1. 看电影《夺冠》，试评论《夺冠》：艺术性、真实性统一之变幻！
作为40多年前，曾在漳州训练基地参与冬训。誓师大会上，与全国冬训队员们，包括陈招娣、曹慧英、孙晋芳和张蓉芳等人，一起喊过这样的口号：“打倒日本、打倒韩国，打倒美帝、打倒苏修。誓死迈向世界排球最高水平！”并且每天在竹棚馆“滚过一身泥芹态败”的排球老人。期待的电影《夺冠》，终于上映，迫不及待购票先睹为快。因为煽情的剧情宣传和首映上亿的票房！早就暗示着将享受一回万分感动和泪水横流，将伴随之互动共鸣！可惜，观后的感觉相当遗憾！是平庸的片子，硬伤不少。导演最大的贡献是，拍摄地点在漳州基地2号馆，笔者的家乡，正在拆迁地方。这对弘扬漳州，肯定国家首创第一排球训练基地，世界冠军摇篮之功勋，意义非凡。
（偌大影院，观众六名退场二人！）
电影是一种视觉艺术，全凭画面动感、音响来引人入胜，告诉人们一个动人的故事。然而，《夺冠》导演生怕观众看不懂，更可能是内容杂乱跳跃，剪不断理还乱。始终以大量的字幕堆积在银幕上，加上整段整段的画外音来解说。这样，艺术性几乎归零，当然观众感觉乏味。比纪录片或专题片还不如，因为纪录片是原始记录，毕竟原汁原味。于是，瞌睡感不断袭来。 体育 励志片带来的应是拼搏血性，是打死不回头的民族风骨，是被逼到绝境永不言败的信念，是中国女排几代人形成精神底气。可惜，此片显示的，只是冗长的剧情，拖沓的节奏，不停的说教。
一切艺术来源于生活，艺术性与真实性必须高度统一，完美有机结合。艺术的真实，并非照搬 历史 ，必须在忠于 历史 的基础上升华。真实的力量威力无比，若是离此失真，感染力从何而来？为了生动和自圆其说，为了方便拍摄，导演编造了许许多多现实不可能发生的情节来。删除的“陈忠和抢吃鸡腿”画面，闹剧镜头是剪了，但同样凭“主观臆想创造”的荒诞不经镜头，却比比皆是：如“袁伟民要郎平负重深蹲达闭穗到100公斤，才肯给予打主力！”；如“郎平在1981年夺冠前，就提示陈忠和以后准备当主教练”。如“嫌颤2008年奥运会中美比赛前一天，郎平驾车邀陈忠和逛街聊天”。如“郎平逼朱婷扣球要叫喊，应答不对罚其晚上睡训练馆，全队陪睡，还出现陈忠和来现场说教”。如“陈忠和当主帅时，在训练中，拿话筒高唱《爱拼才会赢》”。等等桥段，简直太多了，不胜枚举。事实上，这些不仅脱离生活真实，也完全脱离了艺术真实。呆过专业排球队的人，只能苦笑。一般观众，成了丈二金刚。
中国传统文化的欣赏习惯，是正叙和倒叙为主。而片子的结构是“中段开始，补叙两头”。由于编辑功力问题，显得支离破碎，眉目不清，连不成片。电影从没夺冠的2008年北京奥运会切入，然后倒叙追叙袁伟民老女排时代，陈忠和人物贯穿始终，却没有他率队夺冠的画面，只有中美比赛失败下台失落的过程。尔后补叙郎平1995年归来执导，最后再接上郎平2013年上位。郎平人物从头到尾，标签式，高展示，脸谱化。大场面有袁伟民夺首冠，有陈忠和“和平对话”大惨败，有郎平在里约对巴西一役。但这些镜头感觉是打群架一般，扣球大作战。由于片子框架混乱，时间线拉得太长，以此讲述新老中国女排的故事，叫人头昏脑胀，难分东西南北。因为是“中间切入，对接两头”结构，一般观众只能记住有标大名的郎平，和没有标名的袁伟民、陈忠和，最多加上朱婷、张常宁等人罢了。主体人物群像都记不住，如何了解故事推进全貌，以及想表明的主题和脉络？所以，片名为《夺冠》文不对题，叫《郎平》更为合适！
所有演员中，就白浪和巩俐饰演郎平较成功，朱婷演自己也挺好。但吴刚饰演袁伟民，显然木纳生硬。彭昱畅饰演少年陈忠和太傻，如白痴一样，黄渤演成年陈忠和，简直如小丑一般。通过演员刻意表演和身体语言，来演绎一个故事。通过画面，让观众接受和理解，从而感同身受。可是，形象、剧本和台词限制了他们。训练罚人也好，比赛暂停也好，没有行话圈内话，尽讲政治化心灵鸡汤话，说教训斥多于表演。反而是新女排队员的本色表演，更接近生活！关键的问题可能是，导演根本不了解中国排坛，对女排圈子仅限于一知半解，凭着自己想像而制作，不可能出精品。也许，电影就是遗憾的艺术！
2. 如何评价电影《夺冠》
整部电影场面调度做得非常棒，尤其是最后在里约和巴西队打的那一场，场上的表现和上场前的坦诚心扉相交织，通过闪回来刻画每一个运动员赛前的状态，以及在各种受挫后真正思考“我为什么打排球”的关键问题。节奏稳、细节多、梅林茂的配乐应景，人多但不乱，相当考验导演的技术。
闪回技术在陈可辛这被不断运用，但又却恰到好处，多年后郎平站在里约场馆里想起当年的点点滴滴，确乎有一种历史的纵深感。
但说到女排精神，这部电影有个我不太满意，但我认可这个策略的地方。无论是袁伟民还是郎平，他们的激励话语总是太过直白，我不以为这是高明的叙事方式，以细节传递情感更令深刻。
但是，对于一部描写女排的电影，这样的选择确乎有道理。这是一个全中国人几乎都熟悉的故事，太多人看过这一切，传递情感和精神成为最重要的，技巧性退而求其次。但这种直接的叙事方式对于大多数人来说如何，我觉得是有效的。
中国电影的未来考的是一二线城市的市场吗？不是，中国三四线城市有极大的消费潜力没有被释放，数据表明《夺冠》的预售在三四线成绩更好。面向大众的一部关于女排的电影，如此选择，自然最稳妥，最保险。
电影在叙事上存在一定的不足，但我不得不说，在看的过程中不止一次感叹场面调度的水准，节奏、运动、剪辑、配乐配合得几乎是完美。另外，看片尾字幕的时候，发现这部电影还是运用了抠图技术，在这个层面上，当下的补拍和当年的影像几乎没有明显的差异，这个技术做得还是很到位的。
至于那些背后的故事，我也无从得知，不好评价。