A. 逐条解读“蒸汽朋克”核心精神，深入了解“蒸汽朋克”
蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。其核心精神为： 叛逆、怀旧、机器美学、异质世界
朋克的精神本质在于超越社会准则，反对除朋克外的一切，通常被人视作叛逆的代名词
由于同宗同脉，蒸汽朋克与赛博朋克在精神世界上有千丝万缕的联系，一起分享“叛逆”母题。但前者的反叛情绪显然要温和得多，并没有后者那种科技发达、物质文明泛滥、世界被机器主宰、人际关系冷漠疏离、精神迷惘空虚的反乌托邦写照
蒸汽朋克通常透露出的情绪都是积极乐观的，这与维多利亚时代的科技乐观主义是一脉相承的
《亚特兰蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克电影都以勇敢探索未知领域、不向恶势力低头为主题，传达信念和希望
蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在更多是为了切合架空世界的后现代表现形式。它将我们所耳熟能详的东西改头换面后进行拼凑，比如把科幻史上的经典角色重新包装进架空世界里，为他们安排全新的冒险，或接力刻画与传统观念中造型、科技含量和功能都错位的道具，造成耳目一新的效果
未来与过去、现实与想象、魔幻与科学的元素相互混淆，杂陈出新，既能达到对那个大工业时代的遐想，又能恰如其分地营造超现实的幻想氛围
维多利亚时代的英国工业发达，科学、文化、艺术空前繁荣，同时它也迅速向外扩张，在全球建立了众多殖民地，成为了当时世界上的超级大国—日不落帝国。其当时的文化输出和占有率，比起今日的好莱坞有过之而无不及
时至今日，即便在英国以外，这个逝去的时代仍被许多人恋恋不忘并贴上了古典主义的标签，成为了优雅奢华的代名词
《天降奇兵》、《飙风战警》、《回到未来》等原汁原味的蒸汽朋克电影时代背景都精确定位在19世纪末，将古典主义格调与高科技剧情结合得天衣无缝，成功引发观众对那个时代的怀恋
当然，很多蒸汽朋克作品并未局限在维多利亚时代，地点也远不止英伦大陆以及深受其文化影响的北美等地，但对于惋往昔的缅怀和追忆是它们共通的精神诉求
《变异编年史》的未来大地则由于科技倒退而呈现出近似一站的形态，虽然有些过去并不算美好，但仍有理由怀念，而蒸汽朋克正是极佳是载体和修饰品
此外，蒸汽朋克电影也经常吸收维多利亚时代的服饰元素
在架空的19世纪故事中，英国绅士的燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，都是屡见不鲜的道具
叛逆与怀旧的水乳交融造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具，通常都是造型古朴但却拥有超现代的使用性能，以蒸汽锅炉或原始电能为动力的
一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现
遍览在蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪、《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船、《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无一不洋溢着对机械质感的强烈赞美
除了在美工布景中大显神通，近年在动画领域，蒸汽朋克还将机器美学延伸到虚拟角色的装束上。
《星银岛》中的外星智能机器人俨然是由19世界的机械部件组成，而《机器人9号》则将之发扬光大，主角们全由拉链、纽扣、别针和麻布头组成，双眼是古铜味的蒸汽朋克眼镜，庞大的怪物在近景中金属材质和传动结构一览无余，有着达芬奇科学发明的古老魅力
总的来说，蒸汽朋克的机械美学集中体现了后现代艺术的精髓
百无禁忌，任想象驰骋，但又有一定规律可循，呈现一望即知的视觉风格
蒸汽朋克的世界是拼凑出来的虚幻、独立，区别于古往今来任何一个时代的面貌，构成了独一无二的异质世界。在这里，先进与落后并存、明显属于不同时代、不同类型的元素会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感
《风之谷》中身穿盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。
《美少女特攻队。中蒸汽朋克梦境的一幕则是一站战场上的老旧枪炮对抗高新生物科技控制的行尸走肉，而女主角们甚至还用冷兵器和武术来消灭敌人
在这里，魔法和科技和谐共处
蒸汽朋克是科学刚刚步入人们视野，中世纪的魔法鬼怪仍大行其道的世界观。传统意义上两者的界限被彻底模糊，科技可以是高级魔法，魔法又可以解释科技原理
