1. 谁知道 攻壳机动队2 的片尾曲哪里有下的
攻壳2op《Rise》
http://218.28.63.133/song/user/200542077073473.mp3
攻壳机动队2 OST：
http://game.the9.com/htm/downloads/downloads_music/2004-06-15-11944.htm
2. 电影布吉舞者演员表
布吉舞者 (2018)
导演: 张磊
编剧: 黄强
主演: 赵禹晴 / 李浩修
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-03-07(中国大陆)
3. HIP POP是什么意思
Hip-Pop, 简单明白地说是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原来的 hip-hop 是指旧派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin\' 。
现在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 机械舞 (poppin\'), 和很多地方风格, 舞者也从中国功夫, 雷鬼, 锁舞, 甚至七零年代的灵魂舞 (soul train steps) 取材.
其实就是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然. 有人会贬低新派 hip-hop 说: "这是大家都会跳的舞嘛!"--也许这就是POP这个词所要表达的意思吧。
因为相对于旧派较具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎简单随便的多, 不过新派 hip-hop 重在抓住那感觉, 不是会作那种动作就可以了, 而是能充分配合音乐而更具有舞感!
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
4. 菅野洋子的个人资料
KOEI 出身的菅野洋子是日本知名的作曲家，曾参与包括 KOEI《信长之野望》、《大航海时代》系列游戏，以及「Macross Plus」、「攻壳机动队 SAC」、「cowboy Bepop」等卡通动画作品的配乐，目前活跃于游戏、卡通动画、电影与电视广告影片的作曲领域。
菅野洋子——资料
曾有人概括过日本New Age界最优秀的四个音乐人是喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子。可是问问身边的朋友，多数人会知道喜多郎、久石让，却听都未听过菅野洋子的名字。其实菅野洋子的才华绝不在此几位之下，以其作品之多之优秀没有为更多人知道确实是遗珠之憾。
虽然菅野洋子的名字可能有些陌生， 但说到她曾经担纲音乐制作的作品，只要对动漫游稍有了解的人都会知道。从1994年独力完成第一张动画OST《MACROSS PLUS》开始，她踏入业界已经10年了，这十年里由她配乐的动画占着动漫名作中的相当比重，而她的配乐也是这些名作的华彩乐章中不可或缺的一部分。
1994年离开光荣公司后创作的她第一张动画OST——《Macross Plus》是与以色列爱乐乐团合作，菅野为剧中虚拟电子偶像Sharon写的歌曲，将经过合成器处理的疏离飘渺歌声和前卫冰冷的电子音乐结合起来，使人如身置那个神秘的无机质世界。这是她和监督渡边信一郎的首次合作，也基本奠定了菅野的作乐风格。
1996年的TV动画《天空之escaflowne》（天空之艾斯嘉科尼）的音乐是菅野与另一位天才音乐人沟口肇合作创作，与华沙爱乐交响乐团合作所灌录，应监督要求他们配合这部带有奇幻色彩的动画运用了宗教圣咏、交响乐、轻歌剧、民乐与流行歌曲等多种风格的配乐，充分显示了自己不仅善于作曲，也有配乐的才华。 不得不提的还有1998年的有日本“龙枪编年史”之称的著名奇幻作品 《罗德岛战记》，菅野为其所作的主题曲《奇迹之海》被推作动画界奇幻题材最形象歌曲。
热门动画系列高达推出的TV版《Turn A Gundam》是一部叙事宏大时间跨度很长的战争史诗，菅野洋子在该剧中采用了军乐风格与管弦乐结合的交响乐，带着宏大的史诗气概。而ED《月之茧》这首歌气度雍容大气，配上歌者奥井亚纪的优秀演绎加上意境深远的歌词，那份空灵萦绕人心。跨度达100多年的故事终于结束，结尾和平终于到来的时候，伴随这着首歌的响起，让人忍不住热泪盈眶……在1999年11月12日在日本东京国际会议厅举办的高达音乐会上，监督富野由悠季又请来她担任了所有作曲、编曲、构成和指挥的工作，由东京管弦交响乐团演奏。
1998年，SUNRISE公司为众动漫迷们献出《Cowboy Bebop》（又译《赏金猎人》、《星际牛仔》等）,讲述了未来几位赏金猎人驾驶着星际飞船的冒险故事。个性化的主人公、极致精美的画面、浓浓的怀旧气息、充满西式的黑色幽默及戏剧化的情节演变，使这部作品推出后就成为了FANS心目中的不朽经典。音乐部分监督渡边信一郎请到菅野洋子来操刀，给予菅野洋子充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。所使用的曲数量达到了一般TV动画的3倍！而在这部作品中，音乐与情节也确实达到了堪称“完美”的搭配。本作标题中的“BEBOP”引用自四十年代的爵士乐形态“咆哮爵士”（表现为高速、华丽、即兴、节奏激烈，和弦复杂多变），每一话的副题也都引用自爵士典故。菅野赴美录音并与当地的爵士乐队合作，并领军SEATSELTS乐团（直译“座椅安全带”，据说是因为乐风奔放狂野，所以演奏时团员都须系上安全带才不致发生危险。