① 电影羊羔剧情介绍
电影羊羔讲述了失去母亲的男孩，性格懦弱、内向，却非常喜欢做饭；已经到了出嫁年龄的姐姐，不愿做个生育机器，喜欢阅读，希望知识改变命运；最后，姐姐成功地逃离了、弟弟无奈地留下了。
男孩以法莲的母亲去世了，爸爸要去城市里工作，就把他送到了远房亲戚家开始了寄人篱下、背井离乡的孤独生活。依法莲带着家里的一只小羊羔，他天天和小羊羔一起睡觉，小羊成了他唯一的寄托。
依法莲喜欢做饭，他偷偷卖掉了老母鸡，开始做炸三角去街市上卖，想攒钱坐大巴车回家——车票要120里拉。
他的叔叔想在过节时杀羊吃肉，为了保护羊羔，依法莲不得不花钱把羊寄存给别人，他辛苦挣下的钱又被一群小混混抢走了，回家的路似乎无限漫长。
电影结束时，那只一直陪伴他的羊羔找到了草地和羊群，头也不回地离开了；喜欢读书、有文化的姐姐坐上卡车离开了家，去城市里寻找新生活；男孩不得不留下来，他似乎已经适应了这里的生活，他又一次爬上山顶，遥望家乡。
② 电影羊羔说明什么
故事比较平淡、情节推进缓慢，拖沓。导演可能想表达的东西很多，因此每一个都是点到为止，需要细心的读者自己观察、自己思索。
如：依法莲的妈妈是因为旱灾和贫穷饿死的；干旱使得人们嘴里常说的话是：如果老天下雨就好了；依法莲和他母亲信奉犹太教，使得他被当地的人排斥；大们对男孩喜欢做饭一事的极度不理解……
影片也通过细腻、真实的镜头语言，讲述了一个埃塞俄比亚普通家庭的生活状态和悄然变迁，轻描淡写的叙事风格、若隐若现的感情关注，从一个侧面映射着这个国家的变化。
该影片的特色包括：镜头下美丽的自然风光：绵延起伏的群山、静默的土地、村落、山岗，让人心旷神怡。奇异而又真实的埃塞俄比亚风土人情：尘土飞扬的大巴车下追逐奔跑的一群孩子，破裂的土墙、简易的茅草房，贫困、蒙昧的乡村生活。
当地人生活中都是手抓食物，所有的吃食摆在一个大盘子上，人们用手团成一团，然后放进嘴里。男孩精心做的炸三角，应该是当地的一种特色食品，用湿面粉裹上馅料，放到油锅里慢慢炸成金黄。
虽然人们过着清苦、贫困的生活，却极为重视各种宗教节日，经常在家里组织聚会。人们喝着咖啡，共享食物，愉快地畅谈。傍晚，大家生起篝火，在欢乐的音乐声中所有的人都尽情地释放自己，激情地舞蹈，畅快地欢笑。
③ 电影沉默的羔羊讲了什么故事（不要复制黏贴的，要写结尾）
这个电影，看起来是恐怖片，但其实却并非如此：
内容： 见习女特警克拉丽丝为一件离奇的杀人剥皮案去寻求一个精神病专家汉尼拔的帮助，可是汉尼拔是高智商罪犯，他喜欢吃人肉，善于看穿人心，分析人心中的阴暗。也因为这样，他被关了起来，受着非人的待遇，被一个邪恶的心理医生当做研究对象。
案件扑朔迷离，女特警被迫讲出自己心中的隐秘和汉尼拔做交易已获得罪犯的线索。原来女特警幼年丧父，父亲也是警察，她被姨妈收养，姨夫是个农场主，养了许多的羊。一天，她醒来，听到羊羔的惨嚎，心生同情，便想趁着姨夫不注意偷偷放走羊群，可是羊群傻傻地站在原地，不肯走，最后全都被杀害了，只有她怀中抱着的小羊羔活下来。这件事给女特警心中留下了阴影，每次都会做噩梦梦见羊羔被宰杀的场面。
在汉尼拔的帮助下，女特警捉住了变态杀人犯水牛比尔，同时也收获了爱情。汉尼拔逃狱成功，正伺机报复自己的仇人。
解析：这部电影不是在讲述一个故事，而是在表达一种思想。
羊羔在西方的宗教中，代表着人。人被称作是迷途的羔羊，等待耶稣基督的救赎。沉默的羔羊失去了哀嚎的权利，只能被动地接受悲惨的命运，仿佛芸芸众生。
这个片子带着大爱的色彩，想要拯救羊羔的女特警身上带着一种悲天悯人的情怀，仿佛她想要拯救众生一般，正是这种情怀感染对世事绝望的汉尼拔，使得其对这种感情产生了敬爱和崇拜。
PS：说的很一般，还是得自己看，这是一部难得的好恐怖片，细细品味。
④ 电影 什么的羊羔
沉默的羔羊系列
