A. 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影
戈达尔《筋疲力尽》，这部片子出来以后电影界震惊了，原来电影还可以这么剪！因为戈达尔创造了跳切，这个以往在流畅剪辑中被认为是错误的剪辑手法。
B. 枪战片中的血是怎么弄的不会是真的血吧
最常见的是剪辑法，即人物中枪倒下，cut，抹上道具血，再action。其实这样也最真实。就电影中常见的手枪而言，如果没命中要害，出血就不会特夸张。
但b级片例外，像僵尸恐怖片之类，往往出现很夸张的出血镜头。这时就会用一些别的方法。比如把一个细管隐藏在出血点，受伤后泵出血液使其喷出。可以造成很抓眼球的效果。泵之类的东西可以用镜头手法或电脑删除掉不被观众看见。
另一种较常见的“立即出血镜头”是用一些小爆炸装置加上血袋（装有道具血的小塑料袋）。人物中枪后，小爆炸装置爆炸。威力不大，刚好炸开血袋。可能会冒很多烟加强视觉效果。当然，演员为安全起见，会穿上一些有保护作用的内衣。这种手法港台片很常见。
至于道具血，有专门制作的公司。据说还不便宜，《杀手比尔》系列光道具血就花了40万……所以也有的摄制组自制。方法就多种多样了。从红色的面粉糊到番茄酱都有。
C. 硬核大片《天空》，有哪些精彩片段
硬核大片《天空》，有哪些精彩片段？我非常喜欢其空战的片段还有特种部队和恐怖份子枪战的片段，我认为这两个部分非常的精彩，下面我们一起来看下；
《天空》的战机出动拍得非常的帅气，加上地面部队的配合，真是非常硬核，影片多维度的展现了现代战争中，军人的表现以及家人对战争的态度，很好的表现了战争的残酷。结尾纸飞机的艺术表现和小男孩对牺牲父亲的话有点潸然泪下的感觉，战争是残酷的，我们更期待的是和平，有了和平我们才能过上幸福的日子。
D. 周润发的电影《赌神》中有哪些精彩片段
这部影片具有非常非常强的颠覆意义。试问有哪部片居然会让一个男主角长时间的扮演一个傻子。但这部戏发哥长时间却在扮演一个白痴或者傻子的角色。当然发哥只要有那几片巧克力的存在，几个有神威大展。所以这就是我们不得不佩服发哥炉火纯青之演技的地方！同时这也是这部赌神影片能够成功的原因。很多年前看发哥这部电影的时候，发哥摇骰子，玩扑克的镜头，是那么的让人着迷和喜欢。每一个眼神，包括走路的姿势。时过境迁，到现在都还居然有很多人在模仿。
E. 史上最经典的枪战片
十大枪战电影：
1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。
从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。
2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。
吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。
3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作 *** 期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。
利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。
另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。
后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。
透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。
当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。
还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的 *** 的双人舞，也是没有复制的经典场景。
5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的 *** 枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。
我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。
还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。
本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。
而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。
6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。
吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。
与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。
片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。
而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。
吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。
7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。
这是一场残酷而美丽的战争。
我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。
吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。
《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。
在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。
8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。
因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。
导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。
