❶ 励志电影推荐范文
我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。
励志电影 推荐
1.精神——「愤怒的公牛」
有节奏感的步伐，被战袍遮起的脸庞，强壮的身体，三根结实的缆绳围起的是一个桀骜的灵魂，背景是蒙胧的闪光灯与观众的呼喊，悠扬的配乐，慢镜头，连续出拳。《愤怒的公牛》的以一种写意的手法开头，讲述的却是一个现实的不能再现实的 故事 。
“愤怒的公牛”就像是一部水墨画，从诞生之日起就注定是经典。
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：看这部电影之前，*好先对自己的情绪进行调节。别误会，这绝对不是什么非常血腥和恐怖的电影，调节情绪是为了让你在感受强大的男人精神磁场的同时，能充分的进入这部电影感受前世界中量级拳王杰克拉莫塔的精神世界，其实男人的精神世界，都与梦想有关，在马丁。斯科塞斯的黑白胶片里，在罗伯特。德尼罗的演绎下，你会看到一个男人的小宇宙里*微妙的东西窄爆炸，那是属于男人的精神。
2.勇气——「勇敢的心」
男人必看指数：★★★★★★★★
推荐理由：也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom!”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
3.颠覆——「搏击俱乐部」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：如果说《美国美人》掘开了美国中年中产阶级灵魂的坟墓，那么《搏击俱乐部》则直指他们的下一代。它通过颠覆性的主题，揭示了世纪末社会 文化 交叉点上的尴尬与矛盾，它是世纪末新生一代的精神图腾。正好像男人需要颠覆，需要在在灵与肉的搏击中自我毁灭才能觉得自己在做一件伟大的事一样，我想这就是雄性激素的作用吧。其实有的时候毁灭才等于新生，而这样过程便是颠覆。
4.超越——「阿甘正传」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感和振奋。你会相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到*多的人正是那些不计得失的人吗?你会相信永远不断的尝试新的巧克力才会知道有别的味道的理论吗?其实他不会刻意的去表达，但是他却懂得超越的真正价值，那就是不断地去尝试，不断地去跑，不断地去做他认为应该做的事情。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。
5.人生——「美国往事」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到*后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上 床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。
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6.责任——「辛德勒名单」
男人必看指数：★★★★★★★★★★
推荐理由：对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意和对光明一定到来的信念。
7.幽默——「低俗小说」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：机智幽默的对话和出神入化的表演也都是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。昆汀所编写的对话独具风格，不但符合人物的身份、性格，而且都蕴藏着底层文化及朴素的哲理，所谓见人说人话，见鬼说鬼话，幽默之心和黑色暴力，一定是一个成熟的男人说具备的典型特质，如果你还缺少这样的特质，那么就赶快再看一遍《低俗小说》吧，重新练习一下那一段圣经语录，相信你会收获幽默，找到快感。
8.痛苦——「现代启示录」
男人必看指数：★★★★★★★★
推荐理由：战争是一种秩序的破坏，世界上*可悲*痛苦的事莫过于战争，*痛苦的战争电影莫过《现代启示录》，《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住。当痛苦已经泯灭到人性，那么必定这个世界正在走向毁灭，而痛苦在其中，提醒着男人们，只有懂得痛苦了，才会到达一种新的境界。
9.征服——「本能」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：沙朗斯通在本能的表现，绝对是开启男性性启蒙的*关键的一部电影。她的性感像她的冰锥一样咄咄逼人，刺进了男人的心房。当她两腿交叉，当她提着高跟鞋踏着 雨水 显露性感迷惑魅力之时，很难有男人会抵挡得住，学习怎么品女人吧，懂得如何掌握一门情调是一门的艺术，很多男人都善于此道你难道不想去征服吗?
