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㈢ 有大神给个小丑系列电影的看片顺序吗
小丑系列电影的观看顺序是《蝙蝠侠：侠影之谜》、《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》、《自杀小队》和《小丑》。
小丑（The Joker）是美国DC漫画旗下的超级反派（DC反派），首次登场于《蝙蝠侠》第1卷第1期（1940年6月），由鲍勃·凯恩、比尔·芬格和杰瑞·罗宾逊联合创造。
小丑的真实姓名和身世成谜，是哥谭市最为危险可怕的罪犯，甚至不少反派都对他心怀畏惧。小丑智商极高却举止癫狂，其犯罪行为常常无法预测，所到之处总伴随着混乱、无序以及令人不寒而栗的狂笑声。小丑喜欢通过制造痛苦和死亡向世人展示生命的无意义。
多年来，小丑一直是蝙蝠侠（Batman）的宿敌，他认为蝙蝠侠是自己唯一有价值的对手，将与蝙蝠侠对抗作为乐趣。他多次放弃了谋杀蝙蝠侠的机会，却致力于各种折磨蝙蝠侠的犯罪行为中。
小丑常年稳居美媒票选的TOP100漫画反派角色第一名的位置，IGN评选的史上最伟大漫画反派角色中，小丑排名第一。
影视
多版本几乎按照漫画形象。变化大的有电影《自杀小队》中加了纹身，电影《小丑》参考了现实中的小丑形象。动画《正义联盟·两面夹击》的正义小丑侠参考了英雄弄臣。《新蝙蝠侠》系列变得更夸张。
㈣ 电影《马戏之王》主要讲了什么
电影《马戏之王》剧情简介：
身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇，片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己，同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。最终他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。
电影《马戏之王》是休·杰克曼卸任金刚狼后主演的首部电影，故事讲述了马戏团鼻祖巴纳姆依靠自己无穷想象力，与一群身怀绝技的“怪胎”们，一起开创世界上首个马戏团的精彩故事。
(4)小丑之王电影完整版国语扩展阅读：
《马戏之王》（The Greatest Showman on Earth）是一部由二十世纪福斯出品，迈克尔·格雷西执导，休·杰克曼、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼等主演的传记电影，于2017年12月20日在北美上映，2018年2月1日在中国上映。该片讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。
2018年1月，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。
P·T·巴纳姆（P.T.Barnum）（休·杰克曼饰）配音：----
是美国马戏团经纪人兼演出者。在他之前，各项马戏团的特技、小丑杂耍、魔术或动物等表演都已具雏型，但巴纳姆是首位将其整合规划为完整表演的人，因而被奉为“马戏团鼻祖”。
珍妮·琳德（Jenny Lind）（丽贝卡·弗格森饰）配音：----
琳德是瑞典第一个并且可能是最伟大的享有国际声誉的歌唱家。她在9岁时就成为了瑞典皇家歌剧院的学生，是一个有着宽广声域的熟练的花腔女高音
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《戏王之王》
导演: 塞西尔·B·戴米尔
编剧: 弗雷德里克·弗兰克、巴雷·林登
主演: 詹姆斯·斯图尔特、查尔顿·赫斯顿、蓓蒂·赫顿、柯纳·王尔德、多萝西·拉莫尔、格洛丽亚·格雷厄姆、亨利·威尔克松
类型: 剧情、爱情、家庭
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1952-01-10
片长: 152 分钟
又名: 大马戏团、Cecil B. DeMille's The Greatest Show on Earth
塞西尔．B．戴米尔执导的这部影片，获得第二十五届奥斯卡最佳影片和最佳电影故事两项大奖。面对电视界的蓬勃发展，饱受威协的电影界，在这届选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，作为这一届的最佳影片得主。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有着名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想在新一季成名的女空中飞人哈莉大为不满，另外经理布莱特为了事业一直刻意冷落暗恋他的哈莉。蒂安却因一次表演危险性高的动作发生意外，跌断了一只手而断送了表演前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因火车翻覆而救布莱特，被警察发现。哈莉因此而被感动，于是对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。查尔顿．赫斯登和康奈尔．威尔德的表演相当不错。
㈥ 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么
我是得着，有话直说。
或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。
《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。
《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。
从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。
“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。
《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。
要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。
《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。
敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。
很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。
因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。
网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。
于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。
但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。
除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？
所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。
这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。
主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。
已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。
星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"
星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。
另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：
“你说要养我是不是真的啊？"
“是啊！"
看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。
我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!
讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。
这就是周星驰的个人传记
主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。
选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”
绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己
特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”
周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”
鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望
“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”
《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”
《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！
这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。
下面来说说这部剧的文化内涵。
现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......
这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！
从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？
他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。
固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。
真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。
笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？
他喜剧了，他做到了......
《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”
《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。
不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》
就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃
当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水
尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。
柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”
他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动
尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。
最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”
尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!
很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!
有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!
一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。
少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑
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㈧ 如何评价小丑这部电影
《小丑》是一部很有深度的电影，当一切美好皆为虚妄，唯有在痛苦中放声大笑。
《小丑》绝非一般好莱坞超级英雄电影。它没有拥有超能力、高科技、会飞来飞去的超级英雄，没有纯CG绿幕拍摄场景。假如将“哥谭市”“阿卡姆疯人院”“布鲁斯·韦恩”这样的DC漫画设定名称更换掉，就毫无任何“漫改电影”的痕迹。即使观众对DC漫画一无所知，也不耽误理解剧情。
它没有一个标准好莱坞商业巨制中必有的典型“反派”，更没有打败天下无敌手、拯救世界的“正派主角”；更让我吃惊的是，它甚至几乎没有任何动作戏，没有任何格斗互殴场景。仅有的暴力元素屈指可数，只有三场干净利落的暴力戏，极为克制。
他深爱着黑人女友丽塔，他视著名脱口秀主持人杰瑞为好友，反复练习自己成为杰瑞脱口秀节目嘉宾的状态，甚至做起了自己已经功成名就、赢娶娇妻的白日梦。但现实同样击碎了不堪一击的梦想，主持人杰瑞收起了客套的面孔，毫不留情地将不请自来的他扫地出门。
