突然静默的电影片段

A. 电影《风平浪静》中，都有哪些细思极恐的细节

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《风平浪静》由李霄峰执导的剧情犯罪片，黄渤监制，章宇、宋佳、王砚辉领衔主演。该片于2020年7月29日在上海电影节首映，于2020年11月6日在中国上映[1]。

该片讲述了18岁高三少年宋浩失手杀人后流落异乡，十五年后重返故里奔丧却意外发现当年真相的故事[2]。

2020年11月18日，《风平浪静》电影官宣入围开罗电影节，再次收获国际电影节的认可。

B. 电影《暑假作业》中有哪些令你印象深刻的片段

失去小伙伴的小宝独坐在湖边，这时候的背景音乐钢琴曲很唯美也很忧伤。小宝丢着石头，抒发心事，小宝与爷爷泛舟湖上，把画有名铨画像的小石头丢到湖里。小宝在日记里写道：“我将我的好朋友，沉在我的心中了，爷爷安慰我说，要习惯孤独，没有人会陪伴你一辈子。”写完这段话，他突然哭了，泪水落在纸上，又用手抹掉。 是的，要习惯孤独，没有人会陪伴你一辈子。一个十二岁的孩子可能还不能完全理解这句话，也许慢慢地就会明白：每个人，是每个人的过客；每个人，是每个人的思念。无论是亲人还是朋友，陪伴你的路途很短，人生不过如此，且行且珍惜，最后，爸爸告诉小宝，爷爷由于需要人照顾要留在台北小宝家里，所以后暑假小宝可能就不能来这个乡村了。这个暑假，小宝经历了太多，农村的生活，小伙伴的离去，爷爷的生病，这个暑假过后，小宝就升到国中了，他的童年也将要结束了，车上，脸画成绿色的小宝望向车窗外，影片结束了，很混乱的一个影评，不能算是影评吧，只能算是感想，但起码把我想说的都说出来了。

C. 谢晋电影选集:关爱卷《老人与狗》

在那个"批林批孔"的时代背景下，谢晋电影选集中的《老人与狗》片段描绘了一位来自西北农村的孤寡老人邢老汉和他的忠实伙伴——一条狗的生活。邢老汉已年届六旬，生活孤寂，他与狗的关系如同亲生伙伴，形影不离。

一天傍晚，风沙漫天，一个三十岁左右的女子因逃荒而来到邢老汉的家门前，请求施舍。在村民魏老汉和队长天贵的撮合下，邢老汉接纳了她，她被命名为女女。他们共同生活，相互扶持，尽管简朴，却充满了温暖。秋天分配物资时，邢老汉外出，女女私自拿走了部分粮食和钱款，悄然离去。

不久，工宣队进入村庄，宣布为节约粮食禁止养狗，计划消灭村里的狗。邢老汉对此深感痛心，他拼尽全力想要保留下陪伴自己的唯一伙伴。然而，在混乱的民兵棍棒下，他的心爱之犬不幸被枪杀于荒凉的村外，只留下屋内的邢老汉如同木雕般静默无言。

《谢晋电影选集》的关爱卷包括《青春》、《启明星》、《老人与狗》三部电影。这三部电影都是以孤老、弱智和残疾人物为题材的影片。

D. 《路边野餐》：静默成诗，鬼气浪漫

一个曾经熟悉或去过的地方，当其以电影的方式出现时，那刻所见所感是与众不同的。电影因人而异的缘故，有了作品之外的属性，弥漫出些许回忆的气息。其实《路边野餐》更适合叫原本的名字——《惶然录》，里面的人物看似早已随遇而安，然现实和梦境都氤氲着不安的氛围，交错出总带着些阴郁的往昔。

若没有在贵州生活过多年，若不是心里也有往事的伤，《路边野餐》之于观众而言，不过是一部看完只觉懵懂而迷惑的小众电影，甚至会觉得看了一部DV拍的纪录片。说到以贵州为背景的电影，上一部记忆深刻的是十年前的《青红》，犹如旁观父母那代人的仓促青春。这才是电影精分的魅力，能让人找到被遗忘的情愫。

