① 一部电影
导演/编剧：迈克尔·温特波顿 Michael Winterbotto
主 演：柯瑞安·奥布瑞恩 Kieran O'Brien(饰Matt)
玛戈·斯蒂雷 Margo Stilley(饰Lisa)
地 区：英国
类 型：爱情/剧情
级 别：18
片 长：69分钟
发 行：革命公司 Revolution Films
首映日期：2004年5月16日（法国戛纳）
剧情简介：
Matt在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与Lisa在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。
那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’on up》的喧嚣，Matt和Lisa的爱也在爱的旋涡中翻滚。他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。
也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，Primal Scream、Franz Ferdinand、The Dandy Warhols、Black Rebel Motorcycle Club一首接一首，在舞台上颤然而至，而每一首歌，象征一次高潮，象征Matt和Lisa音乐会后翩然而至的爱记忆。
爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让Matt黯然夺门而出，于是催生了Lisa痛彻心扉的自慰和Matt怀里的泪。
然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。Lisa回美国的那天，Matt第一次去了Lisa的家，却没有去机场送她，因为Lisa说：“我忍受不了太长的送别。”
后来，Matt去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了Lisa，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书，那本书，也满是情欲的味道……
幕后花絮：
改编自小说《Platform》的《情欲九歌》首映被安排在04年的戛纳电影节，首映所造成的轰动一如影片中所大胆呈现的，给人以惊世骇俗之感。而在谈到片中充斥的露骨性爱场面的时候，导演迈克尔·温特波顿颇不以为然，并以隐喻道出自己的态度：“如果你要拍一部关于长跑运动员的电影，相信观众也是想看他在跑步当中的场面。”
对于导演温特波顿，相信近几年对英国电影有所了解的观众并不会感到陌生，03年，温特波顿的导演的长篇处女作《尘世之间》就凭借对阿富汗难民苦难生活的深刻洞察一举拿下了当年的柏林电影节的最高奖项金熊奖，在这部完全由非职业演员出演的影片中，温特波顿表现出杰出的掌控力，以至于影片中的演员表演达到了以假乱真的地步。而接下来的《代码46》(Code 46)则展现了导演在科幻片领域的全面的才华。早在02年拍摄的《24小时派队狂》(24 hour party people)可以说是与《情欲九歌》同样的借助摇滚乐表现主题的一次有益尝试，本片讲述了著名的英国摇滚乐推广人托尼·威尔森传奇的一生.
《情欲九歌》真实的性爱场面意味对于演员身心两方面的考验，在选角过程的初级阶段，就遇到了一些阻碍，征角广告刊登后，95%的应征者都是男性，这使导演温特波顿颇为恼火。好在一次机缘巧合，温特波顿碰到了21岁的超索时装模特玛戈，玛戈在阅读了剧本后，爽快地答应了拍摄要求，并表示了对导演的信任，这对于生长于北卡洛莱纳州这一基督教中心地带的玛戈来说，可不是件容易的事情，以至于玛戈在影片拍摄完工后，拒绝了诸如首映礼在内的诸多有关活动，并尽力不再与影片扯上任何关系。而在她的家乡，玛戈的母亲还蒙在鼓里，并一直以为女儿拍摄的电影只有假做爱的镜头。
相比女主角的有意回避，男主角柯瑞安倒是表现得少有的自信与从容。这位曾经出现在温特波顿的《24小时派队狂》中的31岁男演员宣称：“说它令人作呕的人是在撒谎，说它过份我也不相信。”这样的态度与导演温特波顿的激烈言辞如出一辙——“拍这样的片子就是要问，表现性爱有什么不对？”
九首歌，九场性爱场面，均有着不可思议的难度。要在众人面前表现真实的性爱，并且要要毫无保留地表现，无疑给演员增加了极大难度。在每次性爱场面的拍摄前，导演都要求进行预演和热身，以期望演员能全身心地投入其中。而占据影片很长时段的演唱会镜头，也是采取的现场录制方式，当性爱场景拍摄完毕，台前幕后的工作人员又得联络各大乐队，并在演唱会开始前，提前设置好所有拍摄器械。演唱会的拍摄难度，恐怕比性爱场景的更大，因为它要求所有镜头都一次成功。
相比一年前的那部《尘世之间》，温特波顿再次剑走偏锋，炮制出这样一部风格迥异的作品，对于此片的各异评论，恐怕导演本人都会不以为然，一切正如他所言：“我想走走反面的极端，只通过性来展示人物关系。”
② 《神探》为何评分这么高这部电影的到底怎么样
《神探》的评分之所以高，主要是因为电影剧情设定的每个情节都经得起推敲，是一部在情节上几乎是无懈可击的电影剧作。
(2)电影洞察剧情分析扩展阅读：
剧情简介
两名警员到树林查案，结果一名警员王国柱（李国麟饰）连人带枪失踪，另一名警员高志伟（林家栋饰）平安而回，失枪却接连牵涉不同的抢劫谋杀案。重案组督察何家安（安志杰饰）受命调查此案多月毫无进展，何家安决定找旧上司，已退职的陈桂彬（刘青云饰）请教。
陈桂彬是破案天才，手上从没破不到的案，多年前因自切一只耳仔给退休的警司，被认定患上精神病而被退职。陈桂彬跟妻子张美华（林熙蕾饰）本已过着隐世生活，何家安出现让陈桂彬才能得以发挥，沉睡的心热炽起来，妻子却明了世俗只会当丈夫是疯子。
陈桂彬初次接触高志伟，即认定王国柱已遇害，高志伟就是凶手，但杀人动机则有待调查。何家安奇怪陈桂彬的判断，陈桂彬说出自己有“看”到人内心阴暗面的能力，还有看到人因犯错而“遗失了的人格”。
陈桂彬的办案方法奇特，例如，会重返案发现场扮演凶手和受害者去感受两者的心态，意图找出动机，过程不断的违规犯戒，为何家安带来不少麻烦，最后更不发一言夺走了何家安的佩枪。
