㈠ 什么是vlog视频
VLOG被称之为视频博客，称之为影像日记。
视频博主通过vlog记录自己的日常，可以很长，也可以是很短的一段，一些vlog博主还会在视频中添加音乐，文字等。
简单来说，vlog就是用视频来拍日志，记录一天或一段时间的生活。一般来说，vlog博主会配以独白、字幕，镜头多为第一人称视角，内容也多为日常化内容。内容精致、画面清晰，但同时具有强烈的人格化特征、生活气息浓郁，vlog具有的特征是多元的，但也意味着这样的内容具有较高的生产门槛。
根据Vlog特性，可以归纳出下面几点要求：
1、翻转屏：Vlog是一个自导自演自拍的视频，vlogger必须通过一块可朝正面显示翻转屏去了解自己表演状态，看自己是否超出取景范围，表情控制得如何，翻转屏是Vlog摄影设备最入门要求，直接把大部分单反相机拒之门外。
2、轻便：Vlog往往只有一个人拍摄，自然无法携带重量级器材，而且Vlog拍摄的是日常生活，越轻便的机器越利于随身携带，这点几乎把单反、摄像机排除在外。
3、录音：目前数码相机、智能手机已普及了多麦克风降噪，录音效果堪用，若要进一步提高录音质量，要选购带有3.5mm音频接口的相机。
4、快而准的自动对焦：Vlog无法像拍电影那样配置跟焦员，只有快速、准确自动对焦才能帮助vlogger快速切换对焦目标。
5、出色高感：记录生活日常是不分时间的，出色的高感能帮助你记录下夜晚或是室内的弱光场景。
6、防抖：和任何视频内容一样，Vlog同样对画面稳定性有要求，谁都不希望看到画面是不停晃动的。
㈡ 有哪些出色的vloger
出色的vloger如下：
1、天才少年阿乐
特别喜欢的up，每一期Vlog都很用心很有梗，虽然更新的慢，但是每期都质量上乘！值得看好几遍的那种。
2、马鲨鲨
也是今年新发现的up，应该都看过她的这一期，我也是这一期才关注到的，真的是很可爱很有才华的一个女孩子，太喜欢她近期更新的[VLOG.11等待的静音特质] 反复看了好多遍，太浪漫了。
3、cbvivi、你好竹子、史里芬
这几位up是大家比较熟知的，也是我关注了很久一直都有在支持的Vloger。
4、石腾帅、妖怪叶藏、熊小默
更偏向于创意短片 广告片 我太爱这种风格啦！
5、任小之
绝对的宝藏up 太快乐了！
国内VLOGER们都在哪些平台活跃
一、B站vlog频道
B站近期除了组织30天vlog挑战，还把vlog单独成立频道，入口设置在与【广场】并列的位置。
二 、微博
微博vlog超话作为微博vlog的聚集地，vlog超话已经聚集10000个帖子（也就是10000个作品），22000粉丝，15.1亿阅读。这22000的超话粉丝基本就是现在全网的vlog创作者数量。值得注意的是这个话题是在摄影榜的范围内，间接说明了vlog内容需要的技能点。
另外补充一点现在微博上的vloger很多是之前认证的故事博主、视频博主，算是用这些人来冷启动。因为vlog文化在国内还不够成熟，所以大家对vlog内容的定义还有很大分歧。
三、垂直社区们
存在很久的小影，之前一直被当做工具使用，现在已经转战短视频内容平台。朋友圈经常会看到的类电影质感的15秒短视频vue，前段时间已经取消15秒的时间限定并改名vue vlog搭车转型。纯银大大手作名品——猫饼（现在已经跟了鹅厂），社区+剪辑工具。
