1. 人格分裂指的不是精神分裂吗 电影《分裂》中主人公分裂出的野兽人格为何身体不会受到枪伤，
简单来说有多重人格还有精神分裂，这两种本来就是不同的。
多重人格是指一个皮囊下装了多个灵魂，轮流使用一个皮囊。
精神分裂是有很多种的【太多了我就不说了，自己去网络】
多重人格与精神分裂虽然有很多共同点，但却是两种不同的心理障碍。最直观区别是:前者是一个皮囊多个灵魂，后者是一个皮囊一个灵魂。
除此之外，两者都会产生幻听，但区别是:
多重人格听到的声音来源于自己的头脑，是自己跟自己的对话，而精神分裂则认为是天外之音，是别人发出来的。
多重人格能认识到所有这些只是幻觉，往往自己会压制住这种声音，精神分裂则认为那些声音是真实的，尽管实际上它们并不存在。
而你说的不同的人格会改变身体里的基因而达到极限体能这个我并不知道，我只知道要么主人公原本就是这样或人在危急时刻爆发出超越自我的力量。
2. 用人格分裂逃脱结局反转的电影
《致命ID》
3. 外国电影，童年阴影让他分裂了 N个人格，互相残杀，最后的Boss是个小女孩，这是什么电影
应该是好莱坞电影《致命ID》
剧情：
在一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆与外界完全隔离，道路不通，通讯中断。
11个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破汽车旅馆中。拉里·华盛顿是这家汽车旅馆的老板，他的举止异常，似乎潜藏着很多秘密。爱德华·达科塔（艾德）过去曾是个警察，如今则为女影星卡洛琳·苏珊开私家车，他们因在路上撞到了艾莉丝·约克而不得不把她送到了这家汽车旅馆进行治疗。艾莉丝和丈夫乔治及儿子提姆西在开车的途中，车子突然爆胎。他们下车检查时，艾莉丝被艾德的车子撞到了。帕瑞斯·内华达是一个妓女，她在途中找打火机的时候，把一个高跟鞋掉出了车去。结果，正是这个高跟鞋使得艾莉丝的车子爆了胎。艾德想要去找医生，在去的途中，他遇到了路·易斯安那和吉尼，由于雨实在是太大，所以他们只好返回了汽车旅馆。罗德斯·塞姆尔警官押着一个犯人罗伯特·缅因进入了旅馆。这11个人被分在了不同的房间，他们都拿着带有号码的房间钥匙。
可怕的事情很快就发生了，女演员卡洛琳·苏珊意外被杀，头颅可怕地出现在了洗衣房的洗衣机里。而且她的手上还有一个带着10号的房间钥匙。随后，路也被人捅死了，他的手上有个带着9号的房间钥匙。大家不禁有些担心，这会不会是按照这个顺序死的啊。他们也发现他们有着共同点：他们的姓氏都是以州名的，出生地相同---内华达州，他们的生日也都在同一天，5月10日。结果证实了他们的猜测。监狱的犯人、乔治以及艾莉丝和吉尼都相继死去，他们正是按照这个顺序死的。而帕瑞斯在警车里面找到了一个犯罪证明，以及原警察的尸体，证明了罗德其实不是警察，他和那个逃犯一起杀死了警察并假冒了警察。罗德知道后非常想要杀帕瑞斯灭口，他杀死了拉里，打伤了艾德。艾德在最后的关头杀死了罗德。最后只有帕瑞斯活了下去 。而当帕瑞斯真正到了她想要去的地方的时候。
但其实这些都不是存在的，这11个人（包括小孩）都是麦肯·瑞夫的11个分裂人格。这11个人格互相交替控制着他的身体，而在麦肯·瑞夫幼年时遭受到妓女母亲虐待形成的邪恶人格在现实中的四年前杀害了一幢大楼上的6名住户。在最后被判死刑前夕，他的主治精神病医生马力克发现了一本麦肯·瑞夫小时候的日记，这本日记更加印证了医生对于麦肯·瑞夫杀人是由于他有人格分裂造成的学说，于是医生告知法官要紧急提审麦肯·瑞夫，马力克医生和麦肯·瑞夫在法官面前对话要他消灭身体里所有邪恶的人格，于是上面的故事发生了。没错，他们正是麦肯·瑞夫内心中的十一个人格，其中三个就是那个邪恶灵魂，而那个世界就是麦肯·瑞夫的内心世界，所以这个人的世界观和现实世界稍微有点不同。医生在现实中和其中一个善良勇敢的人格（艾德）对话了，告诉这个人格真相并要他帮助麦肯·瑞夫消灭邪恶的人格。随后善良人格和一个邪恶的人格（罗德）同归于尽，只有一个女性人格（帕瑞斯）逃出了魔掌。
