⑴ 求！电影德州巴黎百度云！
链接: https://pan..com/s/1A6wK8wbUus3t_0TNk80-sg
特拉维斯在德州的沙漠里独自行走了好几年，直到他被人找到才回到文明的世界。起初他拒绝说话，尽管最关心他的弟弟沃特一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。在弟弟带他回家的路上，他站在车门前遥望空荡荡的远方，还试图逃跑、不回弟弟的家。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程。
⑵ 想找一部关于旅行的电影，最好能够从中感受生活的美好。（有一段爱情更好）
《托斯卡尼艳阳下》
也是非常棒的一部旅行电影，女主人公在旅游胜地托斯卡尼找到了自己想要的生活。
《雏菊》跟旅游没多大关系，不过女主人公在写生时的风景和邂逅爱情的过程都很浪漫
《憨豆的欧洲游》听名字就知道了-=很欢乐的片子
《恋爱假期》无太多风景，是旅途中的爱情。。。
《伊丽莎白镇》保守的美国小镇+公路横穿美国
《迷失东京》西方人眼中神秘、昏暗、落寞的东京
《日出之前》维也纳半日游
《日落之前》巴黎半日游
《恋爱假期》英国人看洛杉矶，美国人看英国小镇
《欧洲性旅行》也不错滴~~起码很爆笑很青春
望采纳！！！
⑶ 有什么电影是和up in the air差不多的
Beach》 《海滩》
《Lost in Translation》《迷失东京》
《The Motorcycle Diaries》《摩托日记》
《Into The Wild》《荒野生存》
《Art of Travel,The Art of Travel》旅行的艺术
《在恒河游蝶泳》
《练习曲》
《Before Sunrise》 日出之前
《The Goddess of 1967》遇上1967的女神
《Out Of Africa》 走出非洲
《Before Sunset》 爱在日落余晖时/日落巴黎/情留相逢时
《Vertical Limit》 垂直极限
《Cast Away》 荒岛余生
《Riding Alone for Thousands of Miles》千里走单骑
《The Man From Earth》 这个男人来自地球
《中央车站》
《Under the tuscan sun》 托斯卡尼艳阳下
《Big Fish》 大鱼/大鱼老爸/大智若鱼
《Australia》 澳大利亚/澳洲乱世情
《All the Days Before Tomorrow》 明日之前的每一天
《delamu》 茶马古道·德拉姆 别名: 德拉姆
《Himalaya l'enfance d'un chef》 中文名： 喜马拉雅 别名： 雪岭传奇
《Slumdog Millionaire》 贫民窟的百万富翁/贫民富翁
《Travellers and Magicians》 旅行家与魔术师
《Transsiberian》 横穿西伯利亚
《Paris, Texas》 德州巴黎 (1984)
《Angels Heart》 天那边
《Revolutionary Road》 革命之路/浮生路(港)/真爱旅程(台)
《Grand voyage, Le》 《老爸的朝圣之旅》
《Captain Abu Raed》 阿布拉德机长 机长、爱无尽 梦飞翔（台湾名）(2008)
《In The City of Sylvia》 《在希尔维亚城中》
《North Face》 残酷冰雪/北壁
《My Life in Ruins》 濒临崩溃的生活
《The World Is Big And Salvation Lurks Around The Corner》 《 在世界转角遇见爱》 《Home》 《家园》
《The Saltmen of Tibet》《盐程万里》
《finding nemo》 《海底总动员》
《As Far As My Feet Will Carry Me》 (英) 《So weit die Füße tragen》 (德) 《极地重生》
《Seven years in Tibet》
《Grizzly Man》《灰熊人》
《Fitzcarraldo》《陆上行舟》
《Thelma & Louise》《末路狂花》
《Up》 《飞屋环游记/天外奇迹/冲天救兵/冲天奇兵》
《The Bucket List》《遗愿清单》
《Eat Pray Love》《美食、祈祷和恋爱 》
⑷ 德州巴黎 | 狗血故事的高级呈现
文 / 岳漟
《Paris, Texas》，德州巴黎，拍摄于1984年，获得金棕榈大奖。有评论如是说：以欧洲人的视角来拍摄美国人的生活，了不起！这句话是不是透露着特别高级的气息？但一般我看到这句话的第一反应就是：慢——叙事节奏与叙事方式慢。果然，片长147分钟，请备好干粮，让我们以欧洲人的视角开始吧！
影片一开始，一个长镜头带出流浪小红帽，也就是男主角Travis , 因为缺水而昏倒，被人救起醒来后一言不发。救他的兄弟从他的私人物品里找到联络方式，故事就这样拉开了帷幕。
他的弟弟Walt接到电话后，前往德州。几番波折，在返程的路上截到Travis。而上车的时候，Travis目光一直看着远方，行动笨拙迟缓又犹豫。接下来无论Walt说什么，他都一言不发。