去年有段时间沉迷翻阅纯银大大的微博，看他对产品思考的点点滴滴，希望能在细节处寻机锋。结果机锋没寻到，每天像看电视剧一样看着猫饼从想法、产品思路到招人等等环节中慢慢长大。如果以后猫饼出了猫饼娘的cos的话，我可以对着她讲“我是看着伊长大的”。
猫饼社区运转正常，vlog内容质量上乘，社区文化欣欣向荣，10月还办了巡回城市vloger聚会。
VN视迹薄
我现在多用它来剪辑，比猫饼方便一丢丢。与猫饼来自同一个上海。官微解释：简易好用的视频剪辑 App，快速剪辑整理，分享美好生活。手机端我现在常用它来剪辑，蛮方便。
大视
如下图（应用市场截图）介绍，大视的内容有很多国外vlog的内容，国内占比不多。制作团队是西安的公司，猜测可能是出口转内销。社区内容丰富，但是剪辑功能并不能正常使用。
㈢ Vlog的10种记录形式（5）
一.流水账日常（旅行，活动，突发事件）
二.炫酷记录法
动态镜头（1.镜头固定，拍摄物体动，2.拍摄物体固定，镜头动）
三.画外音形式（将台词口语化）
四.分屏记录
五.日剧小日记（好看的画面，静态照片连接）
六.唯美电影风格
七.总结性Vlog记录
八.综艺节目式（按采访提纲呈现画面）
九.视觉画面感
十.转场
㈣ 抖音vlog视频剪辑教程有哪些
1、 通过临摹剪辑提升技能
首先我们可以找自己找一个喜欢风格的旅行视频，模仿这个视频的节奏和镜头去拍摄类似的画面。再根据视频的风格进行自己的剪辑，所以这对剪辑的学习也是非常有帮助的一种办法。
2、根据背景音乐的节奏来切换画面
看了这么多部的vlog，不知道大家有没有发现非常火的一些Vlogger(拍Vlog的人)都会在背景音乐和切换的配合上面花很多心思，在音乐节奏突然变强或者变弱的地方会进行画面的切换。这样让人非常有代入感，非常有感觉。
3、掌握热门风格的调色技巧
调色无论是在拍照还是拍摄上都是一大法宝了。拍摄的时候，我们无论是在室内还是室外，多多少少都会受到光线或天气的影响。比如画面太亮或昏暗，这时候我们就可以通过软件来进行调色。还叠加不同的滤镜，还有电影大片风格，大家可以用“电影胶片”或“胶片影像”来实现哦～
4、实用的Vlog视频转场特效
转场也是爆款Vlog不可缺少的亮点之一。在这里小编再告诉大家一个小技巧，把转场的特效时长控制在1s左右，这样切换的冲击力会更强。我们在剪辑时通过对画面的切换，运用上酷炫的转场特效，Vlog的档次一下子就整体提升了!
5、为Vlog制作爆款效果的字幕
虽然vlog的字幕不是重点，但也是它的加分项之一呢～通过对在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，或者利用视频剪辑软件里的各种好看好玩的字幕特效，制作一个别具特色的开场或结尾，会给人一种很惊艳的体验。
6、电影帷幕拉开式开场，质感满分
在这里小编分享一个从网上学习到的好方法：首先添加2s爱剪辑自带的黑幕视频，再为Vlog开始的正式片段添加“上下开门”的转场特效就可以了。小编操作过以后发现这个技巧真的非常实用，大家一定要试试!