《沉默的羔羊》根据著名小说家哈里斯·托玛斯的同名小说改编而成，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。男女主角有精彩绝伦的表演。本片派生出2001年的续集《汉尼拔》和2002年的前传《红龙》。另有同名歌曲。
⑤ 沉默的羔羊是什么意思，我知道是电影，我是问什么含义
女主人公幼年时曾被叔叔抚养。当时她叔叔要宰杀牧场的羔羊时，她抱起一只羊羔躲了起来。最后，她仍被找到，叔叔还是把羊羔给杀了。
她看到羊羔被杀时虽然目光恐惧但却不知所措甚至连声音也没有发出一点，就在沉默中怀着恐惧被宰杀了。用沉默的羔羊做片名，代表了一种无奈又无力抵抗，只有恐惧地面对死亡的含义。
在影片中女主人公正是怀有这种心理阴影,再次面对"屠夫"一次次杀害"羔羊"。最终，她顽强地克服了阴影，伸张了正义。也了却了心结。不在沉默，勇敢地站出来，保护"羔羊"。
(5)电影羊羔结局扩展阅读：
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。
1991年该片在美国上映。1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项。
2020年6月2日，被誉为“必看经典”的电影《沉默的羔羊》发布重映版预告片，宣布将于7月10日在中国台湾重映。
⑥ 分析沉默的羔羊这部电影的艺术特色及其社会意义
在克丽斯和奇顿告别准备走进监狱走道的一幕用的是暖色调——红光（其前后场景用的都是冷色调，以灰、白、绿为主）。不过那种感觉更像是用红色的过滤纸滤过镜头，整个画面都被浸在了“血”中。红色的画面本来就有种令人烦躁的心理效应，此时还要“聆听”奇顿医生在絮絮叨叨地讲述汉尼拔怎样生吃了一个女护士的下巴、眼睛和鼻子，尤其让人感到恐惧与厌烦。画面的红色显然是要给汉尼拔的血腥行为一个形象的诠释，并从侧面让主人公和观众认知汉尼拔，未见其人先生心理恐惧，人物形象已经饱满了一半，这种应用反常色彩和语言力量来塑造形象确实是达到了不同凡响的效果。
白色历来就是上帝的代表色，白光更是上帝慈爱的光芒，爱的化身。《沉默的羔羊》怎么说也无法摆脱其浓厚的宗教色彩！而这种宗教意识在克丽斯第二次见汉尼拔时就已经有了很好的体现。谈话开始时，我们会注意到，汉尼拔的狱所里并没有灯（汉尼拔“躲”在黑暗中不让我们看清楚），一片黑暗！在克丽斯与他谈了一会儿话后，灯突然间戏剧性地亮了起来，而且用的是白色的顶光。在白光的照耀下，汉尼拔显得异常的高大而且挺拔，并给人以神圣感。在我的印象中，读《圣经》时，这种造型显然是上帝的专利。第二处白光的运用则是为了突现黑暗的造型——被绑在“十字架”上的受难的“耶酥”，但他又像是已经蜕变成的美丽蝴蝶，这其中是否有耶酥经过“蜕变”而复活的意义存在？（因为我理解的圣经中的“羔羊”是预示着耶酥基督，而非众生），从这个角度讲，汉尼拔显然是撒旦的化身，他在屠杀他的“羔羊”！而大部分人普遍同意“众生是羔羊，上帝是牧羊人”的说法。如果真如此，要如何解释汉尼拔上帝般的出现？亦或他是魔鬼幻化成的上帝来蛊惑人间。对于这种看法，我只有如此理解：在《圣经》中，上帝曾为了救赎罪恶的人类而几次毁灭人类，可见，在一定的条件下，上帝也会宰杀他的“羔羊”！电影中的“羔羊”如果代表着众生，代表着众生沉默背后的恐惧与危机，那么汉尼拔就成了一个矛盾共同体。一方面他在无情的荼毒生灵（宰杀羊羔），另一方面他又拯救了克丽斯和凯瑟琳（救赎羊羔）。如果红色代表撒旦，白色代表上帝，那么汉尼拔俨然就是魔鬼与上帝的化身，他和“羔羊”的关系永远剪不断理还乱。
频繁的大特写