为了登上梦想的舞台，鲁帕走上了疯狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼罗饰演的默瑞·富兰克林，就是《喜剧之王》中杰瑞那样的著名喜剧脱口秀主持人。而杰昆·菲尼克斯饰演的亚瑟，也与《喜剧之王》的鲁帕有很多共同点。
鲁帕成为了杰瑞，亚瑟成为了鲁帕。看到熟悉的演员与桥段，马丁·斯科塞斯的粉丝一定会会心一笑吧。除此之外，《小丑》中还出现了影视不朽的喜剧电影，查理·卓别林的《摩登时代》片段。出现的段落正是著名的“滑旱冰”场景。
电影中的卓别林与现实中的小丑表演者一样，都在用全世界通用的肢体语言，为观众带来欢笑。这既是对卓别林的致敬，也是对小丑的礼赞。银幕内外，两个“喜剧之王”在那一刻惺惺相惜，相互理解。
影片结尾，电影院门口广告牌上出现了两部1981年的影片《凶线》（Blow Out）和《粉雄佐罗》（Zorro, the Gay Blade）的片名。这既交代了电影年代，也延续了布鲁斯·韦恩的父母看完《佐罗》后被杀的系列传统设定。
因此，就不难理解为何说漫威大片是“主题公园电影”的马丁·斯科塞斯，会对《小丑》刮目相看，并一度准备执导这个项目。《小丑》的出色确实与众不同，它并非爆米花超级英雄商业大片，经得起反复观看。
并正如斯科塞斯所说，《小丑》“拥有足够的力量以及非凡的杰昆·菲尼克斯”。在没有动作戏、反派的情况下，全片几乎都由杰昆·菲尼克斯超凡的演技所撑起。他绝对有资格问鼎明年的奥斯卡影帝殊荣。影片中，“笑”的意象贯穿始终，且有三个不同的层次：面带微笑、强作苦笑、放声大笑。
在表演脱口秀节目收获掌声时，在与妄想的女友相约时，在观看《摩登时代》时，亚瑟都露出了开心的微笑。而在遭受挫折时，亚瑟会将双手食指伸入嘴内，强作苦涩的笑容。而这一笑容与结尾面对混乱的街头，亚瑟用鲜血做出的笑容相互映衬。
片中出现最多的，是放声大笑。向心理咨询师诉说痛苦、公交车上受到路人的鄙夷、在地铁路见不平、与托马斯·韦恩谈到自己的母亲、得知母亲的真相、妄想女友的破灭、在杰瑞的喜剧秀受到嘲讽。
电影从头到尾，亚瑟一直在病态地大笑。这种笑既是药物副作用所致，无法控制。也是心理上强烈苦痛的扭曲外化。笑得越大声、越持久，约代表作难以言说的苦痛。悲哀至极。而这种悲哀，“你不会懂。”
(8)小丑之王电影完整版国语扩展阅读：
《小丑》剧情简介
亚瑟·弗兰克是一名以小丑职业为生的普通人，患有精神疾病的他和母亲一同住在哥谭市的一座公寓里，幻想成为脱口秀演员的亚瑟为了这个目标而努力的生活着，但是现实却屡次击败他的梦想。
亚瑟渐渐地变得越来越癫狂，某天在地铁上，亚瑟为了自保杀害了几名嘲笑他的人，同时，一个疯狂的想法在亚瑟心灵萌发……在看似和平的哥谭市，即将发生翻天覆地的巨变。
㈨ 《小丑》上映一周年，这部电影究竟讲了什么
《小丑》上映一周年，记得当时关于这部影片分化两级的评论可谓嗨翻了天，一年多的时间过去，这部电影的很多内容依然值得人们反复回味与讨论。
由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对 社会 政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部电影归根结底，就是一篇反 社会 无政府主义的战斗檄文。
右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为 社会 暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。
另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”
很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。
这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。
也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。
如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。
在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。
他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的 社会 运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。
在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。
转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。
在这场戏之后，小丑才会真正关注“自己到底是谁”，“是什么样的人”，而在这场枪杀案之前，小丑并没有关心自己的由来和 社会 属性。
他只是卑微地想上档喜剧脱口秀夜间节目，以取悦他人为己任，甚至幻想和漂亮的女邻居谈个恋爱，也就是说对人生还抱有期望。
被施暴后的意外反抗，然后枪杀三人让亚瑟突然间看清楚了自己所处的黑暗深渊。
他是一个无人关怀的人，所寄予的梦想也被其偶像——脱口秀节目主持人莫瑞（罗伯特·德尼罗饰）随意践踏，连恋爱都只能在颅中幻想，一切都是假象，但杀戮让他体会到了另外一种人生，一种可能性。
