㈠ 《完美陌生人》结局是什么意思，缘何衍变成了一场困局
就在去年，一部由乔杉、佟大为、马丽主演的电影《来电狂响》引发了大众对于“真实婚姻”的讨论，电影用戏谑、调侃的方式展现了现代社会中婚姻关系以及人与人之间关系的脆弱。但很少有人知道，这部电影其实是翻拍自一部2016年出品的意大利电影——《完美陌生人》。
㈡ 经典影片介绍
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
㈢ 鎴戞病鐪嬫噦瀹岀編鐨勯檶鐢熶汉杩欎釜鐢靛奖锛岃兘涓嶈兘娣卞害瑙ｆ瀽涓涓嬪墽鎯咃紵
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㈣ 求一部电影
〖影视片名〗 ： 《搭车人/魔鬼搭车人/不要与陌生人同行/幽灵终结者2007/夺命公路—客似死神来 》
〖领衔主演〗 ： 肖恩·宾、索菲亚·布什、扎迦利·奈顿、尼尔·麦克唐纳
〖导 演〗 ： 戴夫·迈尔斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出产地区〗 ： 欧美 地区
〖影片大纲〗 ：
肖恩·宾--饰John Ryder
索菲亚·布什--饰Grace Andrews
扎迦利·奈顿--饰Jim Halsey
尼尔·麦克唐纳--饰Lieutenant Esteridge
【内容】
是一个发生在高速公路上的恐怖经历，相信看过这个故事之后，你可能永远都不会让想搭你顺风车的人上车……格蕾丝·安德鲁斯和吉姆·哈尔西是一对年轻的情侣，在学校放假的这段时间里，他们决定结伴自驾游，开车横穿整个美国。他们驾驶着1970年产的奥斯莫比442上了路，可是旅途并不若他们预计的那般愉快，没走出多远，两人就开始有了这样或那样的小摩擦。而他们不知道的是，这只是以后地狱般的噩梦的一个序曲而已。开车旅行的过程是漫长而无聊的，所以当格蕾丝和吉姆发现路边有人伸手想搭顺风车时，就载上了他，这样可以有效地减少两人争吵的空间。搭车的人自我介绍叫约翰·怀德，喜欢自顾自地喋喋不休，但是约翰透露出的信息越多，格蕾丝和吉姆就越觉得心惊胆战，直到约翰说到自己刚刚杀掉上一个被搭车的司机时，吉姆终于忍受不了了，将约翰赶下了车。
然而，不详的阴影并没有随着约翰下车而消失，反而加速了事态的发展，约翰如影随行地跟在他们身后，而新墨西哥州的警官不但不能帮助他们摆脱麻烦，反而将他们当成了通缉的要犯，格蕾丝和吉姆首先要做到的，就是战胜让人窒息的恐惧感，这样才可以有机会活命，从杀人犯手中逃脱。
【看点】：惊悚动作公路惊魂
在广袤炙热、空旷无人的新墨西哥沙漠里（没错，也是《隔山有眼》的“惨案”发生地），1986年曾发生过的“搭错人事件”又一次掀开了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自愿上钩，而后为了逃命吓得半死，看起来似乎没什么新意的剧情，因为其1/3恐怖惊悚、1/3飙车追逐，再加上1/3结果让人大吃一惊的心理折磨，成为了80年代的美国恐怖经典之作。
虽然也不乏顶礼膜拜的死忠影迷，但原版影片至今为止还从来没有出过质量上乘的影碟，加上“动作+飙车+惊悚”的组合，迈克尔·贝旗下公司插手自然成了理所当然的事。而拍惯广告和录影带，以其视觉和风格化特点闻名的新新导演戴夫·迈尔斯，则被选中负责掌控这次洗牌工作。
除去题材就投迈克尔·贝所好，《德州链锯杀人狂》、《鬼哭狼嚎》接连两部恐怖经典大翻新作品的骄人票房也无疑为本片产出打了强心针。就算评论界对这股翻拍风直吐唾沫星子，可绝不缺乏娱乐性的它们显然对了需求爆米花电影的观众的胃口，而每一个要素都在尖叫着“娱乐”“过瘾”的《魔鬼搭车人》，在青黄不接的春季票房榜上杀出一片血腥基本没有悬念。
