❶ 欧美经典电影 老片
001. 《三十九级台阶》 The 39 Steps(1935)
虽然晚了一些，能接受阿尔弗雷德·希区柯克爵士的教育总是幸福的。
002. 《摩登时代》 Modern Times(1936)
曾经以为不笑的人有两种，一种是白痴，另一种是资产阶级。
003. 《乱世佳人》 Gone With The Wind (1939)
对南北战争没有感觉是很正常的，整部电影中就数火烧亚特兰大令你最兴奋。
004. 《魂断蓝桥》 Waterloo Bridge(1940)
虽然总有顽固的人要翻案说该片不是经典，但经典又没有正式标准，正如你能说它不是，我也能说它是。
005. 《卡萨布兰卡》Casablanca(1942)
提起自己喜爱这部电影会令形象大幅改善，但千万别说那首《卡萨布兰卡》是片中的主题歌或插曲。
006. 《罗生门》Rashomon(1950)
命运有很多的可能性，所以这部电影变成了电影的教科书。
007. 《流浪者之歌》(1951)
“阿巴拉古，阿巴拉古，噢……”歌声想起，背后是一句绝望的台词——“贼的儿子是贼”。
008. 《罗马假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童话中的第一经典，后来的模仿者越爱玩花样，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《无因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
这部旧作令人绝望：无论怎么装酷，我们都无法比半个世纪前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大闹天宫》 (1961)
孙猴子的面具成为每个少年的梦想。
011. 《小兵张嘎》(1963)
每次看完都想去堵别人家的烟囱，只是到处都没有烟囱。
012. 《地道战》(1966)
从父辈那里遗留下来国产战斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脱险》La Grande Vadrouille(1966)
童年时印象最深的外国喜剧片，人均完整看过5次。
014. 《毕业生》 The Graate(1967)
达斯丁·霍夫曼并不是本来就这么老的，他不但年轻过，还曾经把一段畸恋演绎得无比纯情。
015. 《发条橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他许多电影一样诞生于70年代，但没有多少70年代的电影可以被称为“大师级”。
016. 《桥》Bridge(1971)
直到听到“啊朋友再见”的原唱才体会到自己是那么喜欢战争片。
017. 《这里的黎明静悄悄》(1972)
关于一个男人和5个女人的战斗故事片，像苏联一样悲伤。
018. 《教父》The Godfather(1972)
坏人也有“好的坏人”和“坏的坏人”之分，这个概念不是小马哥首创。
019. 《佐罗》Zorro(1974)
还记得小时候扮演蒙面侠佐罗的快乐，因为剪烂床单而被妈妈打得屁股仿佛还隐隐作痛。
020. 《老枪》(1975)
第一次看见那么神奇的镜子，站在它的后面，看得见敌人，敌人却看不见你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜欢“真由美” ，女人喜欢“杜丘”,应该没有人喜欢横鹿镜二。
022. 《卡桑德拉大桥》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府阴谋，建筑物的崩塌——这些元素永远受到商业电影的青睐。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龙和奥斯卡最佳影片联系起来依然显得有些奇怪。
024. 《的士司机》Taxi Driver(1976)
这是罗伯特·德尼罗真正的佳作——到了我们看电影最多的90年代，他只是个抽象的符号。
025. 《星球大战》Star War(1977)
每次打开手电筒，我们都会把自己想像成手持嗡嗡作响的光剑。
026. 《超人》Superman(1978)
切记主角的动作是用特技合成的，如果鲁莽模仿，就可能像他的扮演者现在这样。
027. 《小花》(1979)
“妹妹找哥泪花流”，唱着唱着就有点黄色歌曲的意思了。
028. 《苔丝》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石头上等待被捕的样子是对美的另一种诠释。
029. 《悲惨世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的欲望。
030. 《四个小伙伴》(1981)
很多年以后，发现何勇也是里面的一个小伙伴。
031. 《西安事变》 (1981)
至今都不明白，对于张学良这个人为什么我们一直都念念不忘。
032. 《胜利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音机里听电影配音的广播剧都让人激动，之后习惯了电台的足球直播。
033. 《城南旧事》 (1982)
基本上有一段时间是用“小英子”的形象去判断女孩的美。
034. 《火烧圆明园》 (1982)
多么想用高压水龙头去扑灭那场大火啊。
035. 《牧马人》(1982)
都快记不起来了，伤痕文学真的是要成为化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小时候特别孤独的朋友，电影里那个叫“木头”的女孩让人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
这个电影放了以后，又专门拍了个电视告诉青少年不要盲目的去少林寺出家学武，电影不是现实。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
长得丑也可以是可爱的，这一点美国的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的时候，谁都希望自己像兰博一样身怀绝技：“不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
从电影院到露天电影场，一天看了3次，所以记得那个“大丈夫”。
041. 《霹雳舞》(1983)
为什么下班途中还要浪费半分钟时间，驻足观看那些小孩的街舞表演？他们看起来非常熟悉。
