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《欲仙欲死》
导演: Sean Hogan
编剧: Sean Hogan、安德鲁·帕金森、西蒙·鲁梅莱
主演: 卢克·德莱西、Holly Lucas、肖邦·哈里森、James Oliver Wheatley、Marc Bennett、Jennifer Handorf、Nick Harwood、Mike Hewitt、James Hinson、Eddie Hogan、Kimberley Howson、Paul Goodwin更多...
类型: 惊悚、恐怖
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2011
片长: 94分钟
又名: 微型死亡
《微型死亡》（Little Deaths）是由三个英格兰的尖端电影制作人开启的一个疯狂的新型恐怖故事，他们分别是：Simon Rumley、Andrew Parkinson和Sean Hogan，而《微型死亡》将于SXSW电影节期间首映。电影《微型死亡》讲述了三个关于“死亡”主题的故事，不过这些都不是单纯的死亡，而是把“性爱”和“死亡”联系在一起的重口味恐怖片。
B. 电影的名字叫
你说的是北野武的《座头市》！
中文片名：座头市
英文片名：Zatoichi
导演/编剧：北野武
主要演员：北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 艺妓
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 著：子母泽宽
类 型：动作/剧情/犯罪
片 长：116分钟
发 行：松竹电影制作所/北野馆
上映时间：2003年威尼斯电影节首映
《座头市》：田园暴力交响诗
终于等来了这部电影，一部唯一让俺像《杀死比尔》一样期待的电影。
同《杀死比尔》一样，这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢？看完电影后，俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学，更有乡土关怀的亲切感；北野武以他感性而直接的手法，为我们谱写了一曲主题为锄暴安良的田园暴力交响诗。
一
很显然，北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列，之所以能拍那么多续集，而且广受欢迎，至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期，曾有铁杆FANS联名上书剧组，对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的，以北野武一贯的搞怪求新风格，这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢！
不过，在看完了这个新版的《座头市》之后，不知日本本土观众是如何想的，反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中，俺也只看过廖廖几部，所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说，新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志，比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来，座头市简直粗俗不堪；相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死；就算是同样爱喝点小酒，阿市也只能摸索着排出四文小钱，要一壶最家常的店产清酒，估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过，更不用说喝到同名的酒了。
然而，这种看似粗俗的“市井味”，正是座头市成为民间英雄的根本，也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性：座头市仍然是那么“不长进”，按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业；走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子，就是疯汉痴儿、半老村妇；即使是体现他最神勇一面的对手们，也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”，上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众，可能觉得这样的故事与场景太老套；但对老片的影迷来说，彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。