调查下，陈桂彬终找到当日树林内的真相，就是高志伟因执行任务时失掉了枪，他的“无知”（林雪饰）在惊慌下盲目地抢王国柱的枪，冲突间他的“凶残”（张兆辉饰）把王国柱杀掉，他不同层次的“贪婪”便拿着王国柱的配枪抢劫杀人。
正当陈桂彬雀跃地把结果告知何家安时，竟看到了何家安的“软弱”，何家安对陈桂彬的信心已动摇，并转而投高志伟，相信了他的“伪善”。而陈桂彬知道高志伟的“凶残”一定会杀何家安，选择冒性命之危险救何家安，印证谁是真凶。
③ 一部香港8.4分的高分神作《神探》,为什么说不看三遍根本理不清最后几分钟剧情
《神探》豆瓣评分8.4，三星以下打分人数不足2%。这样的成绩，堪称优秀。而它的优秀，我们需要从三个角度，抽丝剥茧，细细道来。
但下属的精明能干，终究会让某些人不开心，丈夫的长期不归家，也早晚会让家庭生出不和谐。但案子还需要破，乐趣不能丢，于是陈家彬刻意营造自己的“神”迹，让自己可以变得了无牵挂，一人独处。
两种不同的真相，在同一部电影里，刘青云都演绎的十分到位，以至于让我们无法分辨真假。
所以编剧+导演+演员，处处妙至巅峰，如此电影，又岂能不收获好评，拿下高分。
④ 电影洞察的结局是什么意思
结局是女主角自从妈妈去世之后受刺激，所谓的灵异是自己想像出来的，真正的凶手不是心理医生，而是一个带棒球帽的男人，后来被警方抓住，男主角将项链放进一个陌生名字的证物袋也证明了罪犯不是医生
⑤ 电影洞察讲的什么事
自己看完以后的自我见解。那个女人确实是被心理医生杀的，只不过女主恰巧因为母亲的去世打击过大所以有精神问题，就此不被所有人信任。心理医生也就此一点，与他的老婆合谋把女主送进了精神病院。最后心理医生难脱死亡，可能正是代表了一种天网恢恢疏而不漏，恶有恶报的一种警示。
⑥ 请详细分析下克里斯托弗。诺兰的叙事风格！还会继续加分的~
诺兰的电影总是围绕一个情感化或概念化的主题来展开。《记忆碎片》是关于负罪感（伦纳德因为未能拯救妻子，此后便想不起自己做过的事）和人格认同的本能，反映了人对记忆的依赖性。《失眠症》是关于负罪感（多默失手杀死了朋友），反映了人对睡眠的依赖性。《蝙蝠侠诞生》是关于负罪感（布鲁斯·韦恩坚信他应该对父母的死负责）和恐惧的本能。《致命魔术》中，诺兰着眼于负罪感（安杰尔激愤于发生在妻子身上的事）和困挠与执迷（两个本是朋友的魔术师反目成仇）。
执迷是他经常反映的主题。《记忆碎片》中，伦纳德执迷于追寻强奸和杀死他妻子的歹徒，《蝙蝠侠诞生》中，蝙蝠侠执迷于扼制犯罪来为父母报仇，《致命魔术》中，安杰尔执迷于致伯登于死地。而这些故事中，执迷不悟都令人物经受了精神或肉体上的危机。 他电影中常出现精神的极端状态，这种状态扭曲真实的感觉，并令人物丧失某些官能。《记 克里斯托弗·诺兰
忆碎片》中，记忆失调使主角记不住刚发生的事。《失眠症》中，缺少睡眠令主角无法集中注意力，终日无精打彩。《蝙蝠侠诞生》中，紧张，和时常被唤起的恐惧，令主角感觉周遭的人和事远比看上去危险。《致命魔术》中，执迷不悟将两个朋友引向敌对，并将他们推入漩涡。
另一种出现在他电影中的主角是平民英雄。《记忆碎片》中，伦纳德一心要向杀妻罪犯讨回血债。患有失眠症的探长多默一心搜集证据好将那些法律的漏网之鱼绳之于法，他的行为都是出于自己对正义的认知，并未得到当局许可。《蝙蝠侠诞生》中，亿万富翁布鲁斯·韦恩以超级复仇英雄的姿态出现在街头巷尾，猎捕那些警察没能抓住的罪犯。《致命魔术》中，魔术师安杰尔企图破坏令他妻子惨死的对手的事业和生活。最终，主角是达到了目的，但同时也牺牲了自己的生活、道德准则、快乐。
他的非线性讲述手法也是为人熟知的。在《追随》、《记忆碎片》、《致命魔术》中都有突出表现，一幕幕呈现的场景引发了观众产生当时究竟发生了什么的疑问。而《失眠症》、《蝙蝠侠诞生》虽然采取了较线性的讲述方式，但依然有闪回式的情节。
⑦ 关于一部电影的介绍！
乱世佳人 Gone with the Wind(1939)
原著： 《飘》（玛格丽特·米切尔Margaret Mitchell 著）
电影： 《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）
导演：维克多·弗莱明 Victor Fleming
编剧：玛格丽特·米歇尔 Margaret Mitchell ....(novel)
Sidney Howard ....(screenplay)
Ben Hecht ....uncredited and
David O. Selznick ....uncredited and
Jo Swerling ....uncredited &
John Van Druten ....uncredited
主演：费雯·丽Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara
克拉克·盖博 Clark Gable......Rhett Butler
李斯利·霍华德Leslie Howard........Ashley Wilkes
奥莉薇·黛·哈佛兰 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton
类型：剧情 爱情 战争
拍摄日期：1939年01月26日至1939年06月11日
上映：1939年12月15日
首映地点：美国佐治亚州亚特兰大
地区：美国
时长：238 分钟
颜色：彩色
对白：英语
出品：米高梅公司
[编辑本段]剧情简介
《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼，但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇，后来生下了儿子韦德， 但她内心却一直热恋着阿希礼。
一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和有一面之缘的风度翩翩的商人瑞特再次相见。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。
不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹苏埃伦的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚，后生下女儿埃拉。
斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，阿希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿美蓝出生，瑞特把全部感情投注到美蓝身上。在阿希礼的生日会前夕，斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。
当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿美蓝意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因再次怀孕而命丧黄泉。临终前，她把自己的丈夫阿希礼和儿子博托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向阿希利的怀中，紧紧拥抱住他。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼，斯佳丽终于明白，她爱的阿希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。
当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。
[编辑本段]获得奖项
本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。
[编辑本段]角色简介
斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。
总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day。
虚荣
这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。
贪婪
这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。
残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。
美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。
综上所述，我们得出了这样的一个结论：
斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。
瑞特
我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。
在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。
片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！
片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。
片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。
再说说阿希礼和美兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。
美兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。我做过小范围的调查，先看书的基本都喜欢斯佳丽，而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了，好得不真实，而斯佳丽是有血有肉的，是真实的，有缺点也有优点。
阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。
乱世佳人里的人物都是完美的，如果没有玫兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。
斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖，可靠，安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。
忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。
[编辑本段]影片评价
有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。
“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》
经典台词
美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”
经典片段
瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”
[编辑本段]【小说译序】
绝版的傅东华先生的译序
前年我将《吉诃德先生传》续译完书之后，便颇倦于译事，以为这种工作究属太机械，于人于己都没有多大好处，不如趁我这无几的余年，多做一点不为他人作嫁的笔墨，或许可以比较心安理得。所以当时我曾对朋友们宣说：《吉诃德先生传》是我最后一部译稿了。
今年夏初，由本书拍摄成的电影《乱世佳人》(前曾译作《随风而去》)在上海上映四十余日，上海的居民大起其哄，开了外国影片映演以来未有的纪录，同时本书的翻印本也成了轰动一时的读物，甚至有人采用它做英文教科书了，我却还象一个初到上海的乡下人，全不晓得这回事。当电影开映的前几日，有些朋友怂恿我译这本书，意思甚是殷切，仿佛这书的翻译非我莫属似的。那时我厌倦译书工作的心理并未改变；又以为一部时髦书未必一定就是一部好书，所以迟疑不决，停顿了近一月。直至书的内容涉猎过了，电影也领教过了，才觉得它虽不能和古代名家的杰作等量齐观，却也断不是那种低级趣味的时髦小说可比——它的风行不是没有理由的，它确实还值得一译。同时那位怂恿我译的朋友又告诉我，这书日本已经有两个译本，都销得很好。于是我就发了一股傻劲，把事情决定下来—— 他们有，我们怎么能没有?
