㈠ 猛鬼街的剧情
【猛鬼街1：半夜鬼上床】
南茜·汤普森是住在榆树街上的一个年轻女孩。一日，她的梦中出现了一个脸上有刀疤、手指如剃刀的怪人。从此，她夜夜受到这个恶梦的折磨。怪异的是，榆树街上所有的小孩，竟然都梦到相同的恶梦!不久后，南茜的朋友们一一死去，而且死相奇惨。她这才了解，她必须保持清醒，才有生存下去的机会。
经过南茜的调查，她发现这名梦中杀手就是榆树街上的弗莱迪(劳勃英格朗饰)，多年前，他因为骚扰孩童，而被愤怒的父母活活给烧死。事隔多年后，弗莱迪以鬼魂的身份回来了!他可以随意进入孩子们的梦中，并以极端残忍的方式杀害他们，以示报仇。如今，唯一能阻止这场恶梦的人，就只剩下南茜了。如果她失败了，那么没有人可以活得下去。
【猛鬼街2：猛鬼缠身】
南茜将恶魔弗莱迪的鬼魂封在了钢爪手套后，她举家搬出了榆树街。男孩杰西（马克•佩顿 Mark•Patton 饰）一家搬了进来，自从杰西住进这座房子，他就不断的作恶梦，搅得他不得安生。一次偶然，杰西在地下室发现了南茜留下的钢爪手套，因此佛瑞迪的鬼魂得以逃脱封印。弗莱迪借用杰西的身体开始了一系列的杀戮。
当死亡的威胁开始逼近杰西的女友莉萨时，尽管杰西竭力控制自己以此来对抗弗莱迪，但弗莱迪的邪恶意念也越来越强烈，在莉萨举办的一次聚会上，弗莱迪突然出现对在场的孩子们大开杀戒，并将莉萨拖入噩梦中，妄图加害。最后在莉萨的爱的感召下，杰西终于摆脱了弗莱迪的控制，当然对于榆树街的孩子们来说，弗莱迪的噩梦还远远没有结束。
【猛鬼街3：梦之战】
在梦境中杀害孩子们的弗莱迪回来了。少女克里斯汀最近会陷入一个持续的噩梦中，她在那所自己制作的梦中房屋里险些死于弗莱迪之手——尽管在外人看来，克里斯汀更像是梦游或者自杀。于是，克里斯汀被送到了医院进行治疗，这里有多位和她一样受噩梦困扰的少年。
曾经从弗莱迪手中逃脱的南茜（希瑟·兰根坎普 Heather Langenkamp 饰）如今已是一位医生，她来到医院帮助克里斯汀和众少年，并且发现后者拥有将别人带入她梦中的能力，在医生科尔曼的协助下，南茜等人进入了克里斯汀的梦境，孩子们发现在梦中自己可以拥有不同寻常的能力，南茜随即准备带领他们与弗莱迪在梦中一战，然而，古板的医院方面仍然认为孩子们不过是梦游和受臆想困扰。
【猛鬼街4：幽冥鬼手】
克里斯汀（Tuesday Knight 饰）在和弗莱迪（罗伯特·英格兰德 Robert Englund 饰）的缠斗结束后不久，后者狰狞的形象就再次拜访了她的梦境。克里斯汀向曾一同在医院治疗的伙伴金凯和托伊吐露了弗莱迪归来的消息，然而两个男孩认为弗莱迪已死，等待他们的不过是平静的青春期生活。弗莱迪很快再度发威，将金凯和托伊杀死在梦中，克里斯汀失去了一同战斗的朋友。
克莉丝汀被折磨至死之前，将这种特殊能力传给了爱丽丝，结果令她身边的朋友接二连三被杀。爱丽丝为了替朋友报仇，进入梦中跟佛莱迪决斗。没想到佛莱迪在梦中是不死之身，反而令爱丽丝自己陷入了险境。
【猛鬼街5：猛鬼怪胎】
爱丽丝在弗莱迪（手中侥幸逃脱，将弗莱迪打入地狱，但最近她又开始被噩梦困扰。毕业的时节到了，爱丽丝与男友丹尼尔面临着全新的人生，弗莱迪的威胁没有引起她周围人的注意。爱丽丝在梦中目睹鬼婴诞生并成长为弗莱迪，面对弗莱迪步步紧逼的追杀，爱丽丝向丹尼尔求助却使男友被弗莱迪杀害。
这次，弗莱迪想刺穿爱丽丝的未出生的孩子的心。他的意图是进现实世界“再次复活”。只有爱丽丝才能阻止他，她该怎么做?
