⑴ 周星驰的电影大全
之前咱们讨论香港最卖座的影片，不少观众都会说有通胀因素影响，所以各个年代的电影不好比较。
今天咱们就来回归最原始的比较方法，用观看人数来盘点比一下，香港电影有史以来最卖座的那22部电影，看看究竟谁才是真正的“票房之王”。
第22名：《赌侠》
上映年份1990年，票房4034万港币，观看人次200万
为什么咱们这个榜单不是整十数，而是22部电影呢，因为整个香港电影历史中，只有22部电影超过了200万人次观看，而这22部电影里面的最后一位，就是周星驰的《赌侠》了。
该片是他与王晶的第一次合作，上一年的12月份，王晶刚凭借《赌神》拿到了，人生中的第一个年度票房冠军。
于是1990年打算拍摄续集，但无奈周润发没有档期，所以他便把《赌神》与《赌圣》的电影宇宙打通，将刘德华与刚爆红的周星驰捆在一起，拍出了这部《赌侠》。
虽然电影刚开拍的时候，主角定的是刘德华，但拍着拍着王晶就发现了，周星驰的人格魅力之强，便不断的给他加戏，让这部电影成为了一部双雄片。
而我们看到的效果，则是周星驰稳稳的盖住了刘德华的风头，片中他对着摄像机吃面，拿着水壶唱歌，与女神亲热手撕床单，以及马桶搋当双截棍耍，都是其无厘头演绎的高光时刻。
第21名：《最佳拍档千里救差婆》
上映年份1986年，票房2701万港币，观看人次200万
这部电影的观看人次虽然与《赌侠》相同，但它毕竟要早几年上映，相对于整个港岛的人数来说占比更高，因此排名也要更高上一位。
该片是新艺城《最佳拍档》系列的第四部，拍摄这部电影的时候，新艺城引以为傲的“七人创作小组”已经分崩离析，整部片子就是麦嘉一人带着林岭东拍摄完成，因此各种奇思妙想的点子都少了很多。
不过依靠着三部前作的优秀口碑，该片仍拿到了1986年的年度票房榜第三名，这也是《最佳拍档》系列，第一次失去年度票房冠军宝座，也预示着新艺城的由盛转衰。
第20名：《少林小子》
上映年份1984年，票房2229万港币，观看人次200万
1982年张鑫焱执导的《少林寺》上映，引起巨大轰动，并让李连杰崭露头角，两年后的1984年贺岁档，他再次携手李连杰带来了《少林小子》。
这部电影相比于前作来说喜剧元素更多，也更为符合当时观众们的口味，因此直接冲到了年度票房榜第三位，除了《少林寺》的原班人马外，该片还加入了新演员 黄秋燕。
作为李连杰的师姐，她的身手也着实不俗，一把宝剑在手中耍的虎虎生风，与李连杰的套路对抗观赏性十足。
第19名：《审死官》
上映年份1992年，票房5021万港币，观看人次203万
了解香港电影的观众们，应该都听说过1992的周星驰年，这一年香港最卖座的十部电影里面，周星驰自己独占了5部，而且还是前五名，此时他刚爆红两年，就能打的周润发，成龙毫无还手之力，可见其在90年代初恐怖的票房号召力。
而周星驰这5部电影里面，最卖座的一部就是《审死官》了，该片是他与杜琪峰第一次正式合作，为什么特别点明是“正式合作”呢，因为9年前两人有过一次非正式合作，那一部作品的名字叫做《射雕英雄传》。
周星驰当时籍籍无名，扮演乞丐的时候还想自己设计点动作，被导演杜琪峰无情的拒绝了。
到了拍摄这部《审死官》的时候，周星驰已经是香港影坛的顶级演员了，所以对于电影拍摄的干预，杜琪峰是不能再视而不见的，因此拍摄过程极为痛苦，之后两人合作《济公》的时候，杜琪峰更是直接被惹恼，此后二人便再也没合作过了。
咱们回到电影本身来讲，这部《审死官》的质量确实不俗，它和《赌圣》《赌侠》这种纯无厘头电影不同，该片是一部带有极强讽刺意味的喜剧，虽然这部电影在幽默上稍显不足，但电影透过夸张荒诞的审案历程，让人看到了一场官官相护的官场丑态。
第18名：《飞龙猛将》
上映年份1988年，票房3358万港币，观看人次204万
该片是洪金宝、成龙、元彪，三兄弟合作的最后一部作品，也是他们最后一次。
在电影中同时过招，片中兄弟三人在成龙家互揍的场面配合极为默契，动作连贯潇洒，你打我一拳，我踹你一脚，你中有我我中有你，殴成一团，最后三人齐齐蹲在地上捂着鼻子，可以说把动作与幽默完美的融合在了一起。
除了兄弟三人外，该片里面的配角也个个实力不俗，喷气机宾尼，周比利、狄威，刘家荣、冯克安等人都贡献出了精彩打斗，而钱嘉乐还为成龙做替身，拍出了近乎完美的回旋侧踢。
第17名：《赌圣》
上映年份1990年，票房4133万港币，观看人次205万
《赌圣》算是改写了周星驰命运的一部电影，在这部电影上映之前，周星驰只能算是香港影坛的二线明星，不要说跟周润发，成龙比了，就算是与刘德华比也要差上一截。
但是1990年8月18日该片上映后，他的地位就开始慢慢发生了改变，上映之后没几天，《赌圣》就超过了那一年的票房冠军，2300万的《三人新世界》。
接着它又超过了赌片领域的扛把子，3600万票房的《赌神》。
之后香港影坛最卖座的影片，3700万票房的《八星报喜》也被其超越。
而到了一个月后《赌圣》下线的时候，它的票房达到了史无前例的4133万港币，成为了香港影坛有史以来第一部，超过4000万档的电影。
在这期间它还与许冠文的《新八斤八两》正面交锋，最终比这位前辈多收1500万港币，新旧“喜剧之王”的对决结果，预示着香港电影开启了一个新的时代，从这一刻起，星仔正式蜕变成了星爷。
第16名：《警察故事续集》
上映年份1988年，票房3415万港币，观看人次207万
《警察故事》可以说是成龙最为知名的IP了，30年间一共拍摄了6部，而且大部分的口碑都还很不错，这部续集虽然没有第一部中那惊天一跳，但是片尾的仓库大爆炸却足够震撼眼球。
另外该片的动作戏份也比前作精彩了很多，尤以其中的两场戏最为出众，第一场成龙一对多大乱斗，他借助着滑梯，秋千，单双杠等道具，把武打戏份编排的赏心悦目，让公园成了家具城外，最不应该与成龙较量的场所。
该片第二精彩的动作戏份，是成龙与“哑巴高手”黎强权的一对一solo，在影片拍摄期间，黎强权展示了不俗的腿功。
尤其是空中三连踢的绝技，让成龙极为欣赏他的身手，因此在片中一直增加他的戏份，甚至安排与他上演压轴大战，足足打了十分钟，最终还是靠着“烟花”道具，才把这个“哑巴高手”打败。
第15名：《富贵列车》
上映年份1986年，票房2812万港币，观看人次207万
《富贵列车》上映于1986年的贺岁档，与它同一天上映的还有前面所说的《千里救差婆》，最终《富贵列车》多收100万票房，这是洪金宝第一次在正面交锋中，击败《最佳拍档》系列。
该片能成功的最大因素，应该就是它极为豪华的明星阵容了，在影片拍摄的过程中，洪金宝依靠人脉邀请来了半个香港娱乐圈的人。
仅这一场火车站的戏份，就有多达四十几位明星客串，很多人会好奇为什么如此多的明星助阵，但是唯独洪金宝的师弟成龙却没参演呢，咱们先卖个个关子，这个谜题的答案就在这个榜单的第五名电影中。
