❶ 好莱坞《新蝙蝠侠》发布“致命来电”片段，谜语人为何要不断挑衅蝙蝠侠
好莱坞《新蝙蝠侠》发布“致命来电”片段，谜语人之所以要不断挑衅蝙蝠侠，主要原因小编觉得有2点，第一就是谜语人本身就是邪恶的化身，第二应该跟蝙蝠侠之间有什么仇，所以会不断的挑衅蝙蝠侠。
电影不仅丰富了我们的生活，还让我们体验到了不同世界的东西，小编最喜欢看科幻片，比如美国的《蝙蝠侠》，蝙蝠侠一身的好本领，把坏人们吓得抱头乱窜，整治了一方的治安，捍卫了人们的权益，小编当时就在想如果小编也有这样的本领就好了，蝙蝠侠的故事太短看的人不过瘾，这不，好莱坞《新蝙蝠侠》就要上映了，在上映之前好莱坞发布了电影的一些片段，其中谜语人总是不断挑衅蝙蝠侠，小编觉得是因为他俩本身的立场不同，并且谜语人肯定和蝙蝠侠认识并且有仇，才会这么讨要蝙蝠侠。
一、谜语人是邪恶的化身，所以会跟正义化身的蝙蝠侠对着干。
从好莱坞发布的片段我们可以看出这个谜语人就是邪恶势力的代表，他痛恨这个世界上一切美好的事情，他想要的世界是随意杀人，自己想做什么做什么，而蝙蝠侠是一个好人，他遵守这个世界的法律法规，两者势不两立，天生就是仇人。
❷ 好莱坞有名的恶搞影视片，大家知道哪些呢
无厘头不是香港喜剧电影的专属，好莱坞无厘头更是恶搞，无底线，不用观众深思，直接无脑笑，很多桥段甚至被香港人所借鉴。今天，小编九综合网络数据，盘点出好莱坞评分最高的几大无厘头电影，据说周星驰也在里面找过灵感。
第三部电影，绝命错杀令，豆瓣评分7.0，本片又名错误指控，很多重量级大片的精彩片段都被该片拿来所用。泰坦尼克号中的男女主人公传统牵手，谍中谍中汤姆克鲁斯从天而降盗取光盘，星球大战中虚幻的高科技场面无疑不在影片中出现，每一个细节呢，都在影片中得以充分的巧妙利用，又不失艺术水准，毫无牵强附会之感。艺术的神圣在普通大众的眼里因而被戏谑而变得熟悉亲切，从而产生了娱乐的意味。
❸ 续集电影逢五必失盘点好莱坞栽在第五部的经典系列电影
要知道一个优秀的系列电影，会跟观众们产生一种互动，让观众有种“初恋意识”的感觉，同时电影最后一般都会留下吊足观众胃口的悬念，从而将系列电影一直延续下去，这就是系列电影的魅力，比如经典的《速度与激情》系列、《谍影重重》系列、《指环王》系列等等。
这也是好莱坞电影取得超高票房的致胜法宝之一！但是天算不如人算，一些系列电影也有栽倒的时候，更为凑巧的是，这些电影无一例外地栽在了第五部电影上，下面我就为大家盘点一下究竟是哪些电影吧！
TOP5、碟中谍系列之《碟中谍5：神秘国度》
碟中谍之所以能成为碟中谍，是因为它有着独特的“不可能完成的任务”剧情包含在内，而这个特色则被吴宇森大导演给发挥到了极致，也因此成就了碟中谍系列的英名！正是靠着这个独特IP，时隔多年后，碟中谍主演阿汤哥在最近几年不顾自己年老形象，义无反顾地推出了四五两集续集。
这其中，第四部阿汤哥给我们也带来了一些惊艳比如徒手爬迪拜塔，让我们领略到了迪拜大楼的风姿。但是到了第五部，场面却一再缩水、缩水、再缩水！对此我只想问一句：说好的大场面呢？而电影中阿汤哥的一句台词似乎验证了本片不会有着太多大场面，那就是：我们尽量保持低调！
阿汤哥爬飞机都是西装革履
低调个屁啊，你们要保持低调，观众们可不是来看你们低调的，作为碟中谍，你要做的就是给我们带来“不可能完成的任务”。最初，我看到电影预告中的阿汤哥趴飞机的那段，觉得还是不错的，但是等我真正看完了电影，我才发现，特么整部电影的高潮也就这一段了，最无语的是，这个大招在影片一开始就给消耗掉了，这让我们到后面看什么？尽管影片最后给我们带来了潜深水盗密码，盗完了密码阿汤哥还假死了一段时间，但最终还是毫发无损地复活了。更牛的是复活后还生龙活虎地给我们展示了一段飙车片段！
不过飙车那女的身材还是很不错的！
这分明有种阿汤哥为了主角而主角的味道，可以说阿汤哥已经完全抛弃仿雀了这个系列的精髓，不想着如何花心思策划一种“不可能完成的任务”，而是只顾着追求场面而拍摄的一部爆米花电影！
对此，我把这部《碟中谍5》排在第5位，型棚没什卜大则么吧？因为排在前面的还有更坑的！
TOP4、加勒比海盗系列之《加勒比海盗5：死无对证》
说实话，个人一直对加勒比海盗系列电影不感冒，可能是对这种航海加奇幻的电影类型不感冒，最主要的还是杰克船长那种别扭的“个人秀”。
《加勒比海盗5：死无对证》更是严重验证了这一点，本来有着磅礴浩大的海上背景，加上海盗这个独有的IP，电影可以更深层次地挖掘一些题材的，但是到了第5部，基本上就变成了杰克船长的“个人秀场”：动作戏的敷衍了事、斗剑戏看起来是那么弱智、泛滥的杰克船长猴子般地上窜下跳！
整部电影基本上除了特效就是特效了，好莱坞特效大片一抓一大票，需要我们观众贡献票房来你加勒比海盗里看特效？毫无深意的两个多小时的电影，让我感到无限困乏，对于这样一个新酒装旧瓶的电影，实在是太过乏味。
相对于第四部，人家好歹还有美人鱼这一亮点。
到了这一部，除了场面特效外，其他都杂乱无章，因此给它系列最差也不为过吧？
TOP3、虎胆龙威系列之《虎胆龙威5》
同样是新酒装旧瓶，借着前作们良好的口碑，后续的导演无节操地滥用着布鲁斯维鲁斯孤胆特工的个人形象，只是这次，大光头的个人形象已经被玩烂了。
其实看到这部电影放映时间只有98分钟时，我我就已经知道，这部电影已经没东西可拍了，事实也的确如此。从开头莫名其妙冒出一个儿子，到陷入危机后还一直不忘口口声声地唠叨着“我是来度假的”，我就已经感觉到这部电影的混乱了！影片前半段出现的俄罗斯军车的确有一抹亮色，但是看到男主淡定地撞车无数，就好像在开碰碰车一样肆无忌惮，这种夸张过分的渲染，已经让人提不起兴致来了。
相对于第一二部紧张刺激的个人枪战镜头（在那个时代看起来还是非常精彩的），再到第三部加入了连环爆炸案的猜谜及解谜戏份，同时也携手塞缪尔杰克逊了这一男二号共同对付反派，让影片的紧张程度不断升华。而时隔了12年后拍摄的第四部，可以说是最为精彩的一部了，虽然此时布鲁斯此时已经廉颇老矣，但是完成起动作戏、追车戏、爆炸戏来，仍让人感到这是一部大作！
