Ⅰ 那年花开月正圆吴漪的结局是什么 吴漪为什么
难产而死。
吴漪是吴家大小姐，虽然是典型的大家闺秀，但内心深处却十分渴望自由和平等。
吴漪难产导致血崩，渐渐昏死的吴漪临走还是念着自己的夫君，她的记忆仿佛还停留在赵白石来提亲之前。
周莹只能强颜欢笑的哄她，赵大人很快就要来提亲了。赵白石赶回来时，吴家府里一片缟素，吴漪已经不在了。
结局：
在周莹万般不舍的泪眼中，沈星移毅然决然戴上黑面巾走出去。他极力搏杀，最后还是寡不敌众，死在了官兵手下。失去意识前的最后一眼，沈星移望向了别院的那个屋子。那是他所爱之人的住所，那是他希望自己魂魄能够记住的地方。
打斗的声音渐渐平息，周莹知道自己的爱人已经被处决了。一生坎坷，一生纠缠，这段爱恋就这么画上句号。结局太匆匆，她还没有做好准备，却不得不面对。太后皇上离开东院，吴家终于平安。保住性命的吴泽，也坐船离去。
几年以后，怀先已经长大，周莹与赵白石送他上船去留学。此次告别，周莹满心唏嘘。她的一生，总是在不断告别。
Ⅱ 电影《那时花开》到底是什么意思（看懂这部电影的进！！！）
http://ke..com/view/230093.htm
刚开始我也看不太明白
但是再看介绍后我就懂了
Ⅲ 电影.那时花开.到底讲的是一个什么样的爱情故事.在艺术上有什么特别之处.
这是一部期待了好几年的电影，因为几张在大学时代就看过的色彩如调色板绚丽的剧照，因为这个充满青春伤感的名字《那时花开》，更因为它的导演是高晓松，因为我相信他能像《同桌的你》一样传达出我们共同的青春无悔，尽管事实上，我和他无论是年龄还是其它方面都有着一定的距离。但我相信，青春的感觉是相通的，只要你曾经经历过，对那段象牙般纯洁的日子的回忆是可以共享的，只要你真的在那段岁月里哭过、笑过、疯狂过。 但是三年之后真的看到了这部电影，我后悔了。青春依然无悔，可我觉得高晓松的影像无法唤起我那些美好的回忆，尽管电影里面有漂亮的女生，白发的先生，一如我的大学校园，然而这部电影有着太多莫名的东西，陌生的东西，有时甚至会让我觉得有种看恐怖片的错觉，而恐怖，这，似乎不是青春的感觉。 事实上影片的一开始老狼的歌声给了我一个相当良好的感觉，我差点以为这就是一部《同桌的你》的MTV。毕业两年的我，会在这部电影中想起那时开放的花，找回那时无所顾忌的青春激情，就像那些非常喜欢的校园民谣，在浅吟低唱中带我回家。 然而我错了，或者应该说是高晓松错了。接下来的影片不出意料地有着美丽的画面，散乱的叙事，前者是我喜欢的，后者我能够接受，青春的记忆原本就是一些美丽的碎片，如万花筒一般拼凑出一朵花的模样。可是我不能够接受的却是更多的一些东西：一个神神叨叨的老宅子，叫什么双秀园一号，还说什么二号也是它；一个阴着脸的老仆，和一个从不露面的宅子的主人，尽管影片生怕我们看不懂似的反复暗示他就是三个主人公之一的张扬；穿长衫的夏雨，非常傻，一点也不青春，其实他脸上还分明写着马猴的顽皮和倔强，而这个古里古怪的造型让人为他憋气；还有并不漂亮或者不能说是清纯的周迅，她饰演的大学女生更像是工作多年后才进入大学的（当然我没有任何看不起这些大学生朋友的意思，相反我倒佩服他们求学的执着），而不是从中学生时代自然过渡到大学时代的女生，因为她内心成熟得可怕（尽管脸上嫩相）并不完全符合我们对大学那道美好风景的记忆，或许是高园园或至少是徐静蕾来演就会让人感觉好多了。 其实影片最不能让我接受的是影片中反复出现的一些塑料模特，我搞不懂高晓松是想借此说明什么，还是想省几个群众演员的钱。