也正因为如此，很多蒸汽朋克作品很那被简单划分为科幻或者奇幻。《哈尔的移动城堡》中既有达到机器美学巅峰的工业城堡，也有古老的巫术和魔鬼的契约。相互结合，趣味盎然。
蒸汽朋克的精神内核是随着时代的不断演进，保持着前卫形态的同时又营造怀旧的氛围，因此它的定义和表现形式是处在恒变之中的
不断吸纳新构想，增加新元素才是蒸汽朋克艺术家共同的追求
B. 什么叫“蒸汽朋克电影”啊推荐几部这个电影·
【蒸汽朋克电影】 在电影方面，已经可以在多部作品中寻找到蒸汽朋克文化的影子，而其中最为广大年轻朋友喜欢和熟悉的，恐怕还要数著名的《最终幻想》》（Final Fantasy ）系列（1994-2005）。在这一系列电影中，蒸汽机械有着极其全面的细致表现。 《最终幻想》系列电影中，蒸汽机械已经作为其世界观的重要展现元素。我们看到了这样一个虚构的世界：2065年，地球上的人类正在被毁灭和混乱包围着，城市荒芜了，人口骤减，所剩无几的一些地球人必须想尽各种办法才能得以勉强生存……而与此同时，地球还在遭受着外星球武装力量的入侵和大屠杀。在这一大背景之下，蒸汽机械类场景的广泛运用便显现出了这部作品的虚幻性和怀旧感。同时，《最终幻想》系列电影的主题——探讨“爱”与“生命”的真正意义——也就在欣赏者的怀旧感中变得越发清晰起来，进而与创作者产生共鸣。 另外，该系列电影中某些建筑的风格也同样包含有蒸汽机械文化的色彩。由于其故事背景是设置在一个未来被毁坏世界的基础上，因此里面出现了很多以蒸汽为动力的移动建筑。这些建筑的风格具有相当的美学标准，引用一些知名电影评论家的描述就是：它们具有“机械美”——外型上的震撼，细节处的精致细腻，这是它与美国式科幻电影中机械建筑的庞大和粗糙最大的不同之处。所以，《最终幻想》系列电影的每一部面市之后，其机械建筑美就往往成为人们议论的焦点。 《最终幻想》系列电影中也同样包含有朋克文化。按照前文对朋克文化的解释，我们将会很容易的联想到《最终幻想》系列电影中表现朋克文化的诸多元素。这其中首当其冲的便是它独特的剧情：在未来的受到侵略的地球上，一群年轻人为了拯救地球与全人类而与侵略者展开斗争，并开始了一段发现并证明生命和爱的真义的旅程。在这一过程中，后者是他们的终极目的，也是影片要说明和论证的关键问题。然而，试问生命与爱的真义到底是什么呢？这样终极的问题恐怕无人能答！但是影片恰恰就是要表达这样一个颇具争议的问题，通过影片中一系列人物的激动、欢笑、义气、勇敢等元素来构成这个让所有人迷惑的问题的答案。他们用他们独特的略带朋克文化的方式发出了对生命和爱的真义的庄严拷问，由此，整个影片也就给人一种朋克意味了。 【蒸汽朋克电影的其他代表作品】 《天空之城》（Laputa:Castle in the Sky），1986年； 《飙风战警》（Wild Wild West），1999年； 《亚特兰帝斯:失落的帝国》（Atlantis: The Lost Empire），2001年； 《时光机器》（The Time Machine），2002年； 《宝藏星球》（Treasure Planet），2002年； 《非凡绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003年； 《最终流放》 （Last Exile），2003年； 《天空上校与明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow ），2004年； 《V字仇杀队》（V For Vendetta），2006年； 《变异编年史》（The Mutant Chronicles），2008年； 《机器人9号》（9），2009年； 《哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle）》，2004年； 《最终流放（Last Exile）》，2006年； 《专扁衰仔（Sucker Punch）》，2011年； 《微光城市（City of Ember ）》，2008年； 《蒸汽男孩》，2004年； 《机器人历险记 ，（Robots），2005年》
C. 蒸汽朋克电影的蒸汽朋克简介
彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻网络全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）中写到，一个狄更斯式的伦敦本身即是重要角色。经由由威廉·吉布森（William Gibson）和布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分机》（The Difference Engine），它进入了赛博朋克（Cyberpunk）领域。在保罗·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又与远古的超自然元素相结合。自那以后，年轻的英国作家们诸如钱那·米耶维尔（China Miéville）、克里斯·伍迪（Chris Wooding）以及伊恩·麦克劳德（Ian R. Macleod）都写作了维多利亚式奇幻，它们在包装上都有一种统一的设计，因为出版商在实际并未使用蒸汽朋克这一名词之前就已经急匆匆地为这些书作了视觉上的区分：画家雷斯·艾德华兹（Les Edwards）以爱德华·米勒（Edward Miller）的笔名为这些作品创作插图，在他的以米勒之名创作的作品中有一种与众不同的维多利亚式的浪漫。
杰特尔（K.W. Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写到， 我认为维多利亚式奇幻将大有所为，只要我们能够想出一种适合的集合规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作'蒸汽朋克' （Steampunks）。蒸汽朋克，这一最初只是作为由鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate） 写作的异化历史（gonzo-historical）文体的口头别名，逐渐成为公认的概念。
所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是孤独发明家原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）与《开尔文爵士的机器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格纳西奥·纳布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保罗·德·菲利普《维多利亚》（Victoria）中的科兹莫·考博斯维特（Cosmo Cowperthwait）；钱那《帕迪诺街车站》（Perdido Street Station）中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生（Thomas Alva Edison）和他的门罗公园实验室（Menlo Park laboratories）。这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们（至少开始）控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。 一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技。蒸汽朋克的意义就在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。
D. 蒸汽朋克(Steampunk)的核心魅力是什么
蒸汽朋克的核心魅力主要体现在以下几点：
乌托邦主义，科技给人带来美好的未来。
蒸汽朋克的时代弥漫着浪漫主义乐观精神，工业的发展一定程度解放了劳动力，自然科学的发展破除了迷信与宗教集权政治，文化逐渐开明，人们充满了对世界的好奇心。人们对科技的发展持乐观态度。
这里需要做个对比，同样是架空题材的赛博朋克， 整体格调却是对科技发展的悲观态度，因为第二次世界大战末期人类在战争中使用了原子弹，人类第一次发现科技的毁灭力，科技可以轻易摧毁文明。
核能，人工智能，基因工程，赛博空间等等赛博朋克内核事物都是具备摧毁人类文明的能力，所以在赛博朋克题材中，人类对科技是持警惕和悲观态度的。
黑科技。
作为架空世界观，蒸汽朋克题材小说和影视游戏作品中出现了一系列人类点歪科技树的设定，属于史实平行宇宙的人类世界。
比如使用纯机械驱动的计算机——差分机。
现实中依靠机械结构运算的差分机。蒸汽朋克时代虽然出现了计算机这一概念，但是只能进行简单计算，并不能进行复杂编程，也就没有后来电力大规模使用和真空管出现之后的【网络】这一概念。
如果是背景比较贴近现实的蒸汽朋克，那么则是以煤炭为主要动力源，因为当时的生产工艺水平并没有发明出可以驾驭石油这种能源的内燃机。
当然也有很多架空的动力源，比如TV动画《最终流放》中的克劳迪亚矿物，大友克洋导演电影《蒸汽男孩》中的蒸汽球，最终幻想当中的魔法动力源等等。
这里需要注意的是，蒸汽朋克世界观当中是忌讳出现太多电力装置的，因为电力的大规模使用之后，就替代了原有蒸汽朋克世界观内常见的复杂齿轮传动控制机构，简单的电讯号就能远距离传送各种复杂的指令来控制机器，所以没必要再用各种笨重复杂的齿轮连杆来传输指令。
而且由于电力的出现，也诞生了以电子管为计算单元的计算机，能处理复杂编程指令，原本蒸汽朋克中出现的黑科技——差分机将黯然失色。