但是这么一部百余万言的巨著，碰在这么一个纸昂墨贵的时期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕资本亏折的出版家呢?真是事有凑巧，那时节国华编译社刚刚组织起来，听到我有意思要译这部书，立即派代表跟我接洽。我们彼此至诚相见，三言两语就把事情商妥了。于是我从六月二十五日动起笔来，现在邀天之幸，总算可以如期出版上册了，下册的时间比较从容，而且已经驾轻就熟，大约可以不成问题的。
以上就是我翻译这书的缘起。读者诸君如果读了之后觉得还不大失望，那我可以代替诸君谢谢那几位怂恿我译的朋友，以及国华编译社的诸君，因为没有他们的怂恿和帮忙，这一个译本是无从产生的。
照理，译者已将一部译本奉献在读者面前，他的任务就已算尽了，无须再说什么了。但是为对读者诸君特别表示殷勤起见，有几句话似乎不能不说一说。
从前我们的诗人李义山指出“杀风景”的事情一共十二件，如“花间喝道”、“月下把火”之类(见(《杂纂》)。我现在要给他补上一件，就是“给艺术品戴帽子”。譬如我们从前的老先生们不许年青人看《红楼梦》、((水浒》．(虽然他们自己都是看过的，并且也喜欢看的，不然的话，他们怎么知道应该不许人看呢)，说它们是一“诲淫诲盗之书”，便是“给艺术品戴帽子”的一种方式。现在这种方式的帽子已经没有人戴了，但是红红绿绿的新式帽子仍旧是层出不穷。虽则凡是好的艺术品总一定是真金不怕火，绝决不是一顶帽子所掩没得了的；但是，譬如是一块纯净无瑕的白璧，凭空给它涂上了一笔颜色，那也不是大杀风景吗? 凡是真正的艺术品，它的结构必定都是极复杂极精微的，尽可由鉴赏者自己去见仁见智，但决不容人一眼看穿。单以好的小说而论，你若要从人物方面去看它，你总可以看出里面有一些是你在哪里见过的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自己。但是实际上，那些人物决不会和你所见过的人或是你的朋友或是你自己完全一样。你在那些人物身上见出来的你见过的人或是你的朋友或是你自己，都不过是那些人物的—部分，决不是那些人物的全体。因若不然，那部小说就没有具备创造性，因而也不能成其伟大了。就如本书的女主人公郝思嘉，你有时觉得她很面熟，有时又觉得她很陌生，有时你很能谅解她，有时却要觉得莫名其妙，然而你始终都会觉得她十分真实，始终都会觉得作者的写法无懈可击。这一点就是一个人物描写成功的要素，而唯其具有这一种要素，这一个人物就不容你给它戴帽子了
再从小说的情节方面看，那就比较容易引起歪曲的解释。歪曲解释的一个极普通的方式，就是从情节里去断章取义，不加分析地抽取教训，或抽取批判的标准。即如现在这本书，我已经听见有人给它加上“和平主义”四字的考语了。究竟这一个帽子是荣是辱，当然要看那给与者的心理为转移，客观上是无从论定的。但是我极不愿意给这本书戴上这样一个帽子，更不愿意读这书的人先有这一句考语横梗在胸中。因为本书的作者不过要借一段真实的史迹来烘托几个特殊的人物，来刻画一番普遍的人情，此外并无任何的主义，也根本不想宣传什么，鼓吹什么，我们何苦要这样诬陷她呢?何况她这书里所描写的是美国的南北战争，和我们现在时隔八十年，地隔数万里，又跟我们自己的事情有什么相干呢?所以我对于这种断章取义的考语家，唯有名之日“杀风景”而已。
