『壹』 影视作品二次创作短视频的发展现状
目前大多数以影视剧为素材的切条搬运类“二创”短视频，其创作、传播行为若不能被认定为合理使用，则面临侵权风险
《云南虫谷》创纪录的3200余万元侵权赔偿金额，被认为贯彻了司法定价围绕市场定价的总体思路，以及数额裁量不离价值基准的根本遵循
作为众多利益参与方中最重要的两端，维护内容创作空间的清朗，依赖版权方和平台方同向而行
文 |《瞭望》新闻周刊记者 于雪 贾雯静
我国影视剧版权侵权司法判赔金额创下新高——近日，陕西省西安市中级人民法院对电视剧《云南虫谷》被侵权案作出一审判决，法院认定某短视频平台构成帮助侵权行为，判决赔偿3200万元，其中涉嫌被侵权的16集内容平均每集获得赔偿200万元，并向版权方支付42万元合理维权费用。
这一赔偿金额及标准一度冲上热搜，引起社会热议。
一段时间以来，伴随短视频平台的兴起和移动互联网的发展，对优质视频内容进行剪辑、切条、解说、搬运、速看等“二创”短视频内容充斥网络空间，“二创”短视频侵权案件时有发生。《琅琊榜》《延禧攻略》《春风十里不如你》等热门作品的版权方，都曾与短视频平台对簿公堂。
相关判决对短视频播出平台“帮助侵权”的认定，及其可能带来的示范效用同样引人关注。人们想要知道：以原创作品为素材的“二创”短视频是否构成侵权？合理使用原创作品进行二次创作的边界在哪？是否还有创作空间可为？如何通过构建现代知识产权保护体系，助推内容创作理性繁荣？
重点打击 王鹏图/本刊
合规“二创”的边界在哪里
此次判决的高额侵权赔偿，引起社会对二次加工、创作视频边界的讨论。
北京市京都律师事务所合伙人常莎认为，按照著作权法，影视剧等视听作品的版权在无特别约定的情况下由制片方享有，二次加工、创作一般需征得版权方同意。
专家提醒，如果制片方将版权转让给某网络视频播放平台，那么使用原创视频应取得这一网络视频播放平台同意。
若未经过版权方许可，合规二创则需满足合理使用原则。
据了解，界定是否合理使用，一看使用性质。若使用者为个人学习、研究或欣赏，使用他人已经发表的作品；为介绍、评论某一作品或说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；为报道新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体不可避免地再现或引用已经发表的作品等情况时，属合理使用，无需征得版权方同意。
二看使用比例。目前法律没有明确规定合理使用的具体比例，但“二创”短视频中引用部分占原作品比例越大，越难以构成合理使用。
三看使用内容。常莎解释说，如果引用内容属于他人作品的核心部分，能够反映原作者的独创性思想，并能对影视剧的市场价值造成影响，即使只占他人作品的小部分，仍可能违反合理使用原则。也就是说，合理使用既要注意引用他人作品的“量”，也要注意引用他人作品的“质”。
专家表示，目前在未获得版权方许可的前提下，合理使用原则之外的抄、拆、剪、编、搬、配等形式，都可能被认定为侵权。
这也意味着，目前大多数以影视剧为素材的切条搬运类“二创”短视频，其创作、传播行为若不能被认定为合理使用，则面临侵权风险。
目前的难点在于法律条文对“合理使用”的认定存在一定模糊空间。受访专家表示，比如规定中“适当”引用的尺度划在哪里合适，以及如何认定所引用部分是否为他人独创思想等缺乏明晰界定，使得“二创”短视频侵权认定存在争议。
知识产权如何合理定价
《云南虫谷》被侵权案中的赔偿金额及标准是如何确定的？
通常而言，法院对损害赔偿数额的合理认定也被称为司法定价。对著作权进行司法定价，既是客体市场价值的最终体现，也反映出对知识产权的保护程度。
受访专家表示，此次判决结果贯彻了司法定价围绕市场定价的总体思路，以及数额裁量不离价值基准的根本遵循。
据了解，知识产权侵权损害赔偿的计算方式大体有三种。
一是按实际损失确定赔偿。这在法律上称为“填平原则”，即将影视剧版权方的损失全面填补，版权方损失多少，侵权人就赔偿多少。但如何准确核定实际损失、由谁举证等，容易在实践中引发争议。
二是按侵权获利确定赔偿。在短视频侵权案中，由于侵权获利与视频质量、视频播放量和视频互动量都有关，想精确计算侵权获利往往并不容易。
三是按合理使用许可费赔偿。当实际损失与侵权获利均难以判断时，可由法院根据案件具体情况，参照商业合理许可使用费确定赔偿数额。此时需要参考的因素包括：涉案视频的使用传播情况、影视剧版权方获得授权的具体范围及类型、涉案视频的商业模式、收费标准等。
北京市中同律师事务所律师、海润影视法律顾问王文彬介绍，根据著作权法、民法典等法律，当存在故意侵犯著作权或情节较为严重时，还可以在上述认定方法的基础上，增加一倍以上五倍以下的惩罚性赔偿。
在《云南虫谷》被侵权案中，法院综合考量涉案作品类型、知名程度、可能承受损失、预期收益，被告侵权行为实施规模、持续时间、主观恶意、可能获益等因素，在判决书中对各种参酌因素条分缕析，进行阐述和逻辑验证。
受访专家表示，相较于以往同类裁判范例中笼而统之的抽象化、模块化、定式化表述，这一判决更加清晰地界定了司法定价在数额确定上的运用策略和实施路线，对加强原创作品合法权益的保护、推动平台经济规范健康发展提供了实例化、可视化的样本。
专家同时表示，知识产权司法保护的总体趋势是加大保护力度、提高判赔金额、增加违法成本。“如此，能产生震慑侵权行为的寒蝉效应，体现国家对知识产权保护的重视。”王文彬说。
倒逼短视频平台主动合规
专家认为，《云南虫谷》被侵权案的又一瞩目之处，在于对短视频播出平台“帮助侵权”的认定。“该判例很可能在一定程度上倒逼平台主动合规，尝试探索法律框架范围内的版权保护模式。”
据了解，与以往版权方维权对象为侵权人不同，《云南虫谷》版权方的维权对象是播放侵权短视频的平台。法院审理认定，平台构成帮助侵权，应立即采取有效措施删除、过滤、拦截相关视频，并赔偿相应经济损失及合理费用。
专家表示，作为侵权行为的实施主体，“二创”短视频创作者需承担主要责任，但短视频平台的主体责任也不容推卸。特别是一些短视频平台信奉“流量是第一生产力”，在“发生侵权时，网络服务提供商在被告知侵权后，若及时删除，就不视为侵权”这一“避风港原则”的庇护下，为追逐利益默许甚至纵容侵权行为，甚至滥用算法推荐技术，助推、诱导违规视频大肆传播。