真正的咆哮爵士精神！）自己演奏钢琴和键盘。正因如此本片的配乐多偏向爵士乐风格，但又由于各话故事都较独立，所以又针对不同场面专门设计配乐。菅野在本片的配乐中几近炫技的结合了西方二十世纪早中期的音乐——Jazz，BLUE，乡村，HEAVY METAL，PUNK，RAP，FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴），BOOGIE（布吉舞），CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）等，整体风格灵活随意、有很强即兴风格但又能完美的诠释情节，搭配画面带来的冲击感当真无以伦比！以后也可能再没有人写的出这样令人眼花缭乱目眩神迷的音乐，现在看来这也是迄今为止菅野洋子音乐生涯的最高峰，但愿不会已是绝唱……
1995年推出的科幻作品《攻壳机动队》剧场版配乐由川井宪次担当，被称为剧场版配乐不可超越的颠峰。而9年后《攻壳机动队》TV版《STAND ALONE COMPLEX》推出，面对珠玉在前的情况想必菅野洋子也是压力重重。此次的TV版相对原先的剧场版没有那么阴郁，配乐上也就少了几分诡异而多了些动感的亮色。整体以电子音乐为主，主题曲《inner universe》用疾密的电音节奏配合戏剧式女高音（俄语），现场感十足。摇滚和电音的曲风和这部作品的火暴激烈的动作场面还是相当搭调。
洋子的最新作品应该是《Wolf's Rain》的配乐。她为这部 30集的深夜档动画所作的音乐，不但成为整部片子不可或缺的一部分，还简直是超越了动画本身的更瞩目的存在。这是一个讲述狼在都市漂泊生活，在末世的废墟中寻找着名为“乐园”的传说之地的故事。OP《stray！》是最受人肯定的，演唱者Steve Conte <!--emo&:wub:--><!--endemo-->豪放不羁的声线在一瞬间就带出了狼的气概：孤傲、坚忍、野性张扬、充满力量……正如歌词中唱到的：“独自行走于风雪和饥饿之中，世代的回忆如烈火般燃烧…绝不后悔，因为一无所有的我已无可再输，不断的漂泊！所以我要选择属于我的生活！直到堕落，漂泊！漂泊！永远漂泊！”总是被那股桀骜不逊荡气回肠的气概所震撼，这真的是只属于狼的乐章！而坂本真绫演唱的ED《Gravity》也令人耳目一新，完全没有日本人唱英文歌那种极不标准的怪腔怪调，很是清新自然。OST其他的歌曲多数也都非日语，整张听来相当有异国味道。
以上絮絮叨叨的介绍了的一些个人比较欣赏的动漫配乐作品，而其实她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域：1988年进入光荣（KOEI）公司制作了许多早期PC游戏的音乐，如《信长之野望》及《大航海时代》系列，早期PC游戏的玩家应该没有人会不知道吧；影视方面，她也参与过日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》、《真夜中は别の颜》、《水之女》、《下妻物语》等和电影《tokyo.sora》等的音乐制作；同时她也是音乐团体Samply Red的一员，创作过电视广告的音乐；宫崎骏的《红猪》片尾曲也是她负责编曲的；如1995年NHK电视台做的记录片《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》（没有看过这片，但从其宏大欢腾的交响乐风格音乐中能听出其论调基本应该是正面的反映。间中有两首女声汉语歌——《MUGEN》和《云雀》，调子都比较活泼柔媚，但基本听不懂歌词^__^）；还有风格相当特别的个人创作专辑《Song to fly》等。这林林总总，都展现了菅野洋子在各方面的艺术才华与成就。
菅野毕业于日本早稻田音乐学院，正规的西洋音乐学习养成了她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏（与久石让一样菅野的演奏一直以钢琴为主，但她似乎也能弹奏所有的键盘乐器如手风琴、钟琴及大键琴等）等各方面的的深厚造诣。
她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。前面说过菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属於任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。
菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。
5. R&B 和HipHop分别是什么意思
HIP-HOP分为很多种。
具体 R&b和RAP
R&b只是HIP-HOP的一个分支
具体称谓节奏蓝调
然后又被分支为SOUL灵魂和URBAN都市等
R&B是指蓝调+舞曲
R节奏
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
r代表rap：Rap，在中国人的字典裏有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源於民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》裏的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。 Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那裏(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲裏已是由来已久)，跟著舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过於软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。