外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了，乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关，但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的，还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑，简直可以看作是动作喜剧片，而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见，不管其他感官是多么灵敏，座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头，一个村妇在被人抢钱后突然“发作”，他竟然热心地去帮人家接生，那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑，其实不用他多说话，只要他微低着脑袋，发出不好意思的笑容的时候，座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲，片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱，都能让人笑到绝倒，北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的，还有赌徒以为学座头市听色子能赢，结果闭上眼睛乱猜；还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外，还有以插诨打科为主要目的的配角，所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的，可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。
二
但是，北野武是绝对不会满足于复制经典的；其实，即使是对于老版的忠实观众来说，完全地重复雷同的细节也是无法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧，不如适当地凸显时代锐意，从而创造怀旧与新奇的双重体验。
所谓时代锐意，观众感受最直观的，肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么，只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的，可实际看起来是有点发白的那种浅金色，所以只能称为“脑白金”。初看起来，这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符，但谁说武士浪人就要长发盘髻呢？实际上，胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”，要说出格的话一样出格。所以，北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性，并赋予他更锐利的形象而已。
如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话，影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力，就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片：剑要快、人要狠，而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑，这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑，是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的，我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》，“百人斩”的场面倒是有了，但无形杀气不足，显得过于表面化；何况那小姑娘明显功底不足，一看她那轻飘飘的动作，就知道是场做秀而已。
新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了（顺便崇拜一下胜新太郎），但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是，北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理，扬弃了传统的日式喷血法：少了份夸张，多了份暴力美感，个人以为更符合影片的暴力美学的说；反正每次看到日式喷血法，不管是日本人自己鼓捣的，还是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
据说制片公司当初找北野武拍本片的时候，北就说这部戏一定要按照自己的意图来；他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”，事实上，这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的，显示出与老版截然不同的北野武特色。