短视频平台的困难在于，由于短视频数量大、传播快等因素，平台较难在第一时间清楚判断其是否构成侵权。在常莎看来，实践中，这增加了平台的过滤审查成本，平台履责积极性不高。
“当前，关于短视频侵权的法律体系还存在空白点，通过一批知识产权侵权损害赔偿救济的典型案例，能够倒逼创作者和平台主体提高法律意识、社会责任意识和媒介素养。”王文彬说。
专家认为，版权方在确保权益不受侵犯的同时应看到，以原创作品为基础，百花齐放的“二创”短视频有助于引爆网络舆论热潮，进而形成全方位、立体式的宣传矩阵。平台方也应看到，通过与“二创”短视频作者的利益分成，平台能从流量中获得收益，确保创作合规是平台规避法律风险，获取最大收益的前提。
因此，同济大学上海国际知识产权学院教授许春明建议，由短视频平台牵头，与影视剧版权方合作探索借助正版作品数据库，在保护版权与鼓励创新之间寻求平衡、谋求共赢。“与其将合规成本转嫁给单个创作者而平台承担高昂的审查成本，不如平台主动与版权方达成某种合作，既能降低法律风险，又能吸引更多短视频博主，带来新的创作繁荣。”
许春明表示，社会上一直呼吁建立正版作品数据库，但因版权方和短视频平台之间的利益难以平衡，迟迟难以推进。“影视剧版权方和短视频平台若能从利益平衡和产业发展的角度寻求合作，不仅能有效遏制侵权行为，还有助于厚植创新土壤，培育产业繁荣沃土。”
在许春明看来，未来可探索集体管理模式、开放许可模式、平台一揽子许可模式等，为“二创”短视频涉嫌侵权问题提供解决方案，形成合作共治的良好生态。
专项行动 程硕图/本刊
避免“原创危机”
引导“二创”短视频创作走向合规，加快短视频市场信用体系建设是又一关键。
“二创”短视频的创作方既可能是侵权方，也可能是侵权行为的受害者。比如大量“二创”短视频在涉嫌侵权的同时，也面临被洗稿的风险。
业内人士认为，当前以短视频为代表的互联网内容创作领域出现的诸多乱象，与市场主体缺乏知识产权意识有关，侵权短视频野蛮成长在带来“原创危机”的同时，也阻碍了短视频平台自身的高质量发展。长久来看，为避免网络世界的内容创作陷入“互害”模式，需积极探索建立短视频市场信用体系。
许春明解释说，短视频市场信用体系是知识产权保护的制度基础，类似于个人征信系统，它会记录短视频领域每一个市场主体的失信、违法等行为，并规定相应惩戒机制，规范市场主体行为。
常莎建议，短视频市场信用体系可以法律法规、标准规范、平台规范和行业自律为基础，以信用大数据、信用指标体系、评价模型和信用监管为核心，由信用服务平台、运营平台与政府监管部门等主体合力打造。
许春明表示，二次创作是短视频创作的主要方式之一，在某种程度上，可以说任何创作都站在前人作品的基础之上。信用体系的建立有助于引导二次创作走向规范，推动形成支持内容创新的、可供实践的重要制度。
必须注意到，互联网空间中的版权治理并非零和博弈，如何最大化各方的价值，创造共治共享的创作生态是各方的共同目标。原创作品与“二创”作品不仅是竞争关系，还有互补关系，需要兼顾各方利益，既要促进视频产业生态健康发展，也要帮助公众获取自身所希望的信息、资源。
而作为众多利益参与方中最重要的两端，维护内容创作空间的清朗，依赖版权方和平台方的同向而行。■
『贰』 电影《1921》开启“青春诵读”活动 ，主创团队都有谁
五四青年节之际，为了庆祝建党一百周年，电影《1921》启动了“百年百校，青春征集”的活动。号召高校的青年学子通过诵读先辈青年寄语，回溯历史，致敬先辈，图强奋斗，献礼祖国。
1921年，是我们建党之年，同时也是1919年五四运动的成果之年。在五四运动时期，我们成功的引进了从俄国十月革命后给我们送来的马克思主义，同时我们找到了正确的革命道路，也培养了一批坚定的马克思主义者。在2021年的今天，我们应该继续承袭先辈们的精神，继续发展我们的国家，时时刻刻记者先辈们对我们的寄语，不能辜负他们都嘱托。
电影《1921》的主创团队这种“青春诵读”的做法非常好，因为这样可以把1921与2021两个时代的广大青年联系在一起，方便继承他们的精神，只有奋发向上，才能不辜负先辈们的嘱托，
『叁』 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
『肆』 活动电影放映机的公布于众
完整的活动电影放映机的首次展出并不是在最初设想的1893年芝加哥哥伦布世界博览会，而是于1893年5月9日在布鲁克林艺术和科学学院。第一部公开放映的电影是《Blacksmith Scene》，由迪克森导演，海斯摄影，这部电影在爱迪生新的电影制片厂──布莱克·玛丽亚制片厂制作。尽管前期做了大量的宣传，25台活动电影摄影机同时在博览会展览的盛大场面从没有在芝加哥博览会发生。活动电影放映机在世界博览会展出推迟的部分原因是那年初迪克森由于精神崩溃，长达11周以上的时间没有工作。鲁滨逊认为有一台活动电影放映机最终送到了世界博览会，他提到“对于世界博览会来说，当时的活动电影放映机还不够完美”。相反的，亨德里克斯引用了《科学美国人》1893年7月21日和10月21日的数据，认为不止一台活动电影摄影机最终参加了博览会，他的论据相当有力。博览会历史学家斯坦利·阿佩尔鲍姆（Stanley Appelbaum）质疑那些关于活动电影放映机在博览会展出的报道，不过这些报道数量很多。另一方面，活动电影放映机项目的进展缓慢。10月6日，国会图书馆的一份关于“爱迪生活动电影放映机的记录”的发行物通过美国著作权的申请。但是至今仍不清楚是哪部电影得到北美第一个电影著作权。到了年底，活动电影放映机项目又开始运作。1894年1月的第一周，布莱克·玛丽亚制片厂又制作了一部新的25秒的电影──《弗雷德·奥特》（Fred Ott's Sneeze）。虽然这部电影并不是为了博览会而拍摄的，但是它是爱迪生最著名的电影之一，也是经过鉴定的美国第一部获得著作权的电影。3个月后，活动电影放映机重大意义的时刻到来了。