至于HIP HOP
Hip Hop的字义：
按照字面解释Hip是臀部，Hop是跳跃的意思；实际上，它是一种生活文化的统称。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美国纽约的贫民区、哈林区，也就是美国一些穷困黑人和南美洲人所住的布鲁克林区，因为物质生活匮乏，他们很穷，每天无所事事，所以他们大都在街上打混，有的人打篮球、有的人就会在街上放著音乐随著音乐尽情的Solo ，有的人藉由喷画、涂鸦、即兴演唱发泄情绪，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是个深入生活文化的精神,结合了黑人的语言、音乐、舞蹈、life Style......等 ,才足以构成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韵节奏表演饶舌说唱的人〕
2. B-Boy〔跳霹雳舞 Breakdance的人〕、
3. Graffiti Writing 〔街头涂鸦〕，
4. 还有很Cool的黑人卷发、装扮......等
Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。
Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。
Rap魔鬼字典
Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解
说唱乐：
(美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。
(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……
Rap猛人报道
当Rap看见野孩子-我是Eminem我怕谁
在短短几个月的时间里，Eminem(阿姆)从一个独立hip—hop音乐界最受欢迎的主持人成为了现代流行乐坛最有争议的人物。他的首张专辑《TheSlimShadyLP》闪电般的成功毫无置疑地震动了说唱音乐界。他的歌词，描述了诸如贫穷，单身父母等的主题，显得粗野而没有教养。他不被流行音乐主流所接受，一些人因此怀疑他的流行是否会影响hip—hop音乐的未来。
在他让整个世界跟着唱“MyNameIs….”之前，他的名字叫“MarshallMathers”，是一个在密西根的Warren长大的穷孩子。“5年前我曾经试图返回学校读书”，他说，“但我不能，我只想从事说唱艺术，争取有一天成为歌星。”1997年，他发行了一张专辑《Infinite》，受到了本地hip—hop音乐团体的嘲笑。尽管如此，他仍旧继续通过在电台的表演和参加全国的自由式竞赛来推销自己。1999年早期，阿姆凭借他的魅力超凡的音乐电视片《MyNameIs…》引起了整个世界的注意，在这首歌曲中他滑稽地模仿了从MarilynManson到美国总统的每一个人。之后不久，这张专辑升到了公告牌专辑排行榜的第三名。这张专辑对毒品的泛滥、强奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同样令人困扰的是阿姆的各种侮辱他的母亲的四字母单词，还有像“97BonnieandClyde”这样的歌曲，在这首歌里阿姆幻想着要杀死他的孩子的母亲。
阿姆自我辩解说他只是说出了他的想法而已，“我确实喜欢站在贫穷白人的立场上，人们没有意识到那里有那么多贫穷的白人。”他对生活的愤世嫉俗的感受抓住了数百万的说唱音乐迷的情绪，使这张专辑获得了”“双白金唱片”的销量。他开始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的独唱短途旅行。
作为第一支说唱乐队，Beastieboys(“野孩子”)遭到评论界的经视，被称作吵吵闹闹的嬉蹦乐音乐家。由于最初成立时，他们还是支朋克乐队，所以他们自称文化掠夺者。但是他们并未掠夺什么，他们将说唱乐看作是地下的后朋克音乐的一部份，那种自学自用的美学观在嬉蹦乐和朋克摇滚之间差距并不大。
6. 街舞的功能
街舞的功能
街舞运动具有极强的参与性、竞赛性和表演性，成为绝大部分热血青年热爱的一种舞蹈，那么学习街舞有哪些功能和好处呢?下面我带大家了解一下。
街舞，也称HIP-HOP，它来自黑人街头舞蹈，在20世纪70年代末、80年代初始创于美国纽约贫困工薪阶级的少数民族中。是在音乐伴奏下，运用各种不同类型的舞蹈动作，融体操、舞蹈、音乐为一体的身体练习形式。由于这种舞蹈出现在街头，且不拘于场地器械，所以称之为“街舞”。HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系。街舞的外在表现时尚，运动强度适中，练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。因此，有人称之为“唯一让人带着笑容进行训练的运动”。街舞运动具有极强的参与性、竞赛性和表演性。在街舞运动逐渐发展的过程中，街舞爱好者形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
街舞的功能：
1.街舞能对人的心理进行调节