但枪战场面绝对可载入史册。
9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。
（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。
10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。
《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。
还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。
突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。
《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。
综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。
F. 电影（夺帅）看不明白
有些观众对片子发牢骚，其实是你不喜欢这种血腥搏击类型片，如《杀破狼》《导火线》等。既然你不喜欢，就不必勉强自己观看了。
再说，内地版就和其它太监版本一样，已经被删改的面目全非，甚至人物定位都发生了颠覆。下面是我摘录的某位网友的文章，不妨一看：
《夺帅》由罗守耀导演，成家班李忠志做武指，洪金宝、吴京、任达华、向佐、卢惠光、邵美琪等人主演。
在香港看了一遍《夺帅》，回来后应邀观摩了一遍《夺帅》的内地版，不看不知道，剪刀手真奇妙，下面要谈谈《夺帅》内地版和香港版的区别。
首先最明显的区别就是片名，大陆叫《血战》，香港叫《夺帅》。
开场吴京参加的百人大战被减去许多血腥镜头，肢体乱飞、削臂露骨的都没了。吴京杀寇占文的那场实在是简化地够可以的，吴京在香港版里可是左一刀、右一刀先斩手的哦，场面上是鲜血四溅，血腥地很。
港版冯克安饰演的棠叔邀吴京踢场子那段戏在内地版里可是全盘被删了，可惜啊，吴京的表现也是相当酷，拔剑、杀人、剑归鞘，整个过程不过1秒，形象地诠释了一剑封喉的意境。
洪金宝和任达华在休憩公园里的小亭子内谈心，任达华说着说着哭了，因为怕被手下的古惑仔看到这等狼狈景象，他急中生智戴起了墨镜。洪金宝问他晚上戴墨镜看得见么，内地版里任达华说装瞎子，貌似有道理，其实港版里他说的是：“我啲黑社会嘛！”，此话一出戏院里一众香港人无不爆笑。
任达华逼供张文慈那段，内地版也实在是太熊了，吴京扇几个耳光张文慈就口含鲜血什么都说，这哪里像逼供啊，简直是台湾言情剧了。港版里任达华可是真真实实拿着钳子帮张文慈拔牙的，拔了好几颗，戏院里许多香港妹都低声惊呼，连忙闭眼。这还不够，任达华还硬生生拔了张文慈一枚手指甲，镜头可是个大特写，隐士现在想起来还觉得有点恐怖。
向佐拿着大镰刀空降杀人这场内地版简化了大段打斗戏，港版可是把向佐描绘成一个嗜血魔王。大家仔细看内地版，一开始向佐拿着镰刀，镜头一转变成砍刀，中间那段呢？原来港版里有个古惑仔要去拿枪，向佐把手里的镰刀抛了过去，把那古惑仔给钉在车上了。那手指砍飞向镜头深处的镜头、鲜血在空中飞舞织出绚丽图案的镜头都被砍了，更别提最后杀张文慈姘头的那段，内地版直接镜头一暗，港版向佐可是慢慢下刀的，那姘头惨叫连连。完事了，向佐一边舔着沾满鲜血的手指，一边向镜头侧面走去，鲜血顺着嘴角流淌，有点吸血鬼的味道。
警局杀卢惠光这场戏，内地版一开始就是吴京从女厕出来，其实这里又被删了很大一段。原来邵美琪摸进女厕准备接应吴京和向佐，有一女差佬进来嘘嘘，之后吴京等人从后窗翻了进来，邵美琪示意里面有人，女差佬觉得外面有人但已经晚了，厕所门被一脚踢开，门板撞在女差佬额头，她立马昏死过去，很明显邵美琪就是内奸啦。
接着邵美琪还去了大门口接应张兆辉一伙冒充差佬押蒙面犯人上楼，同伙押着张兆辉进了男厕这才接上内地版，估计大家看那段的时候有点晕吧，怎么厕所里还戴头套呢。
送外卖的那个也是从底楼摸上来的，全都被剪了。好好的一个计划周密的差馆渗透行动，竟然都被剪了，内地版观众们无异于看了一场大变活人的低级魔术，不由怀疑黑社会入差馆也太方便了吧。
张兆辉杀林雪那段，内地版是一刀了断，港版可是张兆辉对着林雪后颈疯狂下刀，鲜血四溅，恐怖异常。
剩下那警匪枪战的戏也是被砍去许多，好在内地版这段剪辑地还行。不过李修贤手下的路斯明被一枪爆胸的戏也剪了，仔细看后面再也没有出现过路斯明。
差馆事后分析那场戏内地版删去了分析邵美琪为内奸的那场，证据何在呢？原来大批警员集合后只有邵美琪的手机发了消息出去；差馆录像可以分析出邵美琪带着同伙压着蒙面的张兆辉从底楼摸上去等等。有一段情节内地版不知道为什么没有删掉，那就是邵美琪和林雪的三个孩子在一起的时候，孩子们说长大要像邵美琪那么美，邵美琪坦言自己一点也不漂亮，千万不要像她。这段就是说明她对做内鬼是感到歉疚的。
洪金宝因为四叔被杀而大开杀戒，谭炳文扮演的花弗有点受不了了，于是带着王天林去找洪金宝谈判，港版谭炳文说自己是Maffia（黑手党），洪金宝立马鄙视，说应该是Triad（三合会），戏院里再次笑场，内地版简直是不知所云。
接着邵美琪去见任达华，这段也是不露痕迹地砍了点，港版里邵美琪要任达华放过她，任达华笑言现在是香港政府不放过她，她妨碍司法公正、搞黑社会等，大家是一条船上的人，最后任达华还对着赤条条的邵美琪说：“你赶唔赶时间？”，然后俩人就……
任达华杀张兆辉那段内地版砍掉了任达华整版子弹把张兆辉打成筛子的情节，让人看起来有点莫名其妙。
然后任达华一伙走出来的时候竟然被警察给拿枪指住了，隐士不由打个寒战，港版根本没这个嘛。
内地版再接下来是李修贤开怀大笑，对着邵美琪说干得好，他们都上当了。邵美琪还挺得意，为了抓住坏人，就算脱光光也是值得的。昏倒，满不是那回事，港版里李修贤把邵美琪抓了起来，宣布她是内奸，仔细的可以看最后包围洪金宝那场戏，里面是没有邵美琪的。隐士不禁想起当年《豪情》的内地版，也是李修贤，变身为扫黄斗士。
洪金宝死后内地版算是结束了，其实港版还有很多。恬妞在监狱里被人割喉；向佐在监狱里被人毒死；洪金宝的小老婆也就是甄颖珊带着孩子被任达华运至荒郊野外，还宽衣解带给孩子喂奶，似乎是想告诉大家她隆胸手术圆满成功了……
港版在这些情节过后，才出现这颇有春秋笔法的字幕：顺应天命者……悲，抗逆天命者……死。以上只是列出了一些情节很不一样的地方，还有很多很多小地方有些许删节或者粤语翻国语过程中有意无意地歪曲本意。最后觉得用《夺帅》自己的台词“顺应天命者……悲”来形容内地版是最贴切不过了。
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你看的是阉割版吗