042. 《高山下的花环》(1984)
“小北京”牺牲的时候感觉最难受。
043. 《黄土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意义，“第五代”确立了江湖地位。
044. 《雅马哈鱼档》(1984)
“岭南派”电影风格展现出平凡人的幽默。
045. 《美国往事》Once Upon a Time in America (1984)
陈浩南、山鸡算什么，人家的街头义气是这样表现的，人家的古惑仔电影是这样拍的。
046. 《未来战士》The Terminator(1984)
少有的续集比第一集更精彩的电影，而且在电器商场看到的机会最多，它被用作检验视效音效的标准。
047. 《警察故事》 (1985)
足够的中国功夫，足够的笑料和不要命的架势重复着同样的主题。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，学校组织集体观摩，回去写了观后感。
049. 《芙蓉镇》 (1986)
“豆腐西施”这种形象以后很多的用在文学创作中了。
050. 《秋天的童话》 (1986)
能够在银幕上见到陈百强的机会并不太多，而且这个爱情故事不太烂。
❷ 历数奥斯卡最佳影片十大死亡之组，成王败寇别忘了竞争者
奥斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以说奥斯卡无弱旅，每一部都非常优秀，有其独特的价值。
最终，人们往往只记得奥斯卡最佳影片的获得者，很有可能忘掉其他的竞争者。在之前的82届奥斯卡中，有过多少强片云集，激烈PK的情况？有哪些奥斯卡获奖影片其实是极其幸运地杀出重围，从死亡之组中幸存到最后，胜者为王？让我们为您盘点一下历届奥斯卡中的十大死亡之组吧。
关于“奥斯卡死亡之组”的几点说明：
二，另外一两部也不能很差；
三，鉴于第17届奥斯卡（1945年）之前为十部最佳影片提名，很难说竞争集中激烈，因此只选择了一届来代表；
四，年份以奥斯卡为准，也就是说，1994年的影片在这里是归为1995年奥斯卡死亡之组里去的。
五：套红影片为奥斯卡最佳影片获得者。
乱世佳人
“死拿轿亡之组”十：
1940年 奥斯卡入围最佳影片
《乱世佳人》 Gone with the Wind
《卿何薄命》 Dark Victory
《万世师表》 Goodbye Mr.Chips
《爱情事件》 Love Affair
《史密斯先生到华盛顿》 Mr. Smith Goes to Washington
《妮诺奇嘉》 Ninotchka
《人鼠之间》 Of Mice and Men
《关山飞渡》 Stagecoach
《绿野仙踪》 Wizard of Oz
《呼啸山庄》 Wuthering Heights
竞争烈度：☆★★★★
评点：尽管《乱世佳人》毫无争议地代表了好莱坞黄金时代电影的最高水准，但这份最佳影片提名榜仍让人看得缺搭眼晕——任何一部作伏敏拿品拿出来都是经典。这里有《西雅图夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《爱情事件》；有约翰·福特的西部片经典《关山飞渡》；有开创性的《绿野仙踪》；有英国经典《呼啸山庄》；有根据斯坦贝克的文学名著改编的《人鼠之间》；有当时非常受奥斯卡喜爱的大导演弗兰克·卡普拉的《史密斯先生到华盛顿》……
阿拉伯的劳伦斯
“死亡之组”九：
1963年 奥斯卡入围最佳影片
《阿拉伯的劳伦斯》 Lawrence of Arabia
《最长的一天》 The Longest Day
《欢乐音乐妙无穷》 The Music Man
《叛舰喋血记》 Mutiny on the Bounty
《杀死一只知更鸟》 To Kill a Mockingbird
竞争烈度：★★★
评点：《最长的一天》堪称好莱坞最出色的二战影片之一，气势宏大，明星众多；《欢乐音乐妙无穷》则像它的片名一样，妙趣横生，是一出相当精彩的音乐歌舞喜剧；马龙·白兰度版的《叛舰喋血记》虽然不如1935年的版本，但也是大制作，影片背后白兰度在大溪地的故事也可增加很多电影的趣味；《杀死一只知更鸟》就更不用说了，格里高里·派克主演的反应种族问题的经典。说起来这四部影片都颇为出色，不过比之最佳影片的获得者《阿拉伯的劳伦斯》来还是略逊一筹，可以说输得还算让人心服口服。
炎热的夏夜
“死亡之组”八：
1968年 奥斯卡入围最佳影片
《炎热的夏夜》 In the Heat of the Night
《雌雄大盗》 Bonnie and Clyde
《杜立德医生》 Doctor Dolittle
《毕业生》 The Graate
《猜猜谁来吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner
竞争烈度：☆★★★★
评点：《炎热的夏夜》是又一部以种族问题为背景的奥斯卡获奖影片，整个故事围绕一起谋杀案展开，戏剧冲突很强烈，人物非常突出。虽说《炎热的夏夜》是一部足以担得起奥斯卡最佳影片的作品，但还是要为与它同台竞技的《雌雄大盗》和《毕业生》鸣不平。这两部堪称跨时代的作品在奥斯卡评选的对撞中没有得到最佳影片的承认。好在电影史最终还是给了它们非常高的地位，如今看起来倒是已经超越了《炎热的夏夜》呢。至于《猜猜谁来吃晚餐》，与《炎热的夏夜》很类似，也是反应种族问题的内容，但比之更励志更主流。《杜立德医生》则是艾迪·墨菲的《怪医杜立德》前身，讲述一位能与动物通话的医生的故事，轻松的家庭歌舞片，属于很典型的陪衬人角色。
法国贩毒网
“死亡之组”七：
1972年 奥斯卡入围最佳影片
《法国贩毒网》 The French Connection
《发条橘子》 A Clockwork Orange
《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof
《最后一场电影》 The Last Movie
《俄宫秘史》 Nicholas and Alexandra
竞争烈度：★★★★
评点：《屋上的提琴手》被认为是比《音乐之声》更出色更有力量的歌舞片；《俄宫秘史》则是华丽宏大的宫廷史诗剧，虽然故事有些流于表面。不过这一年真正牛X的却是另外三部风格独特的提名影片：彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》看似平淡却成了一个时代的挽歌；库布里克的《发条橘子》堪称惊世骇俗但延续了不受奥斯卡待见的结果；最终同样风格性十足，冷冽写实的《法国贩毒网》得到了最佳影片，不能说遗憾，只能感叹这一年竞争之残酷。