第5部女主照，还不错吧
但是到了第五部，场面升级失败（几乎没什么大场面），加上莫名其妙的儿子和剧情，让我们再也看不到当年“麦克·连”赤脚踩碎玻璃勇斗悍匪的精彩镜头了。
可以说，《虎胆龙威5》是整个系列最烂的一部！
TOP2、木乃伊系列之《新木乃伊》
大家看到这是不是有点疑惑？怎么新木乃伊跑出来了？不是系列电影的第五部才是这篇文章的盘点对象吗？难道我没了题材硬插入了一部毫无关联的电影？
是这样吗？大家知道经典《木乃伊》系列总共有三部，但是大家别忘了，后来制片方又推出了一部木乃伊前传——《蝎子王》，前传不算系列电影吗？因此，算上这部前传，《新木乃伊》刚好算是第五部电影！
第三部其实也很烂，就不上图了
尽管它是“暗黑宇宙生物系”开篇之作，但也不妨碍我把电影算入整个木乃伊系列最差一部（口碑这么差以后有没有续集还是回事呢！）
排在最差，那自然是经过比较得出来的，前作木乃伊系列给我们带来的是什么样的印象呢？那就是集动作、冒险、奇幻、喜剧为一体的系列大作，而让我印象最深的还有当年男女主布兰登·费舍和蕾切尔·瑞兹，尤其是男主，从不离手的枪支弹药和动不动蓬头垢面的糙汉形象，才是这种冒险电影的最佳形象，女主自然也是气质上佳，跟着男主时间长了，最后慢慢也变成了女汉子。
而反观，阿汤哥（不好意思阿汤哥，你又上榜了）在影片中从头到尾都是发型不乱、衣服不破、英俊的脸庞配上深邃的眼神，仍是让人感觉那么熟悉，不好意思，正是因为阿汤哥你的形象太过于固化，让我们对这种电影再也没啥新鲜感了！
还有反派女boss，你说你们木乃伊不是可以随意幻化成沙吗？居然还能被人类给抓住还要锁起来？虽然最后挣脱了锁链，跑到城市里放了一个大招——沙尘暴席卷了整个城市，但是你最后的死法确是那么得憋屈，连我看了都同情起你们反派来了，实在不想看到男主那千篇一律的脸庞了！
《新木乃伊》排在第二已经给面子了，只希望后面的续集能拍出更好的效果来！
TOP1、变形金刚系列之《变形金刚5：最后的骑士》
如今，全世界的制片商都知道中国电影市场的钱好赚，票房收入在本土不行的，基本放到中国上映亏本的都能给扳回来，甚至盈利。因此现在全世界在拍电影时或多或少都会加入点中国元素进来，或请中国演员，或植入中国广告，或是直接来中国取景拍摄等等。
这一点，《变形金刚》系列导演迈克尔贝玩的是得心应手！
也正是这一点，让卖拷贝至看到了商业市场而没有专注于影片内容上，因此《变5》票房尽失、口碑大跌也毫不为奇了！
今年暑假，在北美的烂番茄评分中，《变5》只有10%的新鲜度节奏稀碎、反派人物存在感为零！
除了擎天柱和大黄蜂，所有角色都没必要存在、故事性极差。导演你安排擎天柱老大黑化，好，我们坐等老大黑化后回地球来大干一场，最后再找个合适的理由让他恢复正常。
可是导演你让大黄蜂说了几句话，就能让老大幡然醒悟还痛彻心扉地悔恨自己所做的一切，导演你这是在骗小孩吗？说不哭就不哭，说醒悟就醒悟？
只能说卖拷贝在商业电影上走的越来越远了，功利心也越来越重，这个系列的IP就此结束，一代鬼才导演前作积累的一世英名全被金钱所毁！
正所谓，期望越大失望越大，观众们在这个系列上倾注的期望值太高，也导致了这部电影成就了史上最差票房的系列电影！
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大家还有什么最差第五部的系列电影，可以在下方评论区讨论，反正目前我想到的只有这么多了！
❹ 好莱坞电影中哪一个片段堪称“视觉盛宴”
金刚打恐龙还有打飞机的片段
❺ 好莱坞历史上口碑最好的20部电影
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩
这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...
这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡
又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。
该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人
乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生
讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云
讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单
这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，
获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。
查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥
根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火
1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。
曾获奥斯卡最佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战
这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。
个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。
本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄
二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游
由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰
为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。
剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛
1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。
本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。
片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。
曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。
全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士
是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。
六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。
故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。
时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。
演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。
本片也未曾获奥斯卡奖。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗
华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。
提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。
在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。
当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。
本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录
1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。
改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。
本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。
全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。
曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。
不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。
詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。
片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。
曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。
在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。
而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。
曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。
这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。
片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。
大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。
此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。
本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。
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❼ 口碑票房双爆炸，电影《海王》有哪些令人眼前一亮的片段
刚看完点映，作为一名并不算资深的DC粉丝，必须称赞一句——
这部《海王》是DC继诺兰版《蝙蝠侠》之后最好的单人超级英雄点映。
没错，它好于重启版的《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》甚至是去年那部叫好叫座的《神奇女侠》。
所以观看《海王》是类型片爱好者的福音，因为你可以在一部电影中同时享受包括科幻、动作、奇幻、冒险、喜剧甚至是克苏鲁恐怖等多种类型元素带来的惊喜感。