1894年4月14日，纽约27街百老汇1155号霍兰兄弟——第一个商业电影院——举办了一场公开的活动电影放映机的商业放映。展示地点一共放置了10台机器，分成两排，每排5台，播放不同的电影。观看者需要支付25美分，就可以观看一排五部电影，半美元则可以观看所有十部电影。这批机器购自新的活动电影放映机公司，该公司领导为诺曼·C·雷夫（Norman C. Raff）和弗兰克·R·甘蒙（Frank R. Gammon），投资者为安德鲁·M·霍兰（Andrew M. Holland）和爱迪生以前的商务主管阿尔弗雷德·O·泰特（Alfred O. Tate），公司和爱迪生签订了合同，购买他们的电影。这10部电影组成了最初的商业电影，都是由布莱克·玛丽亚制片厂拍摄的，这批电影名为《Barber Shop》（理发店）、《Bertoldi (mouth support)》（注：埃娜·贝托尔迪是一位英国杂技运动员）、《Bertoldi (table contortion)》、《Blacksmiths》（铁匠）、《Roosters）（公鸡）、《Highland Dance》（高地舞）、《Horse Shoeing》（蹄铁）、《Sandow》（注：欧根·桑多是德国健美先生）、《Trapeze》（秋千）和《Wrestling》（格斗）。[43]根据历史学家查尔斯·马瑟 的描述，一个“美国人生活和表演文化重大的变革”开始了。
25美分几分钟的娱乐并不便宜，同样的价格可以购买一张滑稽剧院的戏票。次年美国第一个主题公园在康尼岛开张，25美分的入场券包括了三次乘车、观看海狮表演和参加舞会的费用。活动电影放映机立刻获得了成功，6月1日，霍兰兄弟在芝加哥和旧金山也举办了类似的活动。企业家（包括雷夫和甘蒙）很快在全美开设活动电影放映机的固定放映点和临时放映活动。新的电影也不断加入，以便放映机运作。电影放映机的放映点通常很大，尽管利润并不高。大约运作了15周后，霍兰兄弟纽约放映点每月大约收入1,400 美金，运作花费约为515美金。芝加哥大体上低一些，每月收入700美金，不过花费也相对低一些。一开始爱迪生向放映公司和其他经销商收取250美金一台机器，他们可以用于自己的放映点或卖给其他展览商。每一部电影则收费10美金。在活动电影放映机商品化的前11个月，包括机器、影片和其他辅助物品为爱迪生公司创造了超过85,000美金的利润。
活动电影放映机展览公司（Kinetoscope Exhibition Company）是加入这个领域的新公司，公司合伙人是奥特韦（Otway）和格雷·莱瑟姆（Grey Latham）兄弟、奥特韦的朋友埃诺克·雷克托（Enoch Rector）和他们员工小塞缪尔·J·蒂尔登（Samuel J. Tilden Jr.），公司试图将活动电影放映机和职业拳击的受欢迎性结合起来。这导致了电影领域一系列重大的发展：活动电影摄影机开始拍摄50英尺长的底片（实际上使用的最长长度为48英尺）。每英尺至少16帧，意味着在摄像机最通用的速率——一秒40帧的速度下可以运行20秒。早在1891年速率为每秒30帧，电影可以运行大约27秒。亨德里克斯鉴定《sandow》的拍摄速度为每秒16帧，他是根据国会图书馆在线资料列出电影长度为40秒而得出这个结论的。即使采用最低的速度，运行的时间也不能达到拳击比赛所需要的满意长度，并且每秒16帧，不能从视觉效果上体现出该运动的乐趣。因此活动电影摄影机和活动电影放映机开始改进，很有可能在雷克托的帮助下，将胶片长度扩展为以前的三倍。
6月14日，一场小型的比赛在布莱克·玛丽亚制片厂举行，比赛双方是拳击手迈克尔·里奥纳多（Michael Leonard）和杰克·库欣（Jack Cushing）。750英尺甚至更多的图像以每秒30帧的速度被拍摄——是那时最长的电影。1894年8月，该电影在活动电影放映机展览公司位于纽约拿梭街83号的放映厅首映。一共有6台活动电影放映机，每台播放一轮比赛，收费10美分，意味着观看全套比赛需要60美分。莱瑟姆兄弟计划拍摄一系列后续的拳击比赛，他们与著名的重量级选手詹姆斯·J·科比特签订了合同，规定他不能接受其他公司的电影拍摄——这也是第一份影星的合同。
在电影商业演出3个月后，出现了第一例电影的审查制度的记录。涉及的电影展现了西班牙舞蹈演员卡门西塔（Carmencita）的表演，卡门西塔是1890年代初纽约音乐厅的明星。根据一个关于她现场表演的描写，她“在舞台脚灯的照射下，传达了非常强烈的性欲，使男记者为她的表演写下长篇的丰富的专栏。”1894年3月中旬，活动电影摄影机在布莱克·玛丽亚制片厂拍摄了她的舞蹈，夏天在新泽西的度假小镇阿斯伯里帕克放映。小镇的创建者詹姆斯·A·布拉德利（James A. Bradley）是一个真正的房地产开发商和卫理宗团体的主要领导人，刚被选举为州参议员。《纽瓦克晚报》于1894年7月17日报道了参议员布拉德利……在瞥见卡门西塔的脚踝和饰带后很震惊，向市长控诉。影院老板也因此被勒令撤下这部恶心的电影，而用其他电影取代。接下来的一个月，一个旧金山的电影放映商因为放映一个“据说是下流的”活动电影放映机的影片而被拘留。那个提出拘留的团体是取缔不道德行为太平洋社团，他们的对象包括“不法的文学，淫秽的图片和书籍，向未成年人销售吗啡、可卡因、鸦片、烟草和酒，彩票等等”，并且他们为在最近两个月成功地“使70人拘留和48人定罪”而自豪。
活动电影放映机在大西洋的彼岸也引起了注意。1984年夏天巴黎举行了一场放映展览，这也成为卢米埃兄弟主要的灵感之一，他们后来开发出第一套商业的成功电影放映系统。1894年10月17日，伦敦建立了第一个美国之外的活动电影放映机的放映厅。当爱迪生放弃了海外的专利保护后，系统在欧洲快速流行起来。最主要的原因是技术依赖于国外的多样革新，并且后来认为专利申请很难获得成功。1971年版本的《大英网络全书》提到爱迪生明显认为发明太小，不愿意为申请国际专利申请支付150美金。2004年，安德鲁·劳施（Andrew Rausch）认为爱迪生是“因150美金的国际专利费退缩”并且“认为活动电影放映机的商业价值很小”。爱迪生——既是发明家也是商人——在这个系统开发上花费了大约24,000美金，甚至还在获得美国专利之前研制了一个电影制作设备。因此劳施的解释并不为现在的学者广泛接受。不管是什么原因，两位希腊企业家，乔治·乔治亚季斯（George Georgiades）和乔治·特拉杰季斯（George Tragides）从中获得了好处。在成功运作了伦敦的放映厅后，他们委任英国发明家和制造商罗伯特·W·保罗（Robert W. Paul）为他们制作仿制品。在完成乔治亚季斯-特拉杰季斯的合同后，保罗决定自己进入电影市场，制作了几十台活动电影放映机的复制品。保罗的工作为摄影机和放映机技术带来了一系列重要的革新。同时，布莱克·玛丽亚制片厂的计划实现了爱迪生电影系统的目标，直到有声电影的出现。