【猛鬼街6：弗莱迪之死】
弗莱迪杀光了所有榆树街的孩子后，通过放逐最后一个幸存者的方法，将魔爪伸向了更广阔的世界。。在“青年之家康复中心”里，一群问题少年斯宾塞、翠西等人正接受教师玛姬（丽萨·赞恩 Lisa Zane 饰）的管理与矫正。
失去记忆的约翰也被发现后送到了这里，玛姬发现约翰和自己的梦境相关联，他们有同样的关于榆树街的记忆。为调查真相，玛姬与约翰驾车来到没有一个孩子的春木镇，而翠西等三个少年也偷偷爬上车跟来了这里。
翠西等人在榆树街的老宅中遭遇了弗莱迪的梦中追杀，另一边，玛姬与约翰却发现了弗莱迪的真实身份，更惊人的是，玛姬居然是弗莱迪的女儿。而弗莱迪试图通过她的身体达到去更大的世界杀人的目的。但是邪不胜正，麦琪在弗莱迪逍遥法外的同时也找到了将父亲消灭的方法，并且将弗莱迪彻底杀死，永不复生。
【猛鬼街7：新的噩梦】
十年前的第一集猛鬼街令主演希瑟（即原系列电影中的南茜饰演者）成为成功的演员，十年后，希瑟已经拥有幸福的家庭，但是最近，在频发的地震与陌生人的骚扰电话事件之间，噩梦令希瑟颇不心安。希瑟与丈夫将合作电影，而电影公司为了响应猛鬼街影迷的期待，准备邀请希瑟出演最新一集的猛鬼街。
希瑟婉转地谢辞新片的演出，因为她最近不断地梦见厉鬼弗莱迪想尽办法追杀她以及她的家人，最令她害怕的是弗莱迪拥有一只抓死任何人的钢铁利爪。一日夜晚，希瑟的先生离奇丧命于车祸中，他身上四道长长的的抓痕告诉希瑟，弗莱迪是真实的，而不是梦幻。
希瑟的丈夫在回家路上意外身亡，而儿子迪伦近期的行为愈发诡异。现在，她和儿子迪伦是弗莱迪的下一个目标。无助的希瑟凭著爱子的决心和勇气，在弗莱迪的追杀中，救回生命饱受威胁的迪伦，终于走出了恶梦。
拓展资料：
《猛鬼街》（a Nightmare on Elm Street）是一部经典的美国恐怖电影，由韦斯·克雷文编剧并执导，第一部于1984年11月9日在美国上映，成功地营造出剧中的主角－变态梦中杀手弗莱迪与一众演员的斗智斗力血腥游戏，往后更拍出七部续篇，成为一系列电影作品。
本片的特色在于现实与梦境的混淆不清，导演成功地创造出令人迷茫而又恐怖的紧张气氛，在梦中被弗莱迪杀死的人在现实中同样会死亡，演员们一个个地逃不掉所制造的“恶梦”而被杀。
由于一系列电影的成功，《猛鬼街》更于1988年10月8日孵生出两季共44集的《弗莱迪的噩梦》（Freddy's Nightmares）电视剧集。
约翰尼·德普在片中初露锋芒。恐怖片《猛鬼街》导演韦斯·克雷文 的成名作，至今已派生8部续集。他在片中创造的“鬼王弗莱迪”，更是史上最成功的恐怖形象之一。本片将“魔由心生”的哲理表现得颇为露骨，“梦中被杀死会真死”的模式在系列中重复了无数次，但居然有效。对于该片的目标观众青少年能获得预期的恐怖效果。
1985年的第二集《猛鬼缠身》（Freddy s Revenge），是系列中较差的一部；1987年的第三集《梦之战》（Dream Warriors），是该系列承上启下的一部；1988年的第四集《幽冥鬼手》（The Dream Master）由莱尼·哈林导演，是系列中特效制作最精良、最刺激紧凑的一部。
1989年的第五集《猛鬼怪胎》由澳大利亚巨导史蒂芬·霍普金斯执导，是系列中最优秀的一部（The Dream Child）。1991年的第六集《弗莱迪之死》（Freddy s Dead），虽是终结篇却是系列中最平庸的一部；1994年的第七集《新的噩梦》（The New Nightmare），第一集的导演重新操刀，大玩混淆梦、电影、真实事件的游戏，某些段落颇有效果，但票房惨淡。
㈡ 要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。
如果你喜欢张力，那我给你推荐几部
先说我最近才看的两部第一是陈骏霖2010年作《一页台北》，可以说陈骏霖的思想性和艺术性是有的，相比大陆的青年导演我个人比较看好他。整部片子看来优大于缺，心中有种宽慰感，你可以试试。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一条船》《早安台北》比较总体个人感觉更优，比较安详的一部片子。70年代的老台湾和鹿港的背景配之邓丽君的《小城故事》《小路》的原声音乐也是吸引我的一个地方，你可以试试。接下来再给你推荐几部片子你也可以试试。
风烛泪
英文名称：Umberto D.