关于这书的译法，我得向读者诸君请求一点自由权。因为译这样的书，与译C1assics究竟两样，如果一定要字真旬确地译，恐怕读起来反要沉闷。即如人名地名，我现在都把它们中国化了，无非要替读者省一点气力。对话方面也力求译得象中国话，有许多幽默的、尖刻的、下流的成语，都用我们自己的成语代替进去，以期阅读时可获如闻其声的效果。还有一些冗长的描写和心理的分析，觉得它跟情节的发展没有多大关系，并且要使读者厌倦的，那我就老实不客气地将它整段删节了。但是这样的地方并不多。总之，我的目的是在求忠实于全书的趣味精神，不在求忠实于一枝一节。倘使批评家们要替我吹毛求疵，说我某字某旬译错了，那我预先在这里心领谨谢。
最后关于本书的译名，也得稍稍解释一下。原名“Gone With The Wind”取义见于本书的第二十四章，原意是说本书主人公的故乡已经“随风飘去”了。上海电影院起初译为“随风而去”，与原名固然切合，但有些不象书名；后来改为“乱世佳人”，那是只好让电影去专用的。现在改为 “飘”，“飘”的本义为“回风”，就是“暴风”，原名Wind本属广义，这里分明是指暴风而说的；“飘”又有“飘扬”、“飘逝”之义，又把Gone的意味也包含在内了。所以我觉得有这一个宇已经足够表达原名的蕴义 。
⑧ 洞察是什么意思
洞察的意思：看穿，观察得很透彻；发现内在的内容或意义。
洞察的详细解释：
1、看穿，观察得很透彻。
2、发现内在的内容或意义。
3、指深入、清楚地察知。
4、商业名词。是指商业价值研究分析，其中包含对商业活动、行业、产业等商业因素的洞察。
5、网游名词。比如《上古卷轴5》游戏中的洞察术技能。
(8)电影洞察剧情分析扩展阅读
洞察在生活中通常指人可以根据事物的表面现象，准确或者比较准确地认识到事物的本质及其内部结构或性质。洞察与直觉、预感有某些相似的地方，但是也有明显的差别：直觉和预感偏重于对事物发展变化的判断；
而洞察则直逼事物的本质结构，因此洞察力的智力层次和适用范围要比直觉、预感更深入、更广泛。洞察是如此神奇，而要提高洞察力，个人而言，除了天赋，长期的实践与刻意训练可能有助于提升洞察力。公司而言，洞察源于信息，而调查是信息的首要来源。
⑨ 直觉／洞察力电影解析
不知道，有知道的帮回答一下
⑩ 蛛丝马迹电影剧情如何分析
当多方线索指向艾伯特很可能就是连环谋杀案的凶手时，在缺乏强有力的证据下，吉姆与狄克监视着艾伯特，而艾伯特玩弄着警方办案，趁着狄克买咖啡，离开吉姆，艾伯特顺势操纵精神意识及情绪容易失控的吉姆。他借机带吉姆找尸体的埋藏地，急于破案的吉姆，随车跟着艾伯特找弃尸地。
两人到了荒郊野外，艾伯特一连串的言语激怒吉姆，扯进吉姆最在意的两个女儿、妻子安危，一怒之下，圆锹击毙了艾伯特，艾伯特倒地不起，成了全片最大的转折，吉姆中了艾伯特的局吗？
他反而成了杀人凶手。随后赶到的狄克，则有经验似地，帮吉姆善后，让艾伯特成了人间蒸发，找不到的逃亡嫌犯。
《蛛丝马迹》最后结尾，回溯主角狄克一直隐藏在心里的秘密，那就是多年前，他侦办连环少女命案，黑夜里开枪误杀了被绑架的少女。
这也是他为何会在剧中不时抽离自己，与尸体对话，也无意在往上晋升，甚至也想加入连环谋杀案的调查，协助吉姆破案，甚至误导，掩饰自己过往那段错事。
然而罪恶感一直压在他心中，但他不时用另一个理由，说服自己的合理。而这也是电影最后，他送给吉姆的纸条，写着「别强作天使」的过来人经验，希望吉姆能放下这段，继续在警界。
(10)电影洞察剧情分析扩展阅读：
影片评价
《蛛丝马迹》一定是阿加莎·克里斯蒂全盛时期以后最有礼貌的大银幕神秘惊悚片之一。导演李·塔玛霍瑞和作家马克莫斯企图扩张他们的网络，但依靠的只是一些糟糕的巧合，留下了太多的漏洞。
无论是作为还是不作为，弗里曼都以崇高的权威阔步前进，这使得衍生故事看起来比实际更有趣。就像从机场柜台上取下的简装书一样，该片是一部让人冲动消费的电影，它是一种时间杀手，既不会让你交智商税，也不会挑战你的记忆力。它被瞬间吞噬，快速遗忘。