如此缓慢地行进到这里，我们有一大堆的问题：Travis到底经历了什么？他要去哪里？他在经历什么？他为什么不说话？
一言不发的Travis在第一个Motel的镜子里看到自己后又出走。（真是个爱走路的男人……）Walt再次找到他……梳妆打扮后的Travis换了个人，只是他依旧不摘红帽子。刮掉络腮胡后，脸上留下生硬的白色。
由于Travis不言语，那么，讲故事的重任都交给了Walt。我们通过Walt的电话，以及与Travis的交谈知道了他的零碎故事。Travis的儿子由Walt带大；Travis与妻子Jane发生了一些不为之人知的事情，两人在四年前陆续消失。而当谈到儿子Hunter 的时候，欲言又止的Travis脸上滑落两行清泪。注意哦，这时候他的小红帽摘掉了。
在Walt的抱怨下，Travis在加油站终于说了第一句话：「Paris，你去过巴黎吗？我们现在去可以吗？」这个男的真的失心疯了吗？他为什么不直接回去见他儿子？接下来的剧情让人哭笑不得，Travis上飞机恐慌，所以——就变成了公路电影啦！他们要开车两天回到洛杉矶。
德克萨斯州的巴黎，他在那里买了一块地——这就是他心念着要去巴黎的原因。好像一个小谜团被解开了。但是Walt心里的疑问并没有，他问起Travis的四年经历。正在开车的Travis拒绝回答。之后他在路上想起了买下那块地的原因，跟自己的母亲有关系。公路上的聊天，有一搭没一搭就这样一笔带过。
在Walt家，Travis与四年未见的儿子Hunter重逢，尝试与他接近，一步一步，直到Travis带着儿子一起上路去寻找Hunter的妈妈Jane。影片用了近30分钟的篇幅展开这一段。
接下来又是一长段的公路行程，Travis与Hunter在路上走了近30分钟的影片长度。之后，Travis在一个peep show club，就跟现在的直播很像的场所找到Hunter的妈妈。而Travis并没有与之相认。
他离开后，深夜又与儿子聊起了自己的母亲 —— 这是他第三次提到自己的母亲，第二次是在Walt家翻看照片的时候。之后他留下语音留言给儿子，然后去找Jane。仅仅用了20分钟的长度，交代最初我们的疑问：他发生了什么？他Jane之间发生了什么？
影片的最后，他远远地看着Jane与在旅馆的儿子团圆，而后离开。影片就这样子结束了。
如果要用简短地总结这个故事就是：一个离家四年的男人被兄弟找到后，与儿子重逢，并带着儿子找到妻子，最后独自离开的故事。
有没有觉得这个故事梗概一点都不吸引人？是的。 如果以当下「故事为王」、「叙事为王」的标准，这个片子在中国简直不可能被拍出来。但是呢，电影的表述方式，不仅仅只有「故事」的。
什么是欧洲人的视角？
在好莱坞等主流电影类型占领眼球后，大量的强调「故事性」、强调「节奏」、强调「起承转合」，强调「三幕五幕七幕」的言论层出不穷。在我看来欧洲视角的电影有两个重大特点： 第一是弱化故事性，强调过程；第二是对人的关注与关怀，或者说是对拍摄对象的关怀。
当你看这部电影，你会发觉， 导演没有偏爱，没有偏见，他在讲述故事发生的过程中，用力地表现了每一个重要角色的复杂情感。 Walt多次跟Travis提起「Hunter跟他们像个家庭一样」，但他也在促进Travis与Hunter之间的了解；Anne对Travis热情，她暗地里在给Jane寄Hunter的照片，但当Hunter离开她的生活，她非常难过；Jane独自的诉说，以及她与Travis最后的对话，刻骨铭心。
每一个人的情感复杂、真诚、深沉。这点，我觉得是「欧洲视角」的很大特征。
那么，看这种类型的电影，看什么？肯定不是看刺激，不是看故事，也不是看构架。 我们应该看导演在哪里用力，看他如何以画面、以光影、以乐音将人的情感流淌至你的心里。
你可以去体察Travis与Walt在餐厅的对话。窗外的光印在他们一半的脸上，Travis的眼泪，缓缓润湿了他的右边眼睛，之后流向脸颊；
你可以去感受，得知Hunter与Travis离开，挂了电话后的Anne，坐在Hunter的床上哼着安眠曲；
你可以去猜测Hunter拒绝Travis接他放学，回家后独自在车库假装开车，之后在录像带里、在他在等Travis寻找Jane的时候，他都有做这个动作——这对他来说，意味这什么？
你可以去揣度Travis背过身去对Jane讲述他们之间的故事，以及Jane跟Travis表述他离开后她的煎熬，她同样背过身，导演的用意；你可以用心去聆听Jane对Travis讲的那一长段像独白一样的对话，每一句话，都像是从她的灵魂里抽离出来过千百次。
【完。】
⑸ 公路电影的经典电影
1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。
⑹ 上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代
本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：
文 | 赛人
上海电影译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。
《虎口脱险》（1966）
