⑴ 影视作品中播出来的一些无声争吵片段都是怎样拍的
在我们观看电影、电视剧作品时，偶尔会发现主人公角色。对于另一角色进行激烈的争吵，但神奇的是，这个争吵过程并没有发出任何声音。
在这些无声吵架中，不需要后期制作修改的演员，他们的演技都非常出类拔萃。
⑵ 如何把电影拍下片段
是在电脑上放映么？可以用屏幕录制软件录制，比如屏幕录像大师。可以选定录制范围，录制声音设置为录制系统声音就可以了
⑶ 剪辑电影片段有哪几种手法
首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。早在1920年，普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天，仍是剪辑的基石。
他们是：
1、对比
2、平行
3、象征
4、交叉剪辑
5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。
举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。
对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。
对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。
现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。
这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。
在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。
平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。
在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。
这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。
最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。
这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。
例如：在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中，同样的镜头重复了若干次：教堂的钟声悠扬的想起来，同时出现字幕：“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现，强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善！
⑷ 周星驰拍电影，本该删除的但还是拍出来了，而且成为经典的片段你知道哪些
很多人都知道，周星驰的电影是以无厘头的搞笑让很多人喜欢的。周星驰的搞笑也是独有他这一个人，所以他的电影别人演起来就一点也不好笑。从小到大，我们因为看周星驰的电影得到了很多快乐，周星驰的电影陪伴着我们长大。
周星驰的电影里面还有很多经典的镜头没有提及，谢谢星爷带给我们的好电影。
⑸ 经典灯光布置电影片段有那些
电影《小丑》经典灯光布置片段：
这一段是00：12--01：26的部分，这一段戏讲的是小丑在房间里化妆，主要镜头是轨道往前推，交代环境为主。
在棚里搭起来的景，窗户外的光线是用大的镝灯，反射在白布上形成的散射光。
镜头运动：轨道往前推，主光源是窗户光，来自外面的窗户光。机器色温调到4500k左右，使得窗户外的光纤发蓝色。导演设计了黄色的窗帘，产生了冷暖对比色。
小丑的面部光源是梳妆台的一圈灯泡，在顶上使用了荧光灯管，荧光灯管因为有荧光粉，所以会发一点点绿色，这里主要还是起到氛围光的作用。
这场戏在剧本里是一两分钟的戏，光环境基本不会改变；但是拍摄要拍好多天，用实景不能保证这一段时间里光线保持不动，因此需要在棚内搭景并布光。
⑹ 你见过非常震撼的电影片段有哪一些
如果说非常震撼的电影片段，我记忆当中应该就是阿凡达了。因为其实科幻电影有很多，我相信大家也看了很多的科幻电影。而第1次看阿凡达的时候，所带来的震撼感和观影体验，那个是我永远也忘不了的一个记忆。因为当时是看的IMAX3D，无论从视觉体验还是音效等各个方面来说的话，那种的感觉都是无可比拟的。
我觉得在潘多拉星上，所有的镜头都是美轮美奂的，而且是具备超凡想象力的。最经典的就是在阿凡达和地球入侵者在空中打斗和地面打斗的这些片段。除了宏大的战斗场面，那些匪夷所思的构思都是让人耳目一新的感觉。
所以我觉得阿凡达是我看到过最令人震撼的电影。
⑺ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(7)电影拍片段扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
⑻ 张曼玉的经典电影中，有哪些片段惊艳众人
张曼玉是大家比较喜欢的一个港星女演员，从出道到现在拍了很多电影，比较经典，有非常多的经典瞬间是令人难忘的。
还有一部电影叫做甜蜜蜜，在这部电影中可以发现演技也是比较好的，而且特别的出色，在纽约街头这样的一个背景下看见这样美丽的女郎都非常的惊叹，当微笑的时候，表情也是非常精致的。还有一部电影叫做月亮星星太阳，这部剧也非常好看，是他的早期作品，但是里面比较搞笑，他扮演各种各样的角色，但是能够将聪明坚强，还有纯洁和天真，扮演出来也是比较生动形象的。张曼玉的每一部电影都比较经典，看见这些经典片段，你会发现世间有如此美丽的人，再加上金湛的演技，值得大家为她称叹，也希望越来越好。
⑼ 适合大学生仿拍的电影片段3分钟，有哪些
适合大学生仿拍的电影片段3分钟参考：《谁的青春不迷茫》 《那山、那人、那狗》《匆匆那年》《穿prada的女王》 。
理由：这些都是比较容易演绎（表演的时候容易表达）的电影。有的是关于青春、实习生、职场的，另外一些则是关于爱情、亲情、友情的。
电影介绍：
1、《谁的青春不迷茫》：该片改编自刘同的同名小说，讲述了“好学生”林天娇和“学渣”高翔，从偏见到和解，再到互有好感，反映学生成长烦恼的故事。
2、《那山、那人、那狗》：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。
3、《匆匆那年》：影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。
4、《穿prada的女王》：影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。
(9)电影拍片段扩展阅读
拍摄时需要注意：
1、拍摄前要布置好场景，准备好拍摄用具。然后在拍摄时要重点表现人，然后再到物。
2、拍摄时尽量让脸部受光充分，并可以通过曝光补偿增加1/3到1级曝光，这样可弱化瑕疵，嫩白皮肤。
3、拍摄电影的夜景时，要以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等为主要光源。
4、拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托。
⑽ 有什么适合学生摩拍的经典电影片段吗
《大话西游》周星驰作品，至尊宝（周星驰）告白那一段经典。由于只有两个人物，对背景，人物服装道具要求也不是很高，镜头的切换也不是很多算是成本较低的一段经典戏。《让子弹飞》姜文作品，古堡鸿门宴那一段，电影是因为用的胶片所以贵，难度只有镜头的转换，场景也是固定的内容，也只有人物对白，也算是较好拍的经典。《那些年我们一起追的女孩》九把刀作品，里面有很多经典片段，拍摄成本也较低，在年龄上和学生最有亲和力，成品几乎不带违和感。《无间道》刘伟强作品，天台那一段我就不说了。