其它译名：温别尔托 恩贝托·迪
类型：剧情/人物
国家：意大利
语言：意大利
年份：1952
导演：维托里奥•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片长：89 min
影音：黑白 4:3
关于剧情
故事发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利，没有子女的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，象
平时一样依偎在他的身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。
关于导演德西卡
德西卡于1902年出生于离罗马不远的索拉，并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大。他的父亲恩贝托.德.西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员，他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯。于是16岁那年，德?西卡参演了电影《克莱门修事件》。二十年代初他暂停了他的表演生涯，进入当地的一家电影公司工作。这之后他创立了自己的电影公司，制作并和他的首任妻子吉幽蒂塔?丽桑一起合演电影。在这期间他为自己赢得了“意大利电影界最温柔的男子”的美誉，广受女性观众的喜爱。
维托里奥?德?西卡的辉煌的电影生涯横跨整整半个多世纪。在这漫长的五十多年里，他不仅作为导演执导了34部伟大的电影作品，而且还作为演员主演过150多部电影。在今天看来，德•西卡作为导演取得的成就无疑远远超过他作为演员所取得的成就。他已经是影史上公认的最伟大的导演之一，获得了无数的国际奖项，这其中包括四次奥斯卡奖：在最佳外语片奖创立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行车的人》分别于1947年和1949年获得了奥斯卡的特别奖，而《昨天、今天和明天》和《悲惨的青春》则分别获得了1964年和1971年的奥斯卡最佳外语片奖。
关于评论
作为代表“新现实主义”最高成就的影片之一，《风烛泪》一如既往地关注以往电影所不曾关注的日常生活片断，阐释普通人所普遍具有的人性尊严。
影片的脉搏始终是紧张不安的，因为我们知道恩贝托的境遇是多么的绝望：一心巴结权贵的女房东一直想把恩贝托驱赶出去，这样她好把恩贝托的那间房间改建成一个接待厅；而恩贝托的可怜的退休金却远不足以支付他的房租和债务。
和德.西卡的其他几部经典“新现实主义”作品如《擦鞋童》和《偷自行车的人》一样，《风烛泪》讲述的是处于战后意大利的贫穷与不公之中的悲剧故事，充斥着失业、黑市和紧张的人际关系。但恩贝托似乎是德?西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和那只棕白相间小狗弗莱特，孤苦年迈的恩贝托无所依靠。在影片的最后几个场景中，恩贝托深深依赖于弗莱特这个唯一肯留在他身边陪伴他的生灵，给观众留下了一幅无限漆美的画卷，也点燃了整部影片的艺术感染力。
影子
英文名称：Shadows
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
上映时间：1959
地 区：美国
语 言：英语
视频色彩：黑白
电影导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes
电影演员：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)
影片简介：
丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。
关于导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes
生于美国的纽约，著名的实验电影导演。他即席而拍的《影子》(1958)为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验，以《出租车》(1954)一片登上屏幕，并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《财色惊魂》(1964)、《十二金刚》(1967) 与《罗丝玛丽的婴儿》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年时曾主演电视影集《Johnny Staccato》，该片不论是演技还是导演都相当成功。《脸面》是他独立制作的一部片子，1973的《权势下的女人》一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖，他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。
最卑贱的人
英文名称：Der Letzte Mann
其他名称：最后的大笑
类 型：剧情
上映时间：1924
地 区：德国
语 言：无
视频色彩：黑白
电影导演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
电影演员：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 长：90 mins
影片简介：
默片经典，不用银幕解说词，完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画，当虚假的“社会地位”一旦被收回时，真是生不如死。这个故事在1955年重拍成有声版。快乐结局纯属画蛇添足。影片改变自果戈理的小说《外套》，由德国另一电影流派“室内剧电影”大师卡尔·梅育改编，影片描写一个大旅馆里的司阍，虽然已经年老，可是依旧热爱他自觉体面的开门工作，而这在他居住的贫民区是一份令人羡慕的工作，可是，年老体弱的他渐渐有些力不从心，偶然开了小差却被老板发现，老板念旧没有开除他，他被降职去打扫厕所。为了保持自己在邻居和家人面前的尊严，他一直瞒着家人，为了面子甚至偷了司阍的衣服参加。
影片评论：