现在，人们生活节奏不断加快，可能感觉到精神压力带来的沉重负担，心理有压抑的感觉。街舞的训练和练习，多以群体的形式出现，再配上轻快、舒畅的音乐。不仅能给人美的熏陶和享受，而且还能使人的精神得到有效放松，这就营造了非常轻松愉快的练习氛围。在练习的过程中，练习者充分展现自我，所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，能使练习者把所有的压力、郁闷抛在脑后，放松自己。街舞运动。就是要把生活和学习的压力尽情宣泄出来，达到心理调节的作用。
2.街舞对协调性具有一定的挑战性
协调性指身体作用肌群的时机正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。在街舞运动中，协调性是最具有挑战性的。影响协调性除了遗传、心理个性外，还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度、速度与速耐力关系、身体重心平衡、动作韵律性、肌肉放松与收缩，甚至还有柔软度等。遗传因素很难改变，但其他因素可以通过后天的锻炼得到很好改善。在街舞学习过程中，常常遇到这样一些动作：不习惯动作的各种身体练习，反向动作的练习，改变已习惯动作速度与节奏的练习，创造性改变动作方式的练习，不习惯组合动作、使已掌握动作更加复杂化的练习，动作空间范围改变的练习。这些练习，对身体的协调性提出了很高的要求。要想把这些动作做得很熟练，就必须反复多次练习，从而在练习的过程中使身体的协调性得到锻炼。
3.街舞能调节不平衡肌群、改善体姿、矫正畸形
体姿是指身体姿态是否挺拔优美。形成不良的身体姿态除了骨骼发育不健全的因素之外，一般都是由于肌肉不平衡造成的。例如长期不注意看书姿势，就会出现胸前肌肉紧张、后背肌肉松弛的驼背现象。街舞可以改善由于长期固定姿态而导致肌肉不均衡使用造成的各种假性畸形，通过加强街舞学习和锻炼，能有效地坚强较弱的肌肉力量，拉伸紧张的肌肉，使各肌群达到平衡，形成良好的体姿。
4.街舞能缓解肌肤老化速度
人体随着年龄的增长，各个器官开始老化，机能逐渐下降。肌肉力量的增长与消退和人的主观努力有着很大的关系，不论哪个年龄阶段的人，只要坚持正规的力量训练，肌肉力量就会一直保持或提高。不注重体质训练和运动，肌肉力量不仅会减退，还会造成肌肉萎缩、松弛等。长期坚持街舞锻炼和学习，可以使肌肤保持平滑、圆润、富有弹性，减缓老化速度。
5.街舞能调节神经系统、愉悦身心
经常进行街舞锻炼，能够提高中枢神经系统的技能水平，增强其募集、支配与控制能力，使反应时间缩短，身体更加敏捷，对外界突发事件有较快的应急能力。在街舞练习过程中，通过对练习内容的熟练和协调，能产生一种成就感和喜悦感，使身体放松，身心愉悦，获得能量释放时的快感。
6.街舞具有有氧运动的功效
有氧运动特点是强度低、有节奏、不中断和持续时间长，街舞运动刚好符合这种特点。在街舞运动过程中，由于肌肉收缩而需要大量养分和氧气，心脏的收缩次数便增加。而且每次压送出的血液量也较平常为多。同时，氧气的需求量亦增加。呼吸次数比正常为多，肺部的收张程度也较大。所以，当持续进行街舞动作时，肌肉长时间收缩，心肺就必须努力地供应氧气分给肌肉，以及运走肌肉中的废物。而这持续性的需求，可提高心肺的耐力。当心肺耐力增加了，身体就可从事更长时间或更高强度的运动，而且较不易疲劳。在街舞运动过程中。人体吸入的氧气与需求相等，达到生理上的平衡状态。运动时间较长(约15分钟或以上)、运动强度在中等或中上的程度(最大心律的75%～85%)，心率保持在150次/分钟的运动量最适宜，因为此时血液可以供给心肌足够的氧气。研究表明，街舞运动每次锻炼的时间在1小时以上。每周坚持3～5次。这样每次运动过程中氧气能充分酵解体内的糖分，还可消耗体内脂肪，增强和改善心肺功能，预防骨质疏松。所以说，街舞运动可以达到减肥的目的，具有有氧运动的功效。
街舞的定义
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。它是爵士舞发展到90年代的产物，由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞的分类
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move两大类。要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去过分追求技巧动作的表现，而是比较注重追求用舞蹈去表现音乐，对于这一类，我们称之为“Breakin Dancer”。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的'许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格，还有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
还有一种说法，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类——Old School和New School(以时代特色为标准划分)。
Old School舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流)、L.A. Style和Warking等。
New School(New York Style)一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old School音乐节奏较密集。