在本是人声鼎沸的酒吧、教室、机房都出现了塑模，第一次在酒吧出现我还以为是剧情需要的一个道具，是酒吧老板招揽生意的举动，但后来在不同的场景中接二连三地代替真人出现，就给人一种无法忍耐的感觉，尤其是在教室的出现，使得本来是生机勃勃的大学教室有一种解剖室的感觉，几个大活人旁边是几个面无表情的塑模一起上课，实在是有些恐怖。 老宅子、“有求必应”卡、塑模、一个不分黑夜白昼下雨刮风始终守着一个体重秤的人……太多这样的神秘物件和人物使得这部电影中展现的青春几乎没了我熟悉的那种阳光灿烂的感觉，我只觉得高晓松的青春记忆怎么会这么阴晦甚至鬼魅。包括影片最后的结局高举和欢子的服毒自杀，是真实也罢，臆想也罢，总给人一种莫名的灰色。我们也怀念青春，我们也感伤青春，但似乎没有这么极端，我们更多是怀念而不是悔恨，并不是非要与往昔作一个了断。 如果说《那时花开》还有一些与我的青春记忆吻合或者是同感的东西的话，那就是影片中一直贯穿始终的高晓松的独白中偶然出现的一些句子，充满了年少无知的迷惘，一如青春：“那时流浪歌手、诗人、画家屡屡得手，校园内还保留着唐宋遗风”；“欢子就像手指间滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头”。还有欢子和高举在电影院中看的那些电影《绝唱》、《魂断蓝桥》、《最后一班地铁》等，也无疑可看作是高晓松向那些给了他美好观影回忆同样也给了我们的老电影致敬。 然而一部90分钟的电影只作到这一点是不够的，它没能唤起我太多的青春记忆，没有欢乐，没有痛楚。曾经一直觉得导演的处女作是最好的，因为它往往较少考虑商业性（或者说没有这方面的经验），而更多的是旨在抒发一种个人的感受，格外迷人。然而高晓松的处女作让我失望了，也许这也是一种书写青春回忆的方式，然而我还是要说：这是他的青春，这不是我们的青春。
Ⅳ 找一个电影，电影内容是三个关系很好的朋友，一女两男，但最后各自陌路，最后三个并没有在一起。
电影《那时花开》……
Ⅳ 《那时花开》到底是什么意思
《那时花开》到底是什么意思
那时花开，导演高晓松，主演朴树、周迅、夏雨，上映时间:2002年5月
剧情:他们的故事发生在大学期间,最美丽的岁月和最难忘的画面,都在迅速铺开。
抛开电影内容，那时花开指的是我们终将失去的青春，
青春如鲜花一样绽放，让我们措不及防，年轻时候，热血沸腾，
青春张扬，好像天底下没有什么可以难道我们，
理想梦幻般让人着迷！！！
Ⅵ 电影<那时花开> 主要是为了想说明什么问题啊 看了半天没看懂 求高人指点
看那时花开，好象打开了回忆的黑匣子，拼命地记起了那些年少时反复无常的忧伤。
其实这并不算是一部很好的片子，然而当我们完全以宽容的态度来看这部高晓松半自传性质的电影时，真的有一些欣慰。
开片不久，就出现了高晓松在全剧中非常热衷的一种道具——塑料人。城市里有这样一群人，他们永远不会融入别人的世界，于是就注定了灵魂一辈子孤单。我想这就是他投注热情想要表达的东西。
我很喜欢那个火柴点亮烟头时的特写，在黑暗中晕出一片红色的阴影；很喜欢他们一群人在海边度过的一个夜晚。黑暗掩盖掉了远处的不完美。每个人表现出来的疯狂叫人以为是世界尽头。
周迅不停地跳舞，摄影师追悼爱情，有人念起《罗密欧与朱丽叶》，有人一晚上在沙滩上一直重复挖坑的动作。而夏雨，坐在桌旁，点燃蜡烛，吹灭，再点燃，再吹灭，自得其乐。这场戏几乎把每个人经历过的青春冲动凝固在一瞬，我完全可以感觉自己血管里无可救药迸发出来的声音。这一场仲夏夜的旧梦，权当是对于无可奈何花落去的来日时所做的弥补。
满树的布娃娃和糖果，风铃挂满树梢，一个荒野的家，这是我们年少时做过的梦，或者也是高晓松青春无悔里的一个旧日幻想。当他借夏雨口说出校园里的摇滚青年是一群花痴的时候这一切已经足够形成一种过去式，不知他是否还会想起，那时的“青铜器”乐队，这一路走来，也曾晃晃悠悠，支离破碎。
