Ⅰ 周星驰电影全部
龙的传人周星驰电影（含客串）1988-2004共50部（截止到2004年）
一星级作品(13)
《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨同路》
《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙在天涯》 《霹雳先锋》
《江湖最后一个大佬》
二星级作品(9)
《玻璃樽》 《情圣》 《济公》
《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》
《行运一条龙》 《千王之王2000》 《97家有喜事》
三星级作品(17)
《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》
《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》 《无敌幸运星》
《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》
《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》
《九品芝麻官之白面包青天》
四星级作品(8)
《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》
《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》
五星级作品(3)
《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入
选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》
的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）
周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，
1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。
1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等
剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港
金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的
重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，
1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自
导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不
来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切
学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都
惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒
来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我
佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫
花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因
由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以
为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他
只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表
情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
•中文名: 周星驰
•英文名: Stephen Chow
•出生年月: 1962年6月22日
•生肖: 虎
•出生地: 香港
•籍贯: 上海
•太阳星座: 巨蟹座
•月亮星座: 水瓶座
•身高: 174cm
•体重: 65kg
•偶像: 李小龙
•最喜爱的明星: 周润发,成龙
•性格: 开朗,和气,倔强
•兴趣: 唱歌,唱戏
•喜爱的运动: 骑马,足球,台球,游泳
•最感激的人: 李修贤，万梓良
•最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
•最喜爱的歌星: 梅艳芳
•最喜爱的歌: 抒情歌
•最喜爱的舞蹈: DISCO
•最喜爱的服装: 便服
•最喜爱的鞋: 布鞋
•最喜爱的饰物: 表
•最喜爱的颜色: 蓝色
•最喜爱的动物: 狗
•最喜爱的狗: 虎狗
•最喜爱的食物: 面食
•最喜爱的疏菜: 芥兰菜
•最喜爱的水果: 芒果
•最喜爱的旅游地: 巴黎
•最尴尬的事: 迟到
•最害怕的事: 怕黑
•最失望的事: 戏演得不好
•最大的希望: 赚大钱 读书
•最差的科目: 数学
•长相像谁: 爸妈各一半
•最想去的地方: 家里
•最爱的音乐: 古典音乐
•喜欢的书: 中国古典小说,漫画
•喜欢的季节: 春季,秋季
•喜欢的人: 母亲
•最大的心愿: 自导自演
周星驰经过两年多精心打造的《少林足球》果然不负众望，在香港首映一个多星期以来，票房已经突破了5000万元大观，内地翘首等待多时的星迷们自然也想解谗一把，可天有不测风云，就在周星驰蓄势待发之时，却冷不丁挨了一记闷棍，《少林足球》能否在内地放映成了一个未知数，既然如此，我们只有来个先睹为快，提前来听听周星驰对《少林足球》的现身说法。
我爱《少林足球》
周星驰说：“《少林足球》是在我做演员导演以来，比较成熟的一部影片，我比较满意。我觉得自己也有进步。整个拍摄过程很难忘，动作多，导演工作又多，年纪又不轻，整天跑来跑去，从来没有这么辛苦过，好像喜剧有意思，但拍摄时很辛苦，完全是两回事情，越有趣的其实越辛苦。赵薇表现不错，我骂她，她被我骂哭了，我被她气哭了。”
我爱观众一万年
周星驰说：“我常常希望改变，我自己觉得自己有改变，自己也想法改，我希望拍观众喜欢的电影，而不是拍自己喜欢的电影。希望自己的方法更进步，多一些人喜欢我。”
周星驰出道十多年，拍摄影片近50部，从儿童节目主持人开始，到后来成为开创“无厘头”表演风格的知名演员，周星驰兢兢业业的经营着自己的演艺事业。由他担纲的电影也屡破票房记录，并入选当年度十大卖座影片。
1990年 赌圣 票房 41326156港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
赌侠 票房 40342758港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
1991年 逃学威龙 票房 43829449港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1992年 审死官 票房 49884734港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
家有喜事 票房 48992188港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
鹿鼎记 票房 40862831港币 荣获当年度十大卖座影片第三名
武状元苏乞儿 票房 31514995港币 荣获当年度十大卖座影片第四名
鹿鼎记之神龙教 票房 36583964港币 荣获当年度十大卖座影片第五名
1993年 龙过鸡年 票房 25776004港币 荣获当年度十大卖座影片第七名
唐伯虎点秋香 票房 40171804港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1994年 九品芝麻官之白面包青天30177208港币 入选当年度十大卖座影片
国产凌凌漆 票房 37567879港币 入选当年度十大卖座影片
1995年 大话西游之月光宝盒 25324203 港币 入选当年度十大卖座影片
大话西游之之仙履奇缘 1713967 港币 入选当年度十大卖座影片
百变星君 35236551港币 入选当年度十大卖座影片
95年之后，周星驰的《大内密探》、《食神》、《喜剧之王》等也都取得了不俗的票房成绩，可以说在整个90年代，周星驰在香港的影坛占据了极其重要的角色。99年《千王之王2000》之后，周星驰一直处于一种观望状态，用他的话说是没有好的点子，想法。2001年的7月，周星驰的新作《少林足球》面世，截止7月底，《少林足球》捷报频传，票房成绩不仅超过了刘德华的《瘦身男女》，还打破了周星驰本人影片的票房记录，入选本年度香港十大卖座影片。而另一方面，网上却接二连三的出现类似于《失去无里头当然没看头》，《周星驰完了》等等反映影迷失望情绪的报道，让人不禁想问，周星驰，观众会爱你多少年？
周星驰说：“观众不同，不同的看法，反正电影就是这样，认为好玩也好，还是看到其他东西也好，对我来说都是一样的；《大话西游》刚开始我很喜欢，我想里面的很多东西观众肯定喜欢，但刚出来不是那么回事，后来喜欢的人很多，看来我的判断还是对的。”