教父2
“死亡之组”六：
1975年 奥斯卡入围最佳影片
《教父2》 The Godfather: Part II
《唐人街》 Chinatown
《对话》 The Conversation
《列尼传》 Lenny
《摩天大楼失火记》 The Towering Inferno
竞争烈度：★★★★
评点：什么叫不是冤家不聚头呢，看看这几部影片的男主角：阿尔·帕西诺、杰克·尼科尔森、吉恩·哈克曼、达斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麦奎因和保罗·纽曼……整个是老戏骨盛年时期的大对撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有两部片子自己VS自己（《教父2》和《对话》），这似乎也是奥斯卡历史上少有的情况。《摩天大楼失火记》是惊险富于娱乐性的灾难片，今日它已经成了此类型的经典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量级选手。《列尼传》是部被后人忽视低估的传记片经典；《对话》也是科波拉最优秀的作品之一，影片气氛阴沉，平淡背后隐藏着对现代人关系的隐喻；而《唐人街》更已经是足以匹敌《教父》系列的经典作品，其剧本已经到了每个电影人都应该奉为圭皋的程度。《教父2》自然是实至名归，《唐人街》只能叹生不逢时了。
飞越疯人院
“死亡之组”五：
1976年 奥斯卡入围最佳影片
《飞越疯人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest
《纳什维尔》 Nashville
《大白鲨》 Jaws
《乱世儿女》 Barry Lyndon
《热天午后》 Dog Day Afternoon
竞争烈度：★★★★★
评点：如果我是奥斯卡评委，看到这个最佳影片的提名榜单也许直接就疯了：斯坦利·库布里克的终极之作，最完美的影片《乱世儿女》你能不选？罗伯特·奥特曼讽刺世情的巅峰之作《纳什维尔》你能不选？制造戏剧冲突的大师西德尼·吕美特与阿尔·帕西诺合作的《热天午后》你不选？斯皮尔伯格开创新恐怖片风格，书写了一代人的内心恐惧的《大白鲨》你不选？米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》确实水准高超，思想深刻，绝对是影史经典，但手心手背都是肉啊，这一届奥斯卡，堪称史上最残酷惨烈的死亡之组！
为黛茜小姐开车
“死亡之组”四：
1990年 奥斯卡入围最佳影片
《为黛茜小姐开车》 Driving Miss Daisy
《生于七月四日》 Born on the Fourth of July
《死亡诗社》 Dead Poets Society
《梦幻成真》 Field of Dreams
《我的左脚》 My Left Foot
竞争烈度：★★★☆
评点：说实话，这一年的奥斯卡最佳影片提名并不强，放到70年代也就是陪太子读书的命。这里面《我的左脚》和《生于七月四日》算是较为有分量的作品，一个励志但不空洞简单，一个对越战对美国的本质做了反思。《死亡诗社》虽然也很出色，但格局较小，略带煽情，厚重程度不够；《梦幻成真》则最简单，属于很励志很清新的体育题材。这样看来，以平淡温婉见长的《为黛茜小姐开车》胜出倒也很恰当。这一届大多属于次一流选手，不说矬子里拔将军，但也确实沾了没重量级选手的光。
阿甘正传
“死亡之组”三：
1995年 奥斯卡入围最佳影片
《阿甘正传》 Forrest Gump
《四个婚礼和一个葬礼》 Four Weddings and a Funeral
《肖申克的救赎》 The Shawshank Redemption
《幕后谎言》 Quiz Show
《低俗小说》 Pulp Fiction
竞争烈度：★★★★
评点：很多人想起这一届奥斯卡时都为《肖申克的救赎》鸣不平，甚至认为它应该取代《阿甘正传》拿到小金人。且不说当时《肖申克的救赎》缺乏影响力，即使从品质来说，它也最多和《阿甘正传》、《低俗小说》处于同一水准线上——如果不是略低的话。这一届奥斯卡其实说不上是非常可怕的死亡之组：虽然《四个婚礼和一个葬礼》很有趣但毕竟只是出轻喜剧，缺乏奥斯卡喜爱的分量；《幕后谎言》涉及到了媒体、真实等话题但还是有些点到为止，未能做深入开掘；其实最冤的应该是昆汀·塔伦蒂诺，拍出一部前无古人的《低俗小说》，却因过于风格大胆形式另类而无法入奥斯卡评委法眼。
莎翁情史
“死亡之组”二：
1999年 奥斯卡入围最佳影片
《莎翁情史》 Shakespeare in Love
《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan
《细细的红线》 The Thin Red Line
《伊丽莎白》 Elizabeth
《美丽人生》 La Vita e bella
竞争烈度：★★★★
评点：每次说到这届奥斯卡，肯定会有影迷抱怨“怎么就给了《莎翁情史》呢”。是呀，这一年有大神泰伦斯·马力克与众不同的二战影片《细细的红线》；有意大利的《美丽人生》；有展现英国女王生活的《伊丽莎白》；有斯皮尔伯格的战争大作《拯救大兵瑞恩》……哪一个不是佳作？可惜一段莎士比亚的恋爱故事把它们全打败了。《美丽人生》有奥斯卡最佳外语片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《细细的红线》两位只能感叹硬汉拼不过柔情吧。
芝加哥
“死亡之组”一：
2003年 奥斯卡入围最佳影片
《芝加哥》 Chicago
《时时刻刻》 The Hours
《魔戒二部曲：双塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers
《纽约黑帮》 Gangs of New York
《钢琴师》 The Pianist
竞争烈度：★★★★☆
评点：新千年来竞争最激烈的一届奥斯卡！一边是老导演斯科塞斯和罗曼·波兰斯基的《纽约黑帮》和《钢琴师》，极力强调历史、传统、功底；另一边是彼得·杰克逊为代表的新生代，写女权、玩魔幻、秀歌舞……这死亡之组好不热闹。可惜奥斯卡只肯等PJ都拍完了才给他承认，而《时时刻刻》的深味又有些过于文艺小众，这样《芝加哥》就占了便宜，一跃而出引领了又一次歌舞片潮。
❸ 怎么评价电影《乱世佳人》