除了群星云集，这部电影的动作戏份，也是保持了洪家班的一贯水准，元彪，元华，元武等实力派演员，都有在片中贡献打戏，另外还有仓田保昭，大岛由加利，罗芙洛等外籍演员也全都到齐，使得每一场打戏都看点十足。
第14名：《A计划续集》
上映年份1987年，票房3146万港币，观看人次210万
这部续作虽然没有了前作中的洪金宝、元彪，但动作戏份却依然保持在水准之中，比如酒吧里面对阵陈惠敏、王龙威，成龙利用椅子和桌布，这种毫无攻击性的日常用品，再次展现了他超凡的动作设计能力。
而结尾与清廷三人组的对决，靠着一把辣椒出奇制胜，也是创意满满，还有最后牌坊倒塌的戏份，也是对巴斯特基顿的致敬。
但该片的亮点还不在此处，这部电影相比于之前最大的区别就是，马如龙发表的这番“以古喻今”政治宣言，反映成龙已逐渐留意到，影片的内涵和深度，这是一个可喜的进步。
第13名：《监狱风云》
上映年份1987年，票房3162万港币，观看人次211万
前面说的那部《千里救差婆》，虽然是《最佳拍档》系列最差的一部，但在整个香港电影史中，仍然算是比较卖座的一部，所以制片人麦嘉在电影大获成功后，便给了导演林岭东四百万，让他自己拍摄自己喜欢的片子，挣不挣钱都无所谓。
没想到林岭东第一部，属于自己的作品《龙虎风云》，直接收获了近2000万的票房，让新艺城大赚一笔，而且该片的口碑还很不错，于是麦嘉便加大投资，让林岭东继续拍摄自己喜欢的题材，由此便诞生了这部更为经典的《监狱风云》。
林岭东在这部电影中，颠覆了以往警匪片中警察的光明形象，他构筑的这个世界里警察比匪徒更让人厌恶，因为匪徒还凭借“江湖道义”给人一丝温暖，而警察凭借着合法的权力，变得更为骄横、更为残暴。
也正因为林岭东喜欢无情的揭露黑暗，放大现实的暴力，所以让他的作品在香港“电检处”，成为了重点照顾对象，特别是风云三部曲的最后一部《学校风云》，整整给剪掉了30分钟，这样的待遇逼得林岭东不得不远走美国，放弃再拍香港社会现状的电影。
第12名：《警察故事》
上映年份1985年，票房2663万港币，观看人次215万
1983年，成龙在洪金宝执导的《奇谋妙计五福星》中，饰演了一个警察的角色，由此得到启发，推出了他一生中意义最为重大的《警察故事》。
这是他第一次做主演的时装动作片，除了故事转移到现代都市外，影片的玩命戏份也逐渐升级，电影一开始他便驾驶汽车，从山顶穿过一栋栋棚屋直冲而下，接着利用雨伞勾住公交车，上演了一场惊险的大追捕。
影片末尾他更是从商场五楼一跃而下，让他的“玩命”标签愈加响亮。
第11名：《摩登保镖》
上映年份1981年，票房1777万港币，观看人次216万
这是许冠文上榜的唯一一部作品，也是他最后一部拿到香港年度票房冠军的作品，在这之前他一共执导过4部电影，每一部都是年度票房冠军，可以说他就是70年代后期，香港影坛当之无愧的票房之王，也是那个年代当之无愧的“喜剧之王”。
许冠文与周星驰最大的区别，就是他的电影里面，总会充斥着一种人文意识和社会责任感，毕竟他是香港中文大学，社会学系毕业的高材生，所以在他执导的这些电影中，角色大多数都站在了穷人这边。
故事总是诉说着打工人的艰辛，租不起房、被老板打压，生病请不了假、还被各种侮辱等，这不仅是七八十年代该关心的问题，即使放到如今也是毫不过时。
第10名：《奇谋妙计五福星》
上映年份1983年，票房2292万港币，观看人次218万
八十年代初新艺城迅速崛起，依靠着《最佳拍档》系列，接连数次拿到年度票房冠军，而且他们优秀的集体创作制度，也让其余作品获得了不俗的票房，打的邵氏与嘉禾这样的老牌电影公司节节后退。
为了对抗新艺城，嘉禾便投资洪金宝制作了这部，群星云集的《奇谋妙计五福星》，前两期节目的1983年香港风云，咱们仔细的聊过这部片子，今天就不多赘述了，反正该片是一上映就获得了不俗票房，仅次于《最佳拍档2》。
因此洪金宝便直接拍出了几部续作，并由此让嘉禾在1985年，直接逆转颓势碾压新艺城。
第9名：《八星报喜》
上映年份1988年，票房3709万港币，观看人次225万
这部电影算是92《家有喜事》的雏形，同样是一个家庭里面，三个性格迥异的兄弟追逐爱情的故事，但是可看性上来说要比《家有喜事》差上一点。
另外这是周润发在《英雄本色》之后，第二次获得年度票房冠军，当年排在他下面的，分别是成龙的《警察故事续集》，洪金宝的《飞龙猛将》，以及许冠文的《鸡同鸭讲》，从这时起周润发在票房号召力上，真的有了与成龙叫板的实力。
第8名：《最佳拍档大显神通》
上映年份1983年，票房2327万港币，观看人次231万
1982靠着《最佳拍档》，打破香港历史票房记录后，新艺城便迅速开拍了《最佳拍档2之大显神通》，相比于前作来说，这部片子的流行元素进一步增多。
刚开场就展示机器人，摩托车，以及小轮车这些80年代正当红的产物，之后的故事更是高潮迭起，什么导弹飞车，空中飞人，以及片尾的机器人模型大战，都在想象力方面远远的甩来了业内同行，因此也让其拿再次到了那一年的票贩冠军。
不过也正是因为元素太多，导致该片剧情有些支离破碎，所以即便拿了年冠，但在票房总额上仍然没有超过前作。
第7名：《圣诞快乐》
上映年份1984年，票房2578万港币，观看人次232万
这部电影也是新艺城出品的，拿到了1984年的票房亚军，同时也是陈百强在影坛最卖座的电影，该片主要讲述了一家人各自寻找真爱的故事。
其实就剧情来说，它本是拿不到这么高票房的，但该片有一个非常大的卖点，那就是陈百强与张国荣同台演出。
这在当时是非常爆炸性的新闻，因为之前两人因为某些原因不合，所以开拍这部电影的时候，两人都放出话来不会一起演出，于是导演就拿着这个噱头，分别给两人拍了两场戏，之后利用正反打的镜头，把两人放到了一场戏中。
第6名：《夏日福星》
上映年份1985年，票房2891万港币，观看人次235万
该片是1985年的票房亚军，故事依然延续了五福星，帮助警察打击罪犯的固有套路，还有五福星占便宜的桥段也被翻新，从上一部中吃霸王花豆腐，到这一部中吃关之琳豆腐，尺度是进一步的升级。
关之琳的某些湿身片段，如果你能找到未删减版，或许能看到你想看的东西，另外该片也是洪金宝，开始利用群星云集打造卖点的开始，在最后的一场电梯戏份中，数十位明星蜂拥而出，让观众们大受震撼。
第5名：《龙兄虎弟》
上映年份1987年，票房3547万港币，观看人次236万
80年代的成龙可以说是流年不利，1980年靠着《师弟出马》，拿到一次年度票房冠军后，便接连遭遇了新艺城的《最佳拍档》系列，洪金宝的《五福星》系列堵截，让他时隔七年后依靠着《龙兄虎弟》，才再次拿到了又拿到一个年冠。
但是让他没想到的是，新艺城，洪金宝没了，周润发，周星驰又来了，让他在《龙兄虎弟》后，又等了8年才再次拿到票房冠军。