用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。
好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。
《春天交响曲》（1983）
其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。
那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。
《春天交响曲》（1983）
我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对电影的感想，他是只能去听的，却依然能感受到电影的美好。
我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。
《德州巴黎》（1984）
我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。
这部电影也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。
《德州巴黎》（1984）
在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。
影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。
《德州巴黎》（1984）
说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。
上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。
记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。
《孤星血泪》（1955）
说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。
《尼罗河上的惨案》（1978）
而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。
这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。
《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。
《战争与和平》（1966）
《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。
毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。
《战争与和平》（1966）
在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。
《王子复仇记》（1948）
在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。
遥想20世纪八九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。
《最后一班地铁》（1980）
《看得见风景的房间》（1985）
再一个，什么国家的电影都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。
《温柔的怜悯》（1983）
那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。
那时候看电影不是什么品位的象征，只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。
1.合作联系邮箱：[email protected]
2.虹膜读者微信群：加微信个人服务号hongmomgs为好友，邀请入群
往期精彩内容
赛人影评文集《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》 虹膜全网首发 ，并独家提供 签名版 。今天下单，今天发货。
赛人老师为虹膜读者签了这么多，据说手已残
赛人介绍：电影频道《中国电影报道》栏目资深策划人，曾担任《新电影》杂志主笔、《电影世界》杂志副主编。
在《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》里，赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性，并从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。
赛人老师签了整整一天
如果你想增进对中国电影的了解，让自己从对国产片期待-惊诧-失望-愤怒的恶性循环里解脱出来，赛人的《与光同尘》提供了一个宽广的视野。
这本书是你希望入门乃至深入了解国产电影的首选。它之于中国电影，跟佐藤忠男《日本电影史》之于日本电影、后浪《认识电影》之于基础影视知识一样，意义不可替代。