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《乱世佳人》评价该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑，后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。
❹ 有没有人有傲慢与偏见1940年1940年的电影
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《傲慢与偏见》改编自英国作家简·奥斯汀的同名小说，由美国导演罗伯特·Z·伦纳执导，葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗出演，于1940年上映，米高梅电影公司发行。该片讲述了贝纳家的五个女儿，势利眼的母亲一见到富家公子宾利和达西前来小镇，便迫不及待安排女儿钓金龟。大女儿跟宾利的爱情开始发展得很顺利，但在关键时刻却产生了波折。二女儿伊莉莎白则对态度高傲的达西存有严重的偏见，两人明明相爱却不断在言语中剌痛对方。幸好最后误会冰释，五个女儿都有了好结果。片中因为男主人公富家公子达西的傲慢，从而使女主人公伊丽莎白对其产生了偏见，险些错过心中的真爱。影片以轻松幽默的风格揭示了生活中爱情的哲理。
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《周日总是下雨天》被认为是EalingStudios出品的非喜剧作品中最优秀的一部，以黑色电影的手法刻画了伦敦东区工人阶级的浮生一日，堪称是激进现实主义（kitchen-sink）作品的先驱。2008年，在纽约的英国黑色电影放映季上，本片获得了美国影评人的高度赞扬，但是在此之前，本片一直鲜有人知，因此被认为是一部被忽略的1940年代英国电影杰作。
❻ 二战电影英文版介绍
关于二战的优秀电影有很多，英文版网上很普遍，你可以自己找找看，下面推荐一些值得看的：
1、《战场》 (Battleground）1949
导演：威廉·A·韦尔曼 （William·A·Wellman）
描述第二次世界大战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇 (Bastogne)发生遭遇战的故事。当时，德军元帅冯德伦斯特企图在欧洲的西部战线进行最后一次大反扑，不料在巴斯涅镇被美国空降步兵师奋勇阻截下来。德军包围小镇，胁逼美军投降，但美军宁死不屈，终于获得最后胜利。此片最大特色是用了一批平凡的演员来饰演片中要角，编剧刻划个性鲜明，导演韦尔曼也拍得细腻，因此能生动地重现战时气氛。全片外景在欧洲西部高原拍摄，白云覆盖的天然美景和严寒气候，透过杰出的摄影更加强了戏剧张力。压轴的战争场面处理得十分紧凑刺激，堪称一流的战役电影。
2、《隆美尔传》(Desert Fox）1951
导演：亨利·哈撒韦(Henry Hathaway)
有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔(Rommel)将军，是轴心国在北非战场的陆军元帅，他所率领的北非军团行兵如有神助，看似不可战胜，令同盟国备感困扰。在1942年6月的利比亚图卜鲁克(Tobruk)战役中，德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军，令隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大反攻，由英国陆军元帅蒙哥马利(Montgomery)率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时，隆美尔知道希特勒(Hilter)的气数已尽，个人无力可回天，乃返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。
3、《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai） 1957
导演：戴维·里恩 （David Lean）
戴维·里恩执导的反战电影经典作，堪称影史上最出色的战争片之一。剧情描述在二次世界大战期间，英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被俘，日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁，并逼令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁，藉以接通曼谷与仰光之间的铁路运输。尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作，不惜被单独囚禁暗室亦不屈服。营长斋藤大佐逼于无奈退了一步，让尼柯逊取回对手下的指挥权，岂料当英兵将桥筑好时，从战俘营逃出生天的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥。全片制作严谨，剧力逼人而来，跟一般战俘逃亡电影不同一个层次。此片更曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等七项大奖。
4、《最漫长的一天》(The Longest Day） 1962
导演：安德鲁·马顿 （Andrew Marton）
美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆此一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要布局和反应，手法平实，场面逼真，恍如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都写得栩栩如生，成绩相当难得。演员阵容亦属空前，网罗了多位在六十年代走红的一线巨星参与盛举。流行歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。
5、《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
导演：肯·安纳金 （Ken Annakin）
描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战，德军由罗伯特．肖饰演的希斯将军率领，企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被亨利·方达饰演的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势，在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。不过，导演肯·安纳金的叙事手法仍算流畅，加上一群老牌演员也演出卖力，使影片维持了相当的娱乐性。