10.毅力+智慧——「刺激1995」
男人必看指数：★★★★★★★★★★
推荐理由：“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，不妥协于命运给与的安排。这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到*后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
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11.健硕+性感——「燃情岁月」
男人必看指数：★★★★★★★★★★
推荐理由：很难相信一张桀骜不驯的脸上居然孕育出如此的的甜美微笑，没有被文明和喧嚣所侵染的性情弥足珍贵，硬朗中不乏俊美的西部英雄形象让人感到既熟悉又陌生。当那身穿蓝色衬衫，骑着马儿从草深处隐约乍现的男人，第 一次看见自己兄弟的未婚妻时，可以从他的眼神中听到毫不掩饰的野心话语：“小妞，你跟错人了”，其实对于女人来说，没有女人可以反驳这个比熊更勇猛的男人了。是的，岁月带走了青春，随着硬汉们一个接着一个老去死去，树立的经典硬汉形象永远成为电影的经典。而健硕性感的阳刚形象永远是男人*迷人的表征。
12.阴柔+权术——「教父系列」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：当一个形象被无限放大，当阴柔和权术扯上关系，当一个黑道家族中有了新接班人，深邃迷人的他静静的端坐在大理石圆桌前，黑色的西装三件套剪裁合体，头发整齐而油光可见，紧锁的双眉还是泄露了他眼睛的秘密，杀戮即将开始。回首往昔，热血青年已不再是当年的黄毛小子，手掌上玩弄的左轮手枪已经告诉这个中年人，要做第 一把交椅的教父，就必须比别人懂得更多的阴柔和权术，于是在很多年间，他成为了审判生死的法律，他成为了西西里岛*受人崇敬的教父。
13.中年危机——「美国美人」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：[美国美人]中那个中产男人不知你可曾记得?他以一个“玫瑰梦”留名青史，在中年来临之时，将自己未有的冲动和理想统统回归，但却被现实的枷锁给强行迫 害，所有的男人都难以掩饰已经被挑动起来的慌乱，在竭力压制与沉沦之间，那一声枪响击毁了所有的欲念，其实这就是男人的危机，关于自我救赎的意淫，永远是男性中年危机的前兆，如果你不在意，可能下一个受到迫 害得人就是你。
14.浪荡+承诺——「伊莎贝拉」
男人必看指数：★★★★★★★★★★
推荐理由：每个男人的心中都会留有一个*深的名字，伊莎贝拉或另外。那是他们*初的爱，也是爱得过深而留下的伤口。年少时的那段爱情已然逝去，在灯红酒绿的颓靡中深埋心底，一个又一个女伴游走于楼梯口，高跟鞋激起的欲望已被遗忘。直到他遇见她——暧昧闪烁的灯光，糜乱的音乐，一片昏黄中各种欲望暗地纠缠。一个不算高大，不算英俊的男人用看似严肃的态度和*老套拙劣的技法，向一个陌生的女孩搭讪。他说：“你的眼睛，好像我第 一个女朋友。”看似无意，却已在不知不觉中挑动了他心中*深的伤，Isabella，西班牙语意“上帝的承诺。”这是一年前，他们第 一次真正意义上的相遇。
15.暴力+反叛——「发条橘子」
男人必看指数：★★★★★★★★★
推荐理由：整个社会都被暴力和反叛所颠覆。在马来语中人被称为“Orang”，发条橘子的真实的意义被称为机械控制下横冲直撞的人。这部电影让男人们看到了自己内心深处的劣根，看到了在暴力下反叛的情绪其实是一件多么可怕的事情，在没有任何社会背景，人与人之间变得利用与互相利用，这是一个多么现实的世界，从更深一一来看他更是一个属于男人的世界。这部库布里克的电影，值得每个男人去观看，不是因为他带给了你多美好的憧憬和向往，而是他更能让我们看清楚地球其实就是一个暴力和反叛的垃圾场，任何亲情、爱情、友情都不可靠，如果你这样想的话，那么就真的要像阿历克斯一样接受一下厌恶疗法了。
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1.中文片名：《一公升的眼泪》 英文片名：1 Litre of Tears 导演：冈村力 主演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美 剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹！女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡…… 《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。 肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。 “我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。 歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识…… 一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。 《一升的眼泪》电影版于2004年10月被改编为电影于日本名古屋首次公映，2006年10月20日于台湾上映，香港于2006年12月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄，从2004年4月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等，是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技，电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比，电影版彻底地重现了原作中的重要场面。推荐理由：经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。 2.中文片名：《百万宝贝》 英文片名：Million Dollar Baby 导演：克林特·伊斯特伍德 主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼 剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩（克林特·伊斯特伍德饰）几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。 对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普（摩根·弗里曼饰）也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。 玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯旺克）是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手…… 训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。 反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。 本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……” 人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓（克林特·伊斯特伍德饰）每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪（摩根·弗里曼饰）。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆…… 影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。 “许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。 推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获2001年的奥斯卡最佳女主角奖。 