本书取名「与光同尘」，典出《道德经》里「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，意思是要不露锋芒、平和处世。你恰恰可以从这本书里看到一个和「影向标」那个愤怒的赛人不一样的赛人，冷静、娓娓道来。他怀着自童年起就萌生的对电影源初的爱，他把大半辈子的学养都倾注了进来。
他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的电影，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写电影，其实也是写人生。
这一点，有北京电影学院杜庆春教授的观察为证：
「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」
也有老友卫西谛的见证：
「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是电影，全是电影里的人，感情，电影里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」
王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是电影？
长按识别二维码，进入虹膜独家销售通道，请赛人喝杯酒。
目前这批书都是签名版，请放心购买。
而且，部分签名版还有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，这个就全凭运气了，没人知道哪本是。
声明：没有动物在本次拍摄中受到伤害。
⑺ 求一部电影名子 里面讲的大概是一个服务员遇到几个奇怪的房客，里面有个剧情是两个孩子在他们房间里发
电影名称：四个房间
这个服务员叫做蒂姆·罗斯，他主演过电影【海上钢琴师】，美剧【别对我说谎】，其他的演员很多我们比较熟悉的演员，例如安东尼奥·班德拉斯（和安吉丽娜朱莉演过【原罪】，还主演过一部另类的电影叫做【吾栖之肤】，很有意思），其他演员还有麦当娜，布鲁斯威利斯（演过【虎胆龙威】，【神秘第六感】等）
剧情：
在一家古旧的旅馆内，员工们都去欢度新年假期，只有一个小侍应生(Tim Roth 蒂姆·罗素 饰)留守。当夜，光怪陆离的事件轮番上演：
1， 一群女巫准备在当晚复活他们的女神，而她们却弄丢了至关重要的精液，小侍应生临时客串，勇敢献身。
2， 善妒的丈夫怀疑妻子与他人有染，遂将妻子绑在椅子上，倒霉的侍应生则被当作奸夫，手枪抵头，命悬一线。
3， 富翁夫妻参加新年宴会，将子女留在房间中。两个淘气的小家伙展开了一场大战，却看到了恐怖的一幕。
4， 几名好莱坞演员凑在房间中玩打火机游戏，每人打十下，十下连续打着就会赢得一部跑车，反之有一下不着便要切掉一根手指。侍应生被临时找来充当刽子手。
剧照：
⑻ 求一些情侣相爱但最后没有在一起的电影 越多越好 谢谢
《魂断蓝桥》
导演：茂文李洛埃 主演：费雯丽、劳勃泰勒
影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入风尘的玛拉在费雯·丽的演绎下格外动人，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。这样一个女孩子最终却被战争逼上了绝路，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的决绝和凄美让人心痛无比… 战火下的凄美爱情故事永远令人回味。
主要内容：
第一次世界大战期间，正值空袭，罗伊上尉在滑铁卢桥上偶遇芭蕾舞女演员玛拉，两人一见钟情。当晚，罗伊去观看玛拉的演出，并约她见面。玛拉和罗伊在“烛光俱乐部”度过了一个难忘的夜晚。第二天，罗伊决定和她结婚，但因误了时间，教堂当天不愿再行婚礼仪式。晚上，罗伊所在的部队突然开赴前线，一对恋人只得依依惜别。由于屡犯戒规，玛拉终被剧团开除。罗伊托人捎来一封信，说他母亲想见玛拉，于是玛拉在饭店等待婆婆，不料从报纸上看到罗伊阵亡的消息，一时心慌意乱，两人不欢而散。玛拉在战争期间生活没有着落，只好乾上了妓女的行当。战争结束了，玛拉在车站上撞见罗伊。原来罗伊并未阵亡，只是受伤当了俘虏。情人重逢，格外亲热，罗伊带玛拉回到乡下的庄园，并且准备第二天就成婚。然而玛拉因自己曾经失足而羞愧难当，毅然告别人世。二次大战烽烟又起，罗伊已是两鬓斑白的上校。开拔之时，他又来到滑铁卢桥，抚今追昔，不胜感伤。
，留下一首《友谊天长地久》陪着罗伊终生遗憾和回味。
2. 《罗密欧与朱丽叶》（ROMEO AND JULIET）
导演：卡斯特拉尼 主演：劳伦斯夏威、苏闪仙托
该部电影的出处恐怕无人不晓——莎士比亚四大悲剧之一。这里为大家推荐的是1954年的版本，可能喜欢里奥那多版本的观众更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否让你与心上人品起来多了份腻味，而少了爱情原有的纯正？两个家族间的世仇，导致了下一代的爱情悲剧。
主要内容：