New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，机械舞(Poppin)，和很多地方风格，舞者也从中国功夫、雷鬼、锁舞，甚至七零年代的灵魂舞(Soul Train Steps)取材。其实就是一种强调身体律动的舞步，非常的随性自然。相对于旧派较具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎简单随便的多，不过New School Hip-Hop重在抓住那感觉，不是会作那种动作就可以了，而是能充分配合音乐而更具有舞感!
街舞的种类
Hiphop
是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
Locking 锁舞
Lock这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's Happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。
Locking就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。
锁舞是Old School的一支，比Breakin还早出现，发源于美国洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中「锁」的手势，和突然「定格」的舞感类似「锁」的功用，所以称为锁舞。
Breakin 地板舞
霹雳舞的一支，重视特殊技巧，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
舞者常利用身体各部位与地板接触玩花招。像著名的Windmill(风车，指舞者以背部触地为支点，两脚像风车般转动)，Headspin(头转，舞者以头触地为支点转圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin团体「Rock Steady Crew」可就是非常厉害。
Uprock 战斗舞
Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了。Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当靠近，它的速度非常地快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思。
Popin 机械舞
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。
Pop就是一种震动身体不同部位的动作，这是要靠震动你的肌肉、关节来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合Poping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做Poping，你也可将肩膀隆起以做Poping，而身体的其它部位都完全保持直立。
Wave 电流舞
这是从四肢开始的波浪动作，就像一股无形的力量穿过整个身体。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈必定的轨迹动作中。从一个地方开始，走过手掌、手臂，贯过整个身体，最后停在你的脚。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，是充满精神力与律动感的。
Free Style 自由风
舞蹈有很多类型，但并不局限于任何动作，是自由度很高的一种Style，听到音乐随之变化自己的动作，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。不过若要自由运用Free Style展现个人的舞蹈风格，那可先要下一番功夫精习各项舞蹈动作，才能以此做基础真正地表达出自己的舞蹈姿态。
New Jazz 爵士舞
New Jazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的，但是它是透过在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐渐让人发现芭蕾融合了Hip-Hop的街舞拥有如此动人的魅力。New Jazz是一种力与柔相互融合的舞步，非常适合B-Girl练习，它可以充分表现出女性肢体动作的性感，以R&B的音乐来搭配跳舞是再适合不过了。
House
随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
House就像是70年代的Disco音乐为New School舞蹈的一部份，大约是在1988年开始引爆，英国人称之为第二次「爱之夏」(指迷幻与反战文化的高峰：Woodstock音乐节)精神的延续与发扬光大。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各式各样不同种族的人所喜爱着。
相对于Hip-Hop被归为美国黑人喜爱的音乐，八零年代出现的House则普遍为各种族接受。他有点像七零年代的Disco音乐，不同地区的House舞厅充满文化差异，可见到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中国功夫、Hip-Hop、爵士舞等各种影响。House是随旋律起舞，Hip-Hop则是随强烈的鼓点而舞动身体。表示House比Hip-Hop更不拘形式。不过它非常强调脚步动作!
