① 一部对人性描写很透彻的电影，中国的好编剧是不是都去
驴得水
导演: 周申
编剧: 周申
主演: 任素汐
类型: 剧情
地区: 中 国
语言: 国 语
上映: 2016-10-28
时长: 111分钟
② 剧透与透剧的意思一样吗
正确的词语是剧透，没有透剧这个词语，剧透的意思是剧情透漏，指在他人看完某个艺术作品之前告诉其核心内容及线索。
剧透是把涉及剧情的作品（如小说、电视剧、电影、漫画、游戏等）的内容泄漏的行为，其内容通常是涉及故事核心或伏线，因此对于未曾观看原作的读者，在阅毕后欣赏原作时的兴致可能会减少。
由于剧透会降低作品的观赏性，因此未经他人许可剧透给他人、或是公开发布剧透而不设置警告，都是一种不礼貌的行为。在Bilibili的弹幕礼仪中，发送含有剧透的弹幕将会被举报。
(2)电影透彻剧情扩展阅读
剧透的延伸—官方剧透：
通常剧透都是观众之间的行为，然而有时，创作者为了能够表达自己的创作意图，往往或明或暗地给观众一些暗示让他们揣度自己的构思。人们把这种行为称为官方剧透。
官方剧透在很早以前就存在了，比如在红白机时代，受限于当时的机能，很多前情很难被装进容量只有几百K的卡带，所以说明书上就会提前剧透很多游戏中的隐藏要素。
而某些时候，官方则会通过其周边来剧透本作的内容，比如在《魔卡少女樱》第61话开播前20天，官方发布了一张圣诞颂歌专辑，《魔卡少女樱 友枝小学合唱团圣诞节音乐会》，个中收录了一首知世与友枝小学合唱部合唱的新歌《迎新赞美诗》。
到1999年12月21日，第61话开播时，艾利欧在个中用钢琴将这首圣歌的旋律弹奏了出来，并告诉小樱这是一首圣诞颂歌。
几个月后，魔卡少女樱最后一张原声带，《魔卡少女樱原声碟·其四》发布，并将艾利欧提到的这首圣诞颂歌的知世—友枝小学合唱部合唱的版本原封不动地收录其中。也就是说，在动画开播前20天，官方已经通过其周边将这首歌的完整设定完全剧透。
③ 那位看过云图这部电影，理解透彻点的，给我一个电影叙述.电影时间太长，没功看。
在历史轨迹上，人类寻求真理公义的脚步从未停止，舍生求义的精神代代相传。
1、1849年，一个白人律师在海上帮助了一个黑人奴隶，律师快要被贪财医生害死时，黑奴救了他，律师从此与家族决裂走上了废除奴隶制的道路。
2、律师在海上的日记被一个年轻作曲家读到。作曲家因为同性恋声名狼藉穷困潦倒，最终他完成了自己的不朽名作，并用自杀维护自己作品的名誉。
3、作曲家的信件被一个女记者无意间发现。女记者因为偶然得知大公司黑幕被人追杀，死里逃生后女记者向世人揭开了惊人黑幕。
4、女记者的事迹后来写成小说，放在一个出版商手里。出版商负债累累，被骗进了冷血老人院。出版商与朋友们反抗暴力，成功越狱，找到了自己的幸福晚年。
5、出版商的故事后来编成了电影，引发克隆人星美追求自我尊严。一个星美最终决定牺牲自己来唤醒更多人的觉醒。
6、人类文明消亡后若干年，星美成了人类部族的女神。人类部族被食人蛮族随意杀戮，最终绝地反击逃了出来，开始了一段新的生活。
6个故事并排叙述，意在说明：在不同年代、不同的人、不同的故事中，都有过绝望、危机，都有过迷茫、无助，他们被上一代的精神所指引奋不顾身，他们的精神又指引着下一代人，他们拥有着同样的精神——为追寻真理勇敢无畏，这种精神令人类绵延不息。
④ 谁可以详细的解析一下黑客帝国系列电影的剧情
二十一世纪初，AI即人工智能出现，之后一直发展形成各种机器人，人类开始奴役机器人，终于有一天，有个即将被主人销毁的机器人产生意识，杀死了要销毁他的主人。这是第一台产生意识的机器人，相当于猴子进化成有思考能力的人类，人类当然要继续销毁这台机器人，却激发了更多机器人的意识，于是人类开始大规模销毁所有的机器人，一部分机器人跑到了地球的无人区，（没研究是哪个区域，不像是海里）当更多的机器人跑到那里时，机器人在那里建造了一个国家，名字忘了。机器人一直试图与人类和平共处，但人类发誓一定要清除所有机器人，终于发动大规模战争，机器人国家遭受了人类的狂轰滥炸，但对机器人本身却影响不大，核、高温、细菌、病毒等高科技武器对机器人基本无效，人类节节败退，这时候人类认为如果毁坏天空，遮蔽太阳，对太阳能依赖严重的机器人会自生自灭，于是导弹、飞机开始向天空发射各种黑雾，太阳被遮盖了，可惜人类太低估机器人了，机器人早在战争之初就对人类的身体研究得十分透彻了，找到了替代太阳的能量，人体电池。人类终于完败，没死的人被剥光衣服，叉上营养管放进了试管里（你肯定通过电影知道了），负责给机器人提供能量。第一个新问题产生，人类在营养液里活不久就要死亡，为了延长发电时间，机器人通过仪器向人类大脑发送脑电池使人类认为自己活在另一个世界里，这个就是矩阵，第一代矩阵的脑电波非常人性化，物质极大丰富，人类也具备各种能力，就是“天堂”的模样，但让机器人不解的是按他们的设计，人类在物质极其丰富（尽管是假的）的时候本应活得非常长，但却远达不到本应活的年龄，接连改造了四次矩阵，机器人放弃了原来的设想，把矩阵设计成了人类灭亡前的世界的样子，于是就有了电影里的世界，是完全根据人类历史来设计的。电池续航能力大辐增强，但是有几个问题仍需要解决，第一个就是有少许人类会苏醒，比如原著里有个小孩在雪地里玩耍，父母让他回家的时候，因为急着往家跑，导致精神恍惚觉醒了，还有一个短跑冠军，全力冲刺的时候突然觉醒，对于这种觉醒的，机器人首先会在矩阵里删除，方法是动用特工，特工在矩阵里能通过觉醒人的脑电波察觉到异常，然后该脑电波周围的人会自动变成特工，现实中在把觉醒的人从营养液里拉出扔掉，方法当然是有机器人清洁工处理了。但是对于“效率”要求颇高的机器人不甘心觉醒的人这么扔掉浪费，于是又设计了二层矩阵。这个一会在说。第二个就是这么庞大的系统，必然有BUG，，，，，，，，，打不动字了。。。。。。。。。。。。。