6、《空军大战略》 (Battle Of Britain）1969
导演：Guy Hamilton
这部大型战争片由英国影坛精英空群出动拍摄而成，为重现他们祖国在二次世界大战期间的一段重要历史而卖力。影片以纪实戏剧的风格描写德国纳粹在1940年空袭英国人口密集的大都市，使英国损失惨重，但也激起了英国人民同仇敌忾对抗德国，尤其英军的飞行员更是争先上阵反攻不甘后人。片中战机盖天的空袭场面拍得十分壮观而逼真，效果震撼人心。在众多熠熠红星中，迈克尔．凯恩、肯尼思．莫尔占戏较多，饰演庞玛妻子的苏珊娜．玉则表现浪漫。此外，劳伦斯·奥立弗饰演战术高明的爵士令人印象深刻。
7、《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
导演： 富兰克林·J·沙夫纳 （Franklin J. Schaffner）
影片一开场，画面填满了一面美国星条旗，身穿戎装的巴顿步上国旗前的讲台，正对镜头发表一篇《美国军人最伟大》的演说，一股名将气魄不言而喻。片中有一段争议颇大的场面，描述巴顿进伤兵医院巡视时掌掴懦弱士兵，其创作灵感应来自寇比力克的反战名片《光荣之路》(Path of Glory)。这部影片获得了奥斯卡最佳影片等七个大奖，但最佳男主角乔治·C·斯科特竟然公开拒绝了这项荣耀。他说他不是为了竞争奥斯卡奖而演出的，真是与巴顿个性如出一辙的一条硬汉。
8、《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
导演：理查德·弗莱舍 （Richard Fleischer）
在二战结束后的四分之一个世纪，昔日的敌对双方：美国和爱猫扑，爱生活，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。本片由美国与爱猫扑，爱生活电影界合拍，日方原想请大师黑泽明负责掌舵，后来日军部分的戏由深作欣二执导。全片从美日双方的发展状况同时呈现珍珠港事变的历史真相，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉，故不像其它大型战争片那么富有戏剧性和冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面亦拍得逼真可观，曾获奥斯卡最佳特别效果奖。
9、《中途岛战役》(Midway）1976
导演：杰克·斯米特 （Jack Smight）
第二次世界大战分为东西方两大战场，好莱坞拍了很多以西方战线为背景的战争片，但是发生在东方战线的影片拍得很少，这部七十年代出品的大型战争片算是其中的代表作之一。本片的剧情焦点是美国与爱猫扑，爱生活海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，以传统战争片风格处理的本片不算是很突出之作，编导刻意加入美国将军之子爱上爱猫扑，爱生活女孩的通俗剧情节也相对比较平庸，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采，而海战的场面也实在拍得逼真，使本片仍维持了相当的趣味性。
10、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan）1998
导演 ：史蒂文·斯皮尔伯格 （Steven Spielberg）
斯皮尔伯格其实在此之前拍过好几部战争片，包括：《1941》、《太阳帝国》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名单》等，似乎他对二战历史始终情有独钟。此片描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓赖恩的有三兄弟都阵亡了，只剩小儿子瑞恩仍在欧洲大陆作战，万一也死了就会全家绝后。盟军司令马歇尔(Marshall)将军得知此情况，立刻下令派遣汤姆·汉克斯率领的一支小分队去法国战场搜救他。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会则将其定为“极度渲染战争暴力片”。不过，许多二战老兵对影片却给予极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
以上是从网络里找的，部分没看过。但是《巴顿将军》《拯救大兵瑞恩》《坦克大决战》都还是不错的，另外，推荐《辛德勒名单》，非常感人，虽然从真实度上要打一点折扣，还有《莫斯科保卫战》，最著名的一句二战影片台词：“苏联虽大,但我们已无路可退,因为身后就是莫斯科!”就出自此片，还有《帝国的毁灭》，罕见的以希特勒为主角，并且从德国方面反映二战的影片，很不错。最近上映的《刺杀希特勒》，怎么说，虽然被很多二战军迷诟病，但是个人认为还是可以一看的，因为起码里面没有为了吸引观众扯上隆美尔。。。
大致就是这么多，这些影片很有名，网上资源非常丰富，你可以自己找找。
❼ 求一部外国经典爱情片名
《魂断蓝桥》
中文片名
魂断蓝桥 / 滑铁卢桥
英文片名
Waterloo Bridge
年代
1940年
国家/地区
美国
对白语言
英语
类型
爱情 / 剧情 / 战争
片长
108 min
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Australia:PG Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG USA:Approved UK:A
版权所有
Loew's, Inc.; 15 May 1940; LP9661
拍摄日期
1940年1月 - 1940年3月
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
胶片长度
(11 reels)
[编辑本段]【电影1940版】--演职员表
导演 Director：
茂文·勒鲁瓦 Mervyn LeRoy
编剧 Writer：
Robert E. Sherwood .....(play)
塞缪尔·N·贝尔曼 S.N. Behrman .....(screenplay) &
Hans Rameau .....(screenplay) and