虽然在香港本土被不少人围堵，但成龙在国际市场的票房号召力，却是这些人不可比拟的，因此也让他拍摄的电影偏向于国际化，而这部《龙兄虎弟》，就是成龙走国际化风格的开端。
剧组远赴南斯拉夫以及东欧各国取景，投资是相当庞大，而动作戏份也极为精彩，不管是开头从土著手中逃生，还是大决战时与女金刚对打，亦或者是最后一跃而下跳到热气球上，都是看点满满。
第4名：《福星高照》
上映年份1985年，票房3075万港币，观看人次250万
这部电影是洪金宝第一次拿到年度票房冠军，也是他人生中的唯一一次，本片在前作的基础上升级了动作戏份，尤其是成龙在鬼屋内的片段，在惊悚的氛围下，设计出了华丽流畅的武打动作，堪为五福星系列最经典的打戏之一。
另外该片的搞笑元素也很密集，比如花旗参炸玻璃，犀牛皮抢劫医生，以及大生地的气功研究，都能让观众们笑破肚皮，而且该片还首发了揩油桥段，成了之后五福星系列的固定套路。
胡慧中在片中被五个活宝轮番吃豆腐，确实有点少儿不宜，而之后五人化身床垫的这段，也成为了流传甚久的表情包。
第3名：《英雄本色》
上映年份1986年，票房3465万港币，观看人次255万
《英雄本色》可以说是香港影史上，最为出色的几部作品之一了，它不仅让导演吴宇森的事业焕发了第二春，使其在暴力美学的道路上越走越远。
而且还改写了周润发，狄龙，以及张国荣这三位主演的命运，当然这一切都离不开三人的精彩演出。
张国荣把弟弟对哥哥的失望，演绎的活灵活现，而狄龙则把哥哥对弟弟的愧疚，演技的传神生动，还有最为亮眼的周润发，则把小马哥的快意恩仇，以及对命运的不妥协，利用爆发性的演技展现而出。
第2名：《最佳拍档女皇密令》
上映年份1984年，票房2929万港币，观看人次263万
新艺城在看到《最佳拍档2》因为剧情离散，导致票房不及预期后，便在拍摄这部《最佳拍档3》的时候，收紧了故事线，始终让角色们围绕着帮助假007偷取宝物展开，并在此基础上加大了投资远赴法国拍摄外景。
而该系列引以为傲的各种高科技产物也没缺席，带推进装置的皮鞋，会吞人的鲨鱼潜艇，还有穿过重重激光盗取宝石，都是经典大作007系列才能看到的东西。
也正是因为诸多因素的叠加，才让这部片子摆脱《最佳拍档2》的颓势，再次打破了影史票房记录。
现在就剩下第一名没讲了，其实看过我之前节目的观众，应该都知道它是哪部电影了，前段时间咱们聊过它，没错，这就是《最佳拍档》的第一部。
它上映于1982年，票房2604万港币，观看人次达到了空前绝后的286万，占据了当时香港人口的54.3%，是唯一一部超过50%的电影。
当初这部电影上映的时候轰动异常，一度需要警察出场维持秩序，前几期节目我们将1982年香港影坛的时候，详细介绍过这部作品，今天就不再仔细聊了。
结语
看完整个榜单大家应该发现了一个问题，那就是这里面的电影大部分都是八十年代的，九十年代的电影只有周星驰的三部，七十年代以及之前的电影更是一部都没有，造成这种现象的原因有很多，其中一个就是经济因素。
八十年之前的香港经济还不是很繁荣，电影行业因此也未腾飞，再加上当时的人口本就比较少，所以观看电影的人数就限制在了一定数量。
而进入80年代后，香港经济已经发展到了一定水平，看电影也成了大众的日常消费娱乐，外加人口的增加也让观众的数量增多，因此屡创票房记录。
而且整个八十年代，只有邵氏，嘉禾，金公主，三家大型院线争雄，后期邵氏的院线被租给了德宝，也仍是保持着三家的数量，所以能这一时期，卖座大片的观看人数都能超过200万。
但是到了90年代，香港电影市场又增加了新宝，永高，东方等院线分流，造成了每家分到的观众减少，另外录像带和电视业的崛起，也间接导致了电影观众数量的急剧减少，虽然各大公司仍然能靠着提升票价，让电影票房屡次突破记录，但观影人次却已经不可同日而语了。
当然这还是次要的，1993年《侏罗纪公园》登陆香港影坛，更是间接的把港片带入了死亡深渊，在这之前的十几年里，从未有外语片能获得香港的年度票房冠军。
但是《侏罗纪公园》直接打破了这一惯例，它一上映就豪斩了6200万港币票房，比那一年华语片冠军《唐伯虎点秋香》高了2200万。
之后的港片在《泰坦尼克号》，《侏罗纪公园2》的夹击下连连败退，到了1999年，甚至连日本电影都打不过，那一年的华语片年冠是周星驰的《喜剧之王》，票房是2984万港币，而日本的《午夜凶铃》，在香港则直接拿到了3124万港币的成绩。
现如今港片更是毫无战斗力，2021年香港市场最卖座的十大电影，只有一部《梅艳芳》是华语片，看来港片往日的辉煌，是真的难以复现了，而我们也只能在这光影之中，回味那曾经的美好了。
⑵ 这是周星驰最被低估的一部电影，28年过去了它依旧被奉为神作，是哪部
老实巴交说，在没搜集资料以前，我一直以为《济公》便是星爷拍的。实际上并不是，它是1993年杜琪峰和程小东的一部转型发展之作。星爷仅仅做为里边的出演罢了。
但因为周星驰在《济公》里的优异表演，盖过去了电影导演自身。再加上《济公》与《武状元苏乞儿》的风格真是太过类似。因此时迄今日，或是有很多粉丝称它为“星爷电影”。大家暂且就向下持续这类“传统式”。
星爷尽管是以喜剧片知名。但他的影片里，很多著作实际上都掺杂着“不幸”这一原素。不幸能够 ，可是谈内函和深层没有必要。可是每一次他跟杜琪峰协作，影片著作里都好像告知观众们一些大道理。此次的《济公》也一样。
杜琪峰导演的著作里，大多数展现了人生道路的本来面目，悲欢交错。《济公》是喊着喜剧电影的旗号来拍的一部悲剧电影。乃至含有很多劝世谶言。也就是我感觉它继《功夫》外，星爷最好是、也最被观众们小看的一部著作。
能是由于多了和boss黑罗刹巅峰对决的剧情。拥有在那时候令人看起来很“激动人心”的搏斗情景。也促使这一部电影解决了过去周星驰影片中的“心气高”。而这一切，毫无疑问要得益于杜琪峰在《枪火》中的移动镜头成功案例。
《济公》里实际上也是有无节操的，但仅仅做为调料发生的。就如同一盘菜，无节操仅仅做为火锅配菜，主餐或是出色的台本和杜琪峰的景别。
济公《济公》的小故事取材于民间故事。星爷扮演的男主降龙十八罗汉，他喜爱挑战权威性。他改动生死簿，让皇帝追卖淫女，小公主喜爱上乞丐，牛郎和织女得到相聚，还把哮天犬吃完……
《济公》一上去就给大家打过闷头猛击。这也合乎周星驰著作里一贯的用颠复的心态明确提出反抗性和对人物角色运势是不是公平公正的思索。实际上往往发生这一精彩片段，也是有网民发布了“高才”：仙界里的这些单位抗争，不清楚这是否杜琪峰、邵丽琼讥讽无线电视台、邵氏电影电影厂规章制度有意为此？
降龙觉得仙界一众仙人，不明白民俗困苦，无情无义。因而他常常擅作主张，摆脱标准。这一措施招来了别的仙人的不满意，陆续向玉帝举报。之后经观世音从这当中协商，降龙与众仙人达成共识：只需降龙可以临凡影响3名普通人，她们就服输。