⑤ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。
作品是大导演斯坦利·库布里克的经典恐怖惊悚片，无论是镜头的运用还是演员的把握，杰克·尼科尔森的出色表演也为影片增色不少，这绝对是一部值得你多看几部电影。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘你内心深处的恐怖，围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然，丹尼二字更是回想你的耳旁，迟迟散不去。幽闭恐怖达到了极点，是一部不可多得的恐怖佳片。推荐指数五颗星。
杰克·尼科尔森在影片中的表演十分精湛，单凭其一副狰狞嘴脸就足以让你毛骨悚然，其面目表情较《蝙蝠侠1》中的小丑更为扭曲，其心理刻画较《飞越疯人院》更具张力杜瓦所饰的女主人公的表演也同样值得称道，角色本身的形象对刻画无助、柔弱、却善良的女性形象极为有利，苍白的脸，突出的眼睛和颧骨，其痛苦表情极具感染力。
⑥ 电影被剧透，你还会看吗
会看。因为不论别人剧透的多么详细。自己看一遍电影后还是会感到不一样的震撼。虽说不像之前没被剧透一样，一切都充满未知和神秘。知道剧情后，反而会对之后的剧情有一种期待感。可以说是有得必有失。
⑦ 怎么描述一部电影的深刻意义
不知道是否对你有帮助就发了。
六大男人必看电影
一《美国往事》 课程：人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、
责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。
这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的
麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
本片获1984年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
二《辛德勒的名单》 课程：责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免
受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂
纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。
他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。
评析：
影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，
《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。 而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的
改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。
当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
三《肖申克的救赎》 课程：信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一
个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
行业者安迪，被误判杀妻服刑。在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。
20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面！
肖申克的监狱的铁门打开。一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来，站在门口他下意识地四处看了看；在明媚的阳光的照耀下，一切是那么地似曾相识，一切又是那么的新鲜。他迟疑了一下，扶了扶头上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
这是个被关押了40年的囚犯，对自由他早已失望，在监狱中他生活得游刃有余，有很多人需要他。而从这里出去却是一件需要极大勇气的事，因为在真正的现实生活中已没了他的位置，他是个局外人，因为已经被监狱“制度化”了。这是一个近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼创造的表演境界。
四《现代启示录》 课程：痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。
在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……
《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。 20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。
果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。
该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。
诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。