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有宿仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品行端方，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他听说自己喜欢的一个女孩要去凯普莱特家赴宴，为了见一眼这位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了凯普莱特家的宴会场。
可是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代帮忙。神父答应了罗密欧的要求，觉得如果能成也能化解两家的矛盾。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧虽然不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，就和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，杀死了提伯尔特。
城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出生高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。儿女失去，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。
3.《花样年华》（In the Mood for Love）
导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 王菲
1962年的香港。 苏丽珍和周慕云来到同一层楼寻找出租的房间。他(她)们是白领阶层的已婚青年，各自的配偶都没有出现。搬家那天，狭窄的走廊里，搬运工人屡次把他们的东西混淆，更增忙乱，他们就这样成为邻居，彼此之间开始拥有永远的秘密…… 经典，不是古典与泛黄的代名词。能够撩动我们心扉，铭记心间的，就是经典。
主要内容：
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。
于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……
虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。
多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱，它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。
4.《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影业公司共同出资，于1994年拍摄的一部浪漫的爱情灾难电影，由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。影片于1997年11月1日在东京首映。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
该片上映全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，并获得第70届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演奖等11项奖。《泰坦尼克号》在2012年4月4日以3D版形式再度上映，纪念泰坦尼克号沉船事件100周年，3D版上映后中国票房是9.87亿元，北美票房5700万美元，全球票房3.44亿美元，总票房已达到21.87亿美元。
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特（比尔·帕克斯顿 饰演）亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人（格劳瑞亚·斯图尔特 饰演）的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。年轻的贵族少女露丝（凯特·温丝莱特 饰演）与穷画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰演）不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验，最终不得不永世相隔。老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的项链“海洋之心”沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
6.《心动》 (Tempting Heart)
导演：张艾嘉 主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉 苏永康
一个关于初恋的故事。张艾嘉将现代版华人爱情电影精髓发挥到极致，以细腻情感贯穿男女主角心境，将虽然无奈却又不能忘怀的心情诠释得入木三分。由偶像明星金城武、梁咏琪、莫文蔚三大俊男美女组合演出，为影片增色不少。 多年来与梦中情人兜兜转转，造成相爱无法相守的遗憾，失望与渴望之间，情未动而心已动……