【点评】：
这年头，连傻子都知道，让一个陌生人在雷鸣闪电的雨夜随便搭车，绝对有自找死路的嫌疑。虽然咱们都明白，恐怖片之所以成为恐怖片，总有些改不过来换不过去的定律，比如：主角总爱往阴暗的地方瞎跑，看见面具杀手还光顾尖叫...，但那部80年代经典原作的搭车前提，换到如今，似乎还是有点说不过去。好在新版导演年纪轻轻，比谁都清楚影片虽然翻拍却不可以瞎话连篇，于是电影剧本反而添加了不少现实的成分。孤独逃亡的一个主角变成了邦尼与克莱德式的情侣，恐怖陌生人也经过铺垫才敢公开拦车，原作的开头和结尾都一一被置换，而《指环王》里那个被魔戒引诱却最终力战而死的西恩·宾则成了沉默的杀人魔头。有了不少新意，并不算坐享经典翻拍潮流余威的本片，大概还是恐怖电影中最需要体能的一部--四处奔跑逃亡不提，飙车、拔枪、肉搏，甚至连直升机都出来凑热闹。影片最后差点NC-17的评级和导演在开拍第一天都差点碰开花的脑袋则至少向你保证：血浆会毫无顾忌地四溅，暴力和尸体免不了堆积。
【关于制作】
影片重拍自1986年的同名经典惊悚电影，是大导演迈克尔·贝旗下的“白金沙丘”制作公司出品的第四部作品，同时也是导演戴夫·迈尔斯(Dave Meyers)进军大银幕的第一部作品。那个让人心生恐惧的搭车人约翰·怀德由肖恩·宾(Sean Bean)饰演，据他的说法是，自己在现实生活中从未载过陌生人、也未搭过陌生人的车，同时，他还承诺，演过这样一部影片之后，这辈子都不会再有类似的想法了。至于那对受到无限惊吓的年轻情侣，则分别由扎迦利·奈顿(Zachary Knighton)和索菲娅·布什(Sophia Bush)诠释。
在这部影片之前，“白金沙丘”制作的三部影片都是恐怖电影，但都为公司赢得了不少利润，《德州电锯杀人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州电锯杀人狂前传》，都是小投入、大回收。就像迈克尔·贝形容的那样：“恐怖类型的电影对于初来乍到的导演来说是一条成功的‘捷径 ’，而我们成立‘白金沙丘’就是为了这个目的，让那些才华横溢却苦于没有门路的电影人有机会一展所长。”而戴夫·迈尔斯虽然是迈克尔·贝在剧本完成后接触的第一个导演人选，却最终留了下来。两人促膝长谈了多次之后，迈克尔·贝看了一些迈尔斯拍摄的胶片，然后将剧本交给了他。
迈克尔·贝能够感觉到这部影片对于迈尔斯的重要性：“我们共同讨论了影片会以何种形式呈现：要将整个故事放在尽量真实的环境里，不能过于浮夸，更不能因为某些奇怪的镜头效果与电脑数码而使得影片看起来太过虚幻。”对此，戴夫·迈尔斯表示同意：“这里有恐怖的东西，有汽车，有鲜血，有公路上的追逐场景，当然，还有爱情。这么说吧，《搭车人》是一部非常有现代气息的惊悚影片，这在重拍片中是不多见的。”
虽然在电影工业中名不见经传，戴夫·迈尔斯却是MV和商业广告领域中的王牌导演，能够执导电影，也一直是他的追求：“我是以一个观众的角度出发的，好电影中必须得有有戏剧张力的角色……这个剧本吸引我的地方就在这里，不仅仅因为它改编自上世纪80年代最值得纪念的恐怖片，而是因为故事中那两个陷入困境的年轻人……在大多数电影中，像格蕾丝和吉姆这样的角色大多在半路上就被杀死了，而到了这里，他们要团结，要共同面对困境。对于年轻演员来说，在一部恐怖电影中能够活到最后，应该也是一种幸运。”
确实，这个故事挺简单的，一对小情侣，开着车……既真实，又有浓厚的象征意义，也代表着一种转变，就像迈克尔·贝描述的那样：“公司制作的前三部影片，大多以女性为主角，但是，让一个年轻的女人自己驾车横穿美国？还敢在路上让陌生男人搭车？说出去谁也不会相信，不过如果驾车的是一对情侣……情况就完全不一样了。”