不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。”
由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。
此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。
五 第七封印 课程：哲思
不敢说能懂《第七封印》，但如果要在临死之前看一部电影，一定选择《第七封印》。
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。
骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说"我要利用这个缓期，做一件最有意义的事"。他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑"空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。难道人真的无法看到上帝本来的面目么？他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中？连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢？我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......"布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。
假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们*一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。
六 《阿甘正传》 课程：执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。
妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.
Who is Forrest Gump?
影片讲述了一个残疾人的非凡一生。50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。40年代他还是个孩子的时候，*着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。经过他的亲爱的母亲再三恳求，他才上了学校的车。那位唯一愿意让他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。别的孩子则欺负他、捉弄他。这时候，珍妮只好对他说：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇迹发生了；他腿上的钢架散落开来，他像出笼的鸟一样飞快地跑了起来……跑啊，跑啊，就这样向前跑。一直到他是个中学生的时候，他也是这样跑着躲避一伙无赖的捉弄，他就这样跑进了一所大学的橄榄球场，从而跑进了大学。橄榄球教练发现了他奔跑的天才，他被破格录龋甘成了橄榄球奇才，受到了肯尼迪总统的接见。
甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。
在隐居生活中他时常思念着珍妮。而这时的珍妮已误入歧途，陷于绝望。终于有一天，珍妮回来了，他们共同生活了一段时间。最后一晚，珍妮投入了甘的怀抱，然后在黎明时悄悄离去。甘一觉醒来，发现人去楼空，木然坐在走廊里的长椅上，然后，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑啊，跑啊，跑向路的尽头。他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑向路的尽头，跑到了海边，然后返过身，跑到了另一面的海边。一群的狂热的崇拜者追随着他。一向留短发的甘渐渐地须发满面。他数次横穿美国，又一次成了名人。回格林堡镇的途中，他收到了珍妮的来信，在对路人讲述自己的故事。路人告诉他，信上的地址就在附近，走过一两个街区就到了。他二话不说，一把抓起行李，迈开大步向前跑去。珍妮，他又见到了珍妮，而且，见到了一个非常可爱的小男孩。珍妮说，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又对说他，这是你的孩子，甘愣了一下，然后向正在看电视的小福雷斯特跑去。这时的珍妮染上了一种病毒，这是一种不治之症。甘平静地说，跟我回去，我照顾你。三人一同回到了格林堡镇，一起度过了一段幸福的时光。之后，珍妮终于永远地离开了甘，而小福雷斯特也到了上学的年龄。甘坐在母亲曾经送他上校车的同一块石头上，看着儿子上了校车，默默地想着什么。一片柔软的羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天白云之间。
阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。
阿甘：妈说蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正传》评析 ：
在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
赏析：
1995 年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影.