故事的结局是隐藏的邪恶人格（提姆西）将帕瑞斯杀害了，原来前面害死六个人格实际上都是提姆西所为。在麦肯·瑞夫小的时候，他的母亲是个妓女，虐待了他，所以提姆西就是麦肯·瑞夫自小培养出的邪恶灵魂的人格。因为麦肯·瑞夫体内存活的人格是邪恶的，所以在影片的最后，这个邪恶的人格杀死了马力克医生和一名狱车司机。
4. 缉魂电影结局什么意思
表面上结局监狱女女是检察官夫妻换魂，实际上是王世聪和万博士。片中有深厚感情的只有两对，一个是王和万，一个是检察官夫妻。理论上，结局深情对望的女女只可能是这两者之一。
导演结局拍的细节模糊暗示。比如万博士躺床上注射，监狱女子签字左手换右手，李燕摸对方额头等。一般观众很容易认为最后女女是检察官转移到李燕身上。然而真是这样。就严重违反了几个主要人物的人物设定了。
说说万博士，万是个深情又偏善良的人。就算后悔做的转移王世聪意识和记忆的事情，也不会同意检察官配合他进入李燕身体，从而把自己深爱多年的王世聪彻底抹去。
万对原版李燕是有愧疚感，但不管他们是不是属于自欺欺人的寻找借口宽慰自己，在他们看来，李燕孤儿，她能活下来本就是王和万给的，所以愧疚感没那么深。或者退步讲，愧疚感绝不可能高到能让他大义灭亲抹杀自己的最爱王世聪。
有些人以为他可能在最后听到王世聪说“万是王上辈子最信赖的人，但这是上辈子了。现在宁愿没认识他。”。就以为万博士由爱生恨，会愿意彻底抹杀王世聪。但万是个深爱王世聪的人，听到那个前半句，就会足够心软了，毕竟从王嘴里亲口承认，万最重要。
如果万会同意彻底抹杀王，那么说明编剧显然没有深爱过个人的经验。不知道深爱和普通夫妻凑活过日子的结合到底有多大的不同。何况，片中其实已经明说过很多次，万博士为了王能疯狂的突破自己原有善良底线做事。
另外一点，有些人可能觉得，万博士认为现在的王思聪是女身，已经不是自己爱得王了。但要知道，毕竟李燕的灵魂是王。对万博士来说，这是爱的人唯的留存。深爱是不会变的。
王世聪。野心但也不算是纯粹的坏人。他在李燕身体里最后掌权后，发生那么多事情后，自然会在家里安排保镖，这符合聪明富豪的正常逻辑。不会让一种可能性里的检察官突袭到李燕，控制李燕身体。也不可能被万博士说动后自我伏法。如果你站在他的角度看待问题。
他认为自己给了前妻优越生活和高等地位，所以欺骗了前妻的感情只算是对等交换，他也从没有对前妻恶意相向，所以本质上不能算是绝对的恶人。他看李燕，是他以前给了李燕孤儿活下来的机会。所以他换魂到李燕身上也不会有太大的愧疚感。
检察官男主是个正直有原则的人，也没有永生的意愿。如果他想进入李燕身体，取代王世聪。那他认为王世聪进入李燕身体取代了李燕是邪恶的这个价值取向，就彻底矛盾了。
女主。女主没有太大的能力和能量。有的是对男主的深情和善良。所以，当王博士问她你愿意用这么大的代价来换取男主免费用rna新技术延缓几年生命，实际上代价不是单单作伪证，而是放弃自己身体，她的条件应该是生下小孩，所以，检察官妻子在一年后才进入监狱。
这样落从女主人设的逻辑上也是说得通合理的。并且拔高了女主的形象。女主才是自我牺牲最大的一个。因为她本身没有太大的能量，这个牺牲她能换回来最大的成果。男主多活几年加小孩。
如果最后女女是检察官夫妻移魂的话，那几个主角的人物设定全部被毁灭。编剧也会落得个没有深爱过一个人的嘲笑。片子结局也构成了一个普通的脸谱好人战胜换人的结局。剧评里排第一的那个剧评里对结局的认定就是如此。显然也符合大多数人随便一看就随便一作判断的结果。