一、 凯里：现在心不可得

“凯里东接台江雷山两县，南临麻江丹寨两县，西部福泉县，北接黄平县，地理位置在东经107.40.58-108.12.9，东西最长跨度51.76公里，南北最长度44.3公里……”后面洋洋过河时背的导游词中，凯里再次以书面文字的形式登场。往往会看城市简介的，不是在此生活多年的人，而是充满好奇心的客。

故事从停电的凯里诊所开始，穿白大褂的陈升却是病人。在空旷的露台上，老医生望着入夜的凯里，唠叨几句服药的医嘱，嫌弃酒鬼的狗又跑过来。天无三日晴，阴沉而潮湿，给影片罩上自来旧的滤镜，如同多次出现发霉的旧墙、滴答漏水的屋内，还有多云不放晴的天空。占了过半篇幅的凯里，是陈升生活的现在，有他的工作和亲友，还有他的困顿与无奈。

从防空洞里走出来，陈升看上去很孤单，实际上也很孤独。人到中年，孑然一身，妻子病逝，母亲也去世了，弟弟与他不亲近，就剩下侄子卫卫算个慰藉。这样的男人，平凡如任意的路人甲，乍一看没什么特别，却爱写抽象的诗。写诗还出了本集子，他怕也多少有些故事，毕竟诗人是罕见的身份，除了言之无物的回车键。

背着城市

亚热带季风的河岸

淹没还不醉的桥

不醉的建筑

用静默解酒

贵州没有平原，哪怕大些的城市，也多有陡坡还连着山。而这里的山，不比别的地方，更像拔高的野地，无序混杂长着荆棘和灌木，在怪石间又种着玉米高粱等庄稼。近看远看都是杂乱无章的野地，外行人也难辨哪些是人为种的，哪些是自行生长的，山头倒像是被剃坏的短发，东一块长西一块秃。我视之为野蛮生长，一个“野”字颇有个性。

地方其实和人一样，都有各自的脾气和性格。贵州多高山且险峻，河流瀑布都湍急，山洞和防空洞也多，随处可见的野地风格，生出些许与众不同的“鬼气”。我所谓的鬼气，与鬼神志怪无关，而是形容黔地的神秘，仿有灵力去引人探寻。发生在这里的故事，哪怕看着毫不起眼，必有些内里的曲折，就像多重身份的陈升。

当诗人时，他是细腻的。当医生时，他是耐心的。当丈夫时，他是深情的。当朋友时，他是仗义的。当哥哥时，他是忍让的，当伯父时，他是慈爱的。只有当儿子时，他是逃避的。他后来的种种，究其根本，源于孤独的童年，甚至有被抛弃的类似感觉。于是，他才会特别珍惜情感，因为最需要时缺失过。

没有了音乐就退化耳朵

没有了戒律就灭掉烛火

像回到 误解照相术的年代

你摄取我的灵魂

没有了剃刀就封锁语言

没有了心脏却活了九年

说到这里，陈升的人设都是趋于完美的。而现在都是当下的表象，过去的黑历史仍会现身。原来，年轻时陈升跟过大哥混过社会，后因替大哥出头断人手指被判刑。没心如行尸走肉，九年牢狱之灾，陈升就此失去了母亲和妻子，连最后一面也没能见到。

之后日子里的陈升，好好地活着，却没了盼头。直到得知侄子被卖，陈升对弟弟老歪怒了，拿母亲留下的房子作交换，以换取小卫卫日后的安稳，也从而踏上了找寻的路途。这时起，小卫卫成了陈升的期望。人要想踏实地活，总得找些念想，也好义无反顾走下去。

在这里的现在，每个人都不快乐，每个人又无能为力，只有照着习惯的轨迹走。整个城市仿佛笼罩在下雨前的闷热中，人们心中都有些憋屈的郁结，不闻不问地耽搁久了，一旦动手整理起来，就像老医生的旧箱子，一拿出来就散架了，放久了鞭炮也点不着。到处似乎都是无可奈何的错过，尽是于事无补的遗憾。