E. 有哪些有关蒸汽朋克的电影
《天空上尉与明日世界》赛博朋克式的科幻片，高度饱和的画面特效令人费解，成人式童话。裘花饰演英雄飞行员，皮夹克，飞行眼镜，一丝不苟的发型，英勇对抗外星侵略者。裘花演英雄式的角色不多，不知他出演超级英雄的话效果如何，画面柔光下的裘花特别细腻美啊。
F. 哪位大神能介绍几部蒸汽朋克类的动漫或电影如：哈尔的移动城堡。
“蒸汽朋克”，源自于“蒸汽（steam）”和“朋克（punk）”的合成。蒸汽代表了以蒸汽作为动力的大型机械，朋克则是一种非主流的边缘文化。这一概念最初是用来描述20世纪80年代三个加利福尼亚作家与好友的作品，他们是提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔。蒸汽朋克可以说是西方幻想类文化的一个重要类型，尽管发展时间还比较短，却涌现出不少经典的小说、电影和动漫画作品。
游戏《机械迷城》《变异编年史》
动漫《天空之城》《机器人瓦力》《蒸汽男孩》《特别绅士联盟》《微光城市》《最终流放》
动画电影《机器人历险记》《最终幻想》》（Final
Fantasy
）系列（1994-2005）
电影《变异编年史》《飙风战警》《童梦失魂夜》《银色假面》
G. 什么是真正的蒸汽朋克
什么是真正的蒸汽朋克？
方聿南 发表于 2012-10-09 19:15
近日，打着“蒸汽朋克”宣传旗号的武侠大片《太极》在国内热映，片中最令人眼前一亮的，当属那座以蒸汽做动力，造型古朴精美，能铺出铁轨、摧毁房屋的机械怪兽“特洛伊”。《太极》里的“蒸汽朋克”究竟有几成功力？我们在这里不做评判。我们只来说说，什么是蒸汽朋克，风味纯正的蒸汽朋克又具有哪些核心精神。看完这篇文章大家会有自己的判断。
《太极》戛纳宣传海报。
什么是蒸汽朋克？
蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。从狭义来讲， 蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观 。作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。
下面，我们来逐条解读蒸汽朋克的核心精神。
叛逆
朋克的精神本质在于超越社会准则，反对除朋克外的一切，有反社会无政府主义的倾向，通常被人视作叛逆的代名词。蒸汽朋克之所以被冠以朋克的名头，科幻小说家威廉•吉布森功不可没，他发表于1991年的《差分机》震惊世界，首次将之由幻想潮流提升为一种幻想流派。由于他“赛博朋克教主”的身份，这一新兴世界观也依据其时代特色，被顺理成章地称作“蒸汽朋克”。
由于同宗同脉，蒸汽朋克与赛博朋克在精神世界上有着千丝万缕的联系，也一共分享叛逆母题，但前者的反叛情绪显然要温和得多，并没有后者那种科技发达、物质文明泛滥、世界被机器主宰、人际关系冷漠疏离、精神迷惘空虚的反乌托邦写照。蒸汽朋克非但罕见阴郁低落的基调，而且往往充满了催人振奋、积极向上的情绪，这与维多利亚时代的科技乐观主义是一脉相承的。《亚特兰蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克电影，都以勇敢探索未知领域、不向恶势力低头为主题，传达出信念和希望。
《飙风战警》中的机械蜘蛛。
蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。它常将我们耳熟能详的东西改头换面后进行拼凑，比如把科幻史上的经典角色重新包装进架空世界中，为他们安排全新的冒险（《超凡绅士联盟》又名《天降奇兵》的英雄大杂烩），或竭力刻画与传统观念中造型、科技含量和功能都错位的道具（《星银岛》的宇宙飞船，《飙风战警》的机械蜘蛛），造成耳目一新的效果。未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，既能达到对那个大工业时代的遐想，又能恰如其分地营造超现实的幻想氛围。
怀旧
维多利亚时代为蒸汽朋克提供了一个典雅迷人的怀旧坐标。彼时的英国工业发达，科学、文化、艺术空前繁荣，有情调、爱时尚的中产阶级越来越多，同时迅速向外扩张，在全球建立了庞大的殖民地，日不落帝国成为世界上唯一的超级大国，其文化输出和占有率，比当今的好莱坞有过之而无不及。时至今日，即使在英国以外，这个逝去的时代仍被许多人恋恋不忘，并被贴上了古典主义的标签，成为优雅奢华的代名词。《超凡绅士联盟》，《飙风战警》，《回到未来3》等原汁原味的蒸汽朋克电影，时代背景精确定位在19世纪末，将古典主义格调与高科技剧情结合得天衣无缝，成功引发观众对于那个时代的怀恋。
《天降奇兵》的怀旧风格。