『伍』 微电影营销的创作要素
一个企业能讲好故事，就可以花很少的钱达到更好的营销效果。而真正能讲好一个故事，源于一个好的剧本。当亿万网民为一部部微电影情节津津乐道时，最令人感激的应该是幕后的创作者。是他们日夜苦思创作，让我们看到这么好的作品。也因为一部部经典微电影亮相，让梁三百这样的微电影幕后创作人被大家所熟知。
“微电影营销，完全可以让企业，花几万达到几十万、几百万、甚至几千万的广告效果。”梁三百的信心，让我们看到微电影未来，也让中小企业低成本营销看到了希望。“在如今广告满天飞的网络环境中，仅仅一篇广告视频、一段宣传文字已经远远不能吸引网民的注意，唯有以独到的创意展现内容的新奇，才能够吸引受众的眼球，让其驻足围观。”微电影知名创作人梁三百表示。
前段时间火及一时的“杜蕾斯套鞋防雨”事件，有谁会想到在雨天把杜蕾斯套在鞋子上来防雨呢？于是这样一条新浪微博状态一经发布，迅速被转发数万次，并荣登热点话题榜首位置，为杜蕾斯带来巨大的宣传效应。而新浪微博的“4D微互动电影”——《李娜大战鹅地神》则以“网友参与电影情节发展”的新颖方式成功吸引了数百万网友参与其中。 微电影之所以有别于其他网络广告形式，就在于其互动性，内容必须能够充分吊起网民的参与热情，使全民参与收藏、分享、讨论甚至是二次创作，进而释放微电影的影响力。
在这方面运用自如的最数杜蕾斯。有30多万粉丝的草根名微博“作业本”发表一条恶搞微博“今晚一点前睡觉的人，怀孕”，杜蕾斯回复以“有我，没事”引得众网友转发7000多次；而当网友恶搞篡改益达广告语“兄弟，油加满……你的杜蕾斯也满了。”时，杜蕾斯则回复以“杜蕾斯无糖避孕套，关爱牙齿，更关心你”引得众网友捧腹，进而为杜蕾斯带来巨大的宣传效应。
如今，越来越多的微电影频频跳入网民视线，并成功演变为众网民乐于互动的话题。轻广告正在以不可阻挡之势，抢夺网络营销手法之冠。 每个成功的微电影背后都有一个坚定的广告主，微电影已经成为他们的营销标配，而且越来越多的企业都在尝试微电影营销。微电影的“投放精准、渠道精细、互动传播”特点与传统电视广告的“粗放式广撒网、强制覆盖”特点相比较，更容易告诉广告主，“你的广告费花在哪里了”，“是谁在看你的广告”。这将改变广告主的一些投放价值取向。
2011年，微电影热潮席卷网络，在这个信息泛滥的时代，微电影以独特的方式吸引了网民的高度关注。这让在积极探寻创新传播方法的企业看到了希望的曙光，只因利用微电影进行营销为商家带来了前所未有的商机。2011年各行各业均有企业进行了微电影营销,利用微电影进行有效传播，不仅打破传统的营销模式，而且进行营销模式的创新。这种模式对于企业本身和行业的营销观念都将有着深远的影响。
微电影是指以互联网、手机、移动视频浏览器等这类“新媒体平台”为主要播放渠道，具有完整故事情节 ，超小规模投资的“类”电影视频。
『陆』 一部电影的创作理念解析——长津湖
今天上午看了一篇人民日报刊文的陈凯歌导演的写的》长津湖》创作背景和理念的文章《写戏要写人，写戏先写人》，能在这种级别的官媒宣传，应该说跟这部电影的爱国题材紧密相关。通过对主创人员创作思维背景的了解，我对这部电影的创作过程更加感兴趣了，于是在网络搜罗了一些其他主创人员的专访，重点是陈凯歌导演的采访。
以下列举一些创作上的要点：
访谈一： 访《长津湖》三位导演，陈凯歌：毛主席的戏最难拍
一、陈凯歌部分
1-陈凯歌：毛主席既是伟大的战略家，同时又是诗人，怎样能拍出毛主席的情感，而不仅仅是拍毛主席的理念，非常有挑战性。毛主席虽然具有常人不具备的了不起的特质，但他首先还是一个“人”，他不仅是统帅，同时也是一位父亲。因为他知道，一旦出兵，必然会有比较大的牺牲。我们不能只拍他的豪情万丈，拍他要’御敌于国门之外’的磅礴气势，也要拍他的深谋远虑，在更大程度上，他考虑的是我军将士的安危。（ 注：影片中的毛主席的犹豫、爱子等确实有所表现，但对谋略的部分，作为战略家的部分，还是有点单薄。这也是不少人诟病之处。可能限于篇幅，以及分开拍摄的原因，在战争之后，有关毛主席指示的部分几乎就没有了，没有一部战争片在战争理念上统御的核心 ）
2-陈凯歌：一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物。倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历生死的考验，对他有莫大的关心。希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个第七穿插连。《长津湖》就是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。（ 评：我很认可这个理念，看电影不是做文章分析，必须有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ）
3-至于电影如何平衡历史的真实性和艺术的加工性，陈凯歌用了 “大不真实，小真实” 来概括。他把 艺术加工的内容，称之为“大不真实 ”，但同时所有 细节以及具体内容处理 都必须真实，这些“小真实”也非常重要，“因为 小的、细节的东西在生活中属于常识 ，如果违背就不好了，观众就比较难接受。”（ 评：这一点可能是小说创作原则的不二法门 ）
二、徐克部分
1-徐克：《长津湖》这个故事来到我手上的时候，给我带来了很重大的考验，因为我一直以来都没有碰过这种很写实且跟历史有关的内容。因为抗美援朝是近代史里面关于中国人怎么去面对很强大的军火，怎么去面对世界上最强大的国家，从而建立起中国在世界上坚强而有民族精神形象的历史事件。作战双方都需要有一个很有说服力的塑造，一种强大的对抗及碰撞，需要很有爆炸性，让人感觉很震撼的东西。