George Froeschel .....(screenplay)
演员 Actor：
费雯·丽 Vivien Leigh .....Myra Lester
罗伯特·泰勒 Robert Taylor .....Roy Cronin
Lucile Watson .....Lady Margaret Cronin
维吉尼亚·菲尔德Virginia Field .....Kitty
Maria Ouspenskaya .....Madame Olga Kirowa
C. Aubrey Smith .....The Duke
Janet Shaw .....Maureen
Janet Waldo .....Elsa
Steffi Duna .....Lydia
Virginia Carroll .....Sylvia
Leda Nicova .....Marie
Florence Baker .....Beatrice
Margery Manning .....Mary
Frances MacInerney .....Violet
Eleanor Stewart .....Grace
Lowden Adams .....The ke's butler (uncredited)
Harry Allen .....Taxi driver (uncredited)
Jimmy Aubrey .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
Phyllis Barry .....Second girl at estate dance (uncredited)
Colin Campbell .....Groom (uncredited)
Rita Carlyle .....Flower woman on bridge (uncredited)
Leo G. Carroll .....Policeman (uncredited)
David Clyde .....Barnes (Cronin's butler) (uncredited)
Kathryn Collier .....Barmaid (uncredited)
Tom Conway .....(voice) (uncredited)
Dennis D'Auburn .....Generous man at estate dance (uncredited)
Frank Dawson .....Vicar's butler (uncredited)
Connie Emerald .....Waitress at restaurant (uncredited)
Gilbert Emery .....Colonel at luncheon (uncredited)
Herbert Evans .....Commissionaire (uncredited)
Maria Genardi .....Dancers' Italian mother (uncredited)
Douglas Gordon .....Taxi driver (uncredited)
Denis Green .....Sergeant on bridge (uncredited)
Ethel Griffies .....Mrs. Clark (landlady) (uncredited)
Bobbie Hale .....Taxi driver (uncredited)
Winifred Harris .....Dowager at estate dance (uncredited)
Halliwell Hobbes .....Vicar at St. Matthews (uncredited)
Harold Howard .....Ticket collector at Waterloo Station (uncredited)
Charles Irwin .....Candlelight Club announcer (uncredited)
Bill James .....Sergeant (uncredited)
George Kirby .....Waiter (uncredited)
Eric Lonsdale .....Soldier at Waterloo Station (uncredited)
Wilfred Lucas .....Elderly huntsman at estate dance (uncredited)
Dan Maxwell .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
James May .....Cockney in air-raid sheler (uncredited)
Florine McKinney .....Viola (first girl at estate dance) (uncredited)
Charles McNaughton .....Mack (the waiter) (uncredited)
Frank Mitchell .....Father (uncredited)
Edmund Mortimer .....Dance floor extra (uncredited)
Leonard Mudie .....Thomas Parker (Roy's driver) (uncredited)
Judith Nelles .....Gertrude (tart at Waterloo Station) (uncredited)
Gordon Orbell .....Newsboy (uncredited)
Tempe Pigott .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
John Power .....Toff's companion (uncredited)
Elsie Prescott .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
Jean Prescott .....Third girl at estate dance (uncredited)
Clara Reid .....Mrs. Bassett (at the estate dance) (uncredited)
Fred Sassoni .....Newsboy (uncredited)