当然，很多蒸汽朋克作品并未局限在维多利亚时代，地点也远远不止英伦大陆以及受其文化影响深远的北美等地，但对于往昔的缅怀和追忆，是它们共通的精神诉求。《天空上尉与明日世界》是对上世纪30、40年代侦探片的致敬，用蒸汽朋克的影像复原黑色电影的冷峻气息；《变异编年史》的未来大地则由于科技倒退，呈现出近似一战的形态。虽然有些过去并不那么美好，但仍有理由怀念，而蒸汽朋克正是极佳的载体和修饰品。此外，蒸汽朋克电影也经常吸收维多利亚时代的服饰元素，在架空的19世纪故事中，英国绅士的燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，都是屡见不鲜的道具。
机器美学
叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。遍览蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。
《回到未来3》中的枪械设计。
除了在美工布景中大显神通，近年在动画领域，蒸汽朋克还将机器美学延伸应用到虚拟角色的装束上。《星银岛》中的外星智能机器人，俨然是由19世纪的机械部件组成；《机器人9号》将之发扬光大，主角小人们全由拉链、纽扣、别针和麻布头组成，双眼是古铜味的蒸汽朋克眼镜，庞大怪物在近景中金属材质和传动结构一览无余，有着达芬奇科学发明的古老魅力。总的来说，蒸汽朋克的机器美学集中体现了后现代艺术的精髓，百无禁忌，任想象驰骋，但又有一定规律可循，呈现一望即知的视觉风格。
异质世界
蒸汽朋克的世界是拼凑出的虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。在这里，先进与落后共存，明显属于不同时代、不同类型片的元素，会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感。《风之谷》中身着盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。《美少女特攻队》中蒸汽朋克梦境一幕，一战战场上的老旧枪炮，对抗的是高新生物科技控制的行尸走肉，而女主角们还用冷兵器加武术消灭敌人。
《美少女特工队》中的异质世界。
在这里，魔法与科技也可以和谐共处。蒸汽朋克是科学刚刚步入人们视野，中世纪的魔法鬼怪仍大行其道的世界观，传统意义上两者的界限被彻底模糊，科技可以是高级魔法，魔法又可以解释科技原理，也正因为此，很多蒸汽朋克作品很难被简单划分为科幻或奇幻。《哈尔的移动城堡》中既有达到机器美学巅峰的工业城堡，也有古老的巫术和魔鬼的契约，互相结合，趣味盎然。
蒸汽朋克的精神内核是随着时代的不断演进的，保持着前卫形态的同时营造怀旧的氛围，因此它的定义和表现形式是处在恒变中的，不断吸纳新构想，增加新元素，才是蒸汽朋克艺术家共同的追求。本文的论述，也只是勾勒出了蒸汽朋克的一个轮廓面貌，要更深入地体会蒸汽朋克的魅力，还需通过具体的影像，结合文章的启发和视觉印象。
H. 宫崎骏&蒸汽朋克
蒸汽朋克兴起于上世纪八九十年代。
“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代。
弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。
而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
1991年，威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合作写了一部小说《The Difference Engine》(差分机)，这本书虚构了一个19世纪英国的平行世界，被称为蒸汽朋克的圣经读物，影响了后世许多作品。[没错，威廉·吉布森还是那个凭着处女作《神经漫游者》一举囊括了当年的雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖并且开创了“赛博朋克”文学流派的人。]
蒸汽朋克最先在文学领域发展起来，后来逐渐扩展到时尚、设计、艺术等其他领域。一些优秀蒸汽朋克电影的出现让这种边缘文化进入到大众视野中，而民间更是出现了一些蒸汽朋克团体，推崇蒸汽朋克式文化和生活方式。
而早在《差分机》出版以前的1984年，宫崎骏执导的动画电影《风之谷》中，蒸汽朋克风格已初现端倪。故事将大背景设定于战争后的世界，科技急剧衰落，人类在世界被一种只有巨型昆虫能适应的”腐海“生态系包围的夹缝里苟延残喘的末世中。
《风之谷》中身着盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。蒸汽朋克的世界是拼凑出的虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。在这里，先进与落后共存，明显属于不同时代、不同类型片的元素，会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感。