因此降龙临凡投胎转世变成清官李茂春的孩子李修缘。成年人以后出家产了僧人，法名“济颠”。在达叔扮演的好哥们“伏虎”的协助下，进行了他下面要普渡众生的每日任务。
但是即便小故事自身充斥着悲凉，周星驰和达叔或是将她们的搞笑幽默功底充分发挥到完美。尤其是达叔扮演的伏虎，不只需装疯卖傻，还大部分情况下只穿个肚兜一丝不挂上半身。能够 说成放弃了“色彩”。但也幸亏这般，才均衡了这部影片的喜剧片气氛。让观众们或是能在观看电影时得到许多的快乐。
影片里济颠要影响的三位普通人分别是：九世野山鸡小玉、九世乞丐大种及其九世恶人袁霸天。而她们三人分别有不一样的性情、情况及其价值观念。针对分别所挑选的人生之路拥有不可动摇、无法超越的固执。就促使济颠就需要不断试着各种各样方式来更改她们。无论是威胁利诱或是晓以大义，却一直徒劳。
最终，乃至还引起了一场与邪灵黑罗刹的神魔大战。因此趁着《济公》中济颠影响这三个人的全过程，大家来好好地掌握下这部影片究竟“巨作”在哪儿。
儿时看这部影片只感觉太搞笑了，隔了几十年再看时，才发觉里边居然放了这么多物品。星爷的电影也许就会有这么大的风采。
⑶ 《国产凌凌漆》星爷让人笑声不断，百看不厌，都有那些最让人印象深刻的经典场景
周星驰的电影值得反复品读和欣赏，很多当时看了体会不到笑点的片段，经过时间洗礼以及其他人模仿以后，逐渐衍变成一个梗，继而被很多人借用。《国产凌凌漆》上映于1994年，笔者看了很多次，精彩的镜头之多，要远远超过现在的所谓幽默电影。带大家用几个小片段一起回顾走进这部1994年出品的经典之作（由于时间太久，我将尽可能用自己的语言，描述清楚）。
⑷ 周星驰的全部电影
周星驰的全部电影就比较多了，推荐：《赌圣》、《逃学棚州禅威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》、《食神》，等等。
1、《赌圣》
1995年的《大话西游》，分为《月光宝盒》、《大圣娶亲》上下集，讲述了周星驰饰演的至尊宝、孙悟空和紫霞仙子跨越时空的爱情故事。
到了今天，《大圣娶亲》和《月光宝盒》，在豆瓣网的评分分别是9.2和9.0，排名电影总榜的17和43位，是万千网友心目中的封神经典。
⑸ 周星驰有一部电影，其中就是两个人在跳舞，这里有张图
是《功夫足球》
主演赵薇、周星驰，赵薇里面卖馒头的，她是满脸生疮后来变好来着，不是两个人跳舞，是两个人跳着跳着整条街都开始跳舞，这里面所有人都会功夫。
无误，望采纳。
⑹ 盘点一下那些你觉得无法超越的影视精彩片段
这种影视片段真的太多了，说无法超越可能过于绝对，个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头，接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。
这个镜头真的是太经典了，当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致，东方不败亦正亦邪，虽然说是大反派，但是实在让人讨厌和厌恶不起来，反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。
当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏，邱淑贞上演矫健身手，然后打倒坏人，霸气发牌，赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了，这个片段非常精彩。
张曼玉是一位全能影后，凭借着精湛的演技，各种影后拿到手软，我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色，张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后，看到大哥背面逗她开心的米老鼠，那种笑中带泪，泪中带笑得演技真是教科书般的演技，那种情绪的层层递进让人动容，这一幕也是让人非常感动。
看到很多人都写港台电影的俊男美女镜头，我放心了，这说明我的品位真的很不同。
来说说我近些年看到的几个难忘片段。
1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工，咒骂后的摇头苦笑，好像在说自己曾经的故事，或者众多草根龙套演员的真实现状。
2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时，啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头，他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。
3.侯勇在《人民的名义》中，赃款被查出后的崩溃泪奔镜头，叫后辈知道什么是炸裂的演技。
4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头，让人知道什么叫浑然天成，从动作到表情毫无违和感，真是经典难以复制。
以上几个镜头也许不美，但却真实的震撼到了我，比起那些偶像派的灵光一现，这些镜头值得长久记忆。
不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的电影无间道呢？在这一部电影当中，有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面，两个人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的，就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的，两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了！
相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的电影，而在这部电影中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子，是任何一个人都不可能超越的经典片段，而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰，同时也是华语电影当中一个没有办法复制的镜头。
周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面，在当时也是一个非常经典的动作了，再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。