结果结局是王世聪和万博士。即符合所有人物性格也符合他们各自的能量设定。并且结局显得更像现实，灰色人设的人站到了最后。这片的结局可以比肩唐探一。算是这几年国产片最优秀的两个片子了。当然这片的弱点还是很明显的，探案本身的推进不唐探一。所以，只能给四星。
如果说片中谁是恶人的话。其实，王的那个自杀的前妻反而算是一个。教唆儿子杀爹，学邪法诅咒和试图杀王等等。如果真是善良之辈，发现被骗，最多也只会索要一定的财产补偿，随后拍屁股走人，自己重新开始自己的生活罢了。只是很多人会被她的形象蒙蔽而下意识的认为她只是个单纯的受害者。
(4)电影分裂结局扩展阅读
影片评价
《缉魂》的优缺点都是那么明显，优点在于：所有演员的表演都相当从容、克制，贴合角色，也有内在张力。缺点则是剧情看似严密却让人疑心重重，同时节奏前后不一，有明显的割裂感。尤其是到了后面，观影的不适感越来越强烈，以至于想逃离放映厅，回到阳光下真实的生活。
电影的前70分钟节奏缓慢，在破案的同时还努力营造梁文超一家面临的困境和夫妻深情。这么做是想挖掘人性的复杂，体现人文关怀。从这个意义上说，《缉魂》的前半部分一反好莱坞模式，是半部好电影。但之后电影急转直下，开始玩各种反转。
不停地反转再反转，也是好莱坞电影的惯用套路之一。但是，不能合情合理地反转，没有足够铺垫和说服力的时候，就强行反转。这不但不好玩，还有愚弄观众之嫌。从整部影片可以看到《缉魂》在努力地想塑造风格，形成意义，试图抓住电影的“电影性”或者说电影之魂。
但很遗憾的是，这部电影首鼠两端，最终灵魂出窍。就像电影中的反派人物一样，《缉魂》精神分裂了。当然，退一步说，《缉魂》的主题虽然被夸大了，导演风格也言过其实，但电影的某些片段却比市场上的大部分电影显得有意义很多（《大众日报》评）。
《缉魂》的风格游走在现实主义与超现实主义之间，是最难定位的。该片不过是把重点从身体变成“灵魂”，强调A的脑细胞被注入B后，B的思维逐渐A化的过程。但倘若只是如此，该片的所谓创新也只是“换汤不换药”。
真正让此片接近“神作”的是编剧兼导演程伟豪让片中角色进行了不止一次的“灵魂复制”，这导致该片主线剧情之离奇，最终堪比泰剧。假如一个人的意识从另一个人的身体里“醒”来，其首先要处理的恐怕是自我身份认同问题。
但片中的主人公显然没有这样的心理困扰，无论是男变女、女变男都如换装般简单，大脑曾经的主人更像直接被赶出家门般未留下丝毫意识残迹。电影如此简单粗暴的设定令人难以信服。但观众最终看完了，并且没有笑场，这很大程度上要归功于张震主导的另一条主线剧情的接地气。
张震用他的演技撑住了《缉魂》超现实主义剧情之下的现实主义之“魂”。很难想象如果换个人演，能不能达到他的效果。从这一点来说，程伟豪的眼光倒是不错（《 羊城晚报》评）。
5. 电影里说的是三个男主去越南捡到黄金，然后一个人起了贪念，最后分裂了，这个电影叫什么
如果是港片的话，应该是吴宇森的《喋血街头》，这是吴宇森电影的集大成之作，但当时票房、影评不佳。个人认为该片被严重低估，它应该是吴宇森电影里最好的一部，结局太悲了。
6. 为什么好莱坞“悬疑”片 喜欢以 人格分裂 结尾
有的电影适合多次的看，至少两次，而《搏击俱乐部》就是这样的电影。这是一部相当震撼人心的作品，我以为。
影片的叙事顺序是混乱的，时间已不成为依据，所有的都是无序的，无论是先后，还是真实和幻觉，他们是如此水乳交融，似乎也没有分开的必要了。
片头很有意思，这部影片喜欢用拉的镜头，镜头往后移，我们才能够慢慢的发现究竟发生了什么事情。