最卑贱的人》拍摄于1924年，德国的室内剧大师茂瑙是它的掌勺人，本片讲述了一位旅馆看门人的起伏经历，旅馆看门人这一在穷苦人群中看来已属显赫的工作让他舒心不已，然而有一天终因年老而犯下错误，被降职为厕所清洁员，并剥夺了他那一身看门制服，可是他为了保持自己在亲友中的虚荣，不惜使出偷窃等手段来维持假象。直到有一天遇到一位濒死的富翁……本片的情节引人入胜，虽然只是一部默片，但影史学家认为茂瑙在本片中第一次真正地解放了摄影机。
关于导演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生于1888年 12月28日 ，德国比勒尔德，逝世于1931年3月11日 (美国加州圣巴巴拉市，车祸) 。
德国导演，早年研究艺术和文学史，1919年开始执导筒。当时的作品大多已经遗失。1922年的《诺斯法拉图》为他赢得国际声誉。他的德国作品充满了悲观和凄凉。1926年转往好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国默片的颠峰之作。1931年死于车祸，年仅42年。其作品对后世产生深远的影响。代表作还有《浮士德》、《诺斯非拉图》、《燃烧的大地》、《都市女郎》等，遗作为《禁忌》。
天上人间
英文名: Love will tear us apart
导演: 余力为 (《小武》,《站台》,《任逍遥》的摄影师)
演员:
梁家辉
王宁
吕丽萍
地区: 香港
语言: 粤语
内容：九七回归之后，香港出现了一批从大陆内地来讨生活的「特区新移民」，他们他们来自不 同的地方，各有着不同的背景：阿英把布满伤痕的过去埋在家乡，持短期 照来香港当妓女，对她来说卖淫只是一种迅速捞钱的手段。阿燕曾是舞蹈老师，但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞，也失去了她的儿子，来到香港后在酒楼当电梯小姐，不管在工作上或生活中，总是把自己关在密闭幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，经营一家色情录影带店，人生无大目标，每天只是打混过日，和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠。电梯修理员「排骨仔」沉默内向，生活更是过得枯燥乏味，每天最大的乐趣只是沉迷於电台call-in和色情场所中，藉以宣 工作上的郁闷。 为想忘掉不愉快的过去，这群人怀抱着梦想来到他们心目中的天堂——香港，却在此遇上种种挫折，成为这个城市被遗弃的一群。繁荣似锦的香港对他们来说，仍然只像梦境一场……
《天上人间》是余力为的第一部剧情长片，本片曾入围1999坎城影展的竞赛单元。 导演余力为，自比利时电影学院摄影系毕业后，即回到香港开始执导短片及纪录片，1996年曾以纪录片《美丽的魂魄》於国际影展上获得多项大奖。除导演工作之外，他亦是香港电影新锐摄影师之一，曾与许鞍华、贾樟柯等香港及中国导演合作，作品有《千言万语》、《小武》等。另外并常与关锦鹏合作广告片拍摄。
男主角梁家辉（饰 阿健）除了参与演出之外，还是本片的幕后投资者。梁家辉表示，这次会投资《天上人间》纯属机缘巧合，他与导演余力为透过本片监制关锦鹏而认识，最初导演只是邀他演出，但他看过剧本之后觉得很喜欢，更对此片有信心，於是便索性投资当了出品人。作品产量丰富的梁家辉，戏路宽广、亦庄亦谐，不管是喜剧片或文艺片，痴心汉或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾与不少国外演员如：珍玛琪、富田靖子等合作。现在对他而言，希望能多拍一些严肃作品，为自己留下代表作。
这部《天上人间》不论幕前幕后都是星光熠熠，除了摄影师出身的导演余力为之外，还有拿过多项影帝的梁家辉、大陆金鸡奖百花奖双料影后吕丽萍，并有名导关锦鹏出任监制。《天上人间》曾入围99年坎城影展的竞赛单元，首次执导剧情长片就有如此成绩，对导演余力为来说不啻为最大的鼓励。摄影师出身的他，在影像的掌握上十分纯熟，他藉由镜头及色彩的转换，将香港 兰街低下层人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈现，拍出了香港电影中少见的意境。《天上人间》想表达的不只是后九七现象，更着重於片中人与人之间的微妙关系、以及城市的疏离感。
导演简介-余力为 1966年出生于香港，1994年毕业于比利时国立电影学院，主修电影摄影系。1996年回港，与贾樟柯合组胡同制作公司，致力发展中港两地的电影制作，同年获比利时电影局及香港艺术发展局拨款资助拍摄短片《美丽的魂魄》，并获香港及海外的电影奖项。1998年得关锦鹏当监制，邀梁家辉任男主角，拍下第一部长片《天上人间》。
白痴
英文名称：The Idiot
其它名字：Hakuchi
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
上映时间：1951年日本
地 区：日本
语 言：日语
片 长：166 mins
电影导演：黑泽明 Akira Kurosawa
电影演员：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片简介：
故事发生在二次世界大战后的北海道。某个冬夜，在一艘横渡轻津海峡的船舱内，复员兵龟田与赤间相识，龟田告诉赤间自已是一个白痴，而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田，而引来众人的嘲笑，最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家，却发现赤间为了怕失去妙子杀了她，于是两人在幻觉中同时发疯。