不知道大家有没有看过张曼玉的电影花样年华呢？在花样年华中有这么一个镜头，张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上，让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部电影的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典，到现在还没有哪一部电影能够超越张曼玉主演的电影花样年华的。
《还珠格格》中的容嬷嬷，被人恨的牙痒痒的角色，李明启老师也因此被观众记住了。
六小龄童饰演的孙悟空，随后一直有模仿者，可是无论如何都无法超越了。
赵雅芝饰演的白素贞，成了一代经典。
游本昌饰演的济公，再无后来者能够突破这个角色。
王刚，原本是央视的一名主持人，自从将和珅刻画的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王刚本人，浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。
陈晓旭饰演的林黛玉，这是最接近原著的一个版本，可以说后来拍摄的《红楼梦》，再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。
王祖贤饰演的聂小倩，让鬼也变得那么多情。
朱茵饰演的紫霞仙子，成了当年《大话西游》中最经典的角色。
李连杰饰演的黄飞鸿，让后来者只能仰望。
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。
无论是打戏，装扮，气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物，林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性，但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。
无论怎么翻拍，李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。
发哥饰演的许文强，将他对丁力的义气，对冯程程的爱，以及对日本人的恨意，都演到了骨子里，当年的英姿也是众多人模仿的对象。
张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象，但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。
在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春，一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等
一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派，一站奠定了江湖地位，同时也极大满足了观众的观赏乐趣。
二、《龙门飞甲》
陈坤所扮演的西厂大太监，雨化田。外形帅气，气质超凡，粉丝群体甚至超过了主角，这一版太监，可以说是扮演到了极致。
三、《僵尸先生》
林正英的僵尸电影，可谓不可超越的巅峰，无论是哪一部僵尸电影，都相当好看，同期僵尸电影，几乎没有可以超过林正英的。
赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段，我觉得应该再也没有人能超越了。
没有见面之前的李逍遥，是个混不吝的小子，但却很有孝心，为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛，然后无意中见到了赵灵儿。
对于李逍遥来说，他们是第一次见面，对于灵儿，却是久别重逢。
她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥，一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子，期待着重逢的那一天，然后，她终于等到了。
那天的灵儿开心的不得了，拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起，她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念，还有那颗一直没有开花的种子。
我想，李逍遥看到赵灵儿的第一眼，就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧，在他心里，灵儿永远是小仙女。
所以在两个人怕被姥姥发现，躲在柜子里的时候，才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。
拍摄这部剧的时候，无论是刘亦菲还是胡歌，年纪都不大，还有着一丝年轻的朝气和生涩，但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋，才让人怦然心动。
赵灵儿一直过着与世隔绝的生活，她对男生充满了好奇，她的一双眼睛清澈灵动，充满稚气。
李逍遥虽然爱开玩笑，颇受镇上女孩的欢迎，但对于爱情同样是稚嫩的，甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。
这样的两个角色，让我们看到了爱情的纯洁和美好，成为了无数人心中的经典之作。
我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色，都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。
我觉得无法超越的影视经典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头，是任何人都超越不了的，同样也是林青霞颜值巅峰期
2.《赌神2》中，性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣，眼神妩媚
3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”，虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多，但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动，一直到现在，各种综艺总会模仿那个影视片段。