奖是我心中永远的痛
周星驰说：“获奖是好事，可惜我从来没有能力去拿到很多奖。”记者问：“《大内密探》里面的颁奖镜头是不是你对奖项的一种态度？”周星驰回答说：“不是，只是好玩，开个玩笑，没有什么意义。”
星爷备忘录
1、一个人评价自己有一个标准，你的标准是什么
诚实
2、如果时光可以倒来，你还会做演员吗？
还是做演员
3、最不满意的事情是什么？
拍摄的太少，希望灵感多一些，多拍一些
4、你对娱乐记者的看法
不一定都要好的，不好的也可以说，我有什么不好你尽管说出来没关系。
Ⅱ 周星驰 电影
电影：
《龙的传人》
导演：
李修贤
主演：
周星驰 饰 周小龙
毛舜筠 饰 毛毛
元奎 饰
梁家仁 饰 毛仁
黄柏文 饰
元华 饰 周飞鸿
成奎安 饰
叶子楣 饰
赵志凌 Chiu Chi Ling
李海生 Hoi San Lee .....Blindman
龙方 Fong Lung .....Loan Shark
吉米·怀特 Jimmy White .....Himself - World Billiards Champion
王俊棠 Jun-tang Wong .....Hood
剧情介绍：
周小龙（周星驰）随父周飞鸿（元华）在大澳习武，与师妹毛毛（毛舜筠）是一对欢喜冤家。毛仁（梁家仁）利用龙桌球技术赌波，骗取鸿在大澳的地契。毛毛以父亲遗下地契作赌注，龙大胜。但赌波集团悔约，龙与大澳居民联手对抗。
周某日，小龙的师叔梁家仁从都市前来躲避赌债，师父元华乃委托师叔将小龙带出市区见世，不星驰尚未脱离发掘者赚描述周小龙与毛毛是生活在离岛的欢喜冤家，因生活单纯而生，将亡父遗下当嫁妆的另一地契作赌注，让小龙从赌球集团手中将一切蠃回来。仍保有相当质朴的感情，跟女主角毛舜筠有令人愉悦的搭档成绩。剧情毛毛情急智片本不识世情。面输之余。师叔无意中发现小龙打撞球天份甚高，乃利用他赌球钱料将师父的了。李修贤的翼下拍摄的现代功夫喜剧，在周式无厘头逗笑表演地契赌将撞球技巧揉合功夫表演，创造出相当不俗的娱乐性。
发行日期
《龙的传人》的上映/
香港 Hong Kong1991年3月7日
Ⅲ 历届金马奖影帝获奖名单
截止至2019年8月，历届金马奖影帝获奖名单如下：
第一届【金马奖】(1962年) ：王引《手枪》
第二届【金马奖】(1963年) ：唐菁《黑夜到黎明》
第三届【金马奖】(1964年) ：葛香亭《养鸭人家》
第四届【金马奖】(1966年) ：赵雷《西施》
第五届【金马奖】(1967年) ：欧威《故乡劫》
第六届【金马奖】(1968年) ：崔福生《路》
第七届【金马奖】(1969年) ：杨群《扬子江风云》
第八届【金马奖】(1970年) ：葛香亭《高山青》
第九届【金马奖】(1971年) ：王引《缇萦》
第十届【金马奖】(1972年) ：欧威《秋决》
第十一届【金马奖】(1973年) ：杨群《忍》
第十二届【金马奖】(1975年) ：秦祥林《长情万缕》
第十三届【金马奖】(1976年) ：常枫《香花与毒草》
第十四届【金马奖】(1977年) ：秦祥林《人在天涯》
第十五届【金马奖】(1978年) ：秦汉《汪洋中的一条船》
第十六届【金马奖】(1979年) ：柯俊雄《黄埔军魂》
第十七届【金马奖】(1980年) ：王冠雄《茉莉花》
第十八届【金马奖】(1981年) ：谭咏麟《假如我是真的》
第十九届【金马奖】(1982年) ：艾迪《边缘人》
第二十届【金马奖】(1983年) ：孙越《搭错车》
第廿一届【金马奖】(1984年) ：李修贤《公仆》
第廿二届【金马奖】(1985年) ：周润发《等待黎明》
第廿三届【金马奖】(1986年) ：狄龙《英雄本色》
第廿四届【金马奖】(1987年) ：周润发《秋天的童话》
第廿五届【金马奖】(1988年) ：万梓良《大头仔》
第廿六届【金马奖】(1989年) ：陈松勇《悲情城市》
第廿七届【金马奖】(1990年) ：梁家辉《爱在他乡的季节》
第廿八届【金马奖】(1991年) ：郎雄《推手》
第廿九届【金马奖】(1992年) ：成龙《警察故事III超级警察》
第三十届【金马奖】(1993年) ：成龙《重案组》
第三十一届【金马奖】(1994年) ：梁朝伟《重庆森林》
第三十二届【金马奖】(1995年) ：林扬《超级大国民》
第三十三届【金马奖】(1996年) ：夏雨《阳光灿烂的日子》
第三十四届【金马奖】(1997年) ：谢君豪《南海十三郎》
第三十五届【金马奖】(1998年) ：洛桑群培《天浴》
第三十六届【金马奖】(1999年) ：柯俊雄《一代枭雄曹操》
第三十七届【金马奖】(2000年) ：吴镇宇《枪火》
第三十八届【金马奖】(2001年) ：刘烨《蓝宇》
第三十九届【金马奖】(2002年) ：黎明《三更之回家》
第四十届【金马奖】(2003年) ：梁朝伟《无间道》
第四十一届【金马奖】(2004年) ：刘德华《无间道3：终极无间》
第四十二届【金马奖】(2005年) ：郭富城《三岔口》
第四十三届【金马奖】(2006年) ：郭富城《父子》
第四十四届【金马奖】(2007年) ：梁朝伟《色，戒》
第四十五届【金马奖】(2008年) ：张涵予《集结号》
第四十六届【金马奖】(2009年)：张家辉《证人》；黄渤《斗牛》
第四十七届【金马奖】(2010年)：阮经天《艋舺》
第四十八届【金马奖】(2011年)：刘德华《桃姐》
第四十九届【金马奖】(2012年)：刘青云《夺命金》
第五十届【金马奖】(2013年) ：李康生《郊游》
第五十一届【金马奖】(2014年) ：陈建斌《一个勺子》
第五十二届【金马奖】(2015年) ：冯小刚《老炮儿》
第五十三届【金马奖】(2016年)：范伟《不成问题的问题》
第五十四届【金马奖】(2017年)：涂们《老兽》
第五十五届【金马奖】(2018年)：徐峥《我不是药神》
(3)金马50部电影全集扩展阅读：
一、获得金马奖最佳男主角最多的男演员：梁朝伟
梁朝伟凭借《重庆森林》（1994）、《无间道》（2003）和《色，戒》（2007）三次摘得金马奖桂冠，他是金马奖史上获得最佳男主角奖最多的男演员。
二、两位连庄的影帝：成龙和郭富城
成龙凭借《超级警察》(1992)和《重案组》(1993)连续两届摘得金马奖桂冠，他也是金马奖史上首位连庄的影帝，更为巧合的是，成龙在这两部电影中都是扮演警察的角色，看来当一名银幕刑警也是成龙的不错选择。
郭富城是继成龙之后的第二位连庄的影帝，他凭借《三岔口》(2005)和《父子》(2006)连续两年捧起影帝桂冠。
Ⅳ 历届金马奖名单
第一届【金马奖】（1962）
最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》
第二届【金马奖】(1963)
最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社会教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》
第三届【金马奖】(1965)
最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最后的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最后的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四届【金马奖】(1966)
最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨蒙蒙》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》
最佳女配角:卢碧云《烟雨蒙蒙》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音:洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》
第五届【金马奖】(1967)
最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》
最佳录音:殷变平《苏小妹》
第六届【金马奖】(1968)
最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》
第七届【金马奖】(1969)
最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟
第八届【金马奖】(1970)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星会》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星会》
优秀演技特别奖:胡燕妮
第九届【金马奖】(1971)
最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》
最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》
第十届【金马奖】(1972)
最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》
最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》
第十一届【金马奖】(1973)
最佳剧情片:《忍》
优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天