二、荡麦：未来心不可得

梦见母亲穿的绣花鞋，梦见蜡染布上的图案，梦见苗人吹奏的芦笙曲，陈升将这些挥之不去的梦境，都归结为快拆迁的老房风水。片子里数次提到梦的内容，老医生梦到车祸死去的儿子、花和尚梦到儿子想要块表，还有陈升在火车上梦到的荡麦。梦就是一个幽灵，趁着意识睡着了，从心的黑洞飘出来放风。

弗洛伊德曾解释说，“睡眠的时候，心灵面对外界的刺激，要么不予理睬，要么采用梦去否认它的存在，或者“编织栩栩如生的谎言",尽可能地延续睡眠。因此，我们可以把'睡眠的欲望'也看成是梦的动机之一，每一个梦都是这种欲望的满足。”于是，梦承载了众人无法释怀的过往与失去。湟然不可得，初心方成梦。

一定有人离开了会回来

腾空的竹篮装满爱

一定有某种破碎像泥土

某个谷底像手一样摊开

说到荡麦的段落，有人着迷于四十多分钟的长镜头，有人在争论究竟是梦还是真实，还有人在纠结于时空的交叠。就像关于野人的说法，众说纷纭难下定论。而我的第一感觉是将荡麦当做臆想中的一场告别，也是陈升对自己的一种开解。

从不唱歌的陈升主动当众唱了首《小茉莉》，开摩托的小年轻爱吃粉爱画钟表也叫卫卫，开理发店的少妇长得和亡妻很像也想看海，疯癫的酒鬼竟然成了司机但仍爱喝酒，这些在凯里都熟悉的面孔好似有些不对劲。这种不对劲却是圆满的，梦中没有遗憾的立足之地，陈升仿佛又见到了亡妻张夕，为她唱歌还描述大海和海豚，卫卫长成了大人有了喜欢的姑娘，连只会在废车里闹腾的酒鬼都正常了。

巧合得不可思议，就可能是个骗局。陈升送出磁带时，说是李泰祥的《告别》。我突然明白过来，在荡麦发生的一切，都是陈升借着梦说再见。跟过去的往事告别，跟过去的自己告别，跟过去的妻子告别，跟过去的母亲告别，陈升自导自演着跟过去和解。只有真送走了过去，陈升才能继续未来的生活。

白醋春梦 野柚子

把回忆揣进手掌的血管里

手电的光透过掌背

仿佛看见跌入云端的海豚

唯一的新面孔是洋洋，她是过去无关的人物，她是即将要离开荡麦的，她就像是属于未来的存在。在整部影片里，只有洋洋的裙子是鲜艳的亮色，回忆里的张夕虽穿着红色连衣裙，却是偏暗沉的深红，远不如洋洋的柠檬黄来得跳脱，点缀了所有的暗沉与压抑。这样的黄色，代表着希望、光明和快乐。

我很喜欢洋洋去坐船的片段，兜了个看似无意义的圈，可是你还在我身边等着。沿着屋旁的石阶走到河边，上船开始背本上的导游词，卡壳时听到大卫卫在岸上大声提醒。洋洋下船买了个风车，可风车被等着的大卫卫抢走。洋洋听到火车开过的声音，大卫卫把风车弄坏了。两人一起走过河上的吊桥，大卫卫提出陪她去凯里，洋洋沉默却没有拒绝。又回到了原来的路径，洋洋过河其实什么也没做，甚至没必要坐船过去。可是，回来后洋洋的心已经有了决定，关于和大卫卫的关系，后来给摩托车上绑红绳是接受。

大卫卫虽有些小滑头，却还是信守承诺的人，他一边载着陈升去坐船，一边嘱咐对付野人的方法。果不其然，大卫卫给陈升的胳膊上绑了木棍，那个样子实在滑稽而可笑。等船时，陈升拆掉了木棍，因为他已经不再惧怕所谓的野人，也终于松掉了心头的捆绑。野人是回忆里的死结，因为曾经不敢面对，所以总没勇气解开。