7、运用超流行的加、减速效果
我们可以通过视频剪辑软件里的 “魔术功能”，“快进效果”、“慢动作效果”或“定格画面”进行改变视频的播放速度，通过与音乐节奏的呼应，节奏很快的时候可以加速，很慢的时候可以减速，让观看者们很有代入感。
㈤ vlog详细资料大全
视频部落格 （ video weblog 或 video blog ，简称 vlog ），源于“blog”的变体，意思是“视频部落格”，也称为“视频网路日志”，也是部落格的一类，Vlog作者以影像代替文字或相片，写其个人网志，上载与网友分享。
Vlog多为记录作者的个人生活日常，主题非常广泛，可以是参加大型活动的记录，也可以是日常生活琐事的集合。
基本介绍
- 中文名 ：视频部落格
- 外文名 ：Vlog
- 别名 ：video weblog、video blog
- 属性 ：网际网路内容传播方式
- 形式 ：视频编辑
历史起源
2006年10月，一则来自义大利的讯息说，由移动运营商义大利“3”公司与Mola公司合作推出的创新性移动视频部落格服务“MyVideoBlog”，已经在义大利成为一项成功的新套用。而与此同时，在网际网路上，一种新兴的部落格形式也开始逐渐取代以往传统的文字部落格，并迅速受到了网民们的热捧，它便是视频部落格—vLOG。 2009年vlog被收录进韦氏大词典。 2012年，youtube上出现了第一条vlog。截至2018年01月19日，youtube平台上每个小时就会诞生2000条vlog作品。vlog定义
Vlog是一种视频形式，可以有两种定义：一种是 “video log－视频日志”， 另一种定义成 “video of log－日志视频”。 区别在于前面一种定义的重心是日志，本质上和文字日记，图片日记是一个形式，是用视频的形式承载日志的内容；而后一种定义则是更在意视频，日志内容为视频服务，vlog只是众多风格视频其中的一款形式，以日常记录为内容的视频。主流人群
对于全球范围内的95后甚至00后来说，vlog已经逐渐成为了他们记录生活，表达个性最为主要的方式。这是个人网志的历史进化，由个人网页到网志，由八米厘实验电影到Hi-8、BT分享、Web2.0、Youtube(油管)vlog视频标准
- 快节奏的剪辑
快节奏的剪辑最主要的目的就是趁观众的兴奋点还没有褪去的时候及时填补新的内容，这里的快节奏指的并非单纯速度上的快进；以慢衬快，静止的定焦镜头配合Zoom in特写的零碎镜头；匀速运动的画面，配合慢速，加速的画面；长镜头配合碎镜头等。 - 画质
高质量的画质主要体现在三方面：清晰度、灯光、调色。 - 清晰的标识
标识可以帮助观众更好的识别内容，是区分于路人视频的一个潜在门槛。
㈥ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
㈦ 六款Vlog剪辑App推荐指南，每一秒都是好莱坞大片
关于vlog
Vlog是博客的一种，全称是video blog 或 video log，意思是视频博客、视频网络日志，源于blog的变体，强调时效性，Vlog作者以影像代替文字或相片，写个人网志，上传与网友分享。
在这个人人都是Vlogger的时代，手机里没几个视频剪辑App，怎么敢行走朋友圈？
所以，今天知涵就要给你分享亲测的6个超好用的剪辑APP，每个APP的亮点都贴心的整理好给你了哦~
一
一闪
首先第一个介绍的就是一闪，这个APP在上次的文章下面有好多同志提到了，说明大家已经不是小白了呀！
●滤 镜
一闪最让人服气的是它的滤镜，内置19款滤镜，包含 彩色胶片、美食、电影调色、黑白、增强 等滤镜~
可以自行调整视频的曝光、对比度、饱和度、色温、色调等进行调整，没错，就像照片那样子调色就好！
当然，如果你懒，一闪还有一键调色的功能，胶片、旧照、即可拍、LOMO、电影 五种风格都可一键生成，之后只要根据你自己的感觉稍作调整就好！so 快捷！
点击首页的「发现」→「滤镜」
能看到超多的滤镜合集~这些滤镜基本都能满足各个风格的视频了~
●编辑功能
一闪的编辑功能比较简单，基本的倍速、到访、剪辑操作一秒上手的节奏~
黑场+字幕模式，方便理顺vlog逻辑
大家比较关心的字体，我帮大家数了一数，共13种字体，其中中文字体占7种！
文字可做字间距、大小等基本调整！
二
Bigshot
这款由著名摄影师陈漫创立的app，以摄影师的视角诠释了她对创建美的追求，同时她又以最简单的方式给予大家输出大片的方法。
这里面涵括了生活、美食、电影、时尚等多方面的模板，每一个都审美在线，只需选择你感兴趣的模板，根据要求插入相应的影片，便可一键做出属于你的风格大片！这对于追求高颜值又暂时缺乏技术的小白来说实在是太友好了，这个宝藏app赶快下起来!!!