最明显的，北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市，基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人，往往在逼不得已时才拔剑；而北野武版的座头市，和他以往的暴力角色一样，出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话，那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定，无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力，他更是个搞笑能手，因此，影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头，很是恶搞；其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等，总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。
不过，个人觉得最能彰显北式特色的，还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身，北野武的导演风格追求自在的感觉，少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的，是他那“突发式的暴力”，但在本片中，个人感觉最深的，却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久，服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中，还没等观众看清楚人物，下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面，接下来对那“姐妹”俩，也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式，可能一开始给人不太适应，因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式；过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如，片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情；而且由于影片刚刚开始，插入的片段太短，观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而，如果反过来看的话，这样直白而毫无暗示性动作的剪辑，恰恰勾起了观众的好奇心：观众知道那些插入的内容和人物有关，但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联，以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来，就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处，有的是“闪回”（如座头市回忆雨中杀人），有的算是“前瞻”（如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式），有的是平行蒙太奇（服部决斗与妻子自杀），每次出现都毫无兆头，完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。
仔细想想的话，这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢？为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面？其实，人的自然思维往往具有很大的跳跃性，更重要的是，思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱（他在以前的作品中就用过多次了），只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏，而且他的表现手法又是那么简约直接，这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品，也显示出自由创作的乐趣来。更何况，那些零星突兀的插入段落，仔细回味起来的话，又是与影片的整体叙事结构相统一的，只不过更加即兴、随意一些。
四
事实上，正得意于这样的自由之心，北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体，使人既有重温旧梦的温馨，又有体验新奇的兴奋，同时，以感性为基础的直接而简约手法的采用，又使编导的创作意图更容易感染观众。
不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马，很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样，因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细，听得仔细的话，会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。
这样和谐的对应，恐怕不是巧合，而是北野武有意为之。听旋律的话，这几处的曲调都是活泼欢快的，联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民，我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢？是的，劳动人民，这个词俺仿佛已经一千年没用过了，显得那么陌生；但一旦写出来，却又是那么亲切。我们已经知道，座头市是个市井英雄，说白了就是劳动人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动，但是让他碰上了，他还是会管到底的。