否定今日的一切，成了小丑顿悟后的人生指南，而“否定”，也变成了本片的关键词。
这是一部为了“否定”而拍的否定电影。
它不仅否定了超英电影的剧作套路和类型属性，还否定了好莱坞 娱乐 至上的准则，是一部反好莱坞体制的电影。
进而，它还否定了主流 社会 秉持的道德观和意识形态，它还否定了理解和站队，否定了梦想与追求，它否定的是一切贴上的 社会 标签和意义属性。
它强调的是“否定”，它并不关心人权，自由，民主和其争锋相对的所有政治概念和秩序，所以它并不想提出什么政治纲领，更没有政治诉求，它连善恶都不想区分（电影中两次杀人在现实世界都是极端邪恶的。）
甚至连虚无本身也否定，亚瑟的阶梯之舞恰恰也是向虚无挑战，亚瑟找到了自己存在的意义，那就是变身成为“小丑”。
《小丑》从头到尾围绕的是一个人的精神苦难和存在主义的难题。
恰好在于，它在DC和华纳能够提供资源的框架之内，把DC宇宙漫改电影的概念抽离，它依然成立，这就是导演托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的聪明之处，用“小丑”这一身份洞悉了庸碌大众面对世事变迁和自身困境之内心的疑惑。
这一漂亮招数，它跳过了福柯的“文明与疯癫”的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒庞《乌合之众》和汉娜·阿伦特《平庸之恶》。
所以，把它视为无政府主义或者单纯的暴力运动的宣言，未免太过简单。
这也是它区别《出租车司机》和《喜剧之王》的地方。
它剥离了马丁·西科塞斯强行塞加其上的 社会 属性，它更接近保罗·施拉德（《出租车司机》编剧）想要阐述的“存在主义式的孤独和人生困境”，所以说，与其说它是在致敬《出租车司机》和《喜剧之王》，不如说它更抽离在 社会 运动和 历史 变迁之外。
所以它必须存在和依附在一个抽象的世界里，没有比哥谭市这一场合更合适了——从抽象出发，它抽象讨论了人的后现代主义困境。
另一个剧情关键点“与蝙蝠侠的血缘关系”，解读丰富的人总视为《黑暗骑士》一个硬币两面的寓意，从而为光明和黑暗的斗争铺下垫脚，但个人并不同意这种浅显的解读。
托马斯·韦恩是否是亚瑟之父为何要模糊处理，我觉得托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的真实用意恰恰是摒弃蝙蝠侠和小丑在血缘上的联想，但又能让漫画原著粉丝有找到彩蛋的乐趣。
其实《小丑》里更强调的是斩断 社会 属性的纽带，因为人类 社会 里最强的纽带恰恰是血缘，从血缘上否定父母，乃至杀害“父母”（间接杀害托马斯·韦恩），否定血缘带来的羁绊就是亚瑟转变成“小丑”的终极象征。
所以，所有持有派系斗争观念，为之辩护或者反对的人都可休矣。《小丑》这部电影最可贵的地方就在于它的质疑和反抗性，从而各色派系都能找到与之千丝万缕的内在联系。
它不仅对弗朗西斯·福山所称的“民主的终结”发出质疑，也对宗教信仰和媒体及资本的操纵提出了质疑。
你既可以在其中找到极端原教旨主义崛起的原因，也能找到唱衰“自由主义市场经济”的声音。
你既能找到巴格达迪能成为ISIS的头目的原因，也能找到特朗普成为美国总统的深层动因。
它就像一枚照妖镜，高明折射了现实中 社会 普遍性的各种痼疾，但它并不打算揭示 社会 动荡成因，也不提供 社会 困境的解决方法。
因为所有的主义，无非是人的选择，是人选择了主义和道路，而不是主义和道路选择了人，最终的落脚处还是在于个人的愤怒和怀疑。
这在《小丑》的结尾就可以发现，小丑并不在乎街头暴动和游行示威，他完成了自己的诉求，摈弃了自己的一切，从血缘、亲情和爱情，乃至理想，他独自一人躺在街头的熊熊大火之中。
哪怕其他的人视他为挑战秩序的英雄，但他的孤独还是无从排遣，他也不在乎，从嘴角牵动的是一抹标志性的小丑的微笑。
“我笑是因为我没有什么可以失去的，我只是无名之辈。”在亚瑟摒弃了其 社会 属性时，他反倒成了富有象征意义的图腾，仅仅代表着反抗和混乱之神。
小丑的笑是《黑暗骑士》里邪恶与恐惧的化身，但《小丑》的笑其实是一种对自身乃至对 社会 对客体彻底的否定，从讨他人欢喜的“笑”转变成“我笑故我在”。
如果仅论其内涵，《小丑》的“笑”无疑比《黑暗骑士》丰富得多。
而“笑”也是小丑和导演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜剧起家的托德·菲利普斯，曾用层出不穷的笑料让自己变成了R级喜剧之王，但他这次的华丽转身，让“笑”附加了层悲怆的深意，让人深深体会到小丑语录中那句——
“我曾以为我的生活是一出悲剧，但我现在意识到，它是一出喜剧”的反意同样成立，最伟大的喜剧都是笑中带泪的。
华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些电影里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。
但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。
从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和 社会 写实派拉开了距离。
因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。
也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。