4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我，而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。
武林外传的观看弹幕中，出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉，逆境靠老白，绝境靠秀才”
嗨，你好！我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越：
1、《霸王别姬》
程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏，段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗？他着急地说：“差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”
2、《青蛇》
最近火爆网络的赵文卓，相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴麻空…… ”，这段就是来自电影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作，至今为各大段子、综艺等使用！
4、《铁齿铜牙纪晓岚》
和珅请纪晓岚吃饭，事先和下面的官员串通一气要整老纪，吃饭时跑进来一条狗，和珅故意问刘构：“这是何物啊，是狼是狗啊？”
刘构接话：“是狼（侍郎）是狗！”
纪晓岚意识到是在骂他，于是说道：“看尾巴，上竖（尚书）是狗，下拖是狼！”
刘构不服又说：“狼吃肉，狗吃粪，这东西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫无疑问啊！”
老纪就询问刘构何官何职啊？刘构说：“在下姓刘，新任的江南道御史。”
纪晓岚然后回应：哦哦，原来是御史大人啊，御史大人刚才言有不当之处啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！”
5、周星驰系列电影
星爷的电影里无法超越的经典片段太多了，比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”
再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色的云彩来娶我，可我猜中了开头，我猜不着这结局。”
还有最后至尊宝转身离开，城上的人说的那句“他好像条狗啊！”
6、《阿飞正传》
整部电影中最爱的一个片段，就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段，被无数影迷奉为经典，很多人模仿，但都差太远了！
（图片都来自网络）
我觉得英叔的电影在我的心里没法被超越，目前为止所有的关于僵尸电影题材的都没法超越英叔的电影，英叔的电影每部都是以 搞笑 为主，虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的，但是都不吓人，很 搞笑 。
每部电影片段所讲的（风水）（画的符）还有那慈祥的面容都无法被超越。
TOP 1： 霸王别姬
风华绝代的哥哥
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。 哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的，比如陈晓旭之于林黛玉，张国荣之于程蝶衣，希斯莱杰之于小丑……
如今这个时代，为什么能被人长久称赞的电影越来越少了？我想大多数明星只是在做明星，没有做到一个演员应有的自我修养（参见星爷经典电影），没有完全和角色融为一体的决心，是最重要的原因吧。
豆瓣电影上60万人评价，最终评分9.5，而且在豆瓣所有电影排名里面仅次于《肖申克的救赎》。
当然肖申克的救赎排第一实至名归，无可厚非。
但，《霸王别姬》，绝对是中国电影第一名。
TOP 2 ：大话西游
一生所爱 最美的朱茵
最好的星爷，最好的朱茵。
“我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，可是，我猜中了这开头却没猜不中这结局。”
紫霞仙子临死时，躺在孙悟空怀里说的这段话，打动了多少人？
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”
大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举，几乎句句成为经典。
拍这部戏的时候， 星爷和朱茵刚刚分手不久 ，而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品，可见爱之深。
朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ，这也是多年以后我才知道，怪不得当年看的时候说不上来什么感觉，就是很难受。
也许这就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把这部放在第三位，肯定是有争议的，但是艺术本身就是在争议中进步的，所谓百家争鸣、百花齐放。
《一一》应该是有别于其他经典电影的一部好电影了，一般的经典电影都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景，可是它却恰好相反，就是在稀松平常的生活中，让你感受到，啊，原来我们都是这么生活的啊。
就像电影里面婷婷和胖子讨论的一样， 电影到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ？我想这个问题过于宏大了，可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。
但是，这部将近3个小时的电影，真的让人看完了以后，恍如隔世，仿佛看完了电影自己也过完了一辈子。
就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。 我很想跟他说：我觉得……我也老了。”
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的张曼玉
《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情电影了 ，我几乎每年都会看一次，每次看都会有不同的感受。我们始终要相信，有那么一个人，在你不经意地一抬头间就又见到了，恍如隔世。