【关于重拍】
对于戴夫·迈尔斯来说，影片真正困难的地方就是如何让影片尽可能地真实，如何让约翰·怀德成功搭车，却又不会显得突兀、做作。这一部分是相对于原著改动最大的地方，因为20年后，人们不再随便让陌生人搭车了，所以，约翰必须得有充足的理由……
确实，重拍片最难的不是“还原”，而是在经过了这么多年后，如何让它具有时代感。这意味着必须为原版影片注入一些新鲜元素，而不只只是“复制”而已。就像导演戴夫·迈尔斯说的那样：“当然，对于几组非常关键的场景，我们原封不动地将其搬上了大银幕，但你会从中发现一些不一样的地方，如果两个版本进行比较，你会发现，原著会更加梦幻一些，而新版影片则要现实一些。”这里最令人兴奋的改变，无疑是主角从一人变成两人，角色之间有了情感方面的互动和交流，这场旅行也因爱情而变得更加美好：“由于角色的变更，就意味着要给重拍版的影片加进更多的对话，因为这对男女朋友从上路开始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侣间的琐事，观众甚至能感觉得到他们之间浓浓的情怀。”
当导演和剧本各就各位，选角工作也就紧锣密鼓地开始了，影片在角色上的要求比较另类，试镜的过程也与其他影片不太一样，迈克尔·贝说：“我们创办这家电影制作公司的宗旨就是，多给新人机会。一般情况下，我们会坐下来和试镜的演员交谈，从他们的言谈举止中来判断一个人的性格。我们会录下这些谈话的内容，然后进行筛选。女主角索菲亚·布什是第一个进入剧组的演员，我曾看过她的另一部影片，布什在里面看起来精力充沛--这正是我们需要的，因为她在这部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的体力消耗。而布什让我看到的，就是她身体里蕴含的无限能量，并用人格魅力征服了我。”索菲亚·布什本人也非常喜欢格蕾丝这个角色：“我们在很多方面都像极了，喜欢旅游，有点顽皮，敢作敢当--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我现在发现，其实演绎一个相似之处如此多的角色，也是一种挑战。”
相对女主角，男主角就完全是靠实力夺得的了。扎迦利·奈顿曾经参加过《德州电锯杀人狂前传》的试镜，迈克尔·贝也认为这个小伙子很突出，可是经过斟酌之后，还是选择了其他人。这一次，他又回来了，为了与影片中的角色更加接近，他在短短两个星期里减掉了整整15磅的肥肉。还没有得到角色之前就肯下这么大的功夫，奈顿是第一人，所以他的入选，既让人意外，又如此理所当然，而奈顿本人也确实像那种会和自己心爱的女人驾车横穿整个美国的人。为了最快速度地了解彼此，在镜头前有情侣的亲密感，拍摄前期，扎迦利·奈顿和索菲亚·布什几乎天天粘在一起，甚至连购物也要结伴而行……这么做的效果怎么样？相信你看过影片后就知道了。
㈤ 适合幼儿园孩子看的电影有哪些
我推荐五部适合小朋友看的电影。
1.《千与千寻》
推荐理由：
“电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利”。
剧情简介：
千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！
千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西，之后千寻就踏上了她的冒险之旅。