伦乐》
宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》
优秀演技特别奖:嘉凌《忍》
优秀演员特别奖:狄龙《刺马》
最佳导演:程刚《十四女英豪》
最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》
最佳男主角:杨群《忍》
最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》
最佳童星:汤志伟《天伦乐》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》
最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》
最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》
最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》
最佳录音:王永华《十四女英豪》
第十二届【金马奖】（1975）
最佳剧情片:《吾土吾民》
最佳导演:刘艺《长情万缕》
最佳编剧:张永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《长情万缕》
最佳女主角:卢燕《倾国倾城》
最佳男配角:仪铭《云深不知处》
最佳女配角:萧芳芳《女朋友》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》
最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》
最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》
最佳录音:王永华《少林五祖》
最佳摄影:余如季《木琴心声》
第十三届【金马奖】(1976)
最佳剧情片:《梅花》
优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》
最佳导演:张佩成《狼牙口》
最佳编剧:邓育昆《梅花》
最佳男主角:常枫《香花与毒草》
最佳女主角:徐枫《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:张艾嘉《碧云》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》
最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》
最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》
最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》
最佳录音:忻江盛《梅花》
最具表现时代意义特别奖:《香花与毒草》
第十四届【金马奖】(1977)
最佳剧情片:《枧桥英烈传》
优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》
最佳卡通:《未雨绸缪》
最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》
最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陈秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鹰《千刀万里追》
最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》
最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》
最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》
最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》
最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》
最佳录音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》
第十五届【金马奖】(1978)
最佳剧情片:《汪洋中的一条船》
优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》
摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》
最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》
最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》
最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》
最佳剧情片女主角:恬妞《蒂蒂日记》
最佳剧情片女配角:归亚蕾《蒂蒂日记》
最佳剧情片童星:黄一龙《乡野奇谈》
最佳剧情片美术设计:陈景森《金玉良缘红楼梦》
最佳剧情片音乐:黄茂山《乡野奇谈》
最佳剧情片剪辑:张耀宗《卖身契》
最佳剧情片录音:林焜祈《烟水寒》
最佳剧情片摄影:陈坤厚《汪洋中的一条船》
第十六届【金马奖】(1979)
最佳剧情片:《小城故事》
优等剧情片:《山中传奇》, 《成功岭上》, 《欢颜》, 《春寒,《香火》
最佳纪录片:《怒潮澎拜》
优等卡通片奖:《幸福掌握在您手上
最佳剧情片导演:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片原著剧本:张永祥《小城故事》
最佳剧情片改编剧本:李翰祥《乾隆下扬州》
最佳剧情片女主角:林凤娇《小城故事》
最佳剧情片男配角:韩苏《欢颜》
最佳剧情片女配角:沈时华《一个女工的故事》
最佳剧情片童星:欧弟《小城故事》
最佳剧情片美术设计:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片摄影:俊杰《山中传奇》
最佳剧情片配乐:吴大江《山中传奇》
最佳剧情片电影插曲:沈吕白,李泰祥《欢颜》
最佳剧情片剪辑:姜兴隆《冷血十三鹰》
最佳剧情片录音:周少龙《山中传奇》 最佳纪录片策划:洪老典《北港牛墟》
第十七届【金马奖】(1980)
最佳剧情片:《早安台北》
优等剧情片:《碧血黄花》,《乡野人》,《金榜浪子吴祥辉》,《六朝怪谈》,《疯劫》
最佳纪录片:《古厝-中国传统的建筑》
优等纪录片:《国剧艺术》,《坐骨连体男婴分割手术》
优等卡通片:《三国演义》
优良策划特别奖:《古宁头大战》
最佳剧情片导演:王菊金《六朝怪谈》
最佳剧情片原著剧本:宋项如《侯鸟之爱》
最佳剧情片改编剧本:刘正谦《赌国仇城》
最佳剧情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳剧情片女主角:徐枫《源》
最佳剧情片男配角:向云鹏《乡野人 》
最佳剧情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳剧情片童星:林小楼《乡野人》
最佳剧情片美术设计:锺志文《疯劫》
最佳剧情片摄影:张季平《源》
最佳剧情片剪接:余灿峰《疯劫》
最佳剧情片录音:忻江盛《古宁头大战》
最佳纪录片策划:李树屏《国剧艺术》
最佳纪录片摄影:张照堂《古厝-中国传统的建筑》
第十八届【金马奖】(1981)
最佳剧情片:《假如我是真的》
最佳记录片:《海洋牧场之开发》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳剧情片导演:徐克《夜来香》
最佳剧情片原著剧本:吴念真《同班同学》
最佳剧情片改编剧本:张永祥《假如我是真的》
最佳剧情片男主角:谭咏麟《假如我是真的》
最佳剧情片女主角:张艾嘉《我的爷爷》
最佳剧情片男配角:王珏《皇天后土》
最佳剧情片女配角:王莱《小葫芦》
最佳剧情片童星:郑传文《原乡人》
最佳剧情片美术设计:陈景森《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片摄影:黄仲标《夜来香》
最佳剧情片服装设计:李燕萍《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片原作音乐:李泰祥《名剑风流》
最佳剧情片电影插曲:翁清溪《原乡人》
最佳剧情片剪辑:周国忠《夜来香》
最佳剧情片录音:邝护《爱杀》
最具时代意义特别奖:《皇天后土》
第十九届【金马奖】(1982)
最佳剧情片:《辛亥双十》
最佳记录片:《朱铭的斧里乾坤》
最佳剧情片导演:章国明《边缘人》
最佳剧情片原著剧本:张键《边缘人》
最佳剧情片男主角:艾迪《边缘人》
最佳剧情片女主角:汪萍《武松》
最佳剧情片男配角:谷峰《武松》
最佳剧情片女配角:叶德娴《汽水加牛奶》
最佳剧情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳剧情片美术设计:黄锐民《再生人》
最佳剧情片摄影:林鸿钟《苦恋》
最佳剧情片服装设计:刘季友,李燕萍《武松》
最佳剧情片原著音乐:骆明道《辛亥双十》
最佳剧情片改编音乐:关维鹏《彩云曲》
最佳剧情片电影插曲:成明,赵宁,琳妮《辛亥双十》
最佳剧情片剪辑:江煌雄《人肉战车》