2-徐克跟很多军事顾问及参与过战争的人充分沟通，也看了很多资料、书、纪录片等等，“这些东西对我来讲都是很重要的，让我更加了解这个战役，了解了历史真实的情形，然后再去想怎么拍，最终把这些融合成一部很好看的电影。”
3-徐克：寒冷，是最麻烦的一件事，普通人连话都很难顺利地讲，演员们要讲对白，又要打仗，地又很滑，我们要让观众感受到战士所处战争环境的真实感。要把风制造出来，足以吹起雪的话，这个工程很大。
4-徐克：拍摄时我要跟演员谈很多东西，基本上我的旁边永远有演员在跟我商量，研究该如何去拍这场戏，他们也经常会跟我讨论对白以及台词背后的潜台词。 （评：戏剧和小说的对白，特别考验作者对人物理解的深度，以及对话的自然和流畅对剧情推进的重要性）
三、林超贤部分
1- 林超贤：2020年10月份，正在准备《紧急救援》上映的事情，有一天于冬突然问有没有可能来拍《长津湖》。“当时我是非常担心的，因为我对这段历史不熟悉，而且筹备时间很短，最迟2021年2月份就要开机，我没有信心，就婉拒了。”既然这件事要进行，那我们无论如何都要尽心去做好。
2-林超贤：这次拍摄对于我来说，最大的挑战是寒冷。这部电影是我拍片以来最慢的，因为我每天能拍的内容很有限，有时候一天只能拍到一个镜头，所有事都很复杂。
3-在镜头的设计上，林超贤这次采用的是“立体战术”。所谓“立体战术”，是指从陆地、海洋、空中同时或交互对敌实施进攻的作战行动。但《长津湖》中的志愿军作战是没有飞机支援的，是“二维战术”，林超贤就设计了多场戏，加入敌机的轰炸，来营造“三维”激烈的画面。
访谈二： 红星专访｜陈凯歌：好的战争电影，一定要从人物开始｜热血《长津湖》
1-陈凯歌：我始终有一个看法，一部战争电影，说到底是讲关于‘人’的故事。一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物，倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个电影才可能成功；否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。年轻的朋友们可能会说，画面好、声音强、情绪燃就够了，但其实我的标准还是觉得，面对这些先烈，还是得把他们的精神写出来。（ 评：陈导有这个拍出精神气的想法，这是有历史责任感、同时也拍过众多历史片的导演会自然考虑到的事，很多批评者说这部分的完成度很差，没有拍出我军的精气神和领袖人物的战略意图等，对有战争史诗心理预期的观众表示这部分不合格、不满意。不过公平的说一句，拍电影是工业化大生产，不是“想到”就一定可以完成，一部电影的精神气，这种要求相对是比较高层次的表现。同类型电影创作也没有完全可以直接参照的，首次拍摄，可能有很多局限型和考虑不周之处。非电影创作者，很容易站在局外人视角想当然。评说当然是容易的，但拍摄预期效果和最后效果，有时会受到很多外在环境的限制）
2-陈凯歌：我觉得吴京和易烊千玺扮演的这两个人物千里、万里，是影片最基础的东西，需要把这两个人物的性格立起来，把他们的个性生动地描绘出来。陈凯歌透露，他们下大力气去琢磨伍千里和伍万里这两个人物，最终希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个七连。吴京的台词中说到：七连每一个人都是我的兄弟。“所以总而言之，我觉得电影《长津湖》是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。
3-陈凯歌：第九兵团是从浙江出发，最终到浙江找到了拍摄地点。其实说到底为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏。所以我觉得北京也好，江南水乡也好，其实归结到底就是我们找到了一个关键词——保家卫国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。
4-陈凯歌：长城给我最深的印象，它始终是顽强的存在，可以说它是精神上的象征。长城，特别是在热兵器时代，究竟多大程度上能起到防卫的作用其实并不重要了，重要的是作为精神的象征，它一直在。车门打开，在疾驰而过的火车车厢背后，不经意间，大家看到了长城。（ 评：用长城来象征家国情怀和民族精神，这种精神气质的表现是恰如其分的，而且能够在列车上很巧妙地植入进去，是一种理想化的艺术加工的电影手法。没有多余的语言铺垫，直接用象征意义。如果是通过电影人物的口头表达则会弱化艺术性，变成宣传口号式的传达。虽然仅用长城来表现家国意义，对观众感受略显薄弱，但要找到其他符合人物性格和剧情设计的其他表现手法，就是那么容易吗？那些批评者觉得这部分表现不够的，如果是你，你会怎么设计创作思路？）
5-陈凯歌：在部队里应该怎么敬礼、怎么立正、怎么说话、军人是什么思维等等，这些我都比较了解，所以参军的经历对我其实有无形的帮助，让我不会觉得生疏或不知所措，也不会不知道应该怎么去处理。像我过去拍《大阅兵》也有过相同的经验，我自己觉得《长津湖》和《大阅兵》也有相似之处，非常重视仪式感，譬如说列队、集合、阅兵，口令要怎么喊、怎么样去呼应等等，都是增强军人自身荣誉感的方式，这些东西让我觉得这是中国军队，是中国人民解放军非常独特的精神气质。同时，我也感觉到艰苦这两个字是军队的本色。但是为什么军人还会有特别昂扬的斗志呢？这在很大程度上就是依靠精神的力量以及艰苦环境的锤炼，所以这个我比较熟悉。（ 评：都说演员表演需要有生活体验，陈凯歌从16岁到21岁在云南当过五年兵，并且自己也拍过大阅兵这样军人题材的电影，应当说对军人的生活和军人的精神气质这些都是能够切身体会的。这是其他两位香港导演没有的。虽然军人生活的影像资料、书本和故事很多，但侧面的资料理解和亲身体会还是差距很大。）