主要内容：
故事描述一位女导演Cheryl（张艾嘉饰）要拍一部关於初恋的爱情故事，找了编剧一起谈剧本，将她心目中故事的开始设定於一九七七年，女主角是十七岁的小柔（梁咏琪），在一间女校念书，男主角是十九岁的浩君（金城武），因没考上大学，正在家中自修准备再一次冲刺，但是他一心只喜欢弹奏吉他，直到遇见了让他心动不已的小柔。
浩君与小柔陷入热恋，爱得彻底、直接、昏天暗地，除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出，而小柔身边的好友陈莉（莫文蔚饰），则夹在这对恋人之间，除了是小柔倾诉的对象，也是小柔向家人撒谎外出的好藉口，当然更是她与浩君之间最适当的传声筒，而三角恋曲的微妙情愫似乎也发生在这三人之间。
有一天晚上，浩君与小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，最后他们居然是穿戴整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女**呻吟的声音直到天亮，两人笑著离开了旅馆，这一夜对他们而言实在是太美妙了，但也因为这共渡的一夜，导致这段恋情受阻，在大人们权威教条式的反对下，两小无猜的爱情不得不画上休止符。剧情至此，导演Cheryl告诉编剧，同时要加入陈莉向小柔表达她的爱意，使得两个闺中密友的友谊产生变调，编剧有点愕然这故事的发展。
剧情发展到后来，安排多年后的浩君与小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少时光，彼此依 旧相互吸引，而这一次，两人没有任可考虑就做了当年没有做的事，即使浩君坦诚告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男友。故事写到这里，编剧终于感觉到这个故事和导演Cheryl有关，他好奇的想知道，故事会如何发展下去，而导演也感觉小柔的故事似乎就是自己的故事。其实受到最大考验的是导演 CHERYL，从整个故事发展中，她一点一滴的回到自己的过去，发现了自己多少无心之失，还有浩君为自己做了许多当年见不到的牺牲和放弃。此时，浩君由日本来了一份传真， CHERYL 终于勇敢的到了日本去面对这一份真实的往事，和那些浩君从未告诉她的事情……
这个剧本到底拍了没有？…并不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美丽的恋情，因为，它发生在十七岁…那时的爱是简单而没有杂质的。谁说小孩子不懂爱情呢？
7.《电子情书》(You've Got Mail)
导演：诺拉伊伏朗 主演：汤姆·汉克斯 梅格·莱恩
从现实生活到网路上的虚拟世界，总有太多的巧合与机缘。可能现代人冰冷的外表下，更需要有个出口来释放自己，这个输出口就是网络。片中汤姆·汉克斯主演一个生活中与梅格·瑞安处处作对、看不顺眼的人，然而在相互匿名的网络上他们却成为心灵契合的伴侣，谱出良缘。
主要内容：
乔·福克斯(汤姆·汉克斯饰)和凯瑟琳·凯莉(梅格·瑞安饰)同生活和工作在纽约的西北区，同在一家商店购物，又同在一处买咖啡，而且还同延着一条街道散步……
乔和他做书籍编辑的女友共同生活，而凯瑟琳则与她做报纸专栏作家的男友在一起。他们都对自己的生活及爱情感到满意，直到两人在网络聊天室相识并且开始电子邮件往来。
计算机两端的陌生男女分别用NY152和Shopgirl的笔名倾诉着除了真实身份以外的生活中的一切。渐渐地，互联网上的友情升华成相互的爱慕之情。同时作为福克斯书业的最新连锁店也开张了，的确有缘，新的书店距凯瑟琳的“角落书店”仅几街区之遥。由于实力强大，福克斯书店有价格折扣，有详细的图书目录，而且还提供咖啡饮用。竞争使得凯瑟琳的小店面临倒闭的边缘。
凯瑟琳的书店是由母亲那一代继承下来的，并且已经是社区的一部分。看到40多年来的心血即将毁灭，凯瑟琳向NY152这个未曾谋面，却又十分信赖的知己倾诉心中的感慨。意外的获悉知己女友的身份，使得乔越发为真实生活中的凯瑟琳所吸引，但是他要如何在那个热情、诙谐、善良的“Shopgirl”和对他及他的书店充满恨意的凯瑟琳之间周旋？ 他要如何表露自己的真实身份却又不失去她？他们该相见吗？……
8.《幸福的黄手帕》
主演：高仓健
日本的爱情连续剧，似乎更能胜过好莱坞的经典爱情电影。东方人的含蓄、朴素，对爱情的逆来顺受，恐怕是好莱坞制作组所无法体会的该片的故事情节不那么跌宕起伏，但是这样的环境所打造出来的影片，通过演员细腻的演出，造就了一个小小的奇迹。
主要内容：
影片改编自旅日美国作家彼得哈米尔的公路小说，描写一名杀人犯释囚与一直在远方守候着他的妻子的爱情故事。
花田钦也积钱买了一辆鲜红色的越野汽车，唱着“青年时代真如梦”的歌曲。兴致勃勃地开车去北海道旅行。路过钏路火车站广场，主动下车和一位叫小川朱美、出来旅游的姑娘搭讪，热情地邀她上车同行了。到了鄂霍茨克海岸边，他们下车尽情地欣赏这里迷人的景色。钦也提出拍张照留个纪念，朱美表示同意。恰巧旁边走过来个人，就请那人给他们拍了。那人名叫岛勇作，听说他们想去阿寒温泉，使说自己也想到那里住上一夜。钦也热情地邀他同去，三人便一起上车赶路了。