他们坐同一班列车去香港各自打拼，后来在麦当劳初相遇，然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。
黎小军把一模一样的手镯买了两只，一只寄回去给女朋友，一只给李翘，李翘生气地说，“黎小军，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的也不是为了你。”
那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人，又怎么能那么轻易就放弃呢？
当邓丽君的歌声响起，别了，我最爱得人，黎小军去了美国，李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事？
然而事实是他们又在美国街头重逢，当《甜蜜蜜》的音乐响起，好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。
这部电影几乎把爱情桥段用尽了，甚至以后所有爱情电影都能找到它的影子。
TOP 5： 饮食男女
饮食男女三姐妹
这也是一部看似很静静的影片，但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。
关于亲情关于爱情，关于沟通关于隔阂，这是恒久不变的家庭问题，而通过日常的饮食，以及饮食折射出的细节，我们才体会到，家庭和睦，看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。
那时的李安多好，静静地叙事，静静地抒情。
特别迷恋那个时代的女人，像吴倩莲、梅艳芳，长得都不算漂亮，但却很有味道。
也许，台湾电影的精华就在那些日常生活里，看似琐碎，却饱含感情。
TOP 6—10：《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》
无间道 梁朝伟和刘德华
恋恋风尘
《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表，长长的镜头，淡淡的故事，散散的叙述，懒懒的午后，仿佛在听一个遥远的故事，可是这些看似云淡风轻的背后，却是生活中最深刻的体会。
就像片尾阿公说的那段话，“ 干伊三妹，照顾这些番薯，比照顾巴参还辛苦 。” 是的，生活可能就像种番薯，要想收获就要去经常地倒腾。
《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书，还好那个时候的老谋子还没有跑偏，葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派，所以，这人的一辈子，真的就是那么不容易地活着。
《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作，不但阵容豪华，而且故事、节奏各方面都堪称完美。
《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作，特别是砍头的画面，逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民，不就是一个时代的缩影么。
重庆森林里梁朝伟和空姐
《重庆森林》是一部很特别的电影，记得很小的时候听这部电影的名字，以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事？有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触电影多了，才知道，原来既没有重庆，也没有森林，有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。
当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言，经典电影还有太多多太多，比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他们有一个普遍的规律：都是离我们很远的电影了。
说起来挺可悲的，在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候，我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了，难道是观众们都变挑剔了吗？还是……？？？
青蛇中的王祖贤和张曼玉，那时的仙女
⑺ 周星驰经典骂人片段，无论看多少遍，仍然觉得超搞笑
周星驰经典骂人片段，无论看多少遍，仍然觉得超搞笑
你说的九品芝麻官里的吧，
那段在妓院里当打杂的时候跟鸨母斗嘴的那一段，的确是搞笑的，经典就是经典。
周星驰经典片段，无论看多少遍，仍然觉得超搞笑
唐 伯 虎 点 秋 香
上映：1993年
时长：87分钟
地区：香 港
语音：国 语
导演：李力持
主演：周星驰
类型：剧情
周星驰经典电影剪辑片段，看多少遍都还搞笑
恩，他代表了那一代的搞笑精神，
他的片子都是经典，百看不厌的，我也跟你一样，是星迷，星爷的片子不能说一部不差，也看的很多了，支持！
超搞笑喜剧片，像周星驰那样的
周星驰有那些超搞笑电影
1988 霹雳先锋 捕风汉子 最佳女婿
1989 龙在天涯 义胆群英 流氓差婆
1990 望夫成龙 一本漫画闯天涯 龙凤茶楼 风雨同路 咖喱辣椒 小偷阿星 师兄撞鬼 赌圣 无敌幸运星 江湖最后一个大佬 赌侠
1991 整蛊专家 龙的传人 新精武门1991 逃学威龙 赌侠2上海滩赌圣 情圣 （赌霸） 客串 （非洲和尚） 配音 （豪门夜宴） 客串
1992 漫画威龙 家有喜事 逃学威龙2 审死官 鹿鼎记 鹿鼎记2神龙教 武状元苏乞儿
1993 龙过鸡年 唐伯虎点秋香 济公
1994 破坏之王 九品芝麻官 国产凌凌漆
1995 月光宝盒 仙履奇缘 回魂夜 百变星君
1996 大内密探 食神
1997 97家有喜事 算死草
1998 行运一条龙
1999 喜剧之王
2000 千王之王2000 （玻璃樽） 客串
2001 少林足球
2004 功夫
2008 长江七号
周星驰有哪些超搞笑电影？、
我给你一个周星驰的影迷网址给你:zhouxingchi.zyu8./，还有他的电影绝大部分都很搞笑！
周星驰被主持人问"邓超搞笑吗
这个不用说了，一定是搞笑的，
要不电影也不会选择邓超了，这也是星爷独具慧眼了，很有搞笑天赋的一个材料！
周星驰拍过哪些超搞笑的电影？
[1995]百变星君.