三、镇远：过去心不可得

终于来到了颇有渊源的镇远，也终于见到了吹芦笙的苗人，原来老医生念念不忘的林爱人就是芦笙师傅。陈升找了一路的苗人，吹芦笙是给林爱人送葬。老医生没有来或许是对的，分开了半生的旧时恋人，若见他病重是心焦，未履行承诺也心焦，知道死讯更是心伤。无声的牵挂终究败给了时间，再多的思念却终究挽不回重逢。

在片中，镇远与人物的过去，有着剪不断的纠葛。陈升在这里度过了孤独的童年，而他的母亲对这里有着深深的歉疚，老医生知道曾经的恋人一直在这里生活，花和尚选择在这里开间钟表店抚慰丧子之痛，以及埋葬曾经混社会当大哥的过往。镇远就像《花样年华》结尾里吴哥窟的树洞，装着许多人的旧时光与秘密，静静地望着有人来有人走有人停。

所有的转折隐藏在密集的鸟群中

天空与海洋都无法察觉

怀着美梦却可以看见

摸索颠倒的一瞬间

关于镇远的戏份，只有最后十来分钟。于大多数人而言，现在是冗长的，未来是飘渺的，过去是零散的。所有当下与以后的脉络，都来自那些不连贯的过去，如同奔涌的江河源于不起眼的细流。长久以来对爱的渴望与缺失，都是从陈升在镇远的日子开始，然而他的童年以及和母亲的心结，始终都是透过旁人的口说出的，他自己似乎并不愿过多提及。

许多年后，陈升为找侄子再次回到镇远，既像重温记忆，又像重复命运。一直以来，陈升对小卫卫的照顾，几次提出让侄子跟自己过，除了亲缘关系和母亲遗愿，还因为他的困境像极了儿时的自己。被远离亲人，被独自生活，不过是体面些的抛弃。

岁月和失去是至烈的侵蚀剂，曾经的江湖大哥如拔牙去爪的老虎，花和尚以老者的絮叨不愿让陈升接走小卫卫，他脆弱地将孩子当作亲情的替补。老旧的电风扇，和各式的钟表，有所指代地出现了，循环往复总不顺畅，修了又修好好坏坏，过去不可得，岁月亦不可追，上了年纪更易陷入记忆的怪圈。若说陈升看小卫卫像自己，花和尚又何尝不是看陈升像自己？尝过后悔滋味的人，才更懂得珍惜眼前。

冬天是十一月十二月

一月 二月 三月 四月

当我的光曝在你身上

重逢就是一间暗室

终究没能狠下心，陈升留下了几颗纽扣，和周一的最后期限，躲在暗处用望远镜，远远看了眼小卫卫便走了。小卫卫后来究竟有没被陈升接回去？想到未言明的以后，感觉就像读沈从文的《边城》，揣测走了的翠翠是否会回来。

长大后的小卫卫，会成为大卫卫、陈升、老歪或是花和尚，其实就取决于他的境遇，以及他面对的态度。陈升和老歪这对兄弟，家里都挂着旋转彩灯，舞厅的元素出现在此，带着些超现实风格的反差。一个挂在嘈杂明亮的阳台，一个挂在昏暗潮湿的屋里，就像一个选择努力生活，而一个选择浑浑噩噩。不同的人生，怪不得命，却怨得了己。

车后的隧道口变得越来越小，前方的光亮却越来越宽阔，陈升回去时又打了个盹，闭眼的时候对向火车上有倒走的钟。小卫卫看到了，却没马上接走，陈升至少算是放心的。林爱人找到了，却只有送葬曲，陈升也算是忠人之事。而荡麦的一游，梦也罢，幻也好，陈升终于是有所收获，有些重逢的本身，也是一种自我治愈。

灌热水瓶时闷闷的声音、木头书桌上的小盆文竹、窗户可打开的绿皮火车、蓝布蜡染和黑衣苗人、随处可见野地山头里的苞米、喧哗的瀑布和黢黑的山洞……尽是遥远的念想碎片，度过了最初童年的地方，哪怕离开许多年未归，是好是伤早已挥之不去。

