❶ 电影被删减很可恶，寻找完整版电影的方法有哪些
寻找完整版电影的方法有这些，分别是：去看官方的宣传片，加入电影圈子或贴吧，以及请外国的朋友帮忙寻找。
第一个方法，去看官方的宣传片。因为对于电影有一定的审核力度，所以一部分片段会被删减。而这部分被删的片段，有可能会在一些官方的宣传片或者花絮里边放出。
至于其他的方法，因为过于敏感和隐私，不方便直接说明，有其知道他方法的朋友可以分享一下。
以上就是寻找完整版电影的方法，对此你怎么看呢？如果，你还知道有其他的方法可以寻找到完整版电影，欢迎评论留言。
❷ 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
各位小伙伴有什么看法或者补充吗？欢迎在评论区留言讨论。
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电影作为一门视觉艺术常常能带给人们好的享受，好的导演在拍摄影片的过程中也能够通过一些误打误撞的镜头让观众和影片中的人物共情，下面就来说说那些导演没喊“卡”，最后却成为经典的镜头。
不受控制的”鼻涕”在周星驰的电影《喜剧之王》中，就有这样一个镜头，周星驰搂着莫文蔚苦的肝肠寸断，因为整个过程他十分入戏，感情也到了那个地步，影片中他的鼻涕流出拉得好长，都要留到莫文蔚脸上了，但是因为导演没喊停，周星驰硬是没停也没擦。但是就这样一个镜头也成了一次教科书式的演技教学。
抢镜的”米老鼠”在电影《甜蜜蜜》中，饰演阿翘的张曼玉在去认领曾志伟饰演的豹哥的尸体的时候，因为翻身时候看到豹哥身上米老鼠的纹身，忍不住笑了出来，但是导演没喊”卡”她们只好继续演。然后就成就了这个先笑后哭的经典镜头。
成为鬼畜的一句台词相信大家一定都还记得那句《三国演义》中诸葛亮说的” 我从未见过如此厚颜无耻之人 ”的台词，这句话一度被B站各大up主做成鬼畜视频，播放量都在上百万。其实这句台词并不是本来剧本中的，据演员唐国强说，这句话是他一时兴起觉得此时应该说这样一句话而加上去的，导演当时也觉得很符合当时的剧情就直接使用了，从而成就了这句风靡一时的鬼畜句。
作妖的遥控器在影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，有一场爆破戏，遥控器掌握在小丑自己手上，随着第一声爆破走出医院的小丑按下了遥控器，却没有听见爆炸，小丑回头看并没有爆破，本来已经是一场失误，但是导演没有喊”卡”，小丑的扮演者希斯莱杰临场发挥，不停的狂按遥控器，直到爆破的出现。道具的失误也让临场发挥的小丑把疯狂和神经质的性格表达出来。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
说一个电视剧的，《济公游记》中，济公用扇子追蝴蝶的画面，当时济公在追蝴蝶时一直喊着“来来来”，果真蝴蝶停到扇子上面了，这个原本在拍摄时没有料到会这样，就因为这一幕，更加让人相信电视中济公是“无所不能的”，
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
我印象最深刻的就是《武林外传》鸡王争霸那一集。
一只鸡飞到了佟湘玉的头上，而且抓住不放。
看图，佟掌柜的表情，想笑，还要忍住，又无奈。
这个情节肯定不是事先安排好的，从镜头中看到那个鸡被扔起来，飞到她头上，活物不可能扔那么准，只能是个巧合，从后面那个群演的表现也能看出来，他赶紧上去帮她把鸡拿下来了。
当然，后面的采访中剧组也表示这是个意外。
我想这就是导演的专业+演员的职业精神，造就的经典镜头。
场面发生意外，导演认为这个镜头没问题，不喊卡，演员没听到导演喊卡，那就不能动，这就是敬业。这真的是很多年轻演员需要学习的地方。
还有一个是《真实的谎言》中，海伦给丈夫跳舞（她并不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞时不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而导演没有喊卡，他又坐了回去。
然后在戏中就演变成了：丈夫担心妻子 起身发现她没事 坐回去继续隐藏，将失误变成一个真实、立体、细腻的丈夫体现。
再加一个，很多人都知道的《大内密探零零发》
罗家英被打到墙上，滑下来的时候，假发掉了，然后罗家英就笑场了，来了句“世事难预料”，随后周星驰也忍不住笑了。
但是这场戏还是留了下来，成为剧中的笑点。
其实星爷很多戏都是这样，让你看不出他到底是笑场了，还是真的在笑。
❸ 电影长镜头 - 经典篇
每个导演都有一个长镜头的梦。
长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。
同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。
要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。
一、经典篇
1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。
导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。
2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。
冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。
影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。
3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。
这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。
4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。
西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。
为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。
影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”
5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。
例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。
在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。
这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。
6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。
导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。
7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。
影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。
8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。
我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。
❹ 电影拍摄技巧之剪辑技巧
电影拍摄技巧之剪辑技巧
一部好的电影，往往能触动人心!而为了完美展现一个好的故事，视频剪辑的工作很重要，好的剪辑能起到推波助澜的作用，而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味，下面给大家介绍电影拍摄技巧之剪辑技巧，欢迎阅读!