6-陈凯歌：我觉得电影需要生动，兄弟见面这场戏就挺好。不是很和谐的开场，而是很闹腾，哥哥不告诉弟弟他自己是谁，弟弟也还是像往常一样，在江边上玩耍打闹，但是一旦相认马上就有情感的东西出来。同样的，我觉得入连仪式这场戏，对整个电影来说都是特别重要的。通过这样一场戏告诉观众一个信息：七连是一个什么样的连队、七连有怎么样的作战史、他们是怎么迎接一个新兵的、七连将要在朝鲜战场上做些什么等等，我们在有限的时间和空间里，把这些信息通过电影传达给了观众，而且它也不枯燥。（ 评：不少观众觉得这些部分和后面战争部分的融合度不够高，显得有些琐碎。不过从导演角度而言，电影本身就是要刻画人物，尤其是一个新兵成长和觉醒、成熟的过程，这些部分的刻画并不显得多余，相反，这种新兵的角色，其实是最容易让非战争年代的观众有代入感的一个角色。因为现代的观众，绝大部分不会上战场，也不会用过抢，或是去战场杀敌所遇到的惊恐和胆怯等。如果是从拍战争史诗的角度而言，这种呈现是不够格的，但电影创作者并没有把史诗这两个字作为重要表现内容，所有内容更多是为人物形象和性格刻画服务）
7-陈凯歌：都说电影是造梦的，梦即是不真实的，可是你要倡导一种理想，提振一种精神，让梦想笼罩现实。如果所有事情都和现实生活中一样真实，你就完不成造梦的任务，所以艺术加工的内容，我称它为‘大不真实’。但同时所有细节以及具体内容处理都必须真实，只有在真实的情况之下，你才能够达到你的那个‘大不真实’，所以我把电影叫做‘大不真实，小真实’。这个‘大不真实’，并不是说你歪曲篡改什么事情，而是说电影作为一种作品，一定程度上是要传达理想化的内容，但是‘小真实’也非常重要，因为小的、细节的东西在生活中属于常识的东西，如果违背就不好了，就比较难接受。（ 评：这部分的创作理念和前一篇访谈大致相同，即大处不求完全真实，但细微处必须真实，符合常识，这是观众能够认可，有代入感的基础。很多影评者批评的地方，或许在于对“大处”着墨不够，没有体现此次战争的各方战争形势，信息量太少，硬伤太多，有严重失实之处，还不如去看纪录片来得实在。尤其是对这段历史自觉了解比较多的人，更容易心生不满。不过客观地说，导演的创作出发点，就不是为了全面呈现三国、四国、五国的视角和战略对峙等格局，导演的出发点是在整个大的战争背景不严重偏离史实的情形下，尽可能从“小处”着手，即从兄弟俩的故事，延伸到描写一个连的战争故事。如果要全面呈现这个战争各方的布局和战略意图等，可能不是三个小时的时长了。没有拍过电影的人，可能对导演们的要求太高了，拿世界著名的战争电影作品、能留名影史的这种电影质量，是不太合理的 ）
创作者自述文章—— 陈凯歌人民日报撰文谈《长津湖》创作：写戏先写人
1-陈凯歌：我在创作《长津湖》的过程中，体会最深刻的就是——写戏要写人，写戏先写人。许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活生动的人物。没有鲜明的性格塑造，就没有观众情感的寄托点；没有惹人喜爱的人物，就不能引起观众的关切和共鸣。只有人物成功了，才能带领观众走进战争，观众才会和银幕上的战士共情，在几个小时里同生死、共患难，心为他们痛，泪为他们流。《长津湖》也不例外，我们要让观众的情感体验建立在对人物的认同之上。
2-陈凯歌：首先，要拍出我军“团结、紧张、严肃、活泼”的精神风貌和昂扬士气。在这一点上，我们的军队可谓举世闻名——英勇作战、以弱胜强的传统是在长期革命战争中培育起来的。其次，我们在每一个具体人物身上下功夫，写出他们的个性。不仅作为主角塑造的伍千里、伍万里兄弟俩性格突出，他们所在的七连其他将士，一个个或爽朗，或豪放，或冷静，或机智，笑口常开，勇敢善良。无论是家乡还是军列，车站还是战场，我们都试图在情节进展中给人物定调子，给群戏打基础，为每个人留下其后发展空间。
3-陈凯歌：为了表现领袖人物的重大决策，我们专门搭建了丰泽园、颐年堂等领袖人物举行会议的场景。新中国成立之初，以“保家卫国”为号召，抗美援朝出国作战得到全国人民的热切响应，这个事实，体现了领袖人物和人民所具有的共同意志。
4-陈凯歌：我也曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年青春时光，因此深知这支军队压倒一切敌人的气概从何而来。为正义而战、为和平而战是我们取得抗美援朝战争胜利的根源。
（ 评：如果是用陈凯歌导演的以上的创作理念来看，我个人感受是，电影呈现的内容和精神气质，基本上是符合导演自述中传达的内容的。如果我没有看过这种导演自述的创作目标，那我可能会有自己设想的一个理想中的电影《长津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是对这段故事有过更多亲身接触或了解其他资料的人，会有自己心目中的《长津湖》，如果导演没有拍出他们理想中的片子，就被认为是不合格的。所以，每个人有预期的观众，会先入为主的观众，会有一个预设的心目中理想的《长津湖》片子。对于那些对这段历史，没有过多了解，脑中还是“一张白纸"的观众而言，观影时或许会宽容得多。他们会把这部第一次看抗美援朝的电影作为他们心目中的第一影片，因为他们没有先入为主的成见。）
访谈三、 易烊千玺如何成为“伍万里”？陈凯歌：下大力气琢磨人的故事｜冰血《长津湖》
1-编剧兰晓龙：倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。《长津湖》这个故事，就是从兄弟情开始的，在这方面，我们是下了比较大的力气琢磨这两个人物！（ 评：电影创作人物，要有强烈的代入感，这种创作理念，在战争电影的创作设计上是比较合理的。因为和平年代的观众距离战争现场和参战等的感受和心理太远了。电影又不能靠说教和宣教，怎么能够通过人的感情表现，使得观众能够共情、共鸣，从而代入战争，体会战争的不易和残酷，同时表现军人的精神气质，的却是创作者需要最用力之处。）
2-陈凯歌：导演导戏解说现场“你们是一支打了胜仗的队伍，不是从战场上撤下来的残兵败将，所以士气一定要嗷嗷叫才行！”只这一个镜头，就让人体会到了我军的军容整齐、军纪严明、士气高昂，不由得令人感叹：正是这样一支英雄部队，凭借“钢少气多”的精神，战胜“钢多气少”的美军，打败了当时世界上的头号强国！（ 评：不得不说，电影的镜头语言，能够传达的信息是主观的，不确定性的，分散的，千人千面的，虽然电影的镜头和场面有预期的信息表达点，而且也尽可能精确，但只要镜头不是用语言说出来的，或者是通过直接的台词甩给观众的，事实上，不同的观众的对信息的领会和解读，包括感受力都会有很大差异）