最佳剧情片录音:宇宙录音室《再生人》
第二十届【金马奖】(1983)
最佳剧情片:《小毕的故事》
最佳纪录片:《夏尔降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳导演:陈坤厚《小毕的故事》
最佳原著剧本:蔡继光,许默《男与女》
最佳改编剧本:朱天文,侯孝贤,丁亚民,许淑真《小毕的故事》
最佳男主角:孙越《搭错车》
最佳女主角:陆小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔轮》
最佳美术设计:张季平《大轮回》
最佳摄影:宋立平《今年的湖畔会很冷》
最佳服装设计:胡金铨,配王童《天下第一》
最佳原著音乐:陈志远,李寿全《搭错车》
最佳电影插曲:李寿全《搭错车》
最佳剪辑:周道淳,林善良《大轮回》
最佳录音:高富国《搭错车》
第廿一届【金马奖】(1984)
最佳剧情片:《老莫的第二个春天》
最佳纪录片:《四季如春的台北》
最佳导演:麦当雄《省港旗兵》
最佳原著剧本:念真《老莫的第二个春天》
最佳改编剧本:侯孝贤,廖辉英《油麻菜子》
最佳男主角:李修贤《公仆》
最佳女主角:杨惠姗《小逃犯》
最佳男配角:常枫《颐园飘香》
最佳女配角:陈秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳摄影:黄仲标《花城》
最佳剪辑:张耀宗《省港旗兵》
最佳录音:王荣芳《玉卿嫂》
最佳美术设计:陈景森,邝广贤《唐朝豪放女》
最佳服装设计:王榕生《金大班的最后一夜》
最佳原著音乐:张弘毅《玉卿嫂》
最佳电影插曲:陈志远,慎芝《金大班的最后一夜》
第廿二届【金马奖】(1985)
最佳剧情片:《我这样过了一生》
最佳导演:张毅《我这样过了一生》
最佳原著剧本:朱天文,侯孝贤《童年往事》
最佳改编剧本:张毅,萧飒《我这样过了一生》
最佳男主角:周润发《等待黎明》
最佳女主角:杨惠姗《我这样过了一生》
最佳男配角:陈博正《超级市民》
最佳女配角:唐如韫《童年往事》
最佳摄影:陈坤厚《结婚》
最佳剪辑:蒋国权《NG慢半拍》
最佳录音:杜笃之《超级市民》
最佳美术设计:王童,古田金,林崇文《策马入林》
最佳服装设计:王童,颜昭世《策马入林》
最佳原著音乐:陈扬《结婚》
最佳改编音乐:张弘毅《国四英雄传》
最佳电影插曲:李寿全,张大春《超级市民》
第廿三届【金马奖】(1986)
最佳剧情片:《恐怖分子》
最佳纪录片:光启社《杀戮战场的边缘》
最佳纪录片导演:李道明《杀戮战场的边缘》
最佳导演:吴宇森《英雄本色》
最佳原著剧本:小野《我们都是这样长大的》
最佳改编剧本:吴念真《父子关系》
最佳男主角:狄龙《英雄本色》
最佳女主角:张艾嘉《最爱》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:缪骞人《最爱》
最佳摄影:黄永恒《英雄本色》
最佳剪辑:黄铭林《飞跃羚羊》
最佳录音:新艺公司《英雄本色》
最佳美术设计:张叔平《最爱》
最佳服装设计:张叔平《梦中人》
最佳音乐:左宏元,史撷咏《唐山过台湾》
最佳电影插曲:史撷咏《唐山过台湾》
第廿四届【金马奖】(1987)
最佳剧情片:《稻草人》
最佳纪录片:《惜墨》(台制出品)
最佳导演:王童《稻草人》
最佳男主角:周润发《流氓大亨》
最佳女主角:梅艳芳《胭脂扣》
最佳男配角:午马《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你长大》
最佳原著剧本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改编剧本:阮继志《胭脂扣》
最佳摄影:黄仲标《胭脂扣》
最佳剪辑:新艺剪辑组《倩女幽魂》
最佳美术设计:马光荣《胭脂扣》
最佳服装设计:陈顾方《倩女幽魂》
最佳原著音乐:张弘毅《尼罗河女儿》
最佳电影插曲:陈扬,吴念真《桂花巷》
第廿五届【金马奖】(1988)
最佳剧情片:《七小福》
最佳纪录片:《暮鼓晨钟》
最佳导演:罗启锐《七小福》
最佳原著剧本:罗启锐,张婉婷《七小福》
最佳男主角:万梓良《大头仔》
最佳女主角:郑裕玲《月亮星星太阳》
最佳男配角:周星驰《霹雳先锋》
最佳女配角:王莱《海峡两岸》
最佳摄影:锺志文《七小福》
最佳剪辑:余纯,邝志良《七小福》
最佳美术设计:黄锐民《警察故事续集》
最佳服装设计:王耀年《倾城之恋》
最佳原著音乐:卢冠廷《七小福》
最佳电影插曲:王文清《黄色故事》
最佳纪录片导演:林作庸《深山犹有读书声》
特别奖:《阴间响马》
第廿六届【金马奖】(1989)
最佳剧情片:《三个女人的故事》
最佳导演:侯孝贤《悲情城市》
最佳原著剧本:邱戴安平《三个女人的故事》
最佳男主角:陈松勇《悲情城市》
最佳女主角:张曼玉《三个女人的故事》
最佳男配角:张世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑桢《鲁冰花》
最佳摄影:黄仲标《三个女人的故事》
最佳剪辑:王献箎,邹长根《三个女人的故事》
最佳美术设计:张季平,栗通,陈耀圻,李宝琳《晚春情事》
最佳服装设计:朴若木《三个女人的故事》
最佳原著音乐:陈扬《鲁冰花》
最佳电影插曲:陈扬《鲁冰花》
第廿七届【金马奖】(1990)
最佳剧情片:《滚滚红尘》
纪实报导片:《红树林的故乡》
最佳导演:严浩《滚滚红尘》
最佳原著剧本:吴念真《客途秋恨》
最佳改编剧本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家辉《爱在他乡的季节》
最佳女主角:林青霞《滚滚红尘》
最佳男配角:张学友《笑傲江湖》
最佳女配角:张曼玉《滚滚红尘》
最佳摄影:潘恒生《滚滚红尘》
最佳剪辑:金马《爱在他乡的季节》
最佳录音:沈圣德《爱在他乡的季节》
最佳美术设计:张西美,廖凤平《滚滚红尘》
最佳电影音乐:史撷咏《滚滚红尘》
最佳电影插曲:黄霑《笑傲江湖》 第廿八届【金马奖】(1991)
最佳剧情片:《牯岭街少年杀人事件》
最佳导演:王家卫《阿飞正传》
最佳原著剧本:杨德昌,阎鸿亚,杨顺清,赖铭堂《牯岭街少年杀人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:张曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:关海山《五亿探长雷洛传》
最佳女配角:王莱《推手》
最佳摄影:潘恒生《阮玲玉》
最佳剪辑:谭家明,奚杰伟《阿飞正传》
最佳美术设计:张叔平《阿飞正传》
最佳造型设计:张叔平《阿飞正传》
最佳电影插曲:伦永亮《何日君再来》
最佳电影音乐:黄霑,戴乐民《武状元黄飞鸿》
最佳录音:陈伟雄《阿飞正传》
最佳纪实报导片:《帝雉时代》,《玉山九千英尺-台湾鸟类开拓史末章》
动画创意特别奖:《薛西弗斯的一天》
第廿九届【金马奖】(1992)
终身成就特别奖:何基明
最佳剧情片:《无言的山丘》
最佳导演:王童《无言的山丘》
最佳原著剧本:吴念真《无言的山丘》
最佳改编剧本:赖声川《暗恋桃花源》
最佳男主角:成龙《警察故事III超级警察》
最佳女主角:陈令智《浮世恋曲》
最佳男配角:顾宝明《暗恋桃花源》
最佳女配角:顾美华《浮世恋曲》
最佳摄影:李德成《雾都情仇》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《警察故事III超级警察》
最佳美术设计:李富雄《无言的山丘》
最佳造型设计:李富雄《无言的山丘》
最佳动作指导:程小东,元彬《新龙门客栈》
最佳电影音乐:黄舒骏《青少年哪吒》
最佳电影歌曲:黄霑《黄飞鸿之II男儿当自强》
最佳录音:杜笃之,杨静安《少年耶，安啦》
最佳纪实报导片:《小鷿鷈》
评审特别奖:《学仙记》
第三十届【金马奖】(1993)
终身成就特别奖:黄卓汉
最佳剧情片:《喜宴》
最佳纪录片:《喜宴》
最佳导演:李安《喜宴》
最佳原著剧本:冯光远,李安《喜宴》
最佳改编剧本:胡大为,邓碧燕,林纪陶,于仁泰《白发魔女传》
最佳男主角:成龙《重案组》
最佳女主角:吴家丽《赤裸的诱惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:归亚蕾《喜宴》
最佳摄影:李屏《戏梦人生》
最佳剪辑:张耀宗《重案组》
最佳美术设计:叶锦添,李伟明,杨�家《诱僧》
最佳造型设计:阮佩芸,张光慧《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳电影音乐:刘以达,韦启良《诱僧》
最佳电影歌曲:张国荣,林夕《白发魔女传》
最佳录音:杜笃之《戏梦人生》
最佳纪实报导片:《兰屿观点》
动画鼓励奖:《东方之道知道了》
第三十一届【金马奖】(1994)
杰出制作人特别奖:童月娟
杰出制片人特别奖:徐立功
最佳剧情片:《爱情万岁》
最佳导演:蔡明亮《爱情万岁》
最佳原著剧本:《独立时代》杨德昌
最佳改编剧本:《红玫瑰白玫瑰》林奕华
最佳男主角:梁朝伟《重庆森林》
最佳女主角:陈冲《红玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《独立时代》
最佳女配角:金燕玲《独立时代》
最佳摄影:杜可风《东邪西毒》
最佳剪辑:奚杰伟,谭家明《东邪西毒》
最佳美术设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳造型设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:成家班,刘家良《醉拳II》