Paul Scardon .....Backdoor stage doorman (uncredited)
John Graham Spacey .....British officer at luncheon table (uncredited)
Wyndham Standing .....Toff (uncredited)
Harry Stubbs .....Proprietor of eating house (uncredited)
William Tetley .....Boy opening taxi door (uncredited)
Cyril Thornton .....Sergeant (uncredited)
David Thursby .....First Cockney in air-raid shelter (uncredited)
Norma Varden .....Hostess at restaurant (uncredited)
Pat Welsh .....(uncredited)
Martha Wentworth .....Tart on bridge at the end (uncredited)
Eric Wilton .....Head waiter at Candlelight Club (uncredited)
Robert Winkler .....Boy delivering flowers (uncredited)
Douglas Wood .....Vicar at estate dance (uncredited)
制作人 Proced by：
Sidney Franklin .....procer
茂文·勒鲁瓦 Mervyn LeRoy .....procer (uncredited)
[编辑本段]【电影1940版】--上映日期
美国
USA
1940年5月17日
英国
UK
1940年11月17日 ..... (London) (premiere)
瑞典
Sweden
1941年12月22日
芬兰
Finland
1943年10月24日
丹麦
Denmark
1947年1月15日
法国
France
1947年4月11日
奥地利
Austria
1949年
西德
West Germany
1949年11月7日
芬兰
Finland
1961年12月1日 ..... (re-release)
丹麦
Denmark
1963年2月7日 ..... (re-release)
芬兰
Finland
1972年11月3日 ..... (re-release)
希腊
Greece
2004年8月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]【电影1940版】--制作发行
制作公司：
Loew's Inc. [美国]
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国]
[编辑本段]【电影1940版】--剧情介绍
《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。
一辆军车停在了滑铁卢桥上，英军上校罗依.克劳宁从车上走下。他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，独自凭栏凝视，二十年前的一段恋情如在眼前……
1917年，美国第一次世界大战期间，伦敦。空袭警报响了，街上的人们慌乱地跑向防空洞。一群年轻姑娘在滑铁卢桥上飞跑。忽然，其中一个的提包被碰掉了，东西洒了一地。她停下来捡，眼看就要被飞驰的马车撞上。年轻的上尉军官罗依.克劳宁也在滑铁卢桥上奔跑，他及时拉了姑娘一把，躲过了马车。罗依为姑娘捡起散落在地上东西，其中就有那个象牙吉祥符，是姑娘的珍爱之物。姑娘找不到同伴了，罗依拉着姑娘的手跑进挤满人群的地下铁道。在嘈杂的人群中，罗依与姑娘交谈起来。姑娘名叫玛拉，是一位芭蕾舞女演员，玛拉对这个风流倜傥的年青军官一见如故，向他谈论起自己钟爱的舞蹈。罗依则告诉姑娘他是来英国度假的，假期已满，明天将赴法国前线。警报解除，罗依为玛拉叫车赶往剧院演出，自己则去赴上司的一个无法推辞的宴会。临走时，玛拉将心爱的吉祥符送给了罗依：“愿它能给你带来运气."罗依已深深爱上了这个端庄秀丽而天真的姑娘，望着玛拉远去，他若有所失。
罗依终于没有去赴上司的宴会，他赶去观看玛拉演出的《天鹅湖》。散场后，他向后台递了一张条，邀请玛拉共进晚餐。纸条被剧院经理笛尔娃夫人没收了，她严厉地训斥了玛拉。玛拉背着经理来到烛光俱乐部。大厅内，罗依向玛拉倾吐爱意，《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞。随着每一声部的演奏完毕，蜡烛一只只熄灭，曲终，大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望，拥抱长吻。
翌日上午，窗外下着沥沥小雨，玛拉在宿舍凭窗而望，挂念着英吉利海峡上的罗依。突然，她意外地发现罗依出现在雨中。原来因海上有水雷，罗依的部队推迟两天出发。罗依向玛拉求婚，玛拉幸福地答应了。出身贵族的兰特谢军团军官结婚需获得公爵的认可。罗依给玛拉买了结婚戒指之后赶到了公爵的住处。虽然玛拉出身平民，开朗的公爵还是同意了罗依的申请。罗依带着玛拉风风火火地办好其他必要的手续，赶到教堂。可是，他们来晚了，依照法律，下午三点钟后不能举行婚礼。罗依与牧师约定，明天十一点准时再来。
当天傍晚，罗依被召回军营，即将当新娘的玛拉，沉浸在突如其来的幸福之中。就在她准备与女友们去剧场演出时，接到罗依的电话：部队要提前开拔，二十分钟后出发。玛拉不顾一切地赶到滑铁卢车站，火车已经起动。
玛拉由于执意要去车站为罗伊送行而耽误了当晚的演出，笛尔娃夫人大发雷霆，她不能容忍演员们有芭蕾舞以外的世界，她要开除玛拉。她的好友凯蒂也因替她仗义执言而遭同样命运。两人失业了，一起搬到了一处廉价公寓，相依为命。
细心的罗伊写信让母亲同玛拉见面以便照顾玛拉。但就在玛拉于餐厅等候其母时，无意中从报纸上看到了罗伊的名字赫然登在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来到她面前，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛拉已情绪混乱，言语无礼，不知所云……