3-陈凯歌：为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。不管是千里坐小船离开家乡，还是他最初回到家乡的时候，秋叶斑斓的这样一个河面，其实都是在写和平。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写到和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏（ 评：此部分的解释同上文访谈，此部分的家国情怀的展示，在第一部分展示后，之后的部分就没有任何回应和篇幅了。除了雷爹死去时回忆沂蒙山小调之外，不过并没有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是战争后续与家人之间的情感联系。这可能是让观众觉得电影不够完整的地方，觉得有些断裂感，零碎，没有前后的情感呼应力量）
4-陈凯歌：抗美援朝战争是上世纪50年代我们中国最重要的事件之一。在我自己的身边，有一些叔叔阿姨们讲过他们在抗美援朝战场上亲历的这些故事。我们当时特别喜欢像《上甘岭》等作品，每一次看都非常激动。我们不管看《英雄儿女》还是《上甘岭》，都强烈地感觉到志愿军在英勇抗争的过程中，所表现出来的那种真实的力量。像《上甘岭》这样的电影影响了不止一代人，它建立起来一种看不见摸不着的情感，比如《上甘岭》中，八连指导员站在那儿说，“张连长，我前头这个阵地比眼睛都小”，当年看到这一段我觉得深受触动。当然不是说，《长津湖》就没有这样感动人的段落，当然也有。我们现在的电影工业水平、电影反映水平比那个年代还是有了非常多的进步。我希望工业水平的进步，能够帮助和推动在银幕上出现更加感人的形象，讲述更加振奋人心的故事。（ 评：陈凯歌是1952年出生，距离朝鲜战争完全结束大概还有五年多时间。英雄儿女上映于1964年，上甘岭上映于1956年，可以说是看红色电影长大的一代，对这段事件有较多间接的感受和童年记忆。这种记忆是创作者拍摄电影很大的一个心理动力，也属于那一代人才有的对战争和志愿军的情结。再往后的电影工作者，比如70年代，80年代，90年代的电影工作者，估计就较难切身体会了 ）
5-陈凯歌：其实英雄是没有准确定义的，我认为，了不起的英雄，是没拿自己当英雄的人。他觉得这一切都是他应该做的，这样的英雄就厉害。（ 评：战争片，尤其是战士占据更多篇幅的电影，一个最重要的任务是塑造英雄形象。陈凯歌导演，不可能不知道电影需要塑造一个英雄形象，但这种英雄形象，又不能太刻板，让观众没有共情感。如何表现“英雄”气概，为了集体，牺牲个人。为了国家，牺牲个人。面临危难，不惧死亡，冲锋陷阵，这些情节都能够表现“英雄”主义。电影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我觉得是符合这一点的，还有段奕宏的那个角色，这对创作者认为的“何为英雄"这一命题，做出了侧面的回应。）
『柒』 2021春节票房创影史纪录，为何人们现在越来越愿意花钱看电影
对于现在的年轻人来说看电影是一种休闲娱乐活动，也是一种社交手段，你说你约个女孩子出来玩，两人才认识不久也不知道对方的喜好，看电影是最好的方式之一，这个时候你总不能说，走，去我家看电影，我电脑里面电影可多了，你让人家女生怎么想你，你的意图也太明显了吧！
个人认为大家越来越愿意花钱看电影的原因有：
一、电影院的气氛
最重要的是剧场容纳更多观众和话题的气氛。到目前为止，最愉快的一次电影观看经验是和部门的10名左右一起看非诚勿扰。电影本身不是多么好，但是当大家一起笑的时候融入集体观看的气氛，一起走出剧场，和朋友一起离开剧场的时候的话题是更大的乐趣。尤其是喜剧片，由于观众的笑点不一样，可能平时觉得不好笑的一个梗，别人笑了你也会跟着笑，这就是笑容传染，但是电脑上看电影，除了大学寝室，多数时候你都是一个人看，看完觉得剧情很棒，想吹一波，打电话给朋友，他说我几个月前就看了，这无疑是泼了一盆冷水。
以上这些就是我觉得大家越来越愿意花钱看电影的原因！
『捌』 北京电影节开幕式官宣，古天乐葛优领衔众星，除此之外还有哪些嘉宾
参加此次北京电影节开幕式的嘉宾有古天乐，葛优，李雪健，秦海璐，吴京，王俊凯，张天爱。这一阵容还是非常强大的，也受到了很多网友的期待和看好。
李雪健老师能够担任此次天坛奖国际评奖委员会主席也是众望所归，他在影视剧方面的成就确实是相当高的。
在众多嘉宾当中，王俊凯的加入确实让很多观众感到意外，虽然说王俊凯在影视圈发展时间并不是特别长，但是他也确实出演了很多非常不错的影视作品，他的演技也是非常不错的，但是王俊凯毕竟在这方面没有太多的表演经验，所以我觉得他还有很大的发展空间。不过我还是非常看好他未来在影视圈的发展的，也希望他能够接触到更多好的影视资源，为观众带来更多好的作品。
『玖』 春节档电影中，你认为最出彩的是哪一部
那当然是满江红
带着悲壮如鼓点一声声撞击心脏，中国写意式的史诗，没有英雄，都是小人物，以窥一斑而知全豹的手法呈现那个时代，没有手眼通天没有金手指，是所有渺小的个体成就的侠肝义胆，是中国人骨子里的正气和浪漫，整部电影里是华夏民族的血脉觉醒，看得人热血沸腾。
沈腾 张译 雷佳音 都是一个赛一个的出彩，有狡诈狠厉也有英勇无畏。而易烊千玺，能把这样一个肃杀隐忍诠释到这个程度，已经是惊喜……每个角色都有他的内核，有他的光与影
满江红的一个接一个反转让人感叹不愧是张艺谋，最后全 军诵满江红气势如虹，怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切......激昂悲壮充满热血，全是家国情怀
回忆起来，我真的很少在电影院里看张艺谋导演的电影，这部《满江红》算是一个新的认识，画面和配乐的处理，感觉都很高级。
最近几年爱国教育类型的战争片看太多有点麻了，这种家国情怀算是另一种形式的教育片，新颖独特。
剧情层层反转 太精彩了，结尾心潮澎湃 荡气回肠!
电影有点长 看之前记得提前上个厕所 一定一定要看到结尾 别错过重点剧情。
雷佳音这部戏该拿个最佳男配 秦桧演得实在太好了!