影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家.他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。陀思妥耶夫斯基生于医生家庭，自 幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程，但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下，他醉心于空想社会主义，参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉 舍夫斯基小组的革命活动，与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。1846年发表处女作《穷人》，继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的 传统，对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。《双重人格》（1846）、《女房东》 （1847）、《白昼》（1848）和《脆弱的心》（1848）等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧，乃至关系破裂。后者认为上述小说 流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向，“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇 政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量，使他思想中沮丧和悲观成分加强，从早年的空想社会主义滑到“性恶论”，形成了一套以唯心主义 和宗教反对唯物主义和无神论，以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被侮辱与被损害的》 （1861）继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人，已成了听任命运摆布的驯良的人；人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手 记》（1861～1862）记载了作者对苦役生活的切身感受，小说描写了苦役犯的优秀道德品质，控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残，无情揭 露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》（1866）是一部使作者获得世界声誉的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已没有被侮辱与损害者的形象， 而只有对革命者的攻击了。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》（1880）是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕 落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情，但也流露出消极的一面，例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值，只有宽恕和仁慈才能拯救人 类社会等说教。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强，情节 发展快，接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基 的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。
《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部长篇小说，写于一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了资本主义残暴不仁，显示出作者高度的艺术才华。俄国在废除 农奴制以后走什么道路的问题，是六、七十年代社会政治思想斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会思想斗争中采取了独特的立场，始终坚持反映现实的着眼点和 独特的艺术风格。他主要从道德心理的角度观察和表现资产阶级社会关系的发展和旧的社会关系的解体，以及这一历史过程对城市各个阶层居民的生活命运和精神状 态的影响，从而提出了废除农奴制以后俄国社会发展中出现的根本问题，表现了资本主义发展引起的时代基本特征。《白痴》体现了作家六、七十年创作总的倾向。 小说涉及到彼得堡各个社会阶层，构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间，但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运 来说各不相同的、五光十色的人物画廊。故事发生的地点基本上局限于彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克，但作家都运用各种手段扩大了描写范围，不仅讲到莫斯科和外省，而且涉及到法国、瑞士和波兰，为主人公的活动提供了广阔的社会背景，概括了全俄国乃至西欧的历史发展。《白痴》（1868）发展了“被侮辱与被损害 的”主题，女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁，使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象， 削弱了小说的揭露力量。社会犯罪问题在《白痴》中也占有重要地位。罗果仁刺杀梅什金以及杀死娜斯塔西娅•菲里波芙娜，是小说情节中两个最富有戏剧性的纽结。作家认为犯罪是俄国社会生活中最有破坏力的倾向的赤裸裸的表露，因此对犯罪活动进行道德心理分析时总是把它与社会日常生活描写紧密结合起来，在社会日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的根基。小说中一系列细节和场面所以具有巨大的艺术感染力，还因为富于象征性，对现实进行高度概括。娜斯塔西娅 •菲里波芙娜把十万卢布扔进壁炉，全体来宾都屏息凝神地望着那熊熊的火焰怎样吞食这笔巨款，一个个眼睛充满血丝，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。这个场面象征着对金钱蔑视和崇拜这两种势力的搏斗，写得十分精彩，在世界文学中也是少见的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样，《白痴》也以悲剧 结局，但是不能因此而认为《白痴》是一部宣扬悲观厌世的作品。主人公们的悲剧结局反映出作者由于对美好未来的向往而产生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破产，但是对美好理想的热烈向往，则永远闪耀着人道主义的光辉。