这部影片就像是一个严肃而残酷的自问片。看完影片，我突然发现，其实我们的生活是多么的经不起一而再再而三的发问的。我们不敢问自己自己的生活到底有什么意义，因为没有人能够给我们答案，我们就这样浑浑噩噩的活着。想起了影片中的一幕，也就是杰克第一次与泰勒（也就是杰克自己）相见的情景，那是在飞机上，他们的对话很精彩。是一次关于聪明的讨论，泰勒夸杰克聪明，杰克说谢谢，是的。泰勒接着说，那又怎样？杰克说，不怎样，聪明就是聪明。泰勒很不屑的，甚至是可怜的看了他一眼，说，好吧，那你就好好的保持吧！
很简短的一段对话，但是为什么对我的震撼却如此之大呢？聪明？有什么用？就是用来保持的，然后证明那确实是属于我自己的吗？还是用来应付永无止境的考试，获得高分，然后再沾沾自喜？然后再步入社会，干着一份重复又重复的工作，上班下班，间或物质的去买一大堆广告商品，生活如此有预见性，几乎是扑面而来的乏味。聪明，就是这样被保持着。一种无法抑制的悲哀。
《搏击俱乐部》中经常会问到你想要什么？泰勒不允许说不知道。想要什么？这又是一个尖锐的问题，我也不禁问我自己想要什么？而我现在是否是在为我想要的而努力着呢？每个人其实从小就有自己的梦想，很美，但是慢慢的长大后，我们也现实的遗忘了曾经的梦想，我们只是在为了生存而活着，为着生存得好一些而活着，梦想早已失去了纯真的色彩。
影片中还有一个镜头让我影响深刻，泰勒和杰克进入一家杂货店，拖出打杂工的一个男孩，用抢指着他的脑门，问他希望做什么？男孩战战兢兢的回答：兽医！泰勒命令他必须在六个星期内做成兽医，不然就来要他的命。泰勒认为，一个人只有在面临死亡的最大的威胁的时候，才真正的知道自己想要的是什么？他认为他可以帮别人将它挖掘出来，并且实现它。泰勒认为那个男孩以后的每一天都会是美妙的，比起在遇见他以前。
泰勒就是杰克，杰克就是泰勒。杰克不满自己的生活，他勇敢的创造出泰勒，让泰勒来帮他实现他所有想做而没有做的事情。其实我们每个人心中都有这样的一个泰勒，不是吗？只是我们将它压抑了，压抑在意识的最低层，也许只有在梦境中才能现身。
《搏击俱乐部》很形象的描绘了现代都市人的边缘状态。一切都是物质的世界，ibm星球，微软星球，星巴克星球……杰克所做的工作，他自己的生活，是没有任何意义的。生活是如此的不真实，有他没他似乎并无区别。生活的不真实感则是这样的症状：你感到生活中一切似乎都合情合理，以正常的秩序进行着；然而你却又感到（而且是极其顽固的感觉），在这些正常的景象下，一切都有问题，但你不知道出了什么问题，因此也不知道该如何解决。世界对你来说是遥远的。
是的，不真实感，那么强烈的存在在这个物质真实的世界中。我突然想起了有一次我落水的感觉，我能够感到周围都是海水，我漂着，我想抓住些什么，但是只有海水，他们从我的指尖滑过，我什么都握不住，恍惚，第一次那么的强烈，世界还有声音，但是已经与我无关。
现代人的生活，是不是就是这样的一种恍惚的状态呢？
影片中杰克喜欢买各式各样的家具，但是家早已没有家的味道了，只是家具的家了，他爱的其实并不是他的所爱，于是他才会让泰勒帮他毁了这个他精心布置的家。
杰克想摆脱这种恍惚的状态，他痛苦，但是不知道这种痛苦来自何方，他整夜失眠，同时，他也不知道该如何来结束这种莫名的痛苦。
于是，他参加各种各样的癌症团体，在那里，他感受到了癌症病人真实的痛苦，仿佛，他的痛苦也减轻了很多。但是，玛拉的出现毁了这一切，玛拉也跟他一样，参加所有的团体，她就像一面镜子，照出了杰克的虚假，于是，杰克又开始失眠了。
痛苦是什么？也许肉体的痛苦还不是最可怕的，毕竟那还是一种真实的存在。最难以忍受的就是虚无的痛苦，何处来？何处去？你都无法回答。于是，杰克采取了一种让痛苦更真实的途径来解决痛苦。他开始了搏击，与自己，与各式各样的其他人……似乎，所有参加搏斗的人都得到了拯救，他们能够感受真实的痛苦，所以精神的虚无也稍微可以忍受了。