《金刚经》中如是说，“过去之心不可得，现在之心不可得，未来之心不可得。”这部电影之于我，如同荡麦之于陈升，在不为人知的时空梦了一场，醒来该忘的忘该放的放，然后逐渐成为更坦诚的自己。既知不可得，或能少憾事。

片名的英译是Kaili Blues，与诗相配的蓝调，自带忧郁的情绪。被汞矿染蓝的水塘，像海却不可能会有海豚，因是重金属超标的污染。还有陈升说和张夕结婚时，住在瀑布旁的小房子里，两人在家只跳舞不说话，因为说了也听不见。只出现在台词里的景象，在静默的时光中回顾，幻想出来竟觉浪漫，沾染着返潮空气中的鬼气，写成了光怪陆离的诗句。

E. 为什么有些电影中有全裸的镜头

认可这一观点，是因为一部电影所面向的年龄群体是比较广泛的，要充分的顾及观众的感受。很多电影之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的电影制造话题来提升自己电影的热度而已，而这样的做法并不能够真正的体现这部电影的观赏性，甚至会为这部电影带来很大的争议，因我们要考虑到一部电影的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于电影拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。
另一方面来说，一部好的电影是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。
同性影片《犬之力》：压抑的爱欲，扭曲的内心门徒电影是我的最后叹息。来自专栏电影门徒由女性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片，这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳电影节金棕榈奖的导演再一次赢得了电影人赞许的目光。作为一个女性导演，坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长，将《犬之力》中无论是男女之间，还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微，隐忍克制，使电影充满了不同角度的解读，在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。独特的女性视角电影理论家劳拉·穆尔维提出了以往大多数电影中都充斥着所谓的“男性凝视”，这里“凝视”的概念可以借用福柯的“凝视”理论来帮助理解，“凝视”并不是能被简化为“看”的一个动作，而是一个抽象的过程性的东西。
福柯认为凝视象征了权力，是权力的压迫，而劳拉认为在电影中存在的“男性凝视”即将自己作为观看的主体，将女性置于客体，在迎合男性想象的过程中，女性形象被物化为男性景观。而这种“男性凝视”思维并不仅仅只作用于电影中的女性，同样也作用于电影中的男性，即大肆拍摄男性发达的肌肉、健硕的身材，这是典型的以男性思维的方式去揣测女性偏好的方式。于是乎，在坎皮恩电影《犬之力》之中，这种对“男性凝视”的打破具有双重的意义，不仅在于她是用一种独特的女性视角在拍摄一个细腻的情感故事，摒弃了男性凝视中权力的压迫性，同时她以这种女性视角去拍摄的男性也获取了一种有别于一般观念中呈现的男性的气质。
在电影中，我们可以看到坎皮恩着迷于对细部的观察，这是典型的女性观察角度。曾有外国文化研究者以电影举例来论证男性与女性在凝视上的不同，她举例了一个典型的男性凝视镜头，是《神奇女侠》中盖·加朵看到克里斯·派恩裸露着健硕的上半身的镜头，画面中的盖·加朵露出了一瞬间的迷恋，女性的内心世界全然的外化为了一种对男性肉体的痴迷，这显然是以男性想象框定的女性思维；她举例了另一个典型的女性凝视镜头，是《成为简·奥斯汀》中，安妮海瑟薇对詹姆斯·麦卡沃伊产生情感，首先镜头聚焦于海瑟薇凝视着詹姆斯的手，这种从细节入手的情感更接近于女性的内心世界。
《犬之力》充满了这样的细部镜头，这也是为什么整体的电影调性能呈现得如此舒缓，对无论是人物身体细节的观测，对投射了情感的物体进行特写，都显露出一种独特的女性视角，从整体上把握内心的情感。比如phil展露情欲的一场戏，抽出汗巾静默擦拭自己的身体，然后将其覆盖在脸上反复地嗅，导演将镜头推到能清晰地看到男性的肌肉动作，用并未裸露的方式诠释了何为用细节去推导人物内心，颇有《call me by your name》电影中甜茶以杏的方式展现自己情欲的那场戏的相吻合的气质。