《白痴》是黑泽明最珍爱的电影之一，他为之付出的心血比其他任何一部都多 这部主题黑暗的电影是一次野心勃勃的对人类情感的深层探索。它集合了当时日本最伟大的两位影星三船敏郎和原节子。白痴或许是黑泽电影中最富思想性的一部了。在拍摄罗生门和生之欲的间隙，他将自己全部的精力倾注于如何忠实准确地捕获原著的精髓。266分钟的原始版本只在日本首映时上映过一次，其后黑泽将其剪成差不多只有一半长度的公映版。令人痛心的是，原始版现已遗失。“在我所有的电影中，这部争议最多。早在罗生门之前许多年，我就有意将之拍成电影。我从小时候起就喜欢俄国文学，最喜欢的作家就是陀思妥也夫斯基，而且认为他的原著一定能 拍成精彩的电影。直到现在，他仍然是我最钟爱的作家，也是最能如实反映人的存在的作家。”黑泽明语。
以上7部片子你可以试试看，希望能满足你的张力。
㈢ 寻找一部电影，明珠台以前放过，有关南美，枪手，吉他放枪，详细描述请进来。重赏。
杀人三部曲
BT联盟里有种子
英雄不流泪(台)/三步杀人曲(港)/杀人三步曲/英雄不流泪(其他)/杀人三部曲
年 代： 1995
地 区： 美国 (更多...)
片 长： 106 min
导 演： 罗伯特 罗德里格斯 (Robert Rodriguez)
编 剧： 罗伯特 罗德里格斯 (Robert Rodriguez)
类 型： 动作 / 爱情 / 惊栗 / 西部
英雄不流泪(台)/三步杀人曲(港)/杀人三步曲/英雄不流泪(其他)/杀人三部曲
主要演员：
史蒂夫 布斯塞米 昆丁 塔伦蒂诺 安东尼奥 班德拉斯
萨拉姆 海克 切奇 马林 丹尼 特雷乔
蒂图 拉里瓦 卡洛斯 加拉多
出品公司： 哥伦比亚/三星
发行公司： 哥伦比亚/三星
色 彩： 彩色
评 级： 澳大利亚:R / 德国:16 / 德国:18
本片的剧情简单，描述男主角马力奇《Antonio Banderas / 安东尼奥班德拉斯》於第一集中女友遭枪杀，自己弹吉他的右手也遭废掉，於是极力追查当初下毒手的坏蛋头子，被人追杀的吉他手，用音乐来掩饰他的身分，当他在枪战受伤逃到一书店，美丽又心慈的女主人《Salma Hayek / 莎玛海雅克》触动了吉他杀手的心，然而一方面受惑於她的姿色，一方面他又忍不住思索这样一名美丽的女人如何在这动乱的社会独自经营一家书店，经营书店是另一种身分的掩饰？果不其然，从她能够罩住他的行踪就可以看一些端倪 。
整部影片将故事集中於男主角马力奇身上，在影片的过程中，不论是文戏或是枪战动作场面，都带有导演个人稍无厘头的幽默，例如片中每个角色演员都在抱怨那家墨西哥酒吧的啤酒味道如尿，而当酒保为客人装填啤酒时的音效却有如呕吐声，实在令人莞尔。
至於片中隐藏於吉他箱中的各式武器也是让人印象深刻，迫击炮与机关枪都是颇富创意的设计，整部电影剧情的流畅与不推泥带水，加上近似吴宇森式的夸张演绎枪战，让本片非常具有娱乐效果，甚至带有一种恶趣味另类电影的风格。
《英雄不流泪 / Desperado》的电影原声带，带著浓厚的墨西哥色彩，自始至终，整部电影的配乐几乎从不曾间断，南美风格的木吉他独奏是最主要的核心，甚至可以说是「英雄不流泪」的精神所在。随著剧情的高低起伏，吉他声时而娓婉、时而激昂；某些地方适时加入各种不同的敲击乐器，结合充满异国风味的镜头画面 ，尤其在片头一开始的音乐更是令人印象深刻。
※ 电影名称: 墨西哥往事
※ 英文名称: Once Upon a Time in Mexico
※ 其它名称: 英雄不回头,El Mariachi 3
※ 地 区: 美国
※ 片 长: 102分钟
※ 级 别: 美国:R
※ 出品年份: 2003
※ 影片类别: 动作/ 西部/ 犯罪/
※ 导 演: 罗伯特·罗德里格斯(Robert Rodriguez)
※ 主要演员: 安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)
约翰尼·德普(Johnny Depp)
威廉·达福(Willem Dafoe)
萨尔玛·海耶克(Salma Hayek)
※ 影片简介:
剧情简介]
曾经看过《杀手悲歌》(El Mariachi)或《杀人三部曲》(Desperado)的观众，一定不会忘记片中手提装满武器的吉他匣漫游墨西哥，毫无顾忌地与毒枭和腐败警官展开大战的火爆浪子埃尔·马拉齐(安东尼奥·班德拉斯饰)。
独具拉丁忧郁气质的埃尔·马拉齐，是墨西哥传奇式的民间英雄和正义战士。表面上，他总是穿着宛如西部牛仔一般的华丽衣服，手提一把吉它四处演唱，仿佛是一位流浪歌手。但实际上，在他冷峻的长发下涌动着的是边漠的狂野。在墨西哥荒凉的沙漠上，埃尔·马拉齐是最令恶人畏惧的枪手。在他的吉它匣子里装的绝不仅仅是吉它，还有各种装备精良、巧布机关的武器，随时都可以大开杀戒。但是，埃尔虽然摧毁了一个又一个毒枭，却也为自己树立了无数的敌人，以至于只能过着终日被众人追杀的亡命生活。每当血腥过后，失意笼罩下的埃尔，便只能选择远离他乡、离群索居。
在所有追杀埃尔的势力中，最邪恶的一支属于阴险狡诈心狠手辣的大毒枭巴瑞罗(威廉姆·达福饰演)。巴瑞罗是墨西哥毒品行当中的新霸主，阴沉的面颊上留着两撇凶悍的小胡子，杀人更是不眨眼。随着地位的巩固，巴瑞罗的野心也不断膨胀，甚至密谋了一个刺杀墨西哥总统，发动武装暴乱推翻政权的疯狂计划。
就在形势危急万分的时候，一名叫桑德兹的CIA探员找到了正准备隐姓埋名的埃尔，力劝他复出，一同对抗邪恶凶悍的巴瑞罗。与此同时，埃尔也渐渐从蛛丝马迹中发现，巴瑞罗其实就是曾经毁了自己一生的幕后黑手。想起旧日的血海深仇，带着心爱情人卡莱娜(赛尔玛·海耶克饰)的祝福，提着吉它流浪天下的独行战士埃尔·马拉齐终于决定重出江湖，横穿墨西哥沙漠一路追踪巴瑞罗，来为多年来的恩恩怨怨画上永恒的句号！
[拉丁热力全面入侵]
