⑴ <公民凯恩>着部影片的反常角度，和景深镜头
总的来说，主要是特别的叙事结构和在当时独树一帜的的闪回、俯拍、仰拍等等镜头。
先对这部片有个整体的了解：一、人物与情节
《公民凯恩》是关于一个有权势的报业大亨查尔斯．福斯特．凯恩一生的故事，他这个人既矛盾而又有争议。、该片是那冷酷无情的出版大王威廉．朗道尔夫．赫斯特（1863-1951)的虚构传记。实际上，该片中的人物是取自几个美国著名巨头生活的混合体，但赫斯特是最明显的。赫尔曼．曼凯维支，该电影剧本的合作编剧，本人就认识赫斯特，并且是他的情妇——电影明星玛利昂．戴维斯的朋友。戴维斯是电影企业中最招人喜欢的人物之一，除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外，她并不像《公民凯恩》中的那个苏珊．亚历山大。
影片追述了主人公漫长一生的主要事件。出身低微的八岁的凯恩在他母亲通过一次侥幸的机会获得一大笔财富后，被送到寄宿学校。凯恩在整个年轻时期的监护人就是银行家华尔特．P．撒切尔，一个自命不凡的吹嘘者和政治上的反动派。在过了一段自我沉溺的轻浮生活之后，凯恩在25岁时决定成为一个报纸出版商。凯恩和他的亲密助手，那个像狗一样忠诚的伯恩斯坦和温文尔雅的杰依．李兰一起，献身于为下层社会的人而斗争的事业，并且攻击政权的腐朽机构。在他事业的高峰，他和优雅的爱米丽．诺顿，美国总统的侄女结婚。但那婚姻终于变陈旧了，然后变成积怨。在中年时，凯恩秘密地找到一个情妇苏珊．亚历山大作为新欢，苏珊是一个漂亮但没有头脑的售货员，她模糊地向往当一名歌唱家。
在他的名声和深得众望的鼓舞下，凯恩竞选纽约州州长。他的劲敌吉姆．盖蒂斯试图讹诈他退出竞选，他威胁要把凯恩婚姻的伪善公之于众，并且揭露他对苏珊的安逸的安排。凯恩在愤怒之下拒绝就范，尽管他知道那丑闻会使他的妻子、儿子和苏珊公开受到屈辱。凯恩在竞选中失败，并失去了他的好友杰依．李兰。爱米丽和凯恩离婚，并把他们的小儿子带走。
凯恩把精力重新投入到当他年轻的新婚妻子、苏珊．亚历山大．凯恩的代理人的事业中。他决心把她变成一名伟大的歌剧明星，而不顾那不利的事实，亦即她缺少起码的天份。不顾她的反对，不管公众对她的羞辱，凯恩把没有天份的苏珊逼到了自杀的边缘。再次受挫后，他终于同意放弃把她造就成一个歌剧明星的计划，相反，他建造一个庞大的孤立的宫殿——上都，他和苏珊隐退到那里过着一半隐居的生活。多年来被凯恩欺压到屈从地位的苏珊造反了，她离开了他。最后，那孤独而怨恨的老人死在了上都空荡荡的财一富之中。
二、剧作结构
许多评论家对这部影片的错综复杂和犬牙交错的结构感到惊叹，它那相互关联的段落直到最后一个场面才搭在一起。下面的梗概可一览该片的主要结构．单位和每个单位中的主要人物和事件：
1．序曲。上都。凯恩之死。“玫瑰花蕾”契机出现。
2．新闻片。凯恩之死。巨大的财富和堕落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和爱米丽．诺顿的婚姻。“爱巢”的揭露。离婚。与苏珊．亚历山大——“歌唱家”的婚姻。政治竞选。歌剧事业。经济大萧条和凯恩在经济上的下坡路。在上都孤独的、隐居的老年。
3．前提。汤姆逊接受主编的指示，前去发现玫瑰花蕾的秘密，他向凯恩的生前好友查询。“它可能是一件十分简单的事。”错误的一步：苏珊拒绝和汤姆逊谈话。
4．闪回：华尔特．P．撒切尔的回忆录。凯恩的童年。撒切尔成为监护人。凯恩的第一份报纸《问事报》。报纸的斗争年代。凯恩在30年代经济上的下坡路。
5．闪回：伯恩斯坦。《问事报》的早期。“原则宣言”。建
成出版业帝国。和爱米丽．诺顿的订婚。
6．闪回：杰依．李兰。和爱米丽的婚姻的瓦解。凯恩遇见苏珊。1918年的政治竞选。揭发、离婚、再婚。苏珊的歌剧事
业。凯恩与李兰的最后决裂。
7．闪回：苏珊．亚历山大．凯恩。歌剧的首演与事业。自
杀未遂。和凯恩在上都的半隐居的年代。苏珊离开凯恩。
8．闪回：雷蒙，上都的管家。凯恩最终的日子。“玫瑰花
蕾”之谜。
9．终曲。对玫瑰花蕾的揭示。序曲开场的倒转，造成结束。
10.演职员字幕。
影片的这十个部分长短不一。
经典镜头如下：
一部好电影就像一台工作效率超凡的机器，由各种做工精良零件配件组成在一起才能运行自如。把它的每个元件拆开都值得另人好好的揣摩回味一下，乐趣无穷。《公民凯恩》就是这样的一部电影，它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光（matte）镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。可见它在当时一定是超前卫的。
一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据任课老师解释，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。
希望能给你帮助！
另：谴责直接复制他人答案的人！！
⑵ 突围电影制片公司公司原则