最佳电影音乐:陈焕昌《红玫瑰白玫瑰》
最佳电影歌曲:蔡振南,陈致成《多桑》
最佳录音:杨静安《爱情万岁》
最佳纪实报导:《阿公教你看布袋戏》
评审特别奖:《禅说阿宽》
第三十二届【金马奖】(1995)
终身成就特别奖:李行
最佳剧情片:《女人四十》
最佳导演:侯孝贤《好男好女》
最佳原著剧本:《热带鱼》陈玉勋
最佳改编剧本:《好男好女》朱天文
最佳男主角:林扬《超级大国民》
最佳女主角:萧芳芳《女人四十》
最佳男配角:罗家英《女人四十》
最佳女配角:文英《热带鱼》
最佳摄影:李屏宾《女人四十》
最佳剪辑:张叔平,黄铭林《堕落天使》
最佳美术设计:张叔平《堕落天使》
最佳造型设计:丁远大《人约黄昏》
最佳动作指导:元奎,成家班,洪家班《霹雳火》
最佳电影音乐:李寿全,范宗沛《超级大国民》
最佳电影歌曲:陈升《我的美丽与哀愁》
最佳录音:杜笃之《好男好女》
最佳视听科技:朱家欣《人间有情》
最佳动画片:《后人类》美学传播
大陆人士特别奖:李连杰
第三十三届【金马奖】(1996)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《阳光灿烂的日子》
最佳导演:姜文《阳光灿烂的日子》
最佳原著剧本:《月满英伦》张泽鸣
最佳改编剧本:《阳光灿烂的日子》姜文
最佳男主角:夏雨《阳光灿烂的日子》
最佳女主角:萧芳芳《虎度门》
最佳男配角:王启赞《麻将》
最佳女配角:邱秀敏《忠仔》
最佳摄影:李屏宾《女人四十》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《EU冲锋队》
最佳美术设计:李富雄《红柿子》
最佳造型设计:霍荣龄《飞天》
最佳动作指导:唐季礼《警察故事4之简单任务》
最佳电影音乐:DAVOOD TABRIZEI《浮生》
最佳电影歌曲:林志峰,林强《自我毁灭》
最佳音效:顾长宁《阳光灿烂的日子》
最佳视觉特效:马彦量《冒险王》
最佳创作短片:陈明《西门町王子》
最佳动画片:陈世耀《美的过火》
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Ⅳ 上半年最好的50部电影，你看了多少
Top1 我不是药神
豆瓣评分：9.0分
上映日期:2018-07-05(中国大陆)
毫无疑问，这是今年最具有话题性的一部华语电影。
目前影片票房已过30亿，暂居内地影史票房榜的第五名。
Top12 信笺故事
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2018-01-20(圣丹斯电影节)/2018-05-26(美国)
这是一个关于记忆欺骗与重组的故事。
少女被诱骗失贞，但却用一个幸福的爱情故事来欺骗麻痹自己。
在长大后通过与自己的对话，逐步揭开伤口，正视自己的过往。
这样的故事听起来是不是很熟悉呢？
因为在当下，这样的事件还在屡屡发生。
尤其是影片所呈现的正是导演自己的亲身经历，这种真实远比影像表现的更可怕。
什么时候才能还给孩子一个干净的成长空间呢？
也许影片所发生的对于大部人只是一个故事，但对于当事人而言，却是终生的梦魇。
Top13 复仇者联盟3：无限战争
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2018-05-11(中国大陆)/2018-04-27(美国)
还需要用什么语言来形容这部万众瞩目的电影吗？
十年布局，巅峰一役。
面对着有史以来最强大的灭霸，斯塔克将会想起，十年前他第一次成为钢铁侠的那一天。
那一天不仅是他圆梦的开始，也是无数观众踏入漫威宇宙的开始。
人生可以有多少个十年呢？
哪怕是无所不能的超级英雄，也终究会迎来谢幕的那一天。
只希望在那一天，可以给英雄们一个美好的结局。
Top14 暴裂无声
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2018-04-04(中国大陆)/2017-07-27(FIRST青年影展)
《心迷宫》之后忻钰坤的最新作品。
相比前者注重结构技巧，这部更带着他的野心。
电影直击社会底层，观看的过程犹如堕入黑暗，结局更是让人倒吸一口凉气。
坏人作恶，犯罪滋生。
真相无法得到彰显，也许才是真相。
看完电影的你，觉得自己处在金字塔的哪个位置？
Top15 华盛顿邮报
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2018-01-12(美国)
捍卫出版权的唯一途径就是出版。
这是一部媒体人绕不开的电影。
当揭露真相面临叛国危险时，你该怎么抉择呢？
任何时候，新闻都该是为民服务，而不是为当权者服务。
可如此掷地有声的叩问，我们扪心自问，真的做到了吗？
Top16 大坏狐狸的故事
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2018-03-16(中国大陆)/2017-06-21(法国)
前面介绍的影片多是或沉重或严肃的现实题材影片，难道在前20里出现了一部轻松的动画片。
影片很简单，充满童稚可爱。
水彩感浓烈的画风似乎让人想到了八十年代的中国水彩动漫，怀旧感十足。
如此充满天然童心的电影，你还要求它要讲出多么复杂的故事呢？
带上孩子，和他们一起去重温最简单最纯粹的快乐吧。
Top17 村戏
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2017-06-16(上海电影博物馆)/2018-03-17(大象点映)
这部片被很多影迷誉为“2017年度最佳”。
虽然这个说法有待考证，但也足以看出影片的期待值。
从金鸡奖到金马奖，从平遥国际影展到塔林黑夜国际电影节，《村戏》口碑一路走高。
可惜，电影一直没有大规模公映。
Top18 血观音
豆瓣评分：8.2分
上映日期:2017-10-15(釜山电影节)/2017-11-24(台湾)
去年金马奖的最佳影片。
片名取得就极其巧妙，血与观音本来是大相径庭的两者，当结合在一起的时候，可想而知，这个形象本身就是一种腹黑。
这是属于三个女人的一台戏。
人心的鬼祟换来了万年富贵。
在私欲面前，哪怕牺牲亲情也在所不惜，人性究竟可以恶到什么程度。
“世界上最可怕的不是眼前的刑罚，而是无爱的未来。”
可怕。
Top19 超人总动员
豆瓣评分：8.1分
上映日期:2018-06-22(中国大陆)/2018-06-15(美国)
想不到14年过去了，还能在大银幕上看到这部电影的续集。
无论主题还是风格都一如既往，把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，这样的故事让那些英雄们更具人性，而不是冷冰冰的神性。
论深度，它不比很多超级英雄电影差。
Top20 铁雨
豆瓣评分：8.1分
上映日期:2017-12-14(韩国)
每年的韩国电影总有那么几部会围绕朝鲜半岛的形势展开。
今年的这部《铁雨》完成度相当高，观感也很不错。
电影内容很多都属于韩国人自己的脑洞，惊讶的同时，也羡慕他们能有如此自由的创作环境。
因限于篇幅，没法对所有的影片进行一一推介，详细清单在后面附上。
21.《现在去见你》8.1分
22.《爱在记忆消逝前》8.1分
23.《天上再见》8.1分
24.《羞辱》8.1分
25.《佛罗里达乐园》8.0分
26.《我，花样女王》8.0分
27.《伯德小姐》7.9分
28.《燃烧》7.9分
29.《马斯顿教授与神奇女侠》7.9分
30.《九三年夏天》7.9分
31.《神秘巨星》7.7分
32.《马戏之王》7.7分
33.《与神同行》7.7分
34.《方形》7.7分
35.《无问西东》7.6分
36.《魅影缝匠》7.6分
37.《灾难艺术家》7.6分
38.《米花之味》7.5分
39.《男人要自爱》7.5分
40.《最终幻想女孩》7.4分
41.《凭空而来》7.4分
42.《动物世界》7.3分
43.《极恶非道3》7.3分
44.《水形物语》7.2分
45.《湮灭》7.2分
46.《比得兔》7.2分
47.《浪矢解忧杂货店》7.2分
48.《公牛历险记》7.2分
49.《小森林》7.2分
50.《贼巢》7.2分
Ⅵ 推荐几部获过金马奖的电影
获过金马奖的电影有《大象席地而坐》、《我不是药神》、《红花绿叶》、《绿色长城》、《风语咒》、《血观音》等等。下面是推荐这几部的原因。
《大象席地而坐》：席地而坐的大象，是一种很奇妙的符号。它既代表着妥协，又代表着反抗。电影高超的叙事能力，4个人4段不同的命运，因为一个目标交织在一起，导演把这四段故事完美地融合在了一起，全程近4个小时，但一路看下来并不觉得枯燥乏味。在对这些小人物的命运展现中，形成了一种独特的导演风格：压抑、绝望，但又能看到若隐若现的希望之光。
《风语咒》：生活在孝阳岗的少年郎明怀揣侠岚梦想，但双眼失明的他却只能靠招摇撞骗混于市井之中。直到有一天，罗刹袭击孝阳岗，与他相依为命的母亲突然失踪，郎明迫不得已踏上了找寻真相之路。
《血观音》：在这个＂女权主义＂被不断提及的时代，”血观音“的女权意识似乎更加疯狂，这是一部女性角色占据主导地位的电影，片中出现了多次非常经典的女性群戏。电影中其他女人都被塑造成人面兽心，冰冷无情的狠角色，而棠宁是最有人性温度的那个。这种人性的温度，却一直被人踩踏，包括她的女儿棠真。
Ⅶ 求历届金马奖完全获奖名单！
截止至2019年8月，历届金马奖获奖名单如下：
1962第1届中国台湾电影金马奖：影帝王引《手枪》，影后尤敏《星星月亮太阳》
1963第2届中国台湾电影金马奖：唐菁《黑夜到黎明》，乐蒂《梁山伯与祝英台》
1964：未举办