影片中泰勒在搏击场里的一段宣言可以说相当的有煽动性：
我在这里看见了最强壮、最聪明的人
你们的潜力被浪费了
整整一代人都在当加油工、招待员或者白领奴隶
广告诱惑我们买衣服、买车子，买所有我们不需要的东西。
我们是被历史遗忘的一代
没有目的，没有地位。
没有大战争，没有经济恐慌
我们的大战只是心灵之战。
我们的恐慌只是我们的生活。
我们从小看电视
我们相信我们有一天会成为富翁、明星、摇滚巨星。
但是我们不会。
我们渐渐的面对现实，
我们非常非常的愤怒。
愤怒，是的，他们还有愤怒，但是，我们早已习惯了麻木。
泰勒的哲学：抛弃一切，才能自由。不在乎失去一切。你只是芸芸众生中的一个。这是一种可怕的煽动性的宣言，我似乎突然明白了为什么法西斯能够在德国那样一个理性的国家里得逞。理性其实只是一种变相的压抑，而压抑后的发泄是毁灭性的。
泰勒最后走向了极端的无主义，甚至是反人类的。影片的最后，一幢幢的大楼相继倒下，情景惊人的类似9.11的现场，抛弃一切，才能自由，连生命都可以抛弃，包括许多无辜人的，自由又在哪里呢？也只是一种证明自己存在的方式吗？
影片就是在倒下的大楼，杰克和玛拉紧握的双手，甚至还有穿插的潜意识的色情图片中落幕了。但是，一切似乎又回到了原点，杰克说那是他人生最诡异的一段，那么，他又要开始他从前的生活吗？只是多了一个和他一样的玛拉吗？影片没有给我们答案？也许本来就没有答案，也就不需枉费心机的去找寻了。
我很喜欢这部影片，就是喜欢，不需要理由。它似乎是一次自我探寻的旅程，直捣我心，让我敢于去思考，那是被搁置了很久而不敢想起的能力。
影片是一种不负责任？是一种教唆犯罪吗？我不这样的认为，那么就用出演jack的edward norton的话来结束文章吧：艺术从来都在反映社会。艺术并不发明暴力，也不启发暴力。这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。
7. 电影split的结局是什么意思最后那个男人是谁
《split》网络网盘免费资源下载：
链接: https://pan..com/s/1JHD5X2Q2T2WV0mBbtqnuEg
《分裂》是由美国环球影业发行，由M·奈特·沙马兰执导，詹姆斯·麦卡沃伊、安雅·泰勒·乔伊、贝蒂·巴克利、海莉·路·理查森、杰西卡·苏拉联合主演的惊悚片。该片于2017年1月20日在美国上映。该片根据真实事件改编，讲述了凯文患有精神分裂，他被精神病医生诊断出有23种多重人格身份的故事。
8. 如何评价电影《分裂》
影片导演最后的点题很巧妙，让充满蕴意的画面自己说话，本可以用一两句对白来诠释的。至于最后那个反转，简直不能更棒。（《好莱坞报道者》评）
整部电影就是看詹姆斯·麦卡沃伊不停从一个人格变另一个人格，好在他的演技足够让电影大卖。（《卫报》评）
影片导演目的就是让观众不断去猜，在这个层面来讲，《分裂》确实是佼佼者，不过即使其他方面，也能让你目不转睛。（《综艺》评）
《分裂》是一部心理惊悚片，让观众看到詹姆斯·麦卡沃伊极具获奖潜能的表演。导演精明地用黑色幽默和适当的悬疑来掩盖他的剧情漏洞，而且一如既往给观众带来反转惊喜。（《帝国》评）
《分裂》或许可以做得更好，删去主演詹姆斯·麦卡沃伊以外的素材，将它变成一个具有实验性的独角戏。（《纽约邮报》评）
影片演员詹姆斯·麦卡沃伊的人格转变让人印象深刻，不过没能吓倒或是打动观众。剧本给了他很多表现自己精湛表演技巧的空间，但没能照顾到他在情感上的传达。（《村之声》评）
影片让观众满意的是，导演M·奈特·沙马兰继续展现自我，并且找到了自己的定位。当然他给续集挖下的坑让人非常失望。（《新奥尔良时代花絮报》评）