如此一来，俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会，更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞？需要理由吗？北野武所说的，农民劳作而歌、欢快而舞，是非常自由的形式，谁说他们就不能踢踏了呢？从这个意义上说，北野武为影片装饰时代的锐意也好，融入个人的强烈风格也好，不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗？电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节：那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来，不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下，因为邪恶又少了一些，我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下，他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。
正如同电影里的座头市外冷心热，对劳动人民充满了感情一样，现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品，但绝对是他所执导的最“日本”的电影。
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内容预览：
鱼尾村于崇山峻岭云雾飘渺之间，村子不仅小，而且还很破，又称“烂尾村”，有此别名注定走不出什么巨笔文豪，因为坐落于大山之间，村子里少了许多纷争，大家都是日出而作，日落而息；日子虽不富足，倒也不必整日思索果腹之事。鱼尾村有三家姓氏，分别是江、王、李，好事者可能受不住平淡如水的生活，偏把三姓家世做个比较，江氏一族当之无愧被化为“名门望族”，而至于王氏和李氏家族在村子里只占十之二三。
江氏家族中，有一大户，父辈有兄弟六人，早年老大夫妇双双死于一场怪病，诞有一子，今已二十整岁，名曰江何，此子十五岁时丧父，本有孤僻之性，突然性情大变，能说道，善作揖，五年间碾转与五个叔父之间，恰巧其子辈也有兄弟六人，江何是老大，有五个年纪稍小的堂弟，与外人眼中，江何是六兄弟中的老大，于其自家人看来，江何与丧门犬无异，不过是自家儿子的婢奴。
不夸张的说，鱼尾村的村民，男子都是砍柴打猎的师傅，女子都是缝补烹饪的好手，所以已……
D. 找本书，找部电影！
纯粹个人观点
让男人看透爱情的书
《我和三个穿ck的女孩》
http://www.k167.com/novel/book_105.html
关于让男人奋进的书，额……实话说，有时间经历的话还是看看名著吧
像《钢铁是怎样炼成的》《老人与海》每次看都能让人从中吸取精华，
女人背叛男人的书还有菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》
有些爱慕虚荣的女人就不应该去追求
仅是个人意见……
女人背叛男人的经典电影
《快乐到死》
剧情介绍
为了满足肉欲，你愿意付出多少？你有没有过和一个心爱的人肉欲情海翻滚，在欲仙欲死中，愿意为那丝最极至的快感，不惜丢弃生命？
妻子白天是小学老师，晚上偷出去与旧情人偷情；丈夫是个被金融危机击垮的银行家，白天泡在旧书店和公园里，晚上回家坐在沙发上看肥皂剧。终于有一天，丈夫发现了妻子偷情。原来，妻子恋上了她的老情人，她每天下班后都借口加班、开会等，去情人家里约会。每次一走进门，这对偷情的男女，疯狂地撕扯着衣服，在极度燃烧的欲望中，舔吻彼此所有裸露的肌肤……
他们发疯一般在白色的床单上，倾泄沙漠遇上水滴、枯草遇上火般的饥渴欲望。在属于两人的世界里，他们忘乎所以地做爱，仿佛情爱成为了生命的唯一，赤裸裸地只剩下两条欲望的肉体……这一切，都被丈夫看在眼里，这个事业失败的男人不仅被耻辱愤怒了，他更嫉妒妻子与情人做爱时的那份欲仙欲死……
当爱情小说突然转成侦探小说，你是否会心里一寒？看名字确实是一出欢天喜地的戏，但事实上里面没有一个真正快乐的人。
开头先声多人的激情戏，确实有些喜感，妻子从床上到床下，都是有着绝对掌控权的现代女性，既有死心塌地的情人，又有爱她入骨的丈夫。失业的丈夫在家弄女作乐，笨手笨脚的做着家务。但当得知妻子红杏出墙后，整日看电视剧看小说的老实丈夫终于看不下去了，他冷静专业的按照侦探小说策划了杀妻行动，并最终全身而退。在这个放纵情欲导致无法收拾结局的俗套故事里，因为演员的细微表演而格外耐人寻味。丈夫杀妻后那无欲无求的眼神，让人看后绝望到底，手脚冰凉。
E. 求一部韩国电影名
应该是电影快乐到死
Happy End
又名: 快乐到死 / 世纪末痴情剧
导演：郑址宇
主演：崔敏植，全度妍
上映年度: 1999
首映日期: 1999年12月11日
语言: 韩国
制片国家/地区: 韩国
imdb链接: tt0220507
剧情简介;
剧情介绍
快乐到死 Happy End
又名: 快乐到死 / 世纪末痴情剧
导演：郑址宇