1965第3届中国台湾电影金马奖：影帝葛香亭《养鸭人家》，影后李丽华《故都春梦》
1966第4届中国台湾电影金马奖：影帝赵雷《西施》，影后归亚蕾《烟雨蒙蒙》
1967第5届中国台湾电影金马奖：影帝欧威《故乡劫》，影后江青《几度夕阳红》
1968第6届中国台湾电影金马奖：影帝崔福生《路》，影后凌波《烽火万里情》
1969第7届中国台湾电影金马奖：影帝杨群《扬子江风云》，影后李丽华《扬子江风云》
1970第8届中国台湾电影金马奖：影帝葛香亭《高山青》，影后归亚蕾《家在台北》
1971第9届中国台湾电影金马奖：影帝王引《缇萦》，影后卢燕《董夫人》
1972第10届中国台湾电影金马奖：影帝欧威《秋决》，影后翁倩玉《真假千金》
1973第11届中国台湾电影金马奖：影帝杨群《忍》，影后上官灵凤《马路小英雄》
1974：未举办
1975第12届中国台湾电影金马奖：影帝秦祥林《长情万缕》，影后卢燕《倾国倾城》
1976第13届中国台湾电影金马奖：影帝常枫《香花与毒草》，影后徐枫《刺客》
1977第14届中国台湾电影金马奖：影帝秦祥林《人在天涯》，影后陈秋霞《秋霞》
1978第15届中国台湾电影金马奖：影帝秦汉《汪洋中的一条船》，影后恬妞《蒂蒂日记》
1979第16届中国台湾电影金马奖：影帝柯俊雄《黄埔军魂》，影后林凤娇《小城故事》
1980第17届中国台湾电影金马奖：影帝王冠雄《茉莉花》，影后徐枫《源》
1981第18届中国台湾电影金马奖：影帝谭咏麟《假如我是真的》，影后张艾嘉《我的爷爷》
1982第19届中国台湾电影金马奖：影帝艾迪《边缘人》，影后汪萍《武松》
1983第20届中国台湾电影金马奖：影帝孙越《搭错车》，影后陆小芬《看海的日子》
1984第21届中国台湾电影金马奖：影帝李修贤《公仆》，影后杨惠姗《小逃犯》
1985第22届中国台湾电影金马奖：影帝周润发《等待黎明》，影后杨惠姗《我这样过了一生》
1986第23届中国台湾电影金马奖：影帝狄龙《英雄本色》，影后张艾嘉《最爱》
1987第24届中国台湾电影金马奖：影帝周润发《流氓大亨》，影后梅艳芳《胭脂扣》
1988第25届中国台湾电影金马奖：影帝万梓良《大头仔》，影后郑裕玲《星星月亮太阳》
1989第26届中国台湾电影金马奖：影帝陈松勇《悲情城市，影后张曼玉《三个女人的故事》
1990第27届中国台湾电影金马奖：影帝梁家辉《爱在他乡的季节》，影后林青霞《滚滚红尘》
1991第28届中国台湾电影金马奖：影帝郎雄《推手》，影后郎雄《推手》
1992第29届中国台湾电影金马奖：影帝成龙《警察故事Ⅲ：超级警察》，影后陈令智《浮世恋曲》
1993第30届中国台湾电影金马奖：影帝成龙《重案组》，影后吴家丽《赤裸的诱惑》
1994第31届中国台湾电影金马奖：影帝梁朝伟《重庆森林》，影后陈冲《红玫瑰白玫瑰》
1995第32届中国台湾电影金马奖：影帝林扬《超级大国民》，影后萧芳芳《女人四十》
1996第33届中国台湾电影金马奖：影帝夏雨《阳光灿烂的日子》，影后萧芳芳《虎度门》
1997第34届中国台湾电影金马奖：影帝谢君豪《南海十三郎》，影后张曼玉《甜蜜蜜》
1998第35届中国台湾电影金马奖：影帝洛桑群培《天浴》，影后李小璐《天浴》
1999第36届中国台湾电影金马奖：影帝柯俊雄《一代枭雄：曹操》，影后李丽珍《千言万语》
2000第37届中国台湾电影金马奖：影帝吴镇宇《枪火》，影后张曼玉《花样年华》
2001第38届中国台湾电影金马奖：影帝刘烨《蓝宇》，影后秦海璐《榴莲飘飘》
2002第39届中国台湾电影金马奖：影帝黎明《三更之回家》，影后李心洁《见鬼》
2003第40届中国台湾电影金马奖：影帝梁朝伟《无间道》，影后吴君如《金鸡》
2004第41届中国台湾电影金马奖：影帝刘德华《无间道Ⅲ：终极无间》，影后杨贵媚《月光下我记得》
2005第42届中国台湾电影金马奖：影帝郭富城《三岔口》，影后舒淇《最好的时光》
2006第43届中国台湾电影金马奖：影帝郭富城《父子》，影后周迅《如果?爱》
2007第44届中国台湾电影金马奖：影帝梁朝伟《色，戒》，影后陈冲《意》
2008第45届中国台湾电影金马奖：影帝张涵予《集结号》，影后刘美君《我不卖身，我卖子宫》
2009第46届中国台湾电影金马奖：影帝黄渤《斗牛》及张家辉《证人》并列，影后李冰冰《风声》
2010第47届中国台湾电影金马奖：影帝阮经天《艋舺》，影后吕丽萍《玩酷青春》
2011第48届中国台湾电影金马奖：影帝刘德华《桃姐》，影后叶德娴《桃姐》
2012第49届中国台湾电影金马奖：影帝刘青云《夺命金》，影后桂纶镁《女朋友男朋友》
2013第50届中国台湾电影金马奖：影帝李康生《郊游》，影后章子怡《一代宗师》
2014第51届中国台湾电影金马奖：影帝陈建斌《一个勺子》，影后陈湘琪《回光奏鸣曲》
2015第52届中国台湾电影金马奖：影帝冯小刚《老炮儿》，影后李嘉欣《百日告别》
2016第53届中国台湾金马奖：影帝范伟《不成问题的问题》，影后周冬雨及马思纯并列《七月与安生》
2017年第54届影帝涂们《老兽》；影后惠英红《血观音》
2018年第55届影帝徐峥《我不是药神》；影后谢盈萱《谁先爱上他的》
金马奖标志：
金马二字源自金门、马祖两岛名的字首，此外，它亦符合全球主要影展名称以“金字招牌”为号召的潮流 。
金马奖历届奖座：
金马奖创立初期奖座依奖项有大中小之分。第一届奖座出处已不可考，第二届邀请青年雕塑家杨英风设计，以殷商图纹构化“马首是瞻”，表现得奖者的典范风华，之后配合时代进步，渐进设计为战马奔腾之姿，象征电影艺术工作者向专业化、艺术化、国际化不断努力的精神，也包含着华语片放眼世界、精益求精的宏观胸襟，金马意兴风发、向前奔跃的姿态象征了金马奖引领华语电影奔腾不息之意 。
Ⅷ 金马奖获奖名单（第55届金马奖完整获奖名单）
第55届电影金马奖完整获奖名单如下：
最佳影片 《大象席地而坐》
最佳导演 张艺谋《影》
最佳男主角 徐峥《我不是药神》
最佳女主角 谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳男配角 袁富华《翠丝》
最佳女配角 丁宁《幸福城市》
最佳新导演 文牧野 《我不是药神》
最佳新演员 钟家骏 《只有大海知道》
最佳原著剧本 韩家女、钟伟、文牧野 《我不是药神》
最佳改编剧本 胡波《大象席地而坐》
最佳摄影 姚宏易、董劲松、David CHIZALLET 《地球最后的夜晚》
最佳视觉效果 王星会《影》
最佳美术设计 马光荣 《影》
最佳造型设计 陈敏正《影》
最佳动作设计 何钧、谷垣健治、严华《邪不压正》
最佳原创电影音乐 林强、许志远《地球最后的夜晚》
最佳原创电影歌曲 《峇里岛》词 : 李英宏 曲 : 李英宏 唱 : 李英宏（《谁先爱上他的》）
最佳剪辑 雷震卿《谁先爱上他的》
最佳音效 李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》
最佳剧情短片 大鹏《吉祥》
最佳动画长片 《幸福路上》
最佳动画短片 《当 一个人》
特别贡献奖 廖庆松
第55届金马奖落下帷幕，《大象席地而坐》拿下金马最佳影片、最佳改编剧本，胡波妈妈代替领奖泣不成声；《影》12项提名拿奖4项，张艺谋斩获最佳导演，荣获40年电影生涯首个金马奖，孙俪错失影后，邓超错失影帝；《我不是药神》7项提名，徐峥斩获最佳男主角，文牧野首次入围斩获最佳新导演、最佳原著剧本，“黄毛”章宇遗憾错失最佳男配角；《地球最后的夜晚》获奖三项，分别斩获最佳原创电影音乐、最佳摄影、最佳音效；
最佳影片：《大象席地而坐》 胡波
导演胡波的老师发表感言：“很高兴大象能得到这个至高荣誉，这个奖不是只给这一个影片，也是给胡波的，给整整一代青年导演的。这个奖项是对前前后后忙碌这么多人的回馈，对所有爱胡波的朋友的最好的安慰。”
最佳男主角：徐峥《我不是药神》
最佳女主角：谢盈萱 《谁先爱上他的》
谢盈萱拿下影后泣不成声，感谢对手邱泽的付出，后台采访环节发表获奖感言：“这个角色就是我们身边会看到的或者自己就是刘三莲，这个角色的立体度让我很想去发挥，但我很怕我没有办法演好，导演给我了很大的鼓励和帮助，这个角色被成就感谢所有的工作人员。”该片讲述了中年妇女与丈夫的男情人小王之间展开了一段闹哄哄、五味陈杂的轻喜剧故事。
最佳导演：张艺谋 《影》
恭喜张艺谋导演荣获金马55最佳导演，这也是张艺谋40年电影生涯首个金马奖，巩俐在台下眼含泪光。后台采访环节，张艺谋特别提到巩俐：“我是在媒体上知道她来做评审主席的，金马奖好电影很多，做评委很难的，既轻松又艰难，很感谢评委会给我这个荣誉。”
最佳原创电影歌曲：《峇里岛》 / 词 : 李英宏 / 曲 : 李英宏 / 唱 : 李英宏（《谁先爱上他的》）
最佳原创电影音乐：林强、许志远 《地球最后的夜晚》
最佳改编剧本：胡波 《大象席地而坐》
导演胡波妈妈代替领奖，哽咽发言：“谢谢评委”。电影《大象席地而坐》还在后期制作时，导演胡波就上吊自杀了，许多人猜测他是因抑郁症而自杀，业界也为这位青年优秀导演的离世感到惋惜。
最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野 《我不是药神》
最佳剧情短片：大鹏《吉祥》
大鹏发言：“如果大鹏可以做到，希望你们也能做到。”同时感叹自己拿到金马奖用了14年时间。大鹏曾执导《缝纫机乐队》。后台采访环节，大鹏表示：“这部短片很特别，很多人认识我可能是拍喜剧，但是它是另外的一种表达，它不是喜剧，它的形式类似于纪录片和剧情片之间，它的形式很特别。我很感谢金马很宽容给我这个可能。”
最佳剪辑：雷震卿 《谁先爱上他的》
最佳新导演：文牧野 《我不是药神》
