。整整三年的时间里，威尔一直逃避着与父亲的联系，等到威尔和妻子重返故里，当威尔再次看到脸上苍白憔悴的父亲，听他反复讲到年轻时候的他的传奇经历时，威尔此刻对父亲以前的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解真的太少了。
随着影片故事中父亲的病情愈发严重，儿子威尔此刻才开始真正慢慢走近父亲的世界，他用心去体会父亲故事中经历的真实际遇。儿子威尔在陪伴父亲交流的过程中，根据父亲讲述的传奇经历，自己用心串联虚构了出了四个不同的`迷幻色彩的故事。在编织故事的过程中，儿子威尔真切感受到父亲身上释放出来的对他的爱，这充盈了他整个童年。
父爱的伟大只能用无言来表达，父亲布鲁姆在弥留时刻终于赢得儿子的尊重和理解。《大鱼》看完之后，真的让人无言的感动。《大鱼》这部电影太过奇幻，一直到儿子抱着父亲走进河里，父亲成为那条他常常挂在嘴边的没有任何人能抓住的大鱼，这部电影的幻想在这里变为真实，让我确信那是真的，父亲爱德华·布鲁姆讲的一切都是真的。
通过观看这部电影，不可言语的东西在脑中泛起层层涟漪，打动我柔软的内心，这让我认识到无言的父爱。电影最后结尾中儿子威尔说到：“你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。父亲爱德华·布鲁姆因为讲了大鱼的故事太多次，以至于他也成为了故事中的大鱼。就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
在电影最后，父亲幻化的那条条跃然水面，充满生机，无限自由，在一个维度里，父亲已经远去，但在父辈流传下来的故事里，那条大鱼永恒地活着。《大鱼》这部电影，让人看到父爱的伟大，也在于父爱的传承，当然对于所爱的人，应该保有多点宽容和理解，不要像电影中儿子威尔那样懂得太迟，更多的是我们应该去学会珍惜，懂得尊重和信赖。
《大鱼》电影观后感 篇4
喜欢波顿的《剪刀手爱德华》的简单纯真，以为《大鱼》不是这样的风格，如此奇幻的童话，如此不平凡的人生。但看完的那一刻，我却又平静下来，那么繁复的故事下，呈现出来的，是如同《剪刀手爱德华》一样简单纯真的内心。
电影里的童话故事，并非都是真实的，但又并非全是假的，正如他父亲所说，“大部分的人叙述故事只满足于平铺直叙，那既不复杂，也不有趣。”
大鱼有多大，取决于它在怎样的空间里。
在Edward的童年世界里，父亲是童话故事里的英雄，是缔造传奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孪生姐妹花......他能在水中呼吸，寻找到世外桃源，他为了追求心爱的女孩，能够做到常人无法做的事，甚至Edward的出身，都被父亲渲染出了童话色彩，那天他的父亲用戒指捕获到了那条捉不到的大鱼，仿佛生来就是不平凡的。
Edward成长之后不再相信父亲的故事，却慢慢的不经意的发现，父亲不像他认为的那样满口谎言，对母亲不忠。许多他自认为的父亲的谎言，其实也并不全假。Edward在父亲世之前，亲口为父亲续写了这个童话故事，这一刻，大鱼有多大，取决于孩子希望他有多大。孩子的眼里，父亲是受人尊敬的，就是童话故事里那个传奇的英雄，他在众人的欢送中，投入河中成了那条捉不到的大鱼。
葬礼上，Edward发现，许多父亲提及的人竟然出现了，但孪生姐妹花并不是只有一双腿，巨人也没有那么高大。也许父亲曾和孪生姐妹花一起完成过困难的任务，仿佛童话中他们的逃亡；也许父亲曾经给过那个诗人一些金玉良言，也许马戏团的老板和父亲曾经有过矛盾又彼此卸下心房，就如同童话中老板便化成了狼人，搏斗之后又能彼此和谐相处......
