⑴ 罗马尼亚电影有哪些
63届柏林金熊奖影片《婴儿式》
《罗马之战》
《勇敢的米哈伊》上、下集、
《清白的手》
《最后一颗子弹》
《较量+一个警官的控诉+电影传奇》
《不朽的人》
《沸腾的生活》
《复仇》
《神秘的黄玫瑰1、2》、
《汽车行动+橡树+十万火急》
《难忘的夏天》
《爆炸》、《斯特凡大公》、《罪案》、《加州梦》、《摇摆舞》、《4月3周又2天》等
⑵ 这是什么电影叫什么 外国 女主角的脚是枪
《刑房之恐怖星球》
剧情简介：事发生在德克萨斯州，摇摆舞娘切莉边跳摇摆舞边流泪，她已经厌倦了这种生活并准备逃离它。另一边，附近的军事基地遭到洗劫，一种生化武器遭到泄露，病毒气体弥漫出来，附近的人们都变成了僵尸，而切莉得修长惹火的右腿也被僵尸扯了下去。还好，她身边还有男友艾尔·雷的帮助，她被机送往了附近的医院进行救治。 在巴罗克医生和其妻子的医院内，不断有感染病毒而求诊的居民，其实这些感染者将在半个小时后变为僵尸。切莉被男友雷装上了假肢，一起逃离了医院。而在医院的外面到处都是僵尸，警察们也无力阻挡僵尸的进攻。雷和其他的幸存者汇集到一家烧烤店，组成了一个小的武装部队。雷甚至给切莉安上了M16机关枪做假肢，于是切莉成为了猎杀僵尸的超级女战士。最后，雷为了救切莉而牺牲了，切莉则带着大家逃离了这个充满僵尸的城市。
⑶ 摇摆画廊的电影剧情
在伦敦，一个没有什么道德理念的艺术商人斯宾德尔经营着一家画廊， 画廊里有两个工作人员，一个是野心勃勃的贝丝，还有一个是无所事事的佩姬。
最近几天，斯宾德尔不顾一切地想买一张立体画派的画家蒙德里安的画作《摇摆舞》（Boogie－Woogie）。不过这张画作的主人——日耳曼企业巨头阿尔弗里德·莱茵古德的妻子和秘书却执意要举办一场拍卖会，她们希望能在拍卖会上将画卖出个更好的价钱。于是她们便找来了占有欲极强的收藏家鲍勃参与竞拍。鲍勃正在和贝丝厮混，他的老婆珍也在和一位颇有前途的艺术家理查德斯享受床笫之乐，而理查德斯公认的女友却又是贝丝。阴错阳差之下，这些人在拍卖会的现场“搞出了新意思”。
与此同时，贝丝要鲍勃给她出钱开办个属于她个人的画廊，她准备为私生活糜烂的女同性恋艺术家艾莲娜开办一个展览。最后，展览成功举行，核心展品是艾莲娜的视频性爱日记。当所有人都聚集在贝丝的画廊里的时候，艾莲娜突然和所有人都闹翻了脸，她甚至和自己的好朋友兼经纪人杜威都反目成仇。她的目的又是什么呢……
⑷ 周星驰和一个女的对着跳【摇摆舞】的电影是什么
逃学威龙3，和梅艳芳跳的，在开生日party的时候。确实是这一部，希望采纳。
⑸ 西海岸摇摆舞
电影里的舞蹈是美国西岸摇摆舞。Swing（美国摇摆舞）,特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者可以给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖大量的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的能力。这使得摇摆舞的形成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一起的过程。 摇摆舞蹈其实是爵士舞蹈中的一种，也可称为摇摆爵士舞蹈。爵士舞蹈最早出现在二十世纪早期的美国，从上世纪的二十年代到五十年代是摇摆舞蹈乐队最得意的三十年，他们不仅在美国本土拥有大批忠实的追随者，而且受到了世界范围的普遍喜爱。 摇摆舞有很多不同样式，包括林蒂舞（Lindy Hop）、吉鲁巴（Jitterbug）、查尔斯登（Charleston）、巴布阿（Balboa）、东岸摇摆舞（East Coast Swing）和西岸摇摆舞（West Coast Swing）等。 早期的摇摆舞蹈乐队是由二十人左右组成的庞大队伍，他们每天晚上都会在位于纽约曼哈顿北部哈莱姆区的巨大的面积足有一整个街区大小的Savoy大舞厅里为上百个摇摆蹈舞迷们进行激情精彩的现场演奏。而到场的人们也会在音乐的感染下跳起Lindy Hop、East Coast Swing等各种摇摆舞蹈。 摇摆爵士舞蹈是一种以八拍为基本节奏的爵士舞蹈，迄今为止最受欢迎的成功摇摆爵士乐队有：Duke Ellington, Count Basie, 和 Benny Goodman, 还有非常著名的摇摆歌手：Ella Fitzgerald 和 Jimmy Rushing。上世纪二十年代初Lindy Hop在Savoy大舞厅里诞生了。 关于Lindy Hop流传着这样的故事，一个舞者在舞厅里跳着一种大家以前没有见过的舞步，于是大家都很好奇就问这个跳舞的人他跳的是什么舞。这个舞者正好在前几天看到一个报道的题目是“Lindy Hops the Pond”于是就顺口说：这舞就叫Lindy Hop。就这样Lindy Hop就传奇般的成为了极受欢迎的一种摇摆舞。有的缓慢优美富有风情。 除了Lindy Hop，摇摆舞还有很多其他的形式。其中最基本也最普遍的叫East Coast Swing，它是一种六拍的舞蹈,融合了许多上肢运动和旋转。还有一种叫Charleston，它其实和一样Lindy Hop, 是一种八拍的摇摆舞，以它特有的空中特技动作尤为著名。