《墨西哥往事》是罗伯特·罗德里格兹杀人三部曲的第三部，也是最后一部。或许是为了迎合日渐庞大的北美拉丁裔市场，本片整个剧组中，西班牙或墨西哥裔演员占绝对支配地位。拉丁人的特有性感和忧郁的野性，着实令影片的风味十足。首先便是极具拉丁风味的导演罗伯特·罗德里格兹。罗德里格兹崛起于典型的草根阶层，最擅长以低成本打造卖座电影。1992年，由他执导的《杀手悲歌》以7000美元的超低廉成本获得了超过200万美元的火爆票房，罗德里格兹因而一举成名。很快，1995年他又推出该系列的续集《三步杀人曲》，并再次创下超过2500万美元的记录，奠定了他在好莱坞的稳固地位。近年来他又打造了强势闯入家庭市场的《特工神童》(Spy Kids)系列，上映之后迅速成为票房市场上的佼佼者，势不可挡地接连推出3集，令人眼花缭乱。
或许是因为《特工神童》的成功，为罗德里格兹集聚了继续拍摄"杀人”系列的资本。这次他不仅请出了两位拉丁裔的老搭档：帅哥安东尼奥·班德拉斯和来自墨西哥的超级美女塞尔玛·海耶克，还邀请来时下拉丁乐界的流行王子安立奎·伊格拉塞斯(Enrique Iglesias)加入演出阵容，使拉丁裔演员在片中占据了绝对的比重。就连约翰尼·德普和威廉姆·达福这两位老戏骨，表演的也像足地道的墨西哥"杂种”。拉丁演员独特的狂野魔力，搭配墨西哥边漠小镇的风尘背景，令《墨西哥往事》表现出一股强烈的、令人无法抗拒的拉丁风情和性感，也为好莱坞沉闷的商业季节注入了一针强心剂。
[沙漠蔷薇塞尔玛·海耶克]
自《三步杀人曲》开始，墨西哥美女塞尔玛·海耶克便已经展现出无法抗拒的银幕魅力。由她所扮演的情人卡莱娜尽管还只是片中的配角，却已经成为全片中最闪亮的一颗明星。去年，又因成功演出传记影片《弗里达》(Frida)而倍受奥斯卡青睐。因此，今年传来她还会在《墨西哥往事》中再度与班德拉斯联手演出的消息，也令本片更加吸引。
就在制作公司决定再次祭出这位身价倍增的好莱坞拉丁公主的同时，剧组为她在片中安排的戏分也进行了大幅的增改润色。上一集中那位温文尔雅的卡莱娜，将摇身一变成为跟着男主角埃尔·马拉齐一同在墨西哥荒原上驰骋的超级女枪手。片中除了更加劲爆的激情场面外，还会有更多她与埃尔一道与毒枭展开大战、出生入死的火爆镜头，令她和埃尔·马拉齐的爱情充满了仿佛一对鸳鸯杀手的野性和疯狂，更传达出这位拉丁裔美人宛若荒漠蔷薇的粗犷美感。
[数字技术再上阵]
2000年乔治·卢卡斯决定在《星战前传》中全面使用数字高清晰度(HDTV)摄像机进行拍摄，在电影界掀起轩然大波，甚至有人预言传统的胶片时代即将走入末日，整个电影工业将被高清晰、无损耗且色彩靓丽的数字摄像系统逐渐取代。或许是英雄所见略同，今年罗伯特·罗德里格兹也作出了与卢卡斯相同的决定：尽管《墨西哥往事》并不是一部科幻特效电影，却也将全面使用数字高清晰度摄像机进行拍摄。并且，罗德里格兹还将更进一步挑战数字高清晰度摄像机的能力极限，在各种水深火热的环境下测试数字高清晰度摄像机的拍摄能力。并同时无所不用其极地在制作中利用数字拍摄的优势，运用各种炫目撩人的数字技巧，让电影院中观看传统片的感觉同样可以耳目一新。
英文姓名：Antonio Banderas
中文姓名：安东尼奥·班德拉斯
出生日期：1960年8月10日
出生地：西班牙
主演影片：
《英华世家》 1993 《House of the Spirits》
《费城》 1993 《Philadelphta》
《造访吸血鬼》1994《Interview With the Vampire》
《亡命之徒》 1995《Desperado》
《不要和陌生人说话》 1995 《Never Talk to Strangers》
《最后的刺客》 1995 《Assassins》
《四个房间》 1995 《Four Rooms》
《两个太多了》 1996 《Two much》
《佐罗的面具》1997 《The Mask of ZORRO》
《终极骑兵》1999 《The 13th Warrior》
《想象阿根廷》2003《Imagining Argentina》
《墨西哥往事》2003《Once Upon a Time in Mexico》
他是济贫扶弱的英雄佐罗，他是无数女子为之疯狂的拉丁情人，他还是多才多艺的歌剧王子。他有着男人粗野强健的体魄，有着一种散发野性的性感魅力。他是好莱坞最当红的影星之一，却也是对婚姻无比忠诚于热爱的血性男儿……
参考资料：http://bt3.btchina.net/
㈣ 请问这个电影叫什么名
你要找的电影是韩国电影《出位教师/麻辣教师》吗？
《짱 Zzang 麻辣教师》1998/11/28首映
种类: 剧情片 长度: 106分钟
导演： 梁润浩 (YANG Yun-ho)
主演： 车仁表 (CHA In-pyo)、宋允儿 (SONG Yoon-a) 、张赫 (JANG Hyuk)
故事大纲：
在某高中，来了一位新导师，他是高中中途退学但在检定高考以及任用高考是全国最后一名上榜，担任实习教师的时候成绩更是不及格的方济普。
根据学校的想法"放牛班的孩子们应让由放牛班出身的人来治理"，因而他担任了放牛班的导师。然而有问题的老师（放牛班出身）及有问题的学生们（放牛班）在一起，问题越来越多，问题学生更是有增无减。
如果说有什麼变化的话，是孩子们为了躲避自修活动而加入乐队变得开始活泼起来。孩子们与方老师把定形化的乐队合奏（也就是传统的合奏）丢弃，而用肢体与小道具及声音，制作出属於他们自己独特的音乐。
他们不屈服於学校与黑道的阻挠而前往参加全国高中音乐比赛。成功登上舞台的孩子们送他们导师光荣的"Zzang"（最高及最尊贵）的称呼。方老师得到了一个最ㄅ一ㄤˋ老师的称号。
㈤ 印度电影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【国 家】印度
【主 演】普利特维·拉杰·卡普尔 纳尔吉斯 拉杰·卡普尔
【出品公司】印度拉兹·卡普拉电影公司出品
【影片长度】168分钟
长春电影制片厂译制分厂 译制
【翻 译】尹广文 【导 演】徐明、张普人
【录 音】王林
【演员及配音演员表】
小拉兹——祖贝达（苏庭石配音）
小丽达——里列·斯希特尼斯（张桂兰配音）拉兹——拉兹·卡普尔（从连文配音）丽达——纳尔吉丝（向隽殊配音）
拉贡纳特——普里·特维拉兹（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高荣第配音）
【内容简介】
《流浪者》：“血统论”的惊世悲剧——故事梗概大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
【主创简介】
《流浪者》：“卡普尔”的不朽杰作——主创简介