红色汽车走完弯弯曲曲的山脚坡路，又在暮色苍茫的河寒湖畔奔驰。黄昏时分，在阿寒的一家旅馆门前停下。三人一起进店歇息，那人单独开了一个房间，钦也却哄着朱美说旅馆已经没有房间，引诱她与他合开了一间房子。夜深人静，勇作辗转反侧难以入眠。忽听得隔壁房间传来钦也的声音：“光接个吻，只是接个吻！”不一会又听他说：“让我摸摸乳房，只是摸摸！”原来他已倏地钻进她的被窝，开始动手动脚起来。朱美给他吻过，却怎么也不再让他摸身子。朱美在吵嚷、格斗中嘤嘤地哭泣起来。这时电灯啪地拉亮，勇作走了进来，警告说：“别胡闹啦！还有别的客人呢！”把钦也吓了个目瞪口呆。
清晨的阳光照射在平静的湖面上，他们又出发上路了。到了一个荒凉而行人稀少的火车站前，勇作和他们告别，迈步向车站走去。朱美立即向他跟去，说：“我也从这儿坐火车走。”但他们走了不一会儿，钦也又开着车赶来了。他买了一包螃蟹，说是自己请客。到店里吃完螃蟹，勇作又打算单独走，朱美却嫌火车等得不耐烦，劝勇作再合走一程。在汽车里，钦也生气地问朱美：“何必死乞白赖地拉他坐车？”朱美愤愤地答道：“到广带就让他下车，我也一起下——我讨厌和你两人住旅馆！”勇作听到他们谈话，脸上露出了苦笑。
9.《人鬼情未了》（Ghost）
导演：杰里·朱克 主演：帕特里克·斯维兹 黛米·摩尔
该片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。这应该说是一部爱情悲剧，但导演却将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，也展现了一流明星的风采。只要我爱你，有什么不可以！这样的执着，今天的爱情故事中还有多少？
主要内容：
萨姆是纽约华尔街的一位股票经纪人 他的女友莫莉是一位艺术家，两个人深深地相爱着。卡尔是他们形影不离的好朋友。在卡尔的帮助下，萨姆和莫莉搬进了一座旧阁楼，他们把它装修一新，进行着结婚前的准备。在一次看戏归来时，萨姆和莫莉受到了歹徒的抢劫。萨姆在搏斗中中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。萨姆的肉体死亡了，然而他的灵魂却作为他的另一种形式存在着，他可以看见一切，但谁也看不见他。
萨姆发现了谋杀自己的凶手威利，为了报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人女巫奥达，恳求她的帮助。于是在奥达的努力下，莫莉相信了萨姆灵魂的存在。一个偶然的机会，萨姆发现卡尔竟然和威利在一起，原来，卡尔利用电脑盗窃巨款从事毒品交易，被萨姆无意中发现，临时改变了密码，为了得到这密码，卡尔雇威利杀死了萨姆。萨姆悲愤极了。
卡尔又来到萨姆家，他诱惑莫莉，情急之下，萨姆的灵魂撞倒了同莫莉合影的镜框。莫莉顿时恢复了理智。在萨姆的指引下，奥达取出了巨款，并捐给了修女。萨姆惩罚了凶手威利——他被迎面而来的汽车撞死了，一群厉鬼立即把威利的灵魂拖进了地狱……
萨姆和奥达把一切都告诉了莫莉，莫莉却将信将疑。这时卡尔追来了，他用枪逼着奥达要支票，并以莫莉为人质，萨姆用自己的力量同他搏斗着，这是幽灵对恶人的复仇。卡尔倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厉鬼们把他的灵魂也拖进了地狱……萨姆终于完成了心愿，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的萨姆，两人紧紧地相拥在一起……
10.《莎翁情史》 (Shakespear in Love)
导演：约翰.麦登 主演：约瑟夫·费因斯 格温妮丝·帕尔特洛 乔弗瑞·拉什
以西方哲人莎士比亚为主人翁杜撰的故事，由约瑟夫范恩斯与葛妮丝派特洛主演，以舞台剧形式、幽默的手法和精致的对白，营造出一部睿智又富现代感、浪漫、又充满情欲的现代版感人爱情电影。该片获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。 面对已逝去的爱情，总有一方幻想着他们的爱情能出现转机……
主要内容：
影片以激情的镜头语言叙述了莎士比亚和薇奥拉凄美的爱情故事年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚为濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗.马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯.肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
阳台、剧院、河流。。。月光、诗歌、夜莺。。。美好的爱情只属于夜晚，白天华丽的草地上，河畔诗人只能藏在光彩照人的薇奥拉的背后，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演员，并信守约定叫那个可怜的威斯克斯给了诗人五十英镑，但是她没有容许爱情超越权力和世俗。诗人于是写了《第十二夜》，让那个美丽的女子在一场船难中漂泊到一个海边，开始新的幸福生活。。。那是人们的理想，也是诗人的无奈。