所谓的空中动作就是两个舞者中的一名在空中进行舞蹈，通常会有诸如翻，转或滑动的表演，有些类似于杂技。这种舞蹈除了其独有的特技动作外，还有各种不同的变化和风格，有的激烈具有激情； 在美国以外的一些西方国家，尤其是在摇摆盛行的法国和一些北欧国家，摇摆（Swing）还被称为Jitterbug 和Jive。实比Lindy Hop和其他种类的摇摆舞蹈都早，可以算是它们的祖先。但由于它经常被混在摇摆舞里，于是也渐渐被人们认为是摇摆舞一种。除了刚才提到的两种之外St. Louis & Carolina Shag, Balboa 等其它几种早期的舞步也都是十分受人喜爱的。 摇摆爵士舞蹈至今在全世界范围内依然受到广大爵士爱好者的热爱。在今天美国各大都市里，爵士乐摇摆舞仍然是夜生活的一个重要组成部分。摇摆舞蹈除了是一种非常好的娱乐舞蹈之外, 还是一种很好的休闲运动，就拿Frankie Manning and Norma Miller来举例吧，这二老堪称是跳摇摆舞的元老级人物了，虽然两人都已九十好几，却依然健步如飞，跳起舞来一点都不比年轻人差。由此可见，摇摆舞蹈不仅仅只是年轻人的玩意儿，只要是热爱生活热爱运动热爱音乐热爱跳舞的朋友们都可以在摇摆舞中找到自己的乐趣
⑹ 求 摇摆狂潮 百度云免费在线观看资源
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《摇摆狂潮》是姜炯哲执导战争题材歌舞电影，由都敬秀、朴慧秀主演，2018年12月19日在韩国上映。该片改编自韩国同名原创音乐剧，讲述朝鲜战争期间，痴迷踢踏舞的朝鲜青年陆基秀加入了战俘营组织名为“SwingKids”的舞团，却身陷危机的故事。
⑺ 有关舞蹈的电影有哪些
还有这些
冯小刚新电影《芳华》关于青春的回忆都是舞蹈！主演们身怀舞功！
青春舞蹈电影《舞出我人生6》于2016年12月9日开始在北京和洛杉矶拍摄，中文片名为《舞出我人生之舞所不能》。
法国电影《了不起的菲丽西》该片讲述了孤儿院长大的小女孩菲丽西想成为一名真正的芭蕾舞者。
再看这两个电影中的经典舞蹈桥段
电影《低俗小说》酷毙的即兴舞蹈
电影《低俗小说》里的摇摆舞you never can tell太经典。一段舞蹈一不小心变成了经典，不会随着年华老去而让人遗忘。摇摆舞是一种很美国化的轻松愉快的舞蹈风格，既有快节奏的韵律，又弥漫着慵懒、松散的舞步，在当时可谓酷劲十足。
电影《闻香识女人》中的那段经典探戈
这段视频描述了弗兰克在餐厅靠着敏锐的嗅觉发现了这位带着英国口音的陌生女郎，上前搭讪并邀舞，成就了这段经典的探戈。整段舞蹈虽然没有那么多的技巧展示。但是盲人弗兰克的动作完成的很利落，配合着音乐，每一拍都恰到好处。还有他的自信，优雅，一动一顿都能给人带来感官的享受。这段舞蹈在技巧上确实不能与专业人员相比，但因为跳的人不同，场景不同，时间不同，所以它成了经典。
⑻ 电影《机械姬》里那是什么舞蹈
摇摆舞
摇摆舞是欧美各国普遍流行的一种快节奏交谊舞，又叫两步摇滚，在国内也有很多的爱好者。摇摆舞是一种自娱性很强的即兴舞蹈，用不着循规蹈矩，没有严格的动作规范，只需掌握其常用组合动作，即可自由发挥。
⑼ 08年最火的欧美电影
中文片名：
机器人总动员
外文片名：
WALL·E
更多中文片名：
地球废品分装员
瓦力.....台湾译名
大空奇兵·威E.....香港译名
作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。
一次冒险的尝试
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”
确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。
皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”
将语言抽象化
如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”
制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”
安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”
另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”
至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”
为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。
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主题
七百年前,WALL-E只是一台垃圾清理机,但在这七百年里,通过分类,整理,收集人类的垃圾,他逐渐产生并发展了一个特症性格:好奇.他对任何事情都很好奇,并通过老电影和音 乐,了解到爱情和与情感交流的存在及表达方式.从"你好.多莉"中,WALL-E看到了人类通过牵手表达爱意.因此,他开始有了自己的梦想,就是找到这种感情互动的对象,并牵到她的手!