⑧ 德国电影《香水》剧情是什么，要表达的是什么一个意思
这部电影根据1985年畅销小说《香水——一个杀人犯的故事》得来，是由德国作家聚斯金德所著。这是一部演义人性，社会，理性与感性非常透彻的的作品。欲望一方面扼杀了人们固有的天真，另一方面又刺激着人类生存与向上的激情。格雷诺耶在刚出道的时候，在刚刚进入专业香水世界的时候，只是留恋一些无生命的花草，有着人的气味的衣物，而一旦这类东西对他的创造没有了动力，他必然的走向了直接残杀有生命的人的道路，欲望驱使他直到生命的终结。而在书的前半部他还未正式成为一个罪孽深重的杀人犯时，他甚至是被同情的。欲望促使他谋杀了别人，同时也在无形中谋杀了自已。在这点上他与书中的其它人物无本质上的区别。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹，无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆·提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群………不过，汤姆·提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
一个从出生身上就完全没有味道的男子葛奴乙，却是个嗅觉天才，他能制造出全世界最独一无二的杰出香水，这些香水的制作方式和一般的并无不同，唯一差别之处，是他所使用原料—处女的体香，只要是葛奴乙挑选中的女子，他便不计一切代价将她杀害，将新鲜的尸体身上的香味用来作成香水的材料，让这个香味永远只专属他一个人……。
1744年，法国，香都弥漫着难以想象的恶臭，肮脏杂乱的菜市场；一个男人将一筐鱼倒下，和一个同样浑身腥臭，湿头发披脸前的女人。片刻之后，这个女人突然表情痛苦，镜头转向她圆突的肚子。她倒在地上，使劲，然后伴着哗啦一阵水声，她用杀鱼刀剪断自己这部分脐带，踢开婴孩－－这就算生产完毕。有人前来，她吃力站起来，神情虚弱恍然，然而却真的似乎没有发生过什么一样。
那个婴孩躺在鱼堆上，肚子上的脐带，浑身的残血，让人看了可怕。他闭着眼，但是小鼻子抽动。四周的一切气味，鱼腥味，狗味，垃圾味……刺激着他天生无比灵敏的嗅觉。约一分钟之后，他终于睁开眼睛发出哭声。
人们开始寻找声源，通过鱼摊掩布的缝隙看到了这个才出生的婴孩，于是寻找孩子的母亲。
这是第一个因为他而死的人。第一个遗弃他的人。他的母亲。在他出生的那一刻遗弃他。不知道他吃什么度过生命最初那段时间。他竟然这样活了下来。他叫Jean-Baptiste Grenouille。
在襁褓里被送去孤儿院，刚到的夜里占了一个男孩半张床。这个男孩和其他几个孤儿打算闷死他。他的哭声吵醒了孤儿院太太，救了他，也让那些孩子吃了棒子。可以想象他慢慢长大，都是不受其他孩子欢迎的，于是他很大了才开口说话。而灵敏的鼻子早已让他和任何人不一样。他总是用力吸气，闻着各种新鲜的气味。也使用了一种特殊的方式学语言背单词－－用嗅觉。他甚至可以闻到很远以外池塘里的青蛙卵。
他把树枝，树叶，苹果放在一起闻，背后飞来一个果子，他闻到所以躲开，不知道那个砸果子的孩子会不会被吓到。他甚至闻死老鼠，闻到里面的蛔虫。
再大些，他被卖去码头当劳工。孤儿院太太却被抢钱的人杀死在几步之外的门口。这是第二个遗弃他然后马上死去的人。
Grenouille在码头干活，突然有天工头让他一起到巴黎市区送货。这一行，大开“鼻界”。各种各样新鲜的气味在城市中间向他飘来。他在香水店外隔窗闻了很久。店里生意兴荣，调香师在太太小姐面前晃动香水瓶，飘动滴着香水的手帕，她们则一片痴迷神情。尤其那蓝色瓶子里的香水，更是迷惑众人。