3.中文片名：《永不妥协》 英文片名：Erin Brockovich 导演：史蒂文·索德伯格 主演：朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼 剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。 爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活…… 在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司PacificGasElectric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。 1996年，罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》，但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐，她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说，还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡，直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴，《艾琳-布洛科维奇》开拍后，罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名，奇怪的是竟一直无法如愿，还是只能沿用人物原名权作金字招牌。 《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景，由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导，实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》)，而法庭戏的观众缘已不如前，且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失，因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作，出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧，若非艺术家的创作冲动，亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。 《艾》片的剧本中规中矩，第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》，笔力自没得说；第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子，两人为影片提供了不错的文学基础。 《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型，却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。 推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。 4.中文片名：《钢琴课》 英文片名：The Piano 导演：简·坎皮恩 主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因 剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。 简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。” 剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。 推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。 5.中文片名：《舞出我人生》 英文片名：Step up 导演：安妮·弗莱彻 主演：查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯 剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照 的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。 一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。 影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力；有点粗鲁，却很可爱；说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫；虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。 虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。 影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下；而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。 推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样？这部电影告诉你！
❸ 最看的电影排行榜(最好看的十部电影)
以下是最好看的十部电影的排行榜：
- 《肖申克的救赎》：由弗兰克·达拉邦特执导，讲述了关于希望和自由的故事，被广大观众和评论家赞誉。
- 《阿甘正传》：罗伯特·泽米吉斯执导的励志电影，描绘了先天智障的男孩福瑞斯特·甘自强不息的人生旅程。
- 《泰坦尼克号》：詹姆斯·卡梅隆执导的经典爱情片，以1912年泰坦尼克号沉没为背景，讲述了跨越阶层的爱情故事。
- 《盗梦空间》：克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，剧情游走于梦境与现实之间，充满了创意和惊喜。
- 《千与千寻》：宫崎骏执导的动画电影，讲述了少女千寻在神秘世界的冒险故事，获得了奥斯卡最佳长篇动画奖。
- 《这个杀手不太冷》：吕克·贝松执导的法国电影，讲述了一个职业杀手与小女孩之间的感人故事。
- 《三傻大闹宝莱坞》：根据印度畅销书改编的电影，以幽默和深刻的方式探讨了教育、梦想和人生的意义。
- 《海上钢琴师》：朱塞佩·托纳托雷执导的剧情片，讲述了一个被遗弃在船上的婴儿成长为海上钢琴师的故事。
- 《教父》：弗朗西斯·福特·科波拉执导的黑帮电影，描绘了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展历程。
- 《美丽人生》：罗伯托·贝尼尼执导的剧情片，讲述了一对犹太父子在纳粹集中营中的感人故事，充满了希望和父爱。
这些电影在全球范围内都享有极高的声誉，深受观众的喜爱和赞赏。
❹ 好看微电影排行榜(励志短片排行榜前十名)
以下是励志短片排行榜前十名的推荐：
- 《别让梦想只是梦想》：该短片鼓励人们勇敢追求梦想，不要让梦想只是停留在脑海中的幻想。
- 《要相信自己》：强调自信的重要性，激励人们相信自己的能力，勇往直前。
- 《勇敢去追求自己的梦想》：鼓励人们面对困难时，要勇敢地去追求自己的梦想，不轻易放弃。
- 《成功的力量》：探讨成功背后的力量，激励人们通过努力和坚持来获得成功。
- 《你可以做到》：简短而有力，提醒人们相信自己，面对挑战时告诉自己“你可以做到”。
- 《改变世界，从自己做起》：强调个人行动的力量，鼓励人们从自己做起，为改变世界贡献一份力量。
- 《相信自己的价值》：提醒人们认识到自己的价值，不要因为外界的评价而否定自己。
- 《永不放弃》：传递出坚持不懈、永不放弃的精神，鼓励人们在追求梦想的道路上勇往直前。
- 《成功就在你身边》：告诉人们成功并不遥远，只要付出努力和坚持，就能触手可及。
- 《不要停止奋斗》：激励人们面对困难和挑战时，要保持斗志，不要停止奋斗的脚步。
这些励志短片都充满了正能量，能够激励人们追求自己的梦想，坚持努力，不断成长和进步。