大鱼是他父亲的故事，结尾说，不停地说故事，自己就变成了故事本身。所以，大鱼，其实就是他的父亲。它可以是父亲自己口中的童话中的英雄，也可以现实世界中众人尊敬的人，也可以是Edward眼中的说谎者，还可以是他最终眼中的，童话英雄般的伟大父亲。
《大鱼》电影观后感 篇5
今天在学校里看了一部电影，叫《大鱼》，可电影里鱼的镜头并不多，后来我才知道，原来主人公把自己比作大鱼。一位父亲，似乎曾经有过丰富多彩的生活，他非常乐于把自己的传奇变为一个又一个光怪陆离的故事送给儿子做床前故事。这些故事伴随着儿子的幼年、童年、少年、青年，直到结婚典礼上，父亲依旧重复这些听起来很烦的故事，依旧在讲他的那条永不会被捉住的大鱼的故事。儿子终于忍无可忍了，他们用争吵作为婚礼宴会的结束语。自此，父子之间停止了沟通，再没有交谈过。
直到一天，妈妈电话告诉儿子父亲病重，已处于生命最后的时光。儿子马上和妻子一起赶回家中，他顿然觉悟父亲在他内心的重要性，即使他曾试图逃避。
面对病床上虚弱的父亲，他既担心又不解，因为即使虚弱的父亲连进食都困难的情况下，他依然对他讲述那些稀奇古怪的故事。儿子带着疑惑，决定和父亲开诚布公的彻谈一番，他诚实的对父亲说出了一直困扰他的事情：你是一个极度虚伪的人，用一个又一个荒诞的故事来遮掩自己的踪迹，似乎一直在背着母亲和自己做着见不得人的勾当。父亲很诧异儿子居然有这个疑问，他很确定的告诉儿子：我所说的都是真的。这样的坚持，让儿子很无奈，却激发了他想探索个究竟的动机。这时母亲让儿子帮忙整理家中的储藏室，里面收集保存了很多父亲人生经历的证明。，妻子给了儿子一本书，儿子开始慢慢翻阅，父亲的一生也随之在他面前慢慢展开……
医院的病榻前，弥留之际的父亲让留着守夜的儿子继续他的传奇故事。在那一瞬间，儿子似乎明白了什么，他开始续编父亲人生最后的故事：一条大鱼，父亲最终成了那条他追逐了一生的大鱼，任何人都未曾捕获的大鱼。最后，父亲安详地闭上了双眼！
在葬礼上，儿子看到了父亲故事里的主人公们：马戏团团长，高个子巨人，双胞胎姐妹，快活镇的诗人……每个人都满怀深情的回忆父亲生前的点点滴滴。儿子望着他们的眼神，有骄傲、钦佩，更有懊恼、后悔……
我顿时惊呆了，看到这么多人，勾起了我对电影前部分的思考！
《大鱼》电影观后感 篇6
在今天，我们把上次没看完的《大鱼》看完了。
一个故事有继续了：一个美丽的亲情童话。父亲爱德华年轻时，很爱给年幼的儿子讲自己的传奇经历，他自称在阿拉巴马旅行推销员时，经历过很多稀奇古怪的事情。他的儿子威尔并不相信，觉得是父亲在虚荣和浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲得了癌症，不久于人世了，儿子决定回来，他面对病榻上的父亲时，父亲又开始说他早年的经历：他曾经为了离开小村庄去大城市闯荡，在途中遇到巫婆和巨人，还一起去了幽灵庄，再后来，认识了一个神奇的马戏团演员，一个亚洲艺人，一条怎么也抓不到的大鱼，还有怎样跟母亲一见钟情，直到现在这个样子……从父亲病弱的气息里，威尔仿佛领悟到以前从来没有过的感受，也许是父亲修饰的意味，但在他的心中，那些经历到生命的最后一刻仍是充满激情和想象，而父亲终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛，落入海中化成大鱼了。
这个故事记叙了一个人的坚持不懈的恒心，就一定能干大事。
I. 有类似《千与千寻》《哈尔的移动城堡》之类的动漫电影么画风唯美点的，剧情好点的。
1、五星级大鼠不错，挺触动人心的。简介：即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢……
你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷搭缺米在一个偶然的知行机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。
2、查理和巧克力工厂。简介：有一个小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，相互之间和睦融洽，是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤（就快吃不饱肚子了），可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起，非常的爱自己的家人。 从查理家的一个窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂精彩剧照由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。（小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力，所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸）。 有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理得到金券的机会微乎其微，他也很想得到金券，去参观那神秘的巧克力工厂。 