突然一股特殊的气味吸引了他，他寻香而去，跟踪一个红发少女的背影走过了几条街。他从未闻过这种香味--少女和她那篮柳橙。少女给了他第一份爱－－以为他想吃橙，伸手递给他两个－－这个善良的女孩，片刻前曾同样送给街边乞丐老太两个橙。
他说不出一个字，也没有接橙，却是捧住女孩的手，死命闻。女孩吓到，抽手转身逃走。而他那超能的嗅觉，哪怕跑了几里也能够寻找。
他找到她，从背后出现，继续闻女孩的背。女孩回头，吓了要叫，正好有人经过，他堵住她的嘴。
第三个因为他而死的人，第一个他杀的女孩。但是是误杀。
他愣住，那一刻他没有太多想法，既没有害怕，也没有伤心，他一时还没有接受现实。他舍不得那个充满神奇香味的身体。最终他解开她的衣服，嗅遍她全身，很用劲地嗅。最后，尸体冷却，香味不再，他开始不安。
回去工头那里，挨了一阵打。而那晚，他一直没有睡，他在思考。回味那少女的气味，思考不再存在的气味如何复制。
香水店没有一个客人，老板兼调香师在内打瞌睡。当年年轻有为的调香师已经江兰才尽，没有灵感，甚至嗅不出那蓝色瓶子里香水的配方。房子时不时地震般颤动一下。
一天夜里，Grenouille送一批皮料去香水店。他的鼻子第一时间闻过所有气味，辨认和记忆更在瞬间完成。
老板终于同意他试，只同意配一小瓶。他不认识那些瓶子里东西的名字，但是了解气味。很快，他配好，老板又惊又怒，他说他没有完，又加又配，然后说那才是出色的香水。老板闻也不闻赶他出门，但是同意考虑收他。
第二天，老板把他从工头那里买回。那个工头开心地拿着钱，却在桥上失足落水。第四个因为他而死的人。也是第三个遗弃他的人。
香水店因Grenouille东山再起。他实验着他的想法。老板教他各种基础常识，如何将原料（花草）煮沸再蒸得植物浆液，以及香水的前，中，尾三调。每个调4个小瓶子，但是需要非常与众不同的第13瓶压轴。这样的气味才能留得很久很久。
一天夜里他砸了很多东西，老板赶去看，他实验了丢各种东西进大锅炉（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什么气味也没有得到。老板告诉他，这些东西就是不会出来气味的，不存在的就是无法复制。就这么一句话，无法复制物体原有气味，竟让他立即晕倒，差点死去。老板很紧张他的安危，但是不是因为爱，是因为他给他带来很大利益。
他醒了，喃喃着也许可以换一种方式复制气味。他离开了，于是和老板达成协议。他留下很多香味配方。
老板拿着那本配方开心入睡，然后房子震动，这次是彻底倒塌。
这次，是他离弃老板，但是老板还是在他离开之后立即死去。
Grenouille需要远离大城市，找简单，纯净的环境去思考复制气味的方法。他需要复制那个不在存在的红发少女的气味。
没有地图，没有任何工具，靠着鼻子的辨别方向，岔路口凭着感觉选择。
他在一个山洞里住了很久，慢慢忘记了自己的计划。一天夜里，他梦到那个红发少女，他就站在她面前，而她却看不到他。他对她而言不存在。他醒来拼命闻自己，再冲进大雨中洗澡，再闻自己，还是什么也没有。他害怕自己就这样死去，然后没有谁记得他曾经存在过；更可怕的是，也许他根本就不曾存在。
他要继续他的计划，他要寻找和尝试他的方法。
又是一个红发美少女，因为这个美少女的体香，Grenouille来到这个小城。小城开始了不幸。他继续实验他的想法，煮了一个女孩，但是什么都没有得到。之后他花钱找妓女回来，想把发膏似的那个东西涂在她身上，然后用类似保险膜作用的布裹起来，隔上一夜再刮回来，这样会有女人的体味。结果那个妓女怕了，于是他开始了蓄意杀人。