电影拍摄技巧之剪辑技巧
1做笔记
剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。
2慎用转场
正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的。
在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入
又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的'感觉。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧
焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
3小心字体
剪辑中偶尔会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不适合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。
4注意音乐
剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。
5注意画面
选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新手基本是很难驾驭的。
6把握镜头
动、静镜头的结合要合理得当，最好遵循：动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度，一定要控制好，除非特殊情况，切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重，否则视觉效果会不舒服。
7剪辑的思路
最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感，第一个镜头是人还是物，以什么样的形式出现，用什么样的音乐，想要营造一个什么样的氛围，先在大脑里过一遍，无论你会不会使用软件都不是最重要的，思路放在第一位。一句话就是：你要想清楚你想表达什么，怎样来表达。
❺ 电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点
电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，我整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!
1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆
阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
剧情简介：
当时间进入2027年，在这个星球上繁衍生息了数万年的人类却不知何故丧失生育能力。而且在这个已然远离文明的社会和人世，已经在最近的整整十八年都没有一个新生儿出世了。整个人类自然也陷入了恐慌和混乱之中。并且人类作为高级动物所特有的创造能力也几尽丧失，从而导致了科学技术在很多年内都停滞不前。较为落后的非洲大陆和略显激进的东欧社会更是陷入了彻底崩溃的边缘。而西欧岛国英国则完全沦陷为更加黑暗的独裁统治之下。那些年老体弱的人被无情地送入到进行安乐死的“乐园”；监狱中的罪犯们被流放遗弃；来自世界各地的移民则基本上变成了半合法化的奴隶。全世界范围内也几乎进入了无政府状态。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰
香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
剧情简介：
重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使警方大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出，但在这过程中爱上了Rebecca
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚
曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
剧情简介：
退休检察官本杰明·艾斯玻希多 （ 里卡杜·达林 饰） ，对25年前一起案件始终耿耿于怀。当年，23岁的女教师莉莉安娜·科洛托 （ 卡拉·奎沃多 饰） 和银行职员里杜卡·莫拉莱斯 （ 帕博罗·拉格 饰） 相恋，但两人快结婚时，莉莉安娜却在公寓被人杀害。当时司法腐败，本杰明的同事随便找了个外来移民顶罪，现在他决定重新调查这个案件，却发现了更为触目惊心的真相。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯
知名黑道电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑道主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
剧情简介：
1955年，美国纽约市的东布鲁克林区，中学生亨利从小厌恶学习，却渴望成为黑道分子，神气活现地生活。他逃学为黑道分子做喽罗，到处惹是生非。一次，他贩卖走私香烟被捕，却坚持不向警方透露同伙。他的'做法得到黑道教父保利.西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑道并成为骨干 。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔
法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
剧情简介：
当法国资产阶级社会在其自身的消费观念的重压下开始崩溃时，一次本应田园诗般的周末乡村之旅变成了一场无休止的交通堵塞、革命、食人族和谋杀的噩梦。
6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆
几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。
剧情简介：
美国宇航员马特·库沃斯基（乔治·克鲁尼饰）和女博士莱恩·斯通（桑德拉·布洛克饰）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。库沃斯基与斯通搜索回宇航员的尸体，转而前往国际空间站，打算使用那里的俄罗斯“联盟”飞船撤离。在靠近国际空间站时，二人撞上空间站的太阳能电池板并失控，仅靠一根缠住斯通脚部的绳索与空间站相连。库沃斯基解开自己的拦截索以保斯通得救，后者驾驶“联盟”飞船开向中国天宫空间站，期间的各种故障让她近乎绝望。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了中国天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。
7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁
韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了近十年的黑道电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。
剧情简介：
女儿生日那天，中年男子吴大修 （ 崔岷植 饰） 在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森
如果要说吴宇森执导枪战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典枪战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。
剧情简介：
袁浩云是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气，却因误杀一名卧底警察而内心有了阴影。卧底神探江浪混在非法走私集团里，是组织首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握集团的正确资料，把心一横，干掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，最终两人成为生死之交并一同破坏汪的罪行。
9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew
讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!