Ⅶ 关于《那时花开》[电影]
伤感也好，落寞也罢，当高举们在《那时花开》中不无酸楚的喃喃道，那个时候的大学就象唐宋时代的青楼流浪江湖的诗人歌手画家屡屡得手，当高举们不无豪情的拍着胸脯说哥们儿那时写了多少歌时，一个自怨自艾的怨妇形象跃然而出。最后一段天堂地狱的梦境描写简直是垃圾不如，编导们以为使影片得到升华其实文酸味十足。
小车站的假面舞会既是青春的幻想又是青春的象征，我们每一个人的青春都在半梦半醒中度过，我们在青春里实实在在的生活，朦朦胧胧的做梦，我们在梦想中延续生活中未能实现的渴望，我们醒来想继续梦想的快感却往往感到力不从心。小车站的假面舞会给我们提供了一个在梦中跳舞的舞台，我们只需要一个地方，无所谓破旧，我们有的是时间，我们最不缺的就是激情和青春。于是我们在梦里摇摆舞蹈，我们奢侈的挥霍青春，车要开了旅客们扔掉面具继续匆匆的前行，拥有青春的我们继续肆意的做梦。半梦半醒之间我们回一度迷失了自己，然后再找回来，再做梦时会发现自己再也找不到那个小车站，也丢失了面具，到头来才发现自己原来失去了在梦里跳舞的机会。
斑斓的风筝斑斓的床，草原上的小屋原来是个可以存放梦想的地方。那里总是有流淌的色彩，那里的风筝很多却总也飞不高。周迅躺在那张小床上喃喃自语时我忍不住笑出声来，正如周迅在酒吧里对高晓松说其实她很喜欢有点另类的东西，原来这就是另类的东西啊我想。边看影片时我还边想，这些心境一定要用这样的方式表达吗？我笑着暗暗对自己说毕业时一定要搞部DV拍一部这样另类的东西。
高晓松用《那时花开》只是想告诉我们，原来我们的青春是破旧的车站和斑斓的草原，我们在那里尽情享受着戴着面具跳舞和如风筝般飞翔的感觉，突然发现面具破了风筝是有线牵着的，于是醒来，一无所有。看电影的人被自己看了,像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝,而成长的结果是忘记了提问的回答,然后是回忆比幻想还不真实。电影比爱情更忠于我们。生活是无法被记忆的,但可以被歌唱,我们要歌唱了。
我觉得这段影评不错，你自己再挑挑拣拣，颁奖词就出来了。另外我一直都觉得《那时花开》的插曲《月光倾城》很不错。
Ⅷ 1999年的电影【那时花开】为什么被禁演
《那时花开》号称是一部表现主义电影，而事实上的确如此。它的叙事完全是非线性的构架，通篇真实和不真实交错，记忆和理想在这里重叠，象征着青春如歌，年华水逝；而斑斓的色彩又隐喻青春灿烂的忧愁。正因为如此，电影在国家电影局尘封三年，理由是“电影语言不可理解”，而高晓松流动的青春回忆使得这部影片在晦涩中显现出自己独特的导演风格。
Ⅸ 那年花开月正圆杨之涣是谁演的 结局是什么
坚定扮演的。
出生于1956年3月2日，今年61岁，是北京朝阳人哦。
2012年曾经在电视剧《扬贵妃秘史》王坚定饰王元宝。
2013年在微电影《干爹》王坚定饰亲爹，在《填四川》当中饰演陌生人。
2014年曾经拍摄过《远在韩国的儿子》中的父亲，在电视剧《乱世三义》饰兽医。
2015年播出的《惊天动地》中扮演朱所长。
从之前的剧情我们可以推断出，杨之涣收了杜明礼的房子，背叛了吴家东院，在关键的时候黑东院一把，把东院的家产全部都要弄到杜明礼的手中，毕竟之前吴家拒绝了和杜明礼的合作，放弃了在京城的贝勒爷，选择了都督。所以让杨管家有了可乘之机，最后还得吴家东院家破人亡，当然，最后随着周莹的经商天赋和聪明的头脑，揪出来了这个奸细，赶走了杨管家，最后结局也是凄惨极了。
Ⅹ 求《那时花开》的内容简介~