据说在纽约的Hip-Hop舞厅常有打斗，House舞厅就比较和平而大众化，不晓得是不是因为舞风的差异呢!
Electric Boogie
Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲Dancin Machine中跳着Robot(机械舞)。Electric Boogie，在英国有时候被叫做Body-Popping，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，它是一种错觉式的舞蹈风格，同时它也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。
Boogaloo
Boogalo是以腰部旋转为主力的舞蹈动作，70年代时由一位Boogaloo Sam所创造出来，有别于Poping而特别注重音乐的节奏，整体而言，Boogaloo是一种风格与Poping、Wave、Hit(停住)一样，都是一种独立的舞蹈风格。
Warking
是一种由非洲土风舞演化过来的舞种,因为现在经常和Locking掺在一起表演,所以两者的共性也越来越多,但在早期则是一种比较女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例较大.其舞风特点用文字只能略表一二,即是一种肘关节乃至整条手臂以及腰腹动作开度很大的舞蹈。
Tap
就是国内所说的踢踏舞,舞者一般打扮的都很复古,上半身宽大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下装两块铁片或木片,很有味道的哦!不过国内没看到过好的street tap dancer,倒有不少百老汇式Jazz味道很浓的tap dancer,脚下功夫不错,但跳的时候腰板挺直,两手叉腰,味道和“国标”差不多,feeling不一样啊。
世界性街舞大赛battle of the year[简称BOTY]介绍
BOTY(battle of the year)是世界上最高水平、最具权威性和影响力的国际街舞大赛，每年世界各国热爱HIP-HOP的人们不惜路途遥远争相奔赴，在这个舞台上实现自己的梦想。
BOTY从1990年至今已经成功举办了十五届之多，可以说它的发展随着HIP- HOP文化的传播日益加深，在全球爱好者心中它已经成为了一种与世界杯相似的盛会。参加这样一项比赛，冠军似乎已经不是那么的重要，它不会被种族国籍所阻碍，来自世界各地的选手在这样的一个舞台上用他们跳动的身躯，将不同国家的文化与HIP-HOP文化完美的结合在一起，赋予了HIP-HOP舞蹈最具生命力的诠释。
在亚洲地区，HIP-HOP文化影响最深远的应该算是韩国和日本两个国家。在中国您同样会看到那些身着HIP-HOP服饰的青少年，在广场地铁站你也能很轻易的看到他们舞动着的身影。
如今，HIP-HOP文化已经成为席卷全球的流行文化趋势。这种现象已持续多年，但方兴未艾。就连美国这一HIP-HOP文化起源地，也没有因为时间的流逝而使此类文化衰退，恰恰相反，HIP-HOP正在被一代又一代的年轻人更加钟爱。而它更是逐渐突破了地下文化的羁绊，当你看到2004年德国BOTY总决赛现场的热烈场面时，你就会发现这种文化在全世界年轻人中是怎样的广受欢迎!比赛当天吸引了几万名世界各地的观众到场观看，场面之热烈令人惊叹。
;7. 布吉舞的介绍
《布吉舞》讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。
