1. 异地两人如何一起看电影，有什么软件播放器之类的吗
可以异地看电影的软件：微光、QQ、玩吧。
1、微光
这款软件可能很多00后都不是特别熟悉，但是它却特别适合网恋情侣使用。网恋情侣因为距离的限制，想一起看一部电影，都成为了一种奢侈。可是这款软件却可以让你们同步看电影，而且还能一边看电影一边语音。
注意事项：
1、两个人异地最重要的一点就是要经常沟通，因为分开本身接触的事物都不同，所以平时的思维就不一样。因此多沟通是很重要的，沟通可以使两人了解彼此的现状以及对方的精神世界。如果两个人的精神世界差异太大，最后的结果可想而知。
2、经常打电话是不够的，现在网络这么发达，如果你们异地，每隔一段时间可以视频，见见对方，可以每周一次或者半个月都可以，具体看你们时间而定，避免长期不见面的陌生感。
2. 超高分200分满分求问你觉得最好看的电影，很简单的问题，希望经常看电影的人帮下忙
教父3部都看看吧（这个吧，就是讲的是一个挺猛的黑帮）
如果看了教父的类型你喜欢，那就再看看《美国黑帮》吧，这个不是老片，这两年拍的，主角为了拍出当年黑帮的感觉，去请教一个当时黑帮里的人，送他一辆跑车~看看演的怎么样，跑车是不是白送?
撞车（也叫《crash》买的时候最好说 撞车 要不店员不懂 哈哈~很值得深思的电影，里面有几个大碗影星）
神奇遥控器（这个当时看哭了，然后刚哭就又被都笑了，可见片子多强悍）
即日起程（这个我今年看的最好玩的，范伟太有戏了）
独自等待（夏雨的，整个片子把那种年轻人的自由写的淋漓尽致）
阳光灿烂的日子（夏雨的成名作，徐克的作品，里面还有宁静，当时她很胖很年轻，片子非常奇怪，狠值得你看）
咱们大陆的电影，我至今就最喜欢这三个，独自等待，阳光灿烂的日子，即日起程，即日起程还是今年刚加的~
舞出我人生（两部你都看看吧，我就是看完这个开始学的跳舞）
歌舞青春（三部都很好，特适合年轻人看，当然如果你是年轻人的话）
其实我说的这些都是我临时想到的，我现在着急出门，没时间写太多，好电影太多了，虽然我刚高中毕业，但平生看过电影无数，特喜欢这方面
有好多电影是必看的，像是那些肖申克的救赎啦，铁达尼号啦，阿甘正传，海上钢琴师，辛德勒的名单，人鬼情为了啦你没看过的都该看看~我开始也是觉得这种老片子不好看，但一旦你看了，就会觉得这个无法超越~
不行了，我真的走了，晚上回来，我再给你补充答案~哈哈~
回来了，继续补充~你这个网页我得收藏下~太多人了，说了好多我都没看过的哈哈~你太好人了~我也从你这知道了这么多好电影~你说你放假，那就是有很多时间~我也是放假了，看了好多电视剧，其中韩剧，美剧，日剧，大陆剧看了点~我这个人从小到大就没看过电视剧，看了就觉得垃圾~觉得电视剧是个无聊的剧种！但是看完了这几个我算是迷上了~
先从美剧说起，别的我看不进去，就看 英雄 越狱这两个，我不说你也知道，不知道就一定要去看！
韩剧，我就看过三个，梦幻情侣，豪杰春香，魔女游戏~前两个必看！绝对的！魔女游戏 看不看无所谓，因为我就看过仨~就写上了
接下来是日剧，我平生最讨厌日本片~没看我给你推荐的电影里没有日本么~因为我觉得看了压抑 恶心~
但是这几个电视剧，你要记得，一定要看~
My boss my hero 这个，我真是百看不厌！！好的没话说！
偷偷爱着你 这个是根据漫画改编的！好玩的不得了！
绝对彼氏 这个就是上面刘艳丽提到的 《机器人男友》的那个，也是根据漫画改编的！相当的不错~男主角很出名 很帅~
最后说说大陆剧，首先要说的是 孙红雷这个人！我没看过他的片子，包括最出名的 他演的那个《征服》我也没看过~
但是上次去买碟，店员推荐我孙红雷的新片《潜伏》，我看了，发现特有感觉~一下子来感了，就把孙红雷的《征服》也弄来了~现在正在看~很是不错~
说到这也就差不多了~其实电影要自己看的，别人说的你自己未必会喜欢~就比如说我喜欢的几部电影，像（《查理的巧克力工厂》啦~《僵尸新娘》都和约翰尼德普有关的电影~）（《死刑》这个也叫《非法制裁》就是电锯惊魂导演，詹姆斯 温 的作品 我很喜欢，他导的《死寂》我也相当喜欢）
我说的这些你可以不看，但有些楼上楼下都说好的，都像你推荐的 你就看看吧~不看可惜了~
电影这东西，真是一门艺术
3. 除了看电影，周末还能玩什么给点建议吧！
周末，对于任何人来说都是异常珍贵的，因为它意味着我们可以从劳顿的一周中解脱出来，尽情放肆的休息一下。既然是这样，我们肯定不能把它白白的荒废，要好好的玩一下。那么到我周末，我们除了看电影以外还能做什么呢？你下来为大家解析一下，周末攻略。
1，打篮球。对于喜欢打篮球的男生来说，好不容易才熬到了周末，当然要好好的酣战一场啦！尽管一场球下来我们大汗淋漓，浑身疲惫，但是精神上的充实和满足，就足以说明一切，更何况还能锻炼身体呢。只想从小玩儿到大的游戏，再过多少年都会很有趣，我们随时都愿意心甘情愿的把周末奉献给它。
想要选择周末怎么过，主要还是看你自己。找到一款适合你的周末方案，只要自己愿意，只要自己觉得开心，哪怕是整个周末在家里睡大觉，都会变成一件很有价值的事情。
4. 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用
与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。
索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。
先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。
电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。
当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。
CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。
游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。
随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。
小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。
镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。
除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。
近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。
而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。
然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。
说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。
法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。
电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。
而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。
另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。
电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。