绝望的玛拉承受不了这巨大的打击，一病不起。凯蒂为了支付生活费和玛拉的医药费被迫当了妓女。大病初愈的玛拉发现了破绽，她万分感激凯蒂的友情。罗依死了，对她来说，这个世界什么都不重要了，她不能让凯蒂一人负担两个人的生活。痊愈后，为了维持生活，玛拉也沦为街头应招女郎。
滑铁卢车站。已沦为妓女的玛拉浓妆艳抹，闪动着媚眼，招徕着走过身边的官兵，没人理睬她，人们都在匆忙赶路，寻找着前来迎接的亲人。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来，是罗伊，他并没有死，他回来了！见到玛拉，罗伊兴奋得不能自持，玛拉百感交集，嚎啕大哭。
在一家餐厅，罗依兴奋地向玛拉叙述死里逃生的经过：他受伤失去了证件，当过德国人的战俘，差点丧命但终于逃脱了。玛拉静静地听着……当罗依问及她的生活时，玛拉无言以对，只是反反复复说：“要是我知道你还活着就好了。”经历了生离死别的罗依不愿再离开玛拉一步，他马上打电话给母亲，告诉她自己要带玛拉回家结婚。玛拉痛苦地回绝了罗依。罗依确信玛拉并未异情别恋后，不容分说，把她带往家乡。
路上，玛拉偎依在罗依的身旁，观赏着苏格兰的田园风光，静听着罗依介绍着自己的家园和今后的打算，一种美好的愿望在心中升起。罗依的信任和钟情，给她带来一丝希望，她知道自己的心灵仍是玉洁冰清的，她想候机说明一切，重新开始生活。
苏格兰克劳宁家。克劳宁夫人高兴地迎接他们。晚上，舞会大厅灯火辉煌，玛拉优美的舞姿最引人注目。坐席中的贵妇人们却在窃窃私语，她们对克劳宁家将要娶一位舞蹈演员有微辞。公爵也来参加舞会，他慈爱地邀请玛拉跳舞，交谈中，他赞扬玛拉的善良与忠诚，又告知玛拉，克劳宁家族一向重视门第，对玛拉是一个例外。刚刚平静的玛拉又陷入忐忑不安之中。
深夜，玛拉在卧室里不安地徘徊。克劳宁夫人敲门进来，她请玛拉原谅在伦敦会面时的误会，并对儿子的婚姻表示满意，她赞扬玛拉是一个十全十美的人。夫人走了，玛拉意识到过去的经历是不会被上流社会的人们所谅解的，她不愿再维持假象。玛拉奔向夫人卧室，声泪俱下地说明真相，表示要永远离开罗依。 夫人没有挽留她，并答应不把真相告诉罗依。从夫人屋里出来，玛拉碰见幸福得无法入睡的罗依。罗依没有注意到玛拉的反常，他充满爱意地将护身符交还给玛拉保管。玛拉凄婉地向罗依道别。
玛拉留下一封道别信，感谢他的爱，然后离开了克劳宁家。罗依追到伦敦，找到凯蒂，凯蒂向他说明了一切。罗依悲痛地说：“我要永远找她。”他们找遍了各个可能的地方，都不见玛拉。罗依忽然想到初次相见的滑铁卢桥，他拉住凯蒂不顾一切地向那里跑去。
这时，玛拉正在滑铁卢桥上。一队军用卡车隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上。
[编辑本段]【电影1940版】--幕后制作
俊男美女演绎的经典爱情悲剧电影。这是费雯·丽继《乱世佳人》后的第一部作品，巩固了她在影坛的地位。这部改编自话剧的影片曾于1931年拍过，但名气远不如40版，但也有人认为31版更真实，因为当时还没有电影检查制度。1956年重拍，改名为《盖比》（Gaby），莱斯莉·卡隆主演，远逊于原版。
《魂断蓝桥》在欧美是一部非常普通的影片，上映后的几十年里很少被人提及。但在中国，这部影片却成为影迷心目中至尊无上的爱情经典，久映不衰。而片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被堪称为典范流传至今。此外，上译厂刘广宁和乔榛的完美配音也是影片在中国大受欢迎的重要原因。
影片拍摄于1940年代之下的好莱坞，正值明星制和制片厂制度盛行一时，电影公司用明星来保证票房收入。因而克拉克·盖博在《乱世佳人》中哪怕是对费雯·丽说一句“坦白地说，斯佳丽，我一点儿也不在乎！”都会让无数观众心碎不已。正因为如此，电影公司决不会让《魂断蓝桥》中的任何一个角色任何一场戏讲述费雯·丽是一个妓女，至少不能过于直接。在对剧本重新“编码”之后，男女主角罗伯特·泰勒和费雯·丽所饰演的角色都成为了优雅端庄的代名词，这也就是被中国观众广泛认同的才子佳人组合。
相比较而言，执导过《魔鬼博士》（Frankenstein 1931）的詹姆斯·怀勒在1931年也拍摄过同名影片《Waterloo Bridge》，现在被大多数人认为是最原汁原味和更具有现实主义风格的一个版本。影片中，在遇见克罗尼之前玛拉就是一名妓女。该片同样也更接近于罗勃特·E·舍伍德（Robert E. Sherwood）创作的原剧本，此人在其职业生涯中先后获得过四次普利策新闻奖。舍伍德撰写的剧本还有阿尔弗雷德·希区柯克执导的影片《蝴蝶梦》（Rebecca 1940）以及《黄金时代》（The Best Years of Our Lives 1946）等。
因成功塑造《乱世佳人》中斯佳丽一角而名噪天下的英国女演员费雯·丽，《魂断蓝桥》是她接下来拍摄的第一部作品。对于费雯·丽而言，1940年是一个忙碌之年，当年不久之后她嫁给了红极一时的演员劳伦斯·奥利弗，此前两人先后和自己的配偶离婚。
《魂断蓝桥》当年获得两项奥斯卡奖提名，最佳摄影（约瑟夫·卢坦堡 Joseph Ruttenberg）和最佳原创音乐（赫勃·史都赫特 Herbert Stothart）。后来在1956年被翻拍成了影片《盖比》（Gaby），由舞蹈演员出身的莱斯利·卡伦（Leslie Caron）领衔主演，到现在已经鲜有人知。
❽ 二战纳粹集中营的电影 这几部都是您要找的电影
1、《辛德勒名单》剧情简介：1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波胡衫兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。
2、《穿着条纹睡衣的男孩》剧情简介：1940年代的柏林，八岁的小男孩布鲁诺和同学在外面玩耍后回到家里，发现家里正忙得不可开交。原来身为纳粹军官的父亲被升职将要调遣，母亲正在准备一次聚会。只不过布鲁诺一点儿也高兴不起来，父亲的新职务是在柏林外的一个偏远郊区，全家都要搬过去，这竖配样他不得不离开心爱的家和伙伴们。
3、《大逃亡》剧情简介：二战期间，一群英军俘虏被送往德军集中营。在这个集中营里，关押着几百名来自各国的战争俘虏，他们总在想方设法地离开这里。在到达集中营的第一天，美国人希尔斯就准备和英国飞行员埃维斯一同逃跑，但很快他们被抓了回来并被关了监禁。这对希尔斯来说不余做指算什么，之前他曾经十余次试图从德军的关押地逃跑，但都失败了。与此同时，英军中校罗杰也在考虑如何越狱。这一次他打算通过挖隧道带领250人从集中营里逃跑。按照罗杰的周密计划，大家开始偷偷挖起隧道。