在剪辑功能上，一些基本的剪辑功能如裁剪、推移、倒放、变速等都可供选择。界面操作也十分清晰，基本可以不会出现操作困难。
56款滤镜涵概了文艺、电影、旅行、美食、怀旧5大方面，让你的vlog风格实现省心又到位~
字体库形式丰富多样，涵括了各式中英文以及特色的花字体。虽然部分是vip字体，但是免费的基本已经够用，并且都很有特色，再也无需担心vlog里的中文字体被黑体支配！
app里还提供了很多素材，包括很多博主喜欢用的vlog封面。除了很多app都有推出的ins风、日杂风素材，还有一些不少人喜欢的港风、蒸汽波风、中国风素材。所以喜欢后者这些更具个性的风格的朋友们不妨下来试试。
很多时候在vlog里扮演灵魂角色的bgm在这里同样也选择多多。音乐类别很多，同时也具有录音功能（需要开vip）。
三
Inshot
追星女孩都知道，欧阳娜娜同款vlog剪辑APP以种类繁多的动态、静态贴纸，以及超强少女感著名。
欣赏一下氪金之后强大的资源包👇
不论是文字还是静态贴纸都可以添加动画效果，搭配PicsArt软件可以制作个性化的vlog封面。
软件支持设置画布尺寸，从某音到ins都能照顾到，可谓是学贯中西、博古通今。
氪金后的InShot有31种画面特效。从大火的「故障风」、「蒸汽波风」，到经典的下雪、烟花特效，每种都可以调整特效的密度和速度。
美中不足的是InShot的剪辑真的很不好用，尤其是拆分视频时操作界面非常小，而且没有撤回操作功能，很难实现精准剪辑。
四
VN
VN的界面观感很舒适，从整体上来说很简洁大气，功能也很完善，视频导出还能调节帧率和分辨率，适合想要安心好好剪辑的朋友。
变速后音色改变，音乐可以剪辑，可以加音乐节拍。滤镜好看，可以调节强度，可手动调色，贴纸比较少，蛮可爱，字体10种，可以改变颜色不透明度，有转场文字，可以倒放视频，界面简洁，新手易操作。
看到VN只有30首音乐的时候，我的心本来已经凉了。但其实惊喜就在下一秒，VN支持自选音乐传输，微信、QQ、Airdrop都可以导入！简直是所有软件里的天使，同时还有音效功能，非常喜欢了！
五
剪映
界面整体一目了然，虽然用的是IOS版本，但估计安卓版界面差距不大。在设置界面可以设置分辨率、片尾等信息。
剪映支持批量导入多个视频或图片，支持视频与图片的混合内容导入，但需要注意的是超过1080P分辨率的视频将被压缩（根据设置，有720P分辨率）这款App最突出的优点是其庞大的音乐库，不管是经典曲目、还是最新的流行音乐都能找到。
效果/贴纸/转场
特效数量有限 / 贴纸素材库丰富 / 转场效果比较多
六
VUE Vlog
vue是一款主打「短视频」的、社交属性视频编辑软件，非常贴心地考虑到短视频的各种使用场景。能拍能剪，是一款主打”短视频“和“社交属性”的视频剪辑软件，前期拍摄功能较强大，能磨皮美颜，滤镜都超好看，能手动调色，一些边框不错，能变焦短视频，和倒放，可以分段拍摄，自定义长度和分段数目，适合新手，培养vlog小白的分镜意识。
滤镜高大上，专业电影后期大师悉心精调多款实时滤镜，动态美颜效果让你告别过度磨皮，自然变漂亮。
多种画幅拍摄模式让你的手机视频更像大电影，也是简单易操作。
㈧ 新手拍摄短视频及Vlog干货，器材、技巧汇总
本文总共2300字左右，阅读需要十分钟。仅需十分钟就可以帮你解决所有拍摄相关问题，小白就可以根据文章实操。
一、器材准备：
拍摄所需要的器材并不多，一般情况下，我们仅需要一部手机就可以完成，但是为了灯光效果以及角度等问题，需要支架补光灯等。
手机拍摄：手机、手机三脚架、桌面三脚架、补光灯
相机拍摄：单反/微单、搭配镜头、相机三脚架、补光灯
二、分辨率和帧率：