影片情节跌宕起伏，在魔幻的世界中深厚的友情显得分外暖心。加之细腻的刻画，让整个故事都充满了吸引力，是一部适于儿童观看的佳作。
2.《忠犬八公》
推荐理由：
永远都不能忘记你所爱的人，狗尚如此，人何以堪？这部催泪炸弹忠犬八公的故事，值得一看。
剧情简介：
教授帕克在小镇的火车站拣到一只走失的小狗，帕克一抱起这只小狗就再也放不下来，最终，帕克对小狗八公的疼爱感化了起初极力反对养狗的妻子卡特。帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候。
有一天，八公在帕克要上班时表现异常，居然玩起了以往从来不会的捡球游戏，可是就是在那天，帕克因病去世。可是不明就里的八公却依然每天傍晚五点准时守候在小站的门前，等待着主人归来……
影片非常非常的细腻，让孩子能更加深刻的了解到，一只动物，一只狗的感情是如此的真切与深厚，这对培养孩子的爱心和耐心都有一定的效果。
3.《放牛班的春天》
推荐理由：
即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。用音乐的名义诠释爱。
剧情简介：
《放牛班的春天》是关于教育的影片，有一个管理制度非常苛刻的学校，一个铁血无情的校长，一位出色的老师。他用诗歌、音乐和自身行动去引导学生和帮助学生，解放学生们的思想，重塑孩子们的灵魂。
马修发现孩子们对唱歌的喜爱而组建了合唱团是这部影片的转折点。正是因为有了对思想的批判和对灵魂的发现，真正的教育才能起航。
4.《疯狂动物城》
推荐理由：
“这是一部让人各取所需的电影，如果你想看有深度的社会政治寓言，它能带来关于偏见和宽容的思考。如果你只是想轻松一下，那么你会嗨得像只兔子”。
剧情简介：
这是一座独一无二的现代动物都市，每种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇又炎热的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠，只要努力，都能闯出一番名堂。不过乐观的警官兔朱迪却发现，作为史上第一任兔子警官，要和一群强硬的大块头动物警察合作可不是件容易事。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件。追寻真相的路上朱迪被迫与狐尼克联手，却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋
5.《天堂的孩子》
推荐理由：
一个人看完《天堂的孩子》，待字幕黑尽，那一刻，我只想做一件事——从空荡客厅摇晃不已的MAKE LOVE椅上站起身鼓掌。不花俏的镜头，不做作的演出，不华丽的阵容，不够煽情的对白，却在平淡之中让人泪流满面。
剧情简介：
家境贫寒的男孩Ali帮妹妹Zahra取修补好的鞋子时，不慎将鞋子弄丢，为了不被父母责罚，他央求Zahra暂时保密，说两人可以替换着穿他的鞋子上学，并答应一定会帮她买双新鞋子。
Ali原本指望用他和父亲进城打工挣的钱帮Zahra买双新鞋，父亲的意外受伤打消了他的美梦。看到全市长跑比赛季军的奖品是一双运动鞋时，Ali决定参加比赛，但是他错过了报名日期。几经哀求，老师破例让实力出众的Ali参加了比赛。比赛场上，Ali不断提醒自己，一定要得第三名！
㈥ 法国有哪些值得推荐的家庭片
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。
5、《苦儿流浪记》
豆瓣8.8分的冷门电影少有人标记的。