蒸汽朋克风格中充满想象力的交通工具的元素在宫崎骏的动画中也极为常见。这些交通工具造型古朴，遵循实用简洁的设计原理，与现代的相比是天差地别，但其所承载的人类对科技发展的幻想和憧憬恰恰传达出蒸汽朋克所蕴含的意义。
到了1986年的《天空之城》，不论是天空之城的世界观设定，还是飞行器的设计以及Laputa城的整体规划都带有鲜明的蒸汽朋克影子。
如《天空之城》中的蜻蜓状飞行器、拉普达城。
不同于只讲述文明发展的蒸汽朋克作品，《天空之城》也讲述了文明的衰败。故事的舞台搭建在一个科技先膨胀后崩溃的世界。
《天空之城》有着蒸汽朋克欣欣向荣的梦想，也有着后启示录痛定思痛的反思，赛博朋克式的失望。
《天空之城》正是在希望与失望两个强大而矛盾的主题的夹击下，迸发出的梦与狂想的火花。
在《哈尔的移动城堡》中，蒸汽朋克元素在宫崎骏的作品中达到高潮，古朴的小镇与现代兵器的共存，移动城堡富于机械美的造型，皇帝女巫和哈尔这样魔法师的存在。
移动城堡的设计，像是是另一座蒸汽城，钢铁、烟囱、滑轮等复杂的机械设定充满了蒸汽朋克风格的美感。
城堡的核心动力源是与魔法师哈尔签订契约的火焰恶魔。
同样的两种文明共存的设定，在《千与千寻》也可以看到类似的场景，如古典的汤屋与火车。
虽然宫崎骏的作品中没有表现出大部分同类作品中工业化与人性间的矛盾，但在作品中加入的文明对比的元素却能引发对人类发展与自然间冲突的思考，虽然不像很多蒸汽朋克题材的影片那样有着些许反乌托邦意味的沉重主题，但宫崎骏以自己的方式，在保持吉卜力纯真风格的同时，含蓄委婉向人们传达了类似的信息。
I. 推荐几部蒸汽朋克风格的电影
1.
蒸汽男孩 Steam boy
编剧: 大友克洋 (Katsuhiro Ôtomo) / Sadayuki Murai
导演: 大友克洋 (Katsuhiro tomo )
主演: 铃木杏 / 小西真奈美
制片国家/地区: 日本
2.
变异编年史 Mutant Chronicles
导演: Simon Hunter
编剧: Philip Eisner
主演: Thomas Jane / Ron Perlman / Devon Aoki / Sean Pertwee / Benno Fürmann / John Malkovich / Anna Walton
3.
银色假面 シルバー假面
导演: 実相寺昭雄
主演: ニーナ / 渡辺大 / 水桥研二 / 石桥莲司
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
官方网站: www.silverkamen.com
4.
最终流放 Last Exile
（这个是动画）
导演: 千明孝一
主演: 森川智之 / 浅野まゆみ / 斎藤千和 / 山崎和佳奈 / 喜多村英梨
集数: 26
5。
微光城市 City of Ember
导演: Gil Kenan
主演: Saoirse Ronan
6
飙风战警 Wild Wild West
导演: Barry Sonnenfeld
编剧: S.S. Wilson / Brent Maddock / Jeffrey Price / Peter S. Seaman
主演: Will Smith / Kevin Kline / Salma Hayek / Kenneth Branagh / 白灵
官方网站: http://www.wildwildwest.net/
7
童梦失魂夜 La cite des enfants pers
编剧: 吉勒斯 阿德里安 (Gilles Adrien) / Guillaume Laurant / 琼-皮尔里 吉奥耐特 (Jean-Pierre Jeunet)
导演: 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet / 马可 卡侯 (Marc Caro)
主演: 多米尼克·皮诺 (Dominique Pinon) / 朗·普尔曼 (Ron Perlman) / Daniel Emilfork / Judith Vittet / Joseph Lucien
J. 求一部08年以前的蒸汽朋克风格动漫电影的名字，女主是机器人，名字叫蒂玛
应该是动画电影《大都会》，女主叫蒂玛。
《大都会》是铃太郎执导，小林桂、井元由香、石田太郎、富田耕生配音的的动画电影，于2001年5月26日在日本上映。
影片改编自手冢治虫出版于1949年的同名漫画，讲述了在未来都市大都会中机器人与人类共度岁月，因机器人充当劳动力使人类失业而引发矛盾的故事。