两人将新公司命名为“突围”，寓意公司希望能够从众多制片公司中脱颖而出。他们坚信，公司在不同地区的合作，能够与各种类型的业界精英碰撞出灵感的火花。两位老板强调：“我们不被类型束缚，只有一个基本原则，那就是创意至上，制作观众认同的作品。”
在制作领域，公司秉承着“创意、创意，再加创意”的原则。他们相信，只有通过创新和独特性，才能在竞争激烈的市场中赢得一席之地。他们追求的是与观众共鸣的情感和故事，而不是盲目跟随潮流。这种对创意的执着追求，使得“突围”能够在众多制片公司中凸显其独特性。
公司倡导与不同类型的业界精英合作，旨在激发创意的火花。在不同的文化和环境中，各种类型的精英可以带来多元化的视角和经验。通过与他们合作，公司能够拓宽视野，探索更多创新的可能性。这种开放合作的态度，使得“突围”能够从多个角度审视项目，寻找最能触动人心的创意。
“突围”的基本原则就是创意，他们坚信创意是推动作品成功的动力。在制作过程中，公司鼓励团队成员勇于尝试和创新，不拘泥于传统的制作方法。这种对创新的追求，使得“突围”能够制作出与众不同的作品，满足观众对新鲜感和独特性的需求。
总之，“突围”公司秉持着创意至上的原则，通过与不同类型的业界精英合作，追求创新和独特性。他们相信，只有通过创意，才能制作出观众认同并喜爱的作品。这种坚定的信念，使得“突围”在竞争激烈的电影制片行业中脱颖而出，成为观众期待的制作公司。
(2)美国电影经典电影中有关合作原则扩展阅读
突围电影（Diversion Pictures）制片公司，由冯德伦和吴彦祖创立。旨在拍摄年轻、时尚、多元、开放的华语电影，公司打出“超凡创意 突围而出”的口号，电影项目将主要着眼于当下年轻人的生活状态，更贴近现代年轻人的审美。
⑶ 《教父》三部曲为何被评为“史诗级”的黑帮电影
教父作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好透析，作为对精湛演技的完美展现，电影的艺术成就也极其的高。构图的巧妙设计，阴暗的色调衬托每个人的内心。可以说魅力、冷静、理性、担当、沉稳、有原则是电影中所描述的教父必备的品质。
马龙·白兰度饰演的韦多.柯里昂赋予了教父独特而神秘的气质，散发着让人无法拒绝的威严与亲切，他掌握着权力和财富，讲究信义，许多人寻求他的帮助。教父相信友谊是交换出来的，尽管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闯出自己的事业，如何处理各种各样的人际关系在电影中表现得丰富多彩。
《教父》1973年获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二名”。
(3)美国电影经典电影中有关合作原则扩展阅读
《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。
《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。
《教父》有多处极其经典的镜头运用，影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）
⑷ 《黄石的孩子》中的经典语句，或者电影中的经典台词，需要10条，急！
1.“挑选合作伙伴的首要条件，并非是他的经验或智慧，而是他是否诚实正直。”
2.“什么是好剧本？第一重要的是，它所讲的题材从来没被搬上过银幕。”
3.“我希望我制作的电影，不仅仅只是引起一个国家或地区人们的兴趣，而是能够吸引全世界的目光。”
4.“美。国流行文化的确很诱人，但我们还是必须永远保留住自己的特有文化。”
5.“千万不要一味迎合别人，一定要坚持自己的梦想，自己的原则和想法。”
6.(一大段很经典)
尽管我们70年代的人从小被教育说要有“远大的理想，要当科学家、文学家、政治家……etc，但是为什么要当呢？我们大多数永远没有搞清楚过（不知道当初有远大理想的那些人现在的理想有多少还能称得上远大），我们还是只知道有了地位就会受人尊敬，有了钱就不会被人看不起，才会活的舒服一些，人生的意义？
一个有希望的民族思考的问题应该是有高度的罢，我想。
在这种大环境下，思考人类生命意义而为之实践终生的人寥寥无几（我们的马列主义，很多也是被曲解了的）。其实物质上的“穷”并不是我们被人瞧不起的唯一原因，山村里的穷孩子们最需要的是什么？不是“钱”，而是“思想文化”！思想上的“穷”才是最可怕的！（曾经资助过一个息烽的初中生，他感激的不是我的3百元钱，而是他逃学到贵阳“找钱”时我对他说的那番话，我自己也有类似的经历，所以最感激那些曾经给予我精神力量的人，思考活着的意义的人）。
说到这里，我们应该明白中 。国为什么没有人获得诺贝尔文学奖了罢，一切都因为——没有具有一定思想高度和深度的普通民众作为土壤，仅仅因为——高度和基础。为什么同样是经历过“二战”的洗礼，国外有那么多题材文学、影视的作品获奖，而我们却几乎没有，还是因为——民众基础和思想高度。我们近代至今都还没有这样的土壤！那么我们努力来做这样的土壤罢。
（望采纳）