全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，撒娇，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，谁都瞧不起，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。 前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币，于是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装知猛辩纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券，一些其他顾客看到了金券，都要去问查理买，但是查理却听了店老板的话，将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了，他的心理充满着欢乐和喜悦，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。 参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖，到处都是巧克力。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力（可可豆）的矮人国的小矮人。精彩剧照——获得金券的小孩巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制。奥古斯塔斯掉进了巧克力河里，维奥莉特变成了蓝莓糖果，维鲁卡·索尔特被送进了废品炉，迈克钻进了电视，变成了信号微粒。 对于这一切，小查理不为所动，他并没有因为一时的激动而失去理智。最不可思议的事发生了，查理成了最后的赢家。威利·旺卡打算把整个巧克力工厂送给查理，让查理和自己回工厂，当自己的继承人。但是，有一个条件，那就是从此不许和家人们生活在一起。查里感到很莫名其妙，为了家人们，查理放弃了机会，他认为家是最好的，那什么都不能换，就是拿全世界的巧克力都不换。 之后查里发现了旺卡童年时不为人知的秘密，旺卡从小就离开家人去外创业，才有了今天的成功，所以他认为家人只有唠叨和管教，没有真正的亲情，后来查理陪同威利·旺卡去拜访了他的父亲，最后旺卡终于懂得了亲情的可贵，明白了父亲的良苦用心。 最后，查理同意接管工厂，当旺卡的继承人，并且旺卡把查理全家人都原封不动的搬进了工厂，与他们成为了一家人。
J. 请介绍几部美国的校园电影[最少要5部]
美国派123 初恋的回忆 贱女孩 辣妈辣妹 千头万绪 都是公认的近几年最优秀的校园电影
美国派 American Pie (1999)
导 演：
克里斯·威茨 Chris Weitz 保罗·韦茨 Paul Weitz
主 演：
卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 莎侬·伊莉莎白 Shannon Elizabeth 米娜·苏瓦丽 Mena Suvari Alexandra Adi 贾森·比格斯 Jason Biggs 詹姆斯·德贝尔 James DeBello 埃里森·汉尼甘 Alyson Hannigan 克里斯·克莱因 Chris Klein
上 映：
1999年07月09日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语
评 分：
6.8/10( 35369票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
DTS Dolby Digital SDDS
时 长：
95 分钟
类 型：
喜剧 爱情
分 级：
美国：Unrated 英国：15 瑞典：Btl 德国：12 西班牙：18 法国：U 挪威：11 阿根廷：16 芬兰：K-12 比利时：KT
剧情简介：
四个高中生吉姆(Jim)、凯文(Kevin)、芬奇(Finch)和欧滋(Oz)约好在毕业 舞会当晚要告别他们的处男生涯。虽然他们用尽各种办法，而舞会里也有 一大堆“甜姐儿”待其诱惑，可是，令人意想不到的是：“上垒得分”却 比他们想像中困难多了
美国派2 American Pie 2 (2001)
导 演：
詹姆斯·罗杰斯 James B. Rogers
主 演：
卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 莎侬·伊莉莎白 Shannon Elizabeth 米娜·苏瓦丽 Mena Suvari Kevin Cooney 贾森·比格斯 Jason Biggs 埃里森·汉尼甘 Alyson Hannigan 克里斯·克莱因 Chris Klein 娜塔莎·雷昂 Natasha Lyonne
上 映：
2001年08月06日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语
评 分：