主演：崔敏植，全度妍
上映年度: 1999
首映日期: 1999年12月11日
语言: 韩国
制片国家/地区: 韩国
imdb链接: tt0220507
剧情简介;
剧情介绍
为了满足肉欲，你愿意付出多少？你有没有过和一个心爱的人肉欲情海翻滚，在欲仙欲死中，愿意为那丝最极至的快感，不惜丢弃生命？
妻子白天是小学老师，晚上偷出去与旧情人偷情；丈夫是个被金融危机击垮的银行家，白天泡在旧书店和公园里，晚上回家坐在沙发上看肥皂剧。终于有一天，丈夫发现了妻子偷情。原来，妻子恋上了她的老情人，她每天下班后都借口加班、开会等，去情人家里约会。每次一走进门，这对偷情的男女，疯狂地撕扯着衣服，在极度燃烧的欲望中，舔吻彼此所有裸露的肌肤……
他们发疯一般在白色的床单上，倾泄沙漠遇上水滴、枯草遇上火般的饥渴欲望。在属于两人的世界里，他们忘乎所以地做爱，仿佛情爱成为了生命的唯一，赤裸裸地只剩下两条欲望的肉体……这一起，都被丈夫看在眼里，这个事业失败的男人不仅被耻辱愤怒了，他更嫉妒妻子与情人做爱时的那份欲仙欲死……
当爱情小说突然转成侦探小说，你是否会心里一寒？看名字确实是一出欢天喜地的戏，但事实上里面没有一个真正快乐的人。
开头先声多人的激情戏，确实有些喜感，妻子从床上到床下，都是有着绝对掌控权的现代女性，既有死心塌地的情人，又有爱她入骨的丈夫。失业的丈夫在家弄女作乐，笨手笨脚的做着家务。但当得知妻子红杏出墙后，整日看电视剧看小说的老实丈夫终于看不下去了，他冷静专业的按照侦探小说策划了杀妻行动，并最终全身而退。在这个放纵情欲导致无法收拾结局的俗套故事里，因为演员的细微表演而格外耐人寻味。丈夫杀妻后那无欲无求的眼神，让人看后绝望到底，手脚冰凉。
本片细腻真切地反映出韩国社会转型期，社会，家庭，经济，两性等方面出现的冲击，演员佳，手法好，剧力强，此片之后出现了众多讲述妻子出轨的电影[密爱]，[偷情家族]...但所有人都了解在掌握经济大权的韩国男性那里，出轨者绝对是男多于女，其实在哪个国家不是这样呢？
导演：卧薪两年推出的伦理情色作品
郑址宇(Jung Ji-WooK）花了整整两年时间来完成这部作品，影片的背景是韩国经济不景气下的家庭与人际关系，身处不同处境下的三个人：失业在家喜欢看罗曼史小说的丈夫、事业成功渴望爱情滋润的妻子、对初恋情人念念不忘的情夫，导演都对他们投注了深刻的同情，影片并带出对经济不景气下许多传统(如男主外女主内) 及道德观念的思考
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G. 欲仙欲死的介绍
《欲仙欲死》是1999年上映的韩国电影，由郑址宇执导，全度妍、崔岷植、朱镇模、朱玄等主演。讲述了失来在家的丈夫发现妻子出轨，愤而杀死妻子并嫁祸给妻子的情人的故事。
H. 欲仙欲死的剧情简介
妻子白天是小学老师，晚上偷出去与旧情人偷情；丈夫是个被金融危机击垮的银行家，白天泡在旧书店和公园里，晚上回家坐在沙发上看肥皂剧。终于有一天，丈夫发现了妻子偷情。原来，妻子恋上了她的老情人，她每天下班后都借口加班、开会等，去情人家里约会。每次一走进门，这对偷情的男女，疯狂地撕扯着衣服，在极度燃烧的欲望中，舔吻彼此所有裸露的肌肤……他们发疯一般在白色的床单上，倾泄沙漠遇上水滴、枯草遇上火般的饥渴欲望。在属于两人的世界里，他们忘乎所以地做爱，仿佛情爱成为了生命的唯一，赤裸裸地只剩下两条欲望的肉体，这一切，都被丈夫看在眼里，这个事业失败的男人不仅因耻辱而愤怒，他更嫉妒妻子与情人做爱时的那份欲仙欲死……终于，无法忍受的他杀死了妻子，并要将自己的死嫁祸给妻子的情人
I. 盘点各版本“潘金莲”,看看哪位是你最念念不忘，津津乐道的
盘点各版本“潘金莲”,看看哪位是你最念念不忘，津津乐道的？
在当今中国，提起潘金莲可谓是无人不知、无人不晓。潘金莲的成名当然是缘于《水浒传》和《金瓶梅》的描写。
潘金莲作为一代性感尤物，几百年来一直被当做妖艳、淫荡、狠毒的女人典型，钉在历史耻辱柱上。但也有许多人同情她的遭遇，支持她追求自由反抗传统伦理的勇气，这就是潘金莲。
经施耐庵最初刻画、兰陵笑笑生极度演绎而活现在戏剧舞台、文学作品、市井百姓茶余饭后。潘金莲是西门庆的第五房妾，人物是从《水浒传》中借衍而来，但在《金瓶梅》中，其经历、性格、生活等得到了多方面的充实，从而塑造成一个既聪明伶俐、美丽风流，又是一个心狠手辣、搬弄是非、淫欲无度的女人典型。
影视剧中，潘金莲也由不同的女星扮演过，今天就让我们来盘点一下影视剧中各个版本的“潘金莲”。
一、甘婷婷版潘金莲：纯情闷骚
2011版《水浒传》中甘婷婷饰演的潘金莲，与人们印象中“潘金莲”形成鲜明对比，潘金莲化着透明妆、桃花眼、锥子脸、小樱唇，妆容怎一个淡字了得，淡扫柳叶眉，纤细内眼线，水润的唇彩，整个妆面全靠腮红提亮，这清水出芙蓉的贤妻良母形象，闷骚是否够级别？网上热评新版潘金莲太“闷骚”。 其实，出演过很多坏女人的甘婷婷，很入戏地称这版潘金莲是个寂寞的良家妇女。不管何种版本，扮演潘金莲的演员鲜有不红的。当年甘婷婷已经未演先红了，对于她而言，演的怎么样似乎已不重要，重要的是她已经成功拿下了这个角色。导演鞠觉亮说，潘金莲不是一个荡妇，她其实是一个良家妇女，否则她不会吸引到西门庆，西门庆阅人无数，风骚的，他早腻味了，他就想要纯情的，而潘金莲这样的寂寞良家妇女正好符合他的猎艳标准。
二、王思懿版潘金莲：多愁善感
97版《水浒传》中潘金莲扮演者王思懿，她自己曾说，自己的性感是由内而外散发的。戏中的她虽不算相貌出众，却有种说不出的狐媚气质，妆容简单，只是着重了腮红和口红，但却让不少观众一想到潘金莲，几乎就会想起王思懿的扮相。