雷米从小被人收养，过着寄人篱下的生活。拮据的生活让养父决定将雷米卖给中神四处流浪的卖艺人。和继母相依为命的两人之间渐渐产生了坚不可摧的亲让培斗情。叔叔的阴谋暴露，也让雷米了然于世。
㈦ 我想找部电影
时空访客 CCTV6放过的 也叫 时光隧道
时空访客（JUST VISITING）
编剧：克里斯蒂安·克莱威尔、让-马里·波尔、约翰·休斯
导演：让-马里·波尔
主演：让·雷诺、克里斯蒂安·克莱威尔、克里斯蒂娜·艾伯格特
故事梗概：
故事发生在12世纪的法国。以勇气著称的瑟伯特家族领军人物——康特公爵，带着家人、随从赶到城堡与美丽的罗萨琳公主订婚。在接风宴会上，一直垂涎于公主的美貌和财富的渥里克公爵暗地买通巫婆，在康特的酒中下了迷药。康特酒后神志不清亲手杀死了公主，被打入大牢。
康特忠诚的下人安德烈找来了巫师帮助康特回到宴会开始以前，以挽回发生的一切。但粗心的巫师少放了一味药，当康特和安德烈清醒后，发现自己来到了21世纪的美国芝加哥！
康特遇到了他的后人——朱丽亚，这位和罗萨琳公主长相酷似的女孩更加唤起了康特要挽救心上人的决心。如果康特不尽快赶回到12世纪，罗萨琳公主不能复生，那就意味着朱丽亚将从这个世界上消失。与康特的急切心情完全相反的是安德烈，他对这个世界充满了好奇。安德烈结识了邻家女孩，尽管在12世纪安德烈只是个一无所有地位卑贱的仆人，但在今天的芝加哥，他身上随便一件物品都是价值连城。安德烈和女孩一起购物、跳舞，他第一次体会到自由的滋味。
一方面朱丽亚带着康特寻找回到12世纪的途径，另一方面巫师也赶到了芝加哥。康特与巫师重逢，大家相约在来到芝加哥的地点回到过去。此刻的安德烈既不愿离开主人康特，又放不下心爱的姑娘。左右为难之际，朱丽亚出面向康特提出要安德烈留下。
安德烈获得了自由，踏上了周游世界的旅途。康特和巫师回到了宴会上，揭穿了渥里克的阴谋，挽救了公主。这之后康特将会和公主幸福的生活在一起，但对于芝加哥这段奇妙的旅行，康特一生都不会忘记。
精彩视点：
本片拍摄于2001年，由曾出演过《这个杀手不太冷》、《达芬奇秘密》等影片的著名影星让·雷诺领衔主演。与让·雷诺以往出演的角色不同，在本片中，他一改往日英雄硬汉形象，出演了一个极具喜剧色彩的人物。表情夸张、眼神游离、穿着古怪、行动笨拙，这一切本身就已让人捧腹，加上让·雷诺出彩的表演，令整个影片笑料百出。
公爵再次到访
《Just Visiting》-刚接触到这个片名，可能很多人都会感觉这是某部影片的续集。没错，《时空访客》确实是一部续集影片，但更确切地说，它是一部法国卖座片的“美国版本续集”。
早在1993年，法国高蒙电影公司就曾推出了一部非常卖座的科幻喜剧《来访者》(Les Visiting)。它不仅在法国及全欧洲赚得了丰厚的票房，甚至在当年的亚洲也有不错的收益，以至于高蒙公司在当时美国翻拍法国片的热潮中扬言：坚决不把翻拍权卖给美国！1998年，高蒙公司又拍摄了《来访者》的续集《时间走廊：来访者2》(The Corridors of Time:The Visitors2)，反响依然很好。
但到了1999年，不知是何原因高蒙公司最终还是把翻拍权拱手交给了美国迪斯尼公司。迪斯尼立刻投资4000万美元，如数请来了当年法国版的导演、编剧、演员等原班主创人马，再加上美国这边身手不凡的专家，风风火火地拍摄了今天我们要看到的这部美国版《时空访客》。
重量级的演员阵容