剧情简介：
泰国一户贫苦的农民家庭，儿子阿锦 （ 托尼·贾 饰 ）与年迈的父亲相依为命。父亲闲暇时传授拳术给阿锦，希望他日后武功有成，可以为泰皇蒲美蓬效力。父子俩还计划将家中饲养的大象呈献给泰皇。在泼水节前夕，父亲和村长商量如何呈献大象。没想到村长却另有图谋，暗中与黑道人士勾结，以给大象体检为借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿锦只身远赴澳洲挑战黑道头子玫瑰夫人 （金星饰 ），在泰裔澳洲籍警察马克和娼妓的巴娜的协助下，将大象送回家。
10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛
尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。
剧情简介：
理查德·桑德罗(尼古拉斯·凯奇Nicolas Cage饰），与在国防部位高权重的老朋友一海军司令凯文·杜恩（盖瑞·辛尼斯Gary Sinise饰），陪同国防部长前往欣赏重量级拳击赛。想不到国防部长竟然遭到暗杀，现场一万四千名观众都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目击者。理查德临危受命，必须在有限的时间内找出凶手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目击证人：茱丽亚·柯斯泰洛（卡拉·裘吉诺Carla Gugino饰）是个神秘的女子，刚和部长说完话，部长就遭到暗杀，而她则消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw饰）是刚输掉比赛的重量级拳王；另外还有凯文·杜恩本人，案发时他刚好被支开不在场。藉由这三个人的证词，理查德逐渐揭穿一个阴谋，而他也被迫面对自己一段不可告人的过去......
11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特
由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水平运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。
剧情简介：
《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的故事。
12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇
曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部 》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。
剧情简介：
《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。
;❻ 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
电影里有不少意外造就的经典片段，而这些画面也受到导演的喜爱而沿用，让本来没有什么特别的场面变得更加精彩，来看看这些即兴演出和意外造就的经典画面有哪些。
片中有一段是 汉尼拔对着女主角发出嘶嘶声 的经典桥段，这其实是霍普金斯的即兴发挥。而毛骨悚然的嘶嘶声还吓坏了朱迪·福斯特，他的即兴演出也为这场戏增添了更强的压迫感。
虽然安东尼·霍普金斯在这部片中只出现了二十分钟，但是因为他精湛的演技获得了1991年奥斯卡最佳男主角奖。
3.《007：大战皇家赌场》
片中丹尼尔·克雷格从水中帅气出场的画面其实是失误所造成的。原本拍摄时， 丹尼尔·克雷格不小心从船上脚滑掉到了水里 ，不过导演没有喊卡继续拍摄，于是有了这一幕经典的出场画面。
4. 《银河护卫队》
片中有一段星爵不小心手滑，差点把灵球摔到地上。 这是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特还继续演出 ，也因此让掉球可说是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必须用力拍打餐桌， 而由于当时太过投入，情绪激动，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺伤了手 ，但小李子不顾手掌出血，还是继续演出。
当时昆汀导演也没有喊卡的意思，拍完后，小李子获得了全场的掌声，昆汀也把这段画面剪进了最终版本。
6.《钢铁侠》
当时所有人都觉得这样的效果变得更好了，于是决定重新修改剧本，重新拍摄结局，最后变成了我们当年所看到的那个精彩结局。
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂
这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》
这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》
这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
电影《毕业生》的结局，男主把女主从婚礼上面抢了出来，跑到大马路上拦了一辆公共 汽车 然后上去，坐在后车座上的两人引起全车人的瞩目，但两人并不在乎对视一眼笑的非常开心。本来镜头到这里已经是电影的结束，导演需要喊卡了，但是这时候的导演不知道怎么想的却没有喊‘’卡‘’，两个演员之间的气氛渐渐的变得尴尬，看向前方眼神充满迷芒，演员的内心可能是很懵逼导演为什么没喊‘’卡‘’，但是放在电影场景中的再次解读表达的意思就完全不一样了，两人从和心爱人‘’私奔‘’的喜悦中，渐渐清醒过来，变得对未来很是迷芒，可以说这个镜头是整个电影的升华，非常的经典，两个演员无意间的情绪却造就了影帝级的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一个镜头，（先心疼李子两秒钟）众人正在聚餐，突然从外面闯进来一位枪手，小李子大叫，啪的一声把手排在桌子上，玻璃碎裂的声音随之响起，这时候李子的手已经被割伤了，但还是没有停下表演。随后把手抬起来导演也注意到了这一幕，但看李子表演的那么投入也就没有喊‘’卡‘’，然后电影镜头就记录下了这一幕，看图，怎么感觉有一种莫名奇妙的美感，十分的经典，李子也贡献出如影帝一般的演技，也是他为数不多的经典反派角色之一。
每个人都看过《无间道》
，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声‘’喂‘’，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个‘’喂‘’是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如， 《大话西游》中的Ⅰ服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。