『拾』 这部69年前的老电影，众星出演，单冲谢添演技，也值得一刷再刷
《新儿女英雄传》原本是一本小说，作者是袁静和孔厥，后来北影厂将其搬上银幕，并于1951年3月8日在全国上映。这部电影的导演是史东山和吕班，两位导演在解放前就都已从事电影工作。解放后也努力适应新形势，拍出了许多好电影，《新儿女英雄传》就是其中的一部。1951年7月，该片还获得了第6届卡罗维发利国际电影节“导演特别荣誉奖” 。
《新英雄儿女传》上映后，在当时曾引起巨大反响。我想其中最主要的原因，其实就是两个字——那就是真实。
这部电影，拍得实在太真实了。
它几乎是用写实的手法，向我们展示了抗战时期冀中白洋淀地区军民齐抗战的情景，没有过度美化，反而显得朴实而令人回味无穷。其中农民训练班扫盲，集体演唱抗日歌曲，集体做简易的广播体操等场景的再现，无不令我们仿佛回到了那个久远的岁月，有身临其境之感。
另外就是演员们的表演，也太真实。质朴得就跟地里的庄稼一样，甚至带有泥土的味道。
而69年的时间过去后，各位还记得这部老电影吗？
还记得影片中那些真实的场景，和那些演员们吗？
今天，就让咱们一起再来重温一下吧。
影片讲述的是，抗战时期，在冀中白洋淀地区的一个小村子里，青年农民牛大水和美丽的小梅是从小一块长到大的伙伴。两人心里装着彼此，但又无法言说。后来小梅由母亲做主，嫁给了家境富裕的张金龙。牛大水感到异常失落。
小梅的姐夫黑老蔡是位地下党员，他从外面回到村里组织大伙建立起了抗日自卫队，牛大水积极报名参加。而他们所组织的雁翎队活跃在白洋淀一带，机智勇敢地打击了鬼子的嚣张气焰。
小梅在张金龙家受到婆婆虐待，逃回娘家后，也投身到革命队伍，并成为了积极分子。张金龙来请小梅回家，反被小梅说服参加了抗日组织。但因为他流氓成性，恶习不改，所以没过多久他就叛逃，投奔了汉奸何世雄。
日寇的扫荡开始了，敌我双方展开了激烈的斗争，最终，正义战胜邪恶，自卫队消灭了日寇，而牛大水带领的抗日队伍也活捉了汉奸何世雄和张金龙。
故事其实并不复杂，但耐人寻味的是影片的表现手法，以及演员们精湛的表演。
令我吃惊的是这部电影的演员阵容，堪称强大。它几乎汇聚了当时北影厂的所有演员，完全可以用“群星荟萃”四个字来形容。所以当我们看这部电影时，里面出现的每个人物，我们都有好面熟的感觉——就包括一些跑龙套的演员，后来也都成了大明星。比如 于洋 ，就在影片中出演了一个大群众，仅一个镜头，两三句台词，主要的任务，是蹲在路边，调侃耀武扬威的张金龙。
尽管于洋完全是冀中农民的扮相，手里还拿个旱烟袋，但我还是一眼就认出了他。
而张金龙的扮演者是谁呢？
他就是 谢添 。
他在其中演得实在太好了，将张金龙这个人物，塑造得实在太有层次了。
只有我一个人觉得，他在影片中的扮相也很帅气吗？
张金龙并非生来就是汉奸，他也曾有过想参加抗日的举动，但最终却因为自己的目光短浅且好逸恶劳，而走上邪路。影片中他娶了女主角小梅为妻，一般的影视剧为了突出这个人物的坏，会将他塑造成一个无恶不作的恶棍。但谢添并没这么做，他很注意人物关系及分寸感的把握，演得活灵活现。既让观众看到人物的性格，同时也能感受到他对小梅的夫妻之情。从而显得更加真实可信。
就包括他为角色所设计的流里流气的动作，也是那么自然到位，一点都不生硬，就好像他天生就是这样一样。
也就是说，一个人的坏其实也是有基础的，而谢添，就把张金龙坏的基础，都给演了出来。所以大伙才觉得，这个张金龙，可真是坏得能掐出水来。
由此可见，谢添可真是一个天才演员，不仅有天赋，而且极具创造性。
重温这部老电影的时候，我就在想，如果51年的时候就有百花奖的评选，那么谢添也许会成为最佳配角奖的最有竞争力的演员呢。
而影片中另一个让人过目不忘的好演员，名叫郑保民，他演鬼子，非常投入，就跟自己真是个鬼子一样，一举一动，都属于角色，不增不减不做作，也不脸谱化，却就是让人相信，他——就是“这一个”。
影片中的其他演员，也都很好。
那么，他们都有谁呢？
我们先来看一份演员名单——（按出场顺序）： 今欣、姚向黎、阎增和、许蓝、赵莹、郭允泰、刘宗、侯健夫、陈方千、严皇、田烈、李景波、王为光、康玉洁、李唐、封顺、谢添、李健、李林、张茜、赵子岳、桑夫、刘柳、赵文法、高平、周凋、张凤祥、史宽、师伟、刘节、李雨农、莽一萍（演员表上是莽依萍）、黄素影、李天佑、于洋、黄非、弓志、丛硕文、魏赓、梁新、郑宝民、管宗祥、赵国兴、方化、陈志坚、邸力、韩焱、阎争 等。
大家是不是看到许多熟悉的名字？
其中， 今欣 扮演的牛大水， 姚向黎 扮演的小梅， 赵子岳 扮演的黑老蔡， 郭允泰 扮演的小伙， 李健 扮演的张金龙母亲等，都给我们留下难忘印象。
而 阎增和、田烈、李景波、李林、封顺、高平、周凋、莽一萍、黄素影、黄非、方化、陈志坚、邸力 等演员，也都在其中出演了角色，戏份虽不多，却人各有貌。后来，他们都成为了演技精湛的老戏骨，像方化，更因出演电影《平原游击队》，而成为了“鬼子王”。
影片中跑龙套的演员，除了我们大家熟悉的于洋外，我还看到了 师伟 、 管宗祥 等著名演员。师伟扮演一名八路军女战士，而管宗祥塑造的是日军的翻译官，神形兼备地体现了一副狐假虎威的嘴脸。
看着一个个熟悉的身影，我最大的感受就是，那时的他们，可真年轻啊。
是啊，那时于洋21岁，师伟、郭允泰才23岁，姚向黎、方化也才26岁，今欣30岁，谢添37岁，年纪稍微大一点的赵子岳，也才41岁。
可是现在，他们中的大多数人，却都已经离开了这个世界。仍健在的，也就是于洋、师伟等几个人了吧？如今于洋90岁，师伟92岁。我们最大的心愿就是，希望这些老艺术家，身体 健康 ，福如东海，寿比南山。
看老电影，其实是一件非常有意思的事情，总能把过去的事儿再想一想，把失落的记忆再寻一遍，就好像把过去的时光又重新过了一次一样，每次都有新的感悟和收获。这次重看《新儿女英雄传》，也是一样，发现了许多之前没发现的东西，比如我觉得影片的配乐就很出彩，而一些台词，也显得很鲜活。我记得小梅和张金龙结婚的那场戏，婚宴散去，李健扮演的婆婆出场，吩咐一个半大小子：“看着点咱们家的剩菜，别让人给拿走了。”一句话，就把人物的身份、性格和内在心理活动给体现了出来。