艺术是永恒的。几千年以前的人类发生的故事，仍可以令现代的灵魂激荡，水火交融的激情具有多么巨大的力量，它可以令一个夜晚静默无声，又在一片树叶觉醒的响声中复苏一场暴雨。
还有其他的一些搜罗，可能有重复：
魂断蓝桥*****
新桥恋人*****
廊桥遗梦*****
卡萨布兰卡*****
乱世佳人*****
日瓦格医生*****
罗马假日*****
安娜·卡列妮娜****
莫斯科不相信眼泪****
阿黛尔·雨果的故事****
巴黎圣母院*****
巴黎野玫瑰（又名37度2）*******
人鬼情未了****
柏林苍穹下****
德州巴黎******
风月***
半生缘***
天若有情***
大话西游2大圣娶亲****
漂流欲室*****
我脑中的橡皮擦***
雏菊***
1、《爱情故事》Love Story 叫《爱情故事》的电影很多，但是我们记下的就只有这一部。最简单的爱就是最真实的。爱，就是永远不要说对不起。
2、《卡萨布兰卡》Casablanca 有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。
3、《乱世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好处。没有那部首先攻陷心灵的原著，或者没有费雯丽或是盖博这样天才的演员，这部经典之作都将留下不可弥补的遗憾。
4、《罗马假日》Roman Holiday 我们习惯称赫本为公主是有原因的。即使平民的衣装也丝毫不能遮掩她公主高贵的气质。
5、《人鬼情未了》Ghost 每对相爱的人都希望能像影片中的男女主人公那样产生一心同体的感觉。当两颗心合二为一，爱人成为你的骨肉，成为你身体的一部分，才是爱的极致。
6、 《当哈里遇见萨莉时》When Harry Met Sally 这部电影让我们有幸认识了梅格莱恩。虽然最近发生的事情已经大大损坏了我们心中"甜姐儿"的形象。但我还是愿意一次又一次到电影里去找她率性天真的笑脸。
7、《卡萨布兰卡》Casablanca 有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。
8、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge 悲剧总是能达到震憾人心的效果，尤其当银幕上再适时地响起那首耳熟能详的《友谊地久天才》，任你是第几遍也照样能攻陷你的眼泪防线。
9、《看得见风景的房子》A Room With A View 记得有本书上称这部电影为完整的爱情，它向人们展示了恋爱的七个必经阶段：相识、接近、萌芽、迸发、冷静、矛盾、解惑。
10、《布拉格之恋》The Unbea-rable Lightness of Being 电影原著的名字是《生命中不能承受之轻》(米兰·昆德拉)。不能承受的，也许正是那种无根的飘泊之轻吧？ 与原著相比有别样精彩.
11、 《泰坦尼克号》Titanic 关于这部电影实在不想多说了。不管是那艘倒霉的沉船，还是那段不沉的爱情，都是世纪末的又一个一切刚刚好的机缘巧合。当然，这不妨碍它成为经典。
12、《四个婚礼和一个葬礼》Four Weddings And A Funeral 请相信缘份。当命运在两个人的生活中一再安排交叉点时，或许，这真的是某种暗示。
13、 《甜蜜蜜》 这是中国的爱情经典。两个到香港圆梦的年轻人，在奋斗与失落中苦苦挣扎的爱情。
14、 《情书》Love Letter 淡淡的爱情，轻轻走过以后，才发现身后留下的脚印，连岁月也冲不走。
15、 《缘份的天空》Sleepless In Seattle "有缘千里来相会"。是的，在缘份的天空下，一切，早已注定。就像，就像是一种魔力。
16、 《走出非洲》Out Of Africa 太多痛苦回忆的爱情总是沉重的。你当然可以试着放下痛苦，多去想想那些美好的经历；如若不然，只有像女主人公一样，远离那块伤心之地。问题是，真的连回忆也能遗留在那儿吗？
17、《新桥恋人》The Lovers On The Bridge 她一直被爱情抛弃，当终于有天遇到了真正的爱情，她却不能好好地看清他。为什么世间的爱情总是要经过如此多的磨难？
18、《秋天的童话》 另一部经典爱情片。船头尺的名字和他的爱情一样，在每个被他感动过的人心中留下了深深的印记。
19、《邮差》The Postman 地中海有风掠过。而你的芳心，请允许我用我的诗歌掠过。
20、《风月俏佳人》Pretty Woman 我总是相信演员有时是一部电影真正的灵魂。正如这个再简单不过的灰姑娘的故事，因为有了茱莉娅罗伯茨而变
⑼ 谁有电影德州巴黎的中文字幕啊谢谢了
《德克萨斯的巴黎》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1rivgPOAjgHCY91RJPQJ5hw
《德克萨斯的巴黎》是维姆·文德斯执导的剧情片，由哈利·戴恩·斯坦通、娜塔莎·金斯基主演，于1984年5月14日上映。该片讲述了历经感情挫折、独自在荒野中流浪的男人重回文明世界，与儿子团聚，并试图找回妻子、重建家庭的故事。