小狗证明了他这次实验的成功。
这以后，接连12个女孩遇害，被发现时候都是被剪了头发的裸体。小城开始恐慌，骚动。
不过他的嗅觉太灵敏了，别人在哪里，在干嘛都不能逃过他的嗅觉。
那一排准备前、中、尾三调的小瓶子被装满。剩下最后一个。最重要，最特别的第13瓶香。那个红发少女一共逃过3次。她聪明的又极爱她的法官父亲要求搬家，知道那个坏人要在这些女孩身上得到什么才会完结。他预感最后这个人就是他最爱的女儿。
他还故意兵分两路，让仆人上女儿的马车，自己带着女儿单独逃跑。
父女二人在一个家庭旅馆住下，父亲将女儿锁在窗口对着海的悬崖的房间，自己在隔壁。但是，钥匙，居然放在床头柜！女孩不能理解父亲的做法，更觉得委屈。
夜里，Grenouille从房东的窗口爬进，他去父亲房间，拿走了女孩房间的钥匙。
第二天清晨，当父亲打开女孩的房门，女孩像其他女尸一样被剃了头发裸体躺在床上。父亲的哭痛彻心扉。不远的山坡上，Grenouille在专心蒸煮这最重要的第13瓶香。用最快速度加入已经调制好的香水里，藏进贴身衣袋。然后被捕。
女孩的父亲将Grenouille倒吊，置于水桶中再抽上来。他神情呆滞地苦苦逼问Grenouille，为什么要杀他的女儿。
一个伤心欲绝的父亲，苦求完全没有意义的答案，只因为他已经不知道缺失的生命要如何继续。
回去那个小城，全城人都恨他，都要看着他死－－那种叫嚣、那种痛恨。
可是，Grenouille把香水通过手绢点在自己的大动脉上。他用这瓶完美香水迷惑了所有人。
前调：人们感动地拜他，觉得这不是一个普通的人；
中调：人们迫切需要他的香味，得到时几乎要昏厥；
最后，他把那块滴了香水的水帕抛了出去。
尾调：人群全像着了魔一样，开始脱衣，开始乱伦。有异性也有同性，甚至三人，甚至神父。
Grenouille也嗅着这个香味。他自己也从前调走到中调再到尾调。人群踢翻一箱橙的时候，他想起最初那个红发少女。
这时，他的幻想里出现的是少女向他伸出手来，他们拥在一起……相爱相吻，身体接触，气味并和。
然而所有人都被香水迷惑了时，他却清醒。他清醒记得她僵硬地躺在地上，她死了，那个体香不再，眼泪滚下他的脸庞。
这瓶香水让人都有爱的错觉，就是让人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。所以那些人疯了晕了迷糊了，但是那个状态应该是幸福的。
唯独他，错觉只是片刻，始终清醒所以痛苦；他意识到他的爱已成风，于是绝望于是消失。
原来Grenouille还是有爱的。
第13瓶香的那个美少女的父亲向他走来，他也还清醒。可是当他走近，也还是跪倒在这个香味里，抱着Grenouille痛哭……因为失去儿子，无比珍惜女儿。当都失去，心已跟着死去。
这瓶香水让他得到他最想要的环境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭……
Grenouille回到他出生的地方，在难民区那样的地方，将整瓶香水从自己头上倒下。那些身上破烂肮脏并且饥饿的人们冲来围着他，要吃掉他。对于这些人，最想得到的就是不再饥饿。他们闻着那个香味时候的神情就好似一块巨大的可口肥肉近在眼前。然后，他就这样消失。只剩下衣物和那个倒尽的空瓶，如同他出生之时，一无所有。
⑨ 为什么评价电影时总有人会把剧情说一遍
因为评价电影的时候要带你去更透彻的认识这部电影。
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。