特写镜头是这部电影运用得最多的镜头语言，因此人物的面部表情也就成为了叙说剧情最重要的工具。真的不得不感叹于安东尼·霍普金斯与朱迪·福斯特的演技，完全靠面部的细微表情（包括肌肉的抽动、眼神的游移）来诠释人物的内心。霍普金斯那种邪恶但又能够看透你并帮你释放灵魂的眼神（感受右图）（这种变态而阴深的眼神被后来的《一级恐惧》中的爱德华·诺顿所继承并发扬光大！）怎能不让你为他着迷（我喜欢！）。在我的印象中，刻画克丽斯和汉尼拔四次见面交谈时的镜头语言有一个非常有趣的现象：当克丽斯是近景镜头时，汉尼拔是特写镜头；当克丽斯是特写镜头时，汉尼拔就变成了大特写镜头；当克丽斯变成了大特写镜头时，完了，汉尼拔就只剩眼睛、鼻子和上片嘴唇勉强地挤在镜头中（此时，霍普金斯的每一个毛孔都在演戏）。观众和汉尼拔始终是那么接近，他犀利的目光抓着每一个人的内心，而观众和克丽斯却始终有一段距离，这是否就是在表述克丽斯因幼时的创伤而（在潜意识中）要保护自己所产生的心理距离。但我还有另一种理解，随着特写镜头的逐渐增多，是否也预示着克丽斯在一步步地走近汉尼拔，同时也是她释放心灵的步伐的表征（最后一次见面，刻画克丽斯的镜头从中景一直推到大特写），直到他们指尖碰触的那一刹那……克丽斯与汉尼拔已经完全释放了对方。
蒙太奇的碰撞艺术与令人自息的长镜头
故事结尾处，FBI包围行动与克丽斯找到凶手家的平行蒙太奇的运用与画面对接是整部电影蒙太奇语言的精华所在。大体的结构：静穆的房子——凶手拿出蛾蛹——FBI包围房子——凶手帮助蛾蛹蜕变——包围——凶手——进一步包围——凯瑟琳要挟凶手——准备行动——凶手急噪……FBI按门铃——凶手房间的铃声异常刺耳——FBI再按门铃——凶手开门，克丽斯！——FBI破门而入，一场空！此处用了一系列的短镜头，将同一时间，两个不同场景：明亮而宁静的房屋、阴冷而伴随着燥人音乐的凶手的房间，急促而快速地对接在一起，速度如心跳般，导演根本就没想过给观众以喘息和思考的机会。以为即将破案的喜悦加上截然相反的结果，导演将观众好好的玩弄了一翻，然后呢？导演毫不客气地再次将观众和克丽斯置于了同一个无助的境地：面对凶手，接近死亡（但在我看来，最后的“凶手开门”和“FBI破门而入”对接的先后顺序并不好，如果先接破门而入一场空，再接凶手开门，这样的惊奇与心理碰撞会更大一些）。再来，不得不提一下影片中那唯一的一个长镜头：第一次介绍凶手的家。这一幕（一直伴随着音乐与一个撕喊的女声），以主题物蛾蛹为开端，镜头停留一两秒后，慢慢地向右移动，已蜕变成的蝴蝶进入了镜头。接着，镜头一直往后拉，镜头如人的眼睛在环视周围，刀、女模特！寒冷、阴森、黑暗、拥挤、杂乱便是我们所看到的一切的概括。当镜头再次拉到了尽头，方向被迫转移，凶手的背影（雪白的身躯在冷色调中异常显眼）构成了画面的视觉中心，他正在认真地做着什么！镜头继续向前推，试图靠近凶手，但当我们快要看到凶手在干什么时，一只富贵狗（凶手唯一的爱）转移了我们的视线，跟着它我们来到了一口深井旁（我们在逐渐地接近那个撕喊的声音），但是导演显然还不想让我们看到井中女孩绝望的身影，摄影机停留在了枯井的边沿（因为这个揭谜底的权利要留给紧接着的新闻报道）！长镜头是再现现实最好的语言，很显然，导演已经表达了他想表达的一切：通过场景，刻画凶手是个怎样的人。
凶手正在看着你
在影片的结尾，导演又一次“戏弄”了观众，他将所有的观众都变成了凶手！在黑暗中，带着夜视镜的凶手紧紧地跟在克丽斯的后面，耐心而细致地观察着这只到手的羔羊，并准备着随时解决她。此时镜头视点不停的变换，一会儿是摄影机的客观视点，一会儿是凶手的主观视点，观众也就被迫接受了自己的凶手地位。但此时观众的心理效应又是奇特的，因为虽然自己是“凶手”，但却显然是在为克丽斯担忧，想想一个凶手在为自己的猎物担忧，这已经是一件蛮奇特而且有趣的事。在恐慌与担忧中，在导演的指导下，观众自发的心理的补充帮助导演为影片画上了完美的句点。
《沉默的羔羊》通过其高超的影像艺术将其背后所隐含的意义传递给了观众，并巧妙地操控着观众的每一根神经，它彻彻底底地令所有“羔羊”（影评人或是观众）再无法保持沉默！