文牧野首次导演剧情长片斩获金马最佳新导演，金马奖现场上台领奖简短发言：“我尽量做到不让各位导演失望”。后台采访环节，文牧野自曝个人导演的第二部电影也是现实主义题材，比《药神》的剧本要好写一些，但是目前还没有完成，已经写了四个月，还要再过个一年半载才能完成。
最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET 《地球最后的夜晚》
董劲松后台领奖环节感谢毕赣导演：“毕赣是一个特别善于斩获人心的人，所有的工作人员都会沉浸在那个气氛里。”
最佳美术设计：马光荣 《影》
《影》上映之后，在画面上大获好评，每一帧都是水墨画。马光荣在颁奖典礼现场感谢张艺谋导演，回忆拍摄时期的不容易：“这部电影开始其实不叫《影》，直到后来才改叫《影》，我觉得这个名字非常贴切。我和导演希望能够完全颠覆以前的做法，从新的角度让观众找到新的体验，去理解电影中角色的背景，让观众有完全不同的感觉，同时又充满东方味道。”
最佳造型设计：陈敏正《影》
陈敏正在颁奖现场特别感谢张艺谋，感谢张艺谋导演给自己信任、信心。
特别贡献奖 ： 廖庆松
廖庆松荣获本次金马奖特别贡献奖，由著名导演侯孝贤颁出。廖庆松特别感谢了侯孝贤，并尊称其是“我的师长，我的导演，是我永远的人生导师。”
最佳新演员：钟家骏 《只有大海知道》
童星钟家骏不但以此片夺得本届金马最佳新演员，前不久也在白俄罗斯夺得影帝。
最佳男配角：袁富华 《翠丝》
影片讲述了变性人翠丝由发现自我，到身心上正式由男变女的转变过程。袁富华表示完全没有想到过会拿奖，以前演舞台剧也常常和奖项擦肩而过，感谢金马的评委们。
最佳女配角：丁宁 《幸福城市》
影片讲述了平凡警员张冬陵，一生中三个不同的年龄时段的不平凡经历。丁宁哽咽发表感言：“谢谢所有用不同形式帮助过我的人，谢谢。”后台领奖环节，丁宁分享获奖心得：“没有不好的演员，只有没有不做功课的演员。当功课做足的时候，再不好的演员都能演好六成，剩下的四成交给导演和对手戏演员。”
最佳音效：李丹枫、司中林 《地球最后的夜晚》
最佳视觉效果：王星会 《影》
最佳动作设计：何钧、谷垣健治、严华 《邪不压正》
由邓超、动作大师洪金宝共同颁奖，谷垣健治也是中国香港动作特技演员公会唯一日籍动作指，《邪不压正》讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。
最佳动画短片：《当 一个人》
最佳动画长片：《幸福路上》
Ⅸ 周星驰电影全集名单列表
周星驰电影全集名单,如下：
1983年，《临歧》、《香港81》、《香港82》。
1988年《霹雳先锋》、《捕风汉子》、《最佳女婿》。
1989年《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《风雨同路》。
1990年《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。
1991年《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》。
1992年《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》。
1993年《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。
1994年《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。
1995年《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》、《回魂夜》、《百变星君》。
1996年《大内密探零零发》、《食神》。
1997年《97家有喜事》、《算死草》。
1998年《行运一条龙》。
1999年《喜剧之王》、《千王之王2000》。
2001年《少林足球》。
2004年《功夫》。
2008年《长江七号》。
拓展资料：
周星驰
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。
1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格 ；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注 。
1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。
1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖 。
2003年成为美国《时代周刊》封面人物 。
2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖 。
2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。
2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录 。
2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录 。
2017年1月28日，担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》上映 。2018年执导《美人鱼2》 。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司 。1996年成立星辉公司 。2010年出任比高集团有限公司执行董事 。
Ⅹ 台湾电影金马奖的历史回顾
电影江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)
琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫
张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。
金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语电影界最受瞩目的电影盛会之一，也是华人电影工作者的最高荣誉。和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更具开放性。40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、电影人都有机会获得肯定。
上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。很多如今知名的电影人第一个奖项肯定就来自金马。
翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语电影史。我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代电影人的卓越风采。 取自金门马祖
1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由“新闻局”举办金马奖。在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和电影多集中在台湾电影和香港国语电影。“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要电影节名称以“金”字为头的潮流。前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央电影公司、台湾省电影制片厂等出产。不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。
电懋VS邵氏
上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和电影懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲电影节(今亚太电影节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语电影圈。
1963年第二届金马奖，由邵氏电影公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。
李翰祥
作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。李翰祥虽不是金马奖获奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地电影工业的影响则无可置疑。
李行
从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾电影健康写实主义风潮。从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸电影文化交流做了很多工作。他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的电影人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。
-崭露头角
上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编电影获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。进入70年代后更多琼瑶小说改编成电影和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。