对于影片的第一男主演让·雷诺，影迷们对他可以说是非常熟悉。让·雷诺出生于摩洛哥著名城市卡萨布兰卡，父母都是西班牙裔法国人，为了逃避纳粹统治才来到了北非。12岁时他随父母回到法国居住，但不久后母亲的去世给他带来了巨大的打击，也在各方面影响了他的生活，更磨练了他坚毅的性格。自幼对演戏就情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校读书，毕业后却因演戏无门而不得不靠打零工维持生计，之后得朋友推荐才得以有机会进入电视台参加演出。1980年，让·雷诺遇到了导演吕克·贝松，从此开始了亲密友好的合作。在吕克·贝松指导的《夜海倾情》、《这个杀手不太冷》等5部影片的合作中，两人建立起极佳的信任和默契。尤其是吕克·贝松为他量身打造的《这个杀手不太冷》，更是令让·雷诺跻身世界级影星之列，从此开始了他的好莱坞电影生涯。之后他与梅格·瑞恩合作主演了《情定巴黎》、与汤姆·克鲁斯合作了影片《职业特工队》以及和罗伯特·德尼洛主演了《浪人》，这些与好莱坞当红影星的合作使让·雷诺身价倍增。作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺演戏功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧天份，在CCTV-6即将播出的这部《时空访客》中，观众就可以欣赏到他幽默风趣的一面。尽管让·雷诺演技精湛，也算是功成名就，但却似乎一直与国际大奖无缘，多次失之交臂。直到2000年底，才因在叫好又叫座的影片《赤色追缉令》中出色的表演被欧洲电影奖颁赠了终身成就奖。
另一位男主演-扮演仆人的克里斯蒂安·克莱威尔对于许多观众来说就比较陌生了，因为他是一名百分之百的法国本土演员，此前从未出演过好莱坞的片子。但是对于热衷于CCTV-6的观众来说，克莱威尔可不是第一次和大家见面。在曾经播出的影片《埃及艳后的任务》中，观众就已经欣赏到他精彩的演出了。虽然观众对克莱威尔的了解不多，但这并不代表他是个无名的演员。在法国，他是观众公认的最有天赋的喜剧演员兼剧作家之一，知名度并不低于让·雷诺。用美国人的话来说，克莱威尔在法国人心目中的地位就如同金·凯瑞在美国人心中的位置一样。此外，克莱威尔还担任了本片的编剧和制片工作。对于他全方位的才能可见一斑。
除了两位男主角以往，本片还有一个非常重要的演员，她就是同时扮演康特的情人罗萨琳公主和后代朱丽亚两个角色的克里斯蒂娜·艾伯格特。这位年轻漂亮的女演员是美国家喻户晓的电视明星，在少女时代就已出演过了不少电视连续剧。成年后演出的电影渐多，但主要还是以电视为主。如她和格温妮斯·帕尔特洛主演的《空姐梦》(A View From The Top)、和卡梅隆·迪雅兹主演的《最甜蜜的事》(Sweetest Thing)等都是当年相当卖座的电视连续剧。
强大的背后制作班底
《时空访客》的制作人员可以说都是功力相当深厚的高手。法国导演让-马里·波尔是两集法国版《来访者》的导演，此外，他还曾与克里斯蒂安·克莱威尔合作过多部喜剧，在法国有很高的声誉。美国制片人雷卡杜·密斯特里斯是迪斯尼公司的一员大将，曾制作过《101斑点狗》、《飞天法宝》、和《家有杰克》等卖座片。
因为是美法两国演员共同合作拍片，拍摄过程中自然牵扯到语言问题。尽管让·雷诺和克里斯蒂安·克莱威尔的英语都说得不错，但讲起台词来还是难免心虚。尤其对于从未拍过英语片的克莱威尔来说，用英语念台词就更没底了。因此，剧组特别为他请来了当年在《英国病人》中辅导朱丽叶·比诺什发音的语言老师，训练和纠正他的英语发音，以便在影片上映时不会给美国观众造成听力障碍。不光是法国演员要纠正发音，未了让克里斯蒂娜·艾伯格特扮演的法国情人更有说服力，剧组也请来了在《莎翁情史》中辅导格温妮斯的语言老师来专门训练艾伯格特的英式发音。
参考资料：http://bt.acnow.net/Ent/2006/2/6/560576.shtml