1997]算死草[粤语]
整鬼专家
国产零零漆
大话西游之仙履奇缘
大话西游之月光宝盒
赌圣
赌圣.上海滩
赌侠
功夫
济公
九品芝麻官.
咖喱辣椒
龙的传人
鹿鼎记Ⅰ.
鹿鼎记Ⅱ之神龙教
漫画威龙
破坏之王
情圣
少林足球
唐伯虎点秋香.
学威龙Ⅰ之神嘴风云
逃学威龙Ⅱ之眼中钉
逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年
无敌幸运星
武状元苏乞儿
一本漫画闯天涯.
风雨同路.
最佳女婿
捕风汉子
大内密探008
豪门夜宴
家有喜事
长江7号
个人认为周星驰的电影都还不错。推荐逃学威龙系列，功夫，赌圣系列都不错！
周星驰演过超搞笑的电影有哪些
《霹雳先锋》
《龙在天涯》
《流氓差婆》
《望夫成龙》
《咖喱辣椒》
《无敌幸运星》
《赌侠》
《整蛊专家》
《龙的传人》 《新精武门1991》
《逃学威龙》
《百变星君》
《喜剧之王》
求喜剧,不要周星驰的,我看完了,求超搞笑的
*** 丝女士，迅雷看看有的看，超搞笑
⑻ 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
电影里有不少意外造就的经典片段，而这些画面也受到导演的喜爱而沿用，让本来没有什么特别的场面变得更加精彩，来看看这些即兴演出和意外造就的经典画面有哪些。
片中有一段是 汉尼拔对着女主角发出嘶嘶声 的经典桥段，这其实是霍普金斯的即兴发挥。而毛骨悚然的嘶嘶声还吓坏了朱迪·福斯特，他的即兴演出也为这场戏增添了更强的压迫感。
虽然安东尼·霍普金斯在这部片中只出现了二十分钟，但是因为他精湛的演技获得了1991年奥斯卡最佳男主角奖。
3.《007：大战皇家赌场》
片中丹尼尔·克雷格从水中帅气出场的画面其实是失误所造成的。原本拍摄时， 丹尼尔·克雷格不小心从船上脚滑掉到了水里 ，不过导演没有喊卡继续拍摄，于是有了这一幕经典的出场画面。
4. 《银河护卫队》
片中有一段星爵不小心手滑，差点把灵球摔到地上。 这是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特还继续演出 ，也因此让掉球可说是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必须用力拍打餐桌， 而由于当时太过投入，情绪激动，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺伤了手 ，但小李子不顾手掌出血，还是继续演出。
当时昆汀导演也没有喊卡的意思，拍完后，小李子获得了全场的掌声，昆汀也把这段画面剪进了最终版本。
6.《钢铁侠》
当时所有人都觉得这样的效果变得更好了，于是决定重新修改剧本，重新拍摄结局，最后变成了我们当年所看到的那个精彩结局。
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂
这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》
这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》
这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
电影《毕业生》的结局，男主把女主从婚礼上面抢了出来，跑到大马路上拦了一辆公共 汽车 然后上去，坐在后车座上的两人引起全车人的瞩目，但两人并不在乎对视一眼笑的非常开心。本来镜头到这里已经是电影的结束，导演需要喊卡了，但是这时候的导演不知道怎么想的却没有喊‘’卡‘’，两个演员之间的气氛渐渐的变得尴尬，看向前方眼神充满迷芒，演员的内心可能是很懵逼导演为什么没喊‘’卡‘’，但是放在电影场景中的再次解读表达的意思就完全不一样了，两人从和心爱人‘’私奔‘’的喜悦中，渐渐清醒过来，变得对未来很是迷芒，可以说这个镜头是整个电影的升华，非常的经典，两个演员无意间的情绪却造就了影帝级的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一个镜头，（先心疼李子两秒钟）众人正在聚餐，突然从外面闯进来一位枪手，小李子大叫，啪的一声把手排在桌子上，玻璃碎裂的声音随之响起，这时候李子的手已经被割伤了，但还是没有停下表演。随后把手抬起来导演也注意到了这一幕，但看李子表演的那么投入也就没有喊‘’卡‘’，然后电影镜头就记录下了这一幕，看图，怎么感觉有一种莫名奇妙的美感，十分的经典，李子也贡献出如影帝一般的演技，也是他为数不多的经典反派角色之一。
每个人都看过《无间道》
，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声‘’喂‘’，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个‘’喂‘’是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如， 《大话西游》中的Ⅰ服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
⑼ 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看
首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思
我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。
那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。
很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。
长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。
我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：
可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：
说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。
所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。
至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。
如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。
我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。
如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.
首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。
然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。
例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。
还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，
我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！
周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。
周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。
有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。
周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。
如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。
这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。
少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。
周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。