6.3/10( 18826票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
DTS Dolby Digital SDDS
时 长：
108 分钟
类 型：
喜剧
分 级：
美国：Unrated 英国：15 西班牙：13 德国：12 法国：U 挪威：11 阿根廷：16 智利：14 瑞典：7 瑞士：14
剧情简介：
预算低于1千万美元的片子票房过亿？大伙一定对《美国派》第一集的大卖感到不可思议。当初许多人都对这部美国喜剧不抱太大期望，甚至还把它视为小成本不会卖的电影。没想到《美国派》在1999年的票房居然轻松破亿，连许多大成本的动作片都被远远抛在脑后，真可说是"获利率"最高的影片。 如今《美国派2》又来了。
新的地方，新的人，新的体验，大学第一年过去了，暑假开始，四个好朋友吉姆、凯文、奥兹和芬奇又聚到一起，他们发誓这个夏天将会无比美妙。经过高中毕业时的那一夜和大学里的一年，大家有没有长进？住在湖边别墅里，参加各种晚会，经历各种刺激的事情，抵抗诱惑，向心上人表白，获得更多经验……高中的朋友们大多都回来了，女孩子们当然也不例外，爸爸妈妈也不闲着，这个夏天，只有比高中毕业晚会更多笑话，更多疯狂，更精彩。
美国派3：美国婚礼 American Wedding (2003)
导 演：
杰森·比格斯 Jesse Dylan
主 演：
贾森·比格斯 Jason Biggs 埃里森·汉尼甘 Alyson Hannigan 詹瑞·琼斯 January Jones 托马斯·伊恩·尼古拉斯 Thomas Ian Nicholas 西恩·威廉·斯科特 Seann William Scott 亚利克西斯·绍普 Alexis Thorpe 查理斯·本德 Chris Bender 莫利·奇克 Molly Cheek
上 映：
2003年07月24日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 德国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语
评 分：
6.4/10( 9961票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
DTS Dolby Digital SDDS
时 长：
96 分钟
类 型：
喜剧 爱情
分 级：
美国：Unrated 英国：15 瑞典：Btl 西班牙：13 德国：12 德国：16 挪威：11 阿根廷：16 智利：14 丹麦：A
剧情简介：
毕业舞会，湖边别墅，当一切嘻闹和玩笑都已成为回忆，但东大瀑布高中的兄弟死党们在大学毕业之后，又一次聚在一起……
为了实现生病老祖母的愿望，吉姆(杰森·比格斯饰)和相恋多年的女友米歇尔(艾莉森·汉妮根饰)匆匆决定结婚。他们的高中好友们闻讯兴高采烈不请自来，这使得米歇尔想要完美婚礼的愿望顿时几乎变成了“不可能任务”。
斯蒂夫(西恩·威廉·斯科特饰)毛遂自荐做男傧相，还费尽心机为新郎新娘筹办最后的单身舞会，而芬奇(托玛斯·伊安·尼古拉斯饰)在为婚礼奔忙的同时，又对女傧相——米歇尔艳光四射的妹妹柯登丝(杰妮瑞·琼斯饰)一见倾心，为了赢得女孩的欢心，他和斯蒂夫展开了激烈竞争。
紧张的准新郎吉姆希望能凭借自己的力量平息一切，但他全力取悦米歇尔爱尔兰性格的父母还来不及，只能任由斯蒂夫摇身变成销魂绝代佳公子，和把自己扮成放荡不羁坏小子的芬奇一起，比赛着向柯登丝大献殷勤。
当所有人都手忙脚乱的时候，只有吉姆的父亲还是一样的自得其乐，一边絮絮叨叨的说着没人想听的金玉良言，一边准备迎接儿子的婚礼、自己生命中的美好时刻……
和两部大热前作一样，本片仍然充满了大量挑战尺度的搞笑桥段。从同性恋酒吧赌赛魅力迪斯科热舞，到单身派对制服诱惑角色扮演SM；从围攻吞下结婚戒指小狗到疯狂混乱结婚典礼，一片混乱中，吉姆如何能让未来岳父母对自己放心？两帮人马急中生智兵来将挡，爆笑场景从头一直到尾
贱女孩/坏女孩/刁蛮掌门人 Mean Girls (2004)
导 演：
马克·沃特斯 Mark S. Waters
主 演：
莱西·沙伯特 Lacey Chabert 蒂姆·梅多斯 Tim Meadows Julia Chantrey Kristen Bone Lizzy Caplan Courtney Chase Jo Chim Kaylen Christensen
上 映：
2004年04月19日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语 越南语 德语
评 分：
6.9/10( 10154票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
Dolby Digital
时 长：
97 分钟
类 型：
剧情 喜剧
分 级：
阿根廷：Atp 德国：6 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 挪威：7 美国：PG-13 芬兰：K-7 荷兰：12 瑞士：10
剧情简介：