与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。
直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部电影《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。后主演过多部电影、电视剧。1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。 二秦二林
上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些电影里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。
秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶电影，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。
徐枫
从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语电影史上算是不多见的传奇女子。17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳电影节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台湾电影界“劳模”，出演200多部电影，类型横跨爱情、动作、历史等。1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。
张艾嘉
作为华语电影圈不可多得的全能女性电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。
-崭露头角
徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。金马的鼓励让徐克更加锐意创新。 新浪潮
上世纪80年代中期到90年代中期是香港电影黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港电影给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲电影节拿奖的风潮。《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新电影辉煌之路。
杨德昌
1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的电影。该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部电影。《恐怖分子》是他第一部多主人公电影，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳电影节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。
侯孝贤
如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。侯孝贤1973年以场记身份踏入电影圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。
无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的电影《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。如今的侯孝贤已成为台湾电影领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语电影界影响力最大的盛会。
李安
1991年第二十八届金马奖，是电影导演人才辈出的一年。当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的电影梦。1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。
成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。金马50周年之际，这位台湾电影影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。
-港星“翻身”
周润发
1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心电影领域后获得的第一个肯定。对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。
成龙
谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和电影奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌电影奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业电影妥协的一种转变。
王家卫
1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。
张曼玉
1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。
周星驰
1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港电影圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的电影片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。
本土低潮
随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。而这十年台湾本土电影开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆电影获得。这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。 梁朝伟
1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港电影金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。而2000年凭《花样年华》拿到戛纳电影节男主角，更是让他得到国际声誉。金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部电影作品《爱情万岁》连拿威尼斯电影节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲电影节享有盛誉的台湾导演。他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。进入21世纪，香港电影颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。
桂纶镁
在第49届金马奖中，以《女朋友。男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
戴立忍
2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。
钮承泽
和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。 触底反弹
进入2004年之后，华语电影圈生态再次发生较大的改变。由于大陆电影市场的兴起和香港电影市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地电影人的融合呈现前所未有的高潮。从2008年开始，台湾本土电影以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。
阮经天
在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
陈可辛
进入21世纪，香港电影产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。
郭富城
如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。
钟孟宏
台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲电影节肯定的。49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。
刘德华
被誉为华语电影圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地电影人的全面肯定。2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。”(《桃姐》有刘德华的投资)