王思懿版潘金莲给人印象最深的不是她和西门庆的激情戏，而是他那双眼充满忧郁的眼睛和凡事小心翼翼的神情。王思懿扮演的潘金莲忧郁多愁，被动学坏，看来让人爱怜和同情。当然，王思懿是97版《水浒传》的最大受益者，在出演《水浒》中的潘金莲之前，王思懿在台湾演艺圈“混”了多年，一直是默默无闻，演了潘金莲立马从小卒变成了大腕。
三、王祖贤版潘金莲：美艳妖媚
一对含情脉脉的“桃花眉”，配上娇媚红唇，这个潘金莲太漂亮!
王祖贤娇冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧中的角色定位并非是美艳妖媚，基本是适合她的。 王祖贤主演的电影版《潘金莲之前世今生》，却直白地借潘金莲投胎到现代香港的故事，要为古代第一淫妇翻案。影片的古代情节依旧是潘金莲、武大郎、武松和西门庆的四角关系。潘金莲一心要讨回武松的情仇债，投胎到今生成为另一个苦命人单玉莲，其命运仍受前世的支配。武氏兄弟在今生成为结义兄弟武戊大和武龙，但武大郎变成了有钱的快乐人，西门庆则变成风流的设计师。四个旷男怨女再度上演一段缠绵的故事，这一次单玉莲和武龙是一起殉情。王祖贤塑造的潘金莲也妖也魅也可怜，翻案尚算成功。
四、温碧霞版潘金莲：性感诱人
温碧霞画上经典的浓眉，粉色眼影和魅惑眼线，红唇突出她唇形的饱满，简直性感到爆!相对于王思懿的善感，王祖贤的贞烈，温碧霞所饰演的角色总是性感领先，她在《恨锁金瓶》中塑造的潘金莲一角更是如此。或许也正是这一种性感，温碧霞才能将潘金莲这样的角色诠释的够味。
五、黎姿版潘金莲：妩媚风流
浓眉、媚眼、红唇，飘逸的发丝，这些都是黎姿版本潘金莲的气质特写。不得不说，黎姿饰演的潘金莲十分性感，再描上细长上挑的眼线，涂上性感必备的红唇，哪怕是画着裸色系的眼妆和唇彩，只需要脸颊两抹红晕，和唇边扬起的小梨涡已经所向披靡了! 潘金莲无疑是导演们永远无法释怀的人物，古装剧打潘金莲牌也就罢了，现代香港电影也在想方设法和潘金莲搭上关系。《水浒无间道》本是一部现代警匪剧，导演为了影片的可视性，却生拉硬扯地让时空交错，让水浒传的角色来到现代。黎姿扮演的潘金莲不完全是个坏女人，她外表很开放，内心却很贞洁。
六、毛舜筠版潘金莲：搞笑放荡
在由高志森导演，黄百鸣、毛舜筠、沈殿霞主演的《水浒笑传》中，毛舜筠饰演搞笑放荡的“潘金莲”，角色之间巨大反差，毛舜筠却能刻画入微，给人留下比较深的印象。
七、张仲文版潘金莲：野性豪放
在由邵氏电影公司出品的电影《潘金莲》中，素有“最美丽的动物”之称的张仲文饰演的潘金莲则突显了角色本身的野性和豪放。因此，张仲文所饰演的潘金莲也成了众多版本中最大气凛然的一个。
八、廖学秋版潘金莲：大胆逼真
廖学秋在影视方面以扮演风情女子居多，但似乎跟想象中的潘金莲相差甚远，不过在床戏上则非常大胆，非常逼真，至少把握住了潘金莲的“风骚入骨”荡妇形象。
九、汪萍版潘金莲：欲仙欲死
1982年由李翰祥导演的电影《武松》中，汪萍饰演的潘金莲，也许不是所有“潘金莲”中外表最美的，但却是演技最高的。汪萍将潘金莲被武松捅了一刀后欲仙欲死的表情展示得淋漓尽致时，也让她收获了那一届金马奖的最佳女主角。
十、杨思敏版潘金莲：风骚无边
古装剧也好，现代版也罢，在过往众多潘金莲的扮演者中，具有“亚洲第一美胸”之称的艳星杨思敏在三级片《金瓶梅》中的演绎，因为尺度大胆，堪称最出色最符合人们想象中的潘金莲。从她的古装扮相中，那份风流的妩媚中带点慵懒的风情实属可让“蜂狂蝶乱”。虽说她是位三级片艳星，但也正是这样的人儿才演出了潘金莲的本质。 其实，在杨思敏拍摄代表作品《金瓶梅》之前，就足以让人一眼难忘。及至欣赏完她在《金瓶梅》中的表演。让人不禁油然而生出“自古红颜多祸水”感慨的同时，也不禁产生出这样的感叹：为什么这个女人就那么会媚惑男人?不过，也有人认为，宁愿花下死，做鬼也风流。
大朗到我了，太烫，给你吹吹
十一、傅艺伟版潘金莲：俏皮可爱
她在电视剧《情义英雄，武二郎》中，饰演了潘金莲，但那个时期的她还是一个比较年轻的年龄，自己圆圆的脸蛋无时不刻是透露着俏皮，跟原版中的潘金莲是有点背离。
但自己的美丽形象还是为其保留了一丝好感，大体上还是一般的诠释了潘金莲这一角色。
十二、翁虹版潘金莲：柔弱无辜
在《天师钟馗之毒夫记》中，翁虹所饰演的潘金莲并不像历史记载中的那般美艳、性感、风骚，却颇具无辜感。
十三、龚玥菲版潘金莲：
3D《新金瓶梅》女主角龚玥菲扮演潘金莲，果然年轻就是资本，身材也是好到不行。
十四、张熙媛版潘金莲： 性感吸睛
该片就是2021年3月月初登陆网大平台的电影《武松血战狮子楼》，故事的剧情正是选取广为人知的“武松杀嫂”情节。
从潘金莲西门庆偷情后谋害亲夫，再到武松只身前往狮子楼为兄报仇，剧情相比原著无太大修改，编剧仅仅在剧本上做一些细节调整。
演员张熙媛此前并无太多高知名度作品，这次直接挑梁扮演潘金莲，这一版本潘金莲则突出人物的悲剧性。首先是人设上与甘婷婷版类似，刻画了潘金莲黑化前保留良知的一面，至少她不是一开始就是“恶女人”。影片开头，两个地痞因嫉妒武大迎娶娇妻，而在其家门将其围殴。潘金莲闻声出门将地痞一通怒怼，随后柔声扶起丈夫，眼神透着一股爱护的味道。
随着武松的到来，潘的角色形象才发生了变化。寂寞的她在多次暗示武松未果后由爱生妒，开始在武大面前说其坏话。
一生自己做不了婚姻的主的她在片尾面对武松质问，索性不为自己辩驳，反以悲凉口气反问：你们都是好人，就我一个坏人？我猪狗不如，但我想改变自己的命运，难道我错了吗？