1. 光影周刊里的一个电影片段
是变形金钢2，主人公手里拿的这个两头带尖的东西叫矩阵
它用这个矩阵救活了擎天柱。。。。
去看看吧
2. 电影中光影的理解
关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
电影是光和影的艺术
今天就来了解一下“光”的孪生兄弟
“影”
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剪影突出与省略的平衡点
剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。
比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。
《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，
不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，
刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。
也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。
譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。
在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。
有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……
背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。
而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，
在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。
顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。
像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。
这种表现方法具有三层含义。
一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。
二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。
三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。
再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。
为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。
全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。
阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。
在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。
电影是一座光和影的神殿，
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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。
我们，只读经典。
3. 找一段电影精彩片段的剪辑 依稀记得 光影世界
全球视频巡礼
4. 电影《人工智能》的场景、光影及色彩分析
摘要 亲~我来回答您的问题，打字需要一点时间，还请您耐心等待。
5. 为什么说电影是光影艺术呢
这是从电影的成像原理上说的
因为电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上
类似于摄影 也是光影艺术
6. 电影是光影的艺术
电影是光与影的艺术，光线像一把刀雕刻着镜头语言
因苛求完美而有所期待，生命中的许多事情因此而变得更加美好
这个是经典的广告文案
7. 电影中光影布局的特点
营造气氛、突出重点、为表达的目标做铺垫。或明或暗等，在悬疑片和武侠片里面，明暗的交接对氛围的作用是很大的，更加显示武侠的武功之高等。在恐怖片，那就是一个很好想渲染了，和声音结合，很好就进到一个境界了。
8. 求一篇不小于500字的小影评，要求选取任一部电影的某一片段，从剪辑，光影，构图的视觉，解读其艺术功效。
摘抄的一段影评：
《在云端》
男主角这种类型的商务白领倒是不象一般概念中的那样乏味，影片开头便以快速精准的蒙太奇镜头将男主角驾轻就熟坐飞机飞上云端来回美国各大城市处理裁员事务的这种奇妙商务生活奇妙地展现给观众，这显然不是一种容易在电脑面前腰酸背痛呼吸由室内植物更新过压抑空气的白领工作，男主角乔治克鲁尼显然很享受这种瞬间千里逍遥云霄偶尔还会有香艳经历的生活，不过在全球经济危机的背景下，这个裁员专家也面临公司一位新人女同事开发的视频裁员系统的威胁，他即将要带着这个同事飞来飞去作最后几次面对面的裁员以完成新系统评估和测试，然后，这种在云端的工作将不再有意义和效益，于是，他不会再飞起来了
最后的旅程发生了不少的事情，女同事咄咄逼人的后浪推前浪的架势以及她开发出来的简单粗暴的系统被最终证明是不适当不人性化的，他自己长期以来的不要家庭不愿陪伴不受羁绊随时可以冲上云端的观念也在遭到质疑，终于他无法再赞同自己的那套背包理论，想要安稳下来回到地面，“找一个副驾驶”，不过当他知道他在旅途中结识的他唯一爱着的女人---一个表面上和他志同道合的女人实际上早已是个有夫之妇时，他又心灰意冷了，早一次头也不回飞去了云端，重操旧业。
这个世界，每个人都有每个人的位置。
真想不出男主角除了乔治克鲁尼还有谁能演绎的更好，这个好莱坞最著名的“钻石王老五”，在现实生活中也恪守着单身理论，当然这是一个才华横溢的人，有评论说他是格里高利派克 加利格兰特和克拉克盖博的混合体，仔细想想，这个有着老派影星味道的男星倒也名副其实，可想而知，他和皮特一道一定俘获了全球大多数女性的芳心。另外，克鲁尼的女同事也让人感觉俏皮可爱，特别是他在机场突然大哭那场，实在是有些搞笑，这也正是影片的基调，轻松诙谐，不置可否。
9. 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源
这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。
10. 光影育人电影有什么
摘要 一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。