（1）什么是分辨率呢？
我们经常会听到720p、1080p、4k等数值，这些数值直接影响我们视频的清晰度和画质。他们的清晰度以及画面质感依次增大。所以在拍摄视频时，一定要选择用1080p和4k拍摄！
（2）什么是帧率呢？
fps就是帧率，一般情况下我们认为1s连续播放24个画面，这24个画面就会动起来。而这个数值越高，也就是意味着这条视频更加的流畅。比如说，一个帧速率是6fps的视频，也就是1s拍摄60个画面，画面越多越流畅，其实在正常的情况下拍摄60fps也就足够了！
手机设置：1080p 帧率30fps。
相机设置：1920*1080p或者4K 帧率25fps。
三、视频如何对焦：
（1）手机拍摄：
手机对焦问题相对来说还是比较简单的，都是相机自动对焦，我们也可以手动点击屏幕自由选择画面对焦点。
（2）相机拍摄：
自动对焦：指的是相机自动根据拍摄的画面，选择对焦点。拍摄时相机会自动识别人脸，并对人脸进行追焦，不过也会有追焦不准的时候，不适合拍摄运动或者多个画面多个主体的场景。
手动对焦：手动顾名思义就是根据画面拍摄的主体，手动选择对焦点，这样能够保证主体对焦的准确性。如果是一个视频的拍摄，难度会大一点可以尽可能的固定镜头来拍摄。
四、景深：
景深简单来说就是看画面里有没有虚化，有虚化就是浅景深，没有虚化就是深景深。
（1）手机如何拍虚化：
苹果和安卓的手机，目前都有人像或者大光圈效果。可以直接拍出主体清晰，背景虚化的视频。
（2）相机如何拍虚化：
虚化主要靠大光圈和焦段，可以选择光圈在f2.8以下的镜头。例如f1.8 f1.4光圈，也可以通过长焦镜头变成焦实观虚效果。例如18-200mm的镜头，但是变焦到200mm也是可以拍出背景虚化效果的。
五、构图：
远景：远景一般是用来表现远离摄像机的环境全貌，展示人物及周边广阔的空间环境，自然景色和群众活动的大场面镜头，通常用于介绍环境，抒发情感。
全景：全景的画面信息比较多，包括空间结构，演员的大幅动作，多人进行表演。主要是表现人物全身，活动范围较大。体型、衣着打扮、身份交待的比较清楚，全景画面比远景更能够全面地诠释人物与环境之间的密切关系。
中景：中景可以清晰拍摄人物的肢体动作，主要取景为成年人的膝盖部分。画面也会拍摄到部分场景，但是画面的主体还是会以人物为主。但是会简单的交代一点拍摄环境。
近景：大概拍摄人物胸部以上的画面。可以清楚的捕捉人物的面部表情，而且能清楚的看清楚人物的细节动作，画面中心会落在演员的脸上，特别是眼神上。画面构图要求尽量简单一点，，避免杂乱的背景抢夺视线，可以结合虚化背景拍摄。
特写：画面上方通常顶到演员头顶，地步刚好卡在演员肩膀往下，露出袖子，能细微地表现人物的面部表情及喜怒哀乐。
微距：微距镜头是一种特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体。而微距摄影追求的目的也是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在观众眼前。。比如说拍摄眼睛、拍摄手部动作、拍摄一朵小花等等，特写镜头用来拍摄有意境的画面，微距镜头也能承担丰富画面的作用。
六、拍摄角度：
（1）平拍：
例如以人物为中心，摄像机和人物的头部处于同一个水平线上，绕着人物，让人物保持静止，相机沿着圆弧方向移动，一路就可以得到人物的正视图，左视图，后视图和右视图3/4侧面图。
是以故事中最常见的角度，给观众提供演员的正面和情绪的视角，还给画面增加了一种空间维度，通常情况下，摄像机和镜头在拍摄时，应该与被拍摄主体在统一水平线上，这样观众就可以平等的跟角色建立起联系。
（2）俯拍：