其实也许他并不知道这叫作"爱",他也不知道除了牵手外,感情表达还有其他方式,但他知道从此生活目的不再只是清理垃圾,而有了更大意义,于是伴随EVE出现以后,WALL-E便阴差阳错的开始了一场充满危险和未知的冒险之旅。
人物
WALL-E(全称Waste Allocation Load Lifter Earth-Class 地球垃圾处理运输员):
本片男主角只是数千台这型号机器人中的一个,他们的名字都相同.年龄七百 岁.........
外型设计基础：望远镜+方形垃圾箱,害怕时可缩进四肢变为方块.
外型特征：脏脏的,混身是泥;土土的,没见过世面;功能单一,构造落后和繁琐,外型设计粗糙,代表老式机器人特色,只有一双大眼睛,帮助他传情达意.
个性特征：纯真、善良、执着、胆小.
语言能力：很差,只会念自己名字,模仿对方的名字。
功能：每天定时起床到太阳下充电,然后开工,到垃圾场把垃圾放进肚子里,一使劲,压成方块"吐"出来,再把这些方块都摞在一起.晚上按时下班回家(一个集装厢)。
爱好：每天上工时带一个"小背包",专门收集自己觉得有趣的垃圾,比如勺子、叉子、装戒指的盒子、灭火器、胸罩、电灯泡、雨伞、彩灯、电视机等,也包括同类(寿终的那些WALL-E们)的"头"、"四肢"、"零件"等,并把它们都带回家分类放好.
宠物：一只小蟑螂,估计也是地球上最后一只蟑螂,生活在WALL-E为他准备的奶油面包里,像小狗一样喜欢跟着主人,很听话。
毕生理想:牵手
EVE(Extra-terrestrial Vegetation Evaluator 陆地 生命探测员)
外型设计基础：鸡蛋
外型特征：白色,光滑,流线形,一体化设计,可以飞行,攻守兼备,最先进的探测机器人.相对于乡巴佬WALL-E,EVE表达感情主要通过一双电子眼睛(简称电眼),嘲笑WALL-E的时候眼睛会变成向下弯的月牙状,哭的时候月牙则倒过来向上弯,无奈的时候变成直线型.喜欢捂嘴笑,具有外刚内柔的女性气质.
个性特征：机警、敏捷、胆大、做事干净利落.
功能：到地球上探测植物的存在与否,一旦找到植物就会自动将植物收起来后发出信号, 然后转为"休克"状态等待救援飞船来接她.
语言能力：比Wall-E强点,也只能叫名字,但发音准确.
事实上,影片中所有来自"电视或录像"等媒体记录的资料内容都是真人出现,可见是为了展现"过去"与"现在"的区别.从片中机器人的造型设计上就能看出,创造者让他们具有接近人类的感情,主要通过眼睛和微小的肢体来表达,但又要让他们具有机器人的主要特征,人们越相信他们是机器人,越容易被这个机器人感动,因为他们是如此的真诚,不像传统意义上的机器人被系统化,而是带有生命力,让人相信他有一颗人类一般的心.
表现
环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为"背景"起到铺陈,不是导演要展现的重点.尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的"形状"时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中.这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨 游.Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失.这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世 界的幻想和憧憬.
Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点.在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对"爱"的渴望和内心的寂寞.EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措.而对于两个只会叫对方名字的角色来说,"谈情说爱"看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是"行动"而不是"甜言蜜语".在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个"少年",角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动.在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键.在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外.影片中他与EVE在 太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫.而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的"八点二十"形状,一个眼神就足以传出千言万语.
总结
本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度.但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受.本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考.然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息.太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣.而爱情故事本 身,则可以打动各个年龄层的观众.
不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心.从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映).不过从艺术性和观赏性及其带来的深渊意义来说WALL-E都是难得的佳作.
可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国，针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完，所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子,或者到09年了.我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣 赏此片的观众们表示同情了.
花絮
-你可以从预告片中听到迈克尔·凯曼为影片《妙想天开》所创作的主题音乐，本来《超人总动员》的电影原声也是由凯曼负责的，可惜在此之前，他却死于心脏病。
-为了制作这部影片，吉姆·里尔顿放弃了自己在电视系列剧《辛普森一家》中执行导演的位置，并亲自在剧集DVD的音频评论中证实了这一消息。
-主角WALL·E的名字其实是首字母的缩写，即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class(地球废品分装员)。
-影片中几乎没有使用任何人类的语言，而大部分机器人角色都是由本·贝尔特用自己发明的机械声响配的音。
-本·贝尔特就是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人。
⑽ 美国电影《通俗小说》,里面有段女美亚,男云逊面对面跳的舞,叫什么舞
摇摆舞，摇摆舞是一种很美国化的轻松愉快的舞蹈风格，既有快节奏的韵律，又弥漫着慵懒、松散的舞步，在当时可谓酷劲十足，随后被众多少女效仿，技巧上可以到达非常难的地步。