凯蒂(林赛·洛韩饰)随父母搬到伊利诺斯州生活，年满15岁的她到达新学校后，很快被接纳成为在学校名气甚大的小圈子成员。这一切随着凯蒂与舞会皇后的前男友相互吸引之后而改变，舞会皇后亦是圈中成员之一，凯蒂遭到圈中“好友”的惩罚，她们采用散播谣言、排斥她进入餐桌、发送辱骂的网络信息、对她保持沉默等孤立方式报复她。自以为可以适应任何艰困环境的凯蒂对“求生法则”有了全新的理解，她很快也找到了报复她那些从前所谓的“好朋友”的好办法，那就是以彼之道，还施彼身
初恋的回忆 A Walk to Remember (2002)
导 演：
亚当·山克曼 Adam Shankman
主 演：
达丽尔·汉纳 Daryl Hannah 彼德·考约特 Peter Coyote 大卫·安德鲁斯 David Andrews Elaine Caswell Vivian Cherry Robin Clark Clayne Crawford Paz de la Huerta
上 映：
2002年01月23日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语
评 分：
6.7/10( 5552票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
DTS Dolby Digital SDDS
时 长：
101 分钟
类 型：
剧情 爱情
分 级：
阿根廷：Atp 西班牙：T 德国：6 澳大利亚：PG 英国：PG 美国：PG 法国：U 巴西：Livre 瑞士：12 瑞士：10
剧情简介：
兰顿·卡特（夏恩·韦斯特饰）生活在北卡罗莱纳州的一个海港小镇，是镇上首富的独生子，他是典型的坏小子，不好好读书还整天和镇上几个吊儿郎当的家伙一起疯玩疯闹。一次，兰顿和他的几个哥们儿恶作剧地诱骗一个新来的插班生跳进水泥厂的大池子里，没想到黑暗的池子里堆放着废弃的钢管，结果插班生满身鲜血地爬了上来。意识到玩笑开大了的男孩们全都吓跑了，只有兰顿多留了一会儿安慰受伤的孩子，于是，他成了唯一被抓住的“凶手”。
虽然侥幸逃脱了牢狱之灾，但兰顿还是被判罚做义工——给邻近小学的学生作家教并且参加学校的春季汇演，这对他来说简直比蹲监狱还难受。可是，就是这个偶然事件，让兰顿结识了他这一辈子都不会忘记的女孩--杰米·苏利文（曼迪·摩尔饰），杰米是镇上牧师的女儿，是个典型的乖乖女，她经常利用课余时间自愿作义工，自然认识了兰顿，起初，他对这个差点儿害死一条人命的家伙嗤之以鼻，渐渐地，她发现兰顿并不像她想象的那样坏。随着两人逐渐深入的交往，他们竟然不可思议地坠入了情网，这让简直所有熟悉兰顿和杰米的人都大跌眼镜。
杰米的真诚、善良、纯洁和她对生活的热爱每天都在感染、改变着兰顿，他慢慢地厌倦了自己以前的那种生活，开始追求自己的理想和信仰，但在这时，杰米的父亲却扮演了棒打鸳鸯的角色，不相信像兰顿这样的孩子会真正爱上自己的女儿。
辣妈辣妹 Freaky Friday (2003)
导 演：
马克·沃特斯 Mark S. Waters
主 演：
杰米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis 阮兰丝 Rosalind Chao Mark Harmon 迪娜·史派贝 Dina Spybey Lee Burns Chris Carlberg Lu Elrod 威利·格尔森 Willie Garson
上 映：
2003年08月06日 ( 加拿大 )更多地区
地 区：
美国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语 普通话
评 分：
7.0/10( 5713票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
DTS Dolby Digital SDDS
时 长：
97 分钟
类 型：
剧情 喜剧 奇幻
分 级：
阿根廷：Atp 西班牙：T 瑞典：Btl 芬兰：S 澳大利亚：PG 英国：PG 美国：PG 葡萄牙：M/12 挪威：7
剧情简介：
如果发生怪事的话，没有比发生在13号星期五这一天更适合了。——这个故事就是发生在一个诡异的星期五早晨。
单身母亲苔丝·科尔曼和自己15岁的女儿安娜对各种事情的意见都不一致，两人总在斗嘴。母亲不理解女儿的高中生活，女儿也不明白做医生的母亲的责任和她的未婚夫。这天两人又闹起来，并认为对方在生活中的表现让自己很不满意，觉得如果相同的情况让自己来应付，肯定可以轻松搞定，活得漂漂亮亮，而不象现在这样。
这天在唐人街的一家餐馆，两人同时冒出个念头，希望自己变成对方，好让对方看看自己是如何应对的。这种幻想，在一块神秘的幸运饼干的参与下，在这个奇怪的星期五，居然实现了……妈妈跑到了女儿的身体中，而女儿则变成了妈妈的样子。这还不算完，就在这个星期六，苔丝就要嫁人，再做新妇了。她当然不想错过自己的婚礼！而女儿也不想糊里糊涂成了继父的新娘，这太超过她的想象了。
在星期五的这一天当中，她们不仅必须以对方的身分应付各自原本认为简单轻松的日常生活，还必须想出办法在星期六婚礼之前恢复原来面貌，否则，事情就大糟特糟了。