高晓松首部创作并执导的电影《那时花开》由周迅、夏雨和朴树三个明腕主演，影片讲述一个女孩（欢子）和两个男孩（高举、张扬）的故事。片子拍摄完成于上个世纪的1999年，拍完后被禁演，在本世纪2002年终于得以解禁花开，只是这个花开的过程没有呈现“忽如一夜春风来，千束万束梨花开”的繁华景象，而是点点浸润，悄悄蔓延，渐渐入心，就像国画里的湿法技巧，一点点的荫湿扩散，弄得似有还无，似无还有的莹润感觉。
“月光下的城 城下的灯下的人在等/人群里的风 风里的歌里的岁月声/谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪/谁还倾听一叶知秋的美丽/……”
电影在老狼透着迷惘的声音中开始。黑白的片段，无声的对白，雨夜中的拥吻，落雪下的分离，这些总是让人愿意回忆往事，总是叫人怅然渐生。那群裾飘飘的白色婚纱，那茫然游弋的眼神，那逝去的花儿，那份改变的纯真和不见的青春，剩下的只有时间和曾经落叶的悲伤。
电影开篇的凌乱，让人觉得窒息、模糊，如果没有足够的耐心，没有足够的时间，没有足够的欲望，没有足够的心情，估计是没有人会看下去的。
“在和欢子离婚后，我一步也没有离开过双秀园一号。有时觉得过了许多年，有时觉得过了许多天。我始终相信欢子（周迅）和高举（夏雨）会在外面的世界重逢，不然的话，我们的诺言就真的没了意义。”在张扬（朴树）的独白中，电影画面切换到气息浓愈、时尚感强烈的现代场景：过街天桥、人体模型、抽象浓艳的局幅广告、一群忙碌的人们和一个安静坐在广告下看体重秤的孤独老人，两者形成鲜明的对比，似乎代表着一种征兆和寓意。
电影在散乱无章中继续着，茫然而无头绪，让人琢磨不定，看不清、猜不到。什么是结局？什么是过程？在有意无意中，诺言不知是该忘却还是要兑现。忘却了，或许一切可以重来，兑现了，幸福或许将擦肩而过，留下的将是不堪的凌乱，和寻觅青春痕迹。
曾经青春的年代，我们，需要的是爱，是无暇，是裙裾飘飘上写满的浪漫，是回眸一瞥中刻上的美丽。那时天是蓝的，空是满的，还有大朵的云团是飘的。而现在呢？天依然是蓝的，而我们想要的却是逝去的蓝色。
国画中有一个画法叫做“皴”，就是先画好了轮廓，再一点点细刻画的暗理和纹路。电影在不连贯中，延续着类似这样的手法，一点点往里填，填内容、填颜色、填故事。
忍耐中，我等待着故事的落幕。
“一个人遵守诺言的最好办法就是让自己不在是从前那个人，这样诺言就没了意义。其实一切诺言也只有在所有其他的事，都没了意义之后才变得非凡起来。”
“我们曾经很快乐，但是现在……我们决定从此以后互不认识。”
高乐不在是高举，张扬却独自在黑与白的世界中等待着另外两个人的重逢。而欢子呢？欢子在五彩斑斓、繁花似锦的世界中想着两个人，一个周一至周五属于他，一个周六属于另一个他，一个像一个孩子，一个像一双眼睛。欢子的世界是两个与她有关的男孩子，两个男孩子的世界里装的都是欢子。他们仨成了一个结，捆绑缠绕在一起，而又随着年轮的轧过，让时间给剪断分离。为了那个不再认识的诺言，为了那一起的日子，他们各自奔天涯。
青春岁月，岁月青春。
那无意识仰起脸绽放地最美的微笑，那草原的树，树上的纸鸢，那三人骑的自行车，那丢弃在站台上的面具，还有那驶向远方的火车，它们是滑过指尖的符号，会偶然涌上心头。成长的结果是忘记了提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠实于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱，歌唱关于青春的说法一触即断。
感谢电影，感谢我们的青春。