从更高的位置拍摄演员或者动作，会给观众一种感觉，她们可能看到的人物，比较弱小、卑微，又或者目前正处于弱势的位置。
如果俯拍代表了另一个角色的视角，那么其中的寓意就是，这个演员在故事中的地位更高，或者正在蔑视另一个角色。
（3）仰拍：
仰拍意味着，是从低角度去观察，这时人或物非常有存在感，或者在故事里，这个角色正在占据上风，作为一个视觉镜头，仰拍角度一位则，从低角度观察的人物比较弱小，或者他正处于一个妥协让步的位置。
七、短视频/vlog分镜头：
拍摄vlog并不会像电影、电视有那多的镜头，vlog更像是生活记录，由很多的生活故事碎片组成。但是视频也会有自己的主体和风格节奏。
第一步，定选题：首先需要清楚拍摄一条什么风格、什么类型的短视频，将决定器材和场景的选择。风格的话可以是拍摄日常生活、美妆教程、旅行日记、开箱测评等等。
第二步，定拍摄事件：根据我们选题和场景，我们需要确定拍摄的事件是什么。比如起床梳妆打扮、喝咖啡、出门逛街等等，这些大致就是我们需要拍摄的内容。
第三步，写分镜头脚本：根据大纲写的文字版分镜头，这里需要详细写明如何拍摄，拍摄哪些镜头，可以提高效率，避免出现重复镜头的现象。而且后期也可以根据分镜头脚本的内容来进行剪辑，也就避免了，拿到素材两眼一抹黑不知道该如何操作的尴尬处境了。
第四步，按照脚本进行拍摄：根据自己前期制作的分镜头脚本，按照一步步来进行拍摄，也可以按顺序多拍几个素材，这样后期选择的空间会大很多。
以上就是秋晨学姐给大家分享的新手该如何拍摄短视频的干货，有问题留言给我，看到会一一解答~
㈨ 倪妮分享《漫长的告白》vlog，她在影片中的角色是本色出演吗
电影《漫长的告白》正在热映中，这部由张律主导的电影延续了他以往作品的风格，故事简洁、情感深刻含蓄，就像小城中的水，静水流深却有着直击人心的澎湃力量。小编最喜欢其中的两个人物，一个是内敛安静、有些书卷气的青年立冬；一个就是有清冷的故事感又独立自我的女生阿川。阿川的角色扮演者倪妮也分享了自己在《漫长的告白》中的vlog，小编觉得她在这部电影中确实算得上本色出演。
倪妮很好的适应了这个角色，将自己清冷又漂亮的脸蛋和大大咧咧的性格展现得很好，用细微的情感变化表现自己安静范围里暗流涌动的情感。她既让观众喜欢上这个角色，也让导演对这个角色独有偏爱。倪妮还表示，这部电影将会成为自己的底气。
㈩ vlog是什么意思
vlog是博客的一种，全称是video weblog 或 video blog，意思是视频博客、视频网络日志，源于blog的变体，Vlog作者以影像代替文字或相片，写其个人网志，上载与网友分享。
vlog是一种视频形式，可以有两种定义：一种是“video log－视频日志”，另一种定义成“video of log－日志视频”。
区别在于前面一种定义的重心是日志，本质上和文字日记，图片日记是一个形式，是用视频的形式承载日志的内容；而后一种定义则是更在意视频，日志内容为视频服务，vlog只是众多风格视频其中的一款形式，以日常记录为内容的视频。
(10)电影vlog全集扩展阅读
好处
1、Vlog是更加生动，更加吸引观众的内容表现形式。随着智能手机的普及，大家可以分享日常生活的照片。而到了现在，无线网的覆盖以及不限流这两点，让大家都爱上浏览视频或是自己拍摄小视频，现在以视频这种更加生动、有趣的方式来记录和分享生活是更好的选择。
2、拍摄Vlog可以让我们的生活更加精彩。有时候为了让Vlog变得更加的有趣，就会强迫自己去做一些有趣的事情，可以从简单的事情开始，比如说去看一部新上映的电影，去体验一些从未接触的事情，拿起相机走出去拍摄更多内容，能让自己的生活更加有趣，认识更多有趣的人。