在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人并不少见，而像印度卡普尔家族这样薪尽火传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家却凤毛麟角。《流浪者》则是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。
《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
拉杰·卡普尔1924年生于印度孟买，他的父亲普里特维·拉杰·卡普尔是印度著名戏剧、电影艺术家，普里特维在青年时期曾组织拥有150名演员的“普里特维·拉杰剧团”，以后转入电影界，在默片时代他曾扮演过许多生动的角色，老卡普尔的三个儿子在他的影响和熏陶下，先后都成为印度著名的电影演员。拉杰在兄弟三人中是老大，他从18岁起就在孟买有声电影公司当场记。1947年，23岁的拉杰自导自演了第一部影片《火》，这是一部自传体影片。此后，他又自导自演了爱情影片《雨》，这部影片使他一举成名。不久，他建立了拉杰·卡普尔电影制片厂，并兼任制片人、编剧、导演和演员，拉杰·卡普尔所创造的卓别林式的小人物，使他很快成为印度青年观众的偶像。
50年代初，拉杰·卡普尔对反映贫苦人生活的社会题材产生了兴趣。1951年，他自编、自导、自演了影片《流浪者》。一个人的性格和习惯，是周围环境所造成的呢，还是得自于父母呢？影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”片中，扮演丽达的演员是印度最有才华的女星纳尔吉丝，她曾和拉杰·卡普尔合演过《火》与《雨》，《流浪者》是他们合作的第三部影片。 《流浪者》之后，拉杰·卡普尔在50年代又自导、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得了极大成功。《在夜幕下》还获得了捷克卡罗维·发利国际电影节大奖。拉杰·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，堪称是影坛全才，1987年他获得印度电影终身成就奖。1988年，拉杰·卡普尔因病去世，享年64岁。 拉杰·卡普尔家族可谓是名副其实的电影世家，他的父亲普里特维一生演出了60余部影片，二弟萨米是印度著名电影演员和作曲家，三弟萨西是目前印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演，拉杰·卡普尔的长子兰德希尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉杰·卡普尔的一个孙子也是目前印度影坛上一位活跃人士。
【影片赏析】
《流浪者》：音与画的水乳交融——影片赏析
《流浪者》开创了印度电影批判现实主义的先河，在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。 《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受我国观众的喜爱，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
【幕后人语】
《流浪者》：译制片的空前“绝唱” ——幕后人语
《流浪者》是在1955年由长春电影制片厂译制完成的，近半个世纪的春秋过去后，当年译制这部影片的“幕后英雄”们大都已经“凋零”，为女主角丽达配音的著名配音艺术家向隽殊向记者讲述了译制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新，当时，厂里的同志们看完后，非常兴奋，表示一定要译制好这部影片。
片中为拉兹配音的是刚刚20岁出头的演员丛连文，后来他成为一位知名的电影导演。为《流浪者》配音前，丛连文在配音上还是“一张白纸”，但他非常用功，在纠正自己的音调、语气上下了很大功夫，他为拉兹的配音虽然潇洒不足，但戏比较扎实，人物的语言完全发自肺腑，非常真实感人。丛连文后来又为《好兵帅克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好评。七、八年前，丛连文患上了膀胱癌，一直在家养病，他从来就是一个不爱抛头露面的人。
丽达本身是上层社会的阔小姐，情感丰富，影片中她与拉兹的爱情戏很多，但并不能就此把她配成一个矫揉造作的人物，因为她是学法律出身的，后来又做了律师，所以她的性格有刚有柔，“刚”就是理性的一面，正义感的一面，所以为这个角色配音我注意把握人物情感的复杂性。
除丛连文患上癌症，当初担任过《流浪者》译制工作的人大都已离开人世了。翻译尹广文、译制导演徐明、为拉贡纳特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟为许多著名的前苏联电影配音，如《海军上将乌沙阔夫》、列宁、斯大林等等。为扎卡配音的高荣弟早已离开长影厂不知去向。为拉兹母亲配音的白玫是老一辈的电影配音演员，她也在前几年去世。为小丽达配音的张桂兰2001年不幸去世，“阿信”是她用声音塑造的最为脍炙人口的“人物”。
BT下载地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （亲自测试可下）
电驴下载地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html
㈥ 电影《刺青》讲的是什么故事
[编辑本段]日本电影《刺青》 基本信息 片名：SI-SEI 译名：刺青 导演：佐藤寿保 原著：谷崎润一郎 编剧：梦野史郎 主演：吉井怜 弓削智久 类型：犯罪/情色 对白：日语 级别：18岁以上可以观看 片长：72分钟 发行：艺术端口 上映日期：2006年2月25日（日本） 观众评分：5.2/10 (132 votes) 剧情简介 来栖精像一直努力要超越自己成为传说的雕刻师“雕精”，他的梦想是能够创造出一个能媲美“雕精”的艺术品刺青，有一天他遇见了女大学生雨宫美妙， 对于来栖精像来说雨宫美妙美丽的后背无疑是最好的一块画布。美妙在大学从事着彩画的研究，有着天生的出色色彩感。 来栖精像将美妙诱拐，并监禁了起来，强迫要在她的背上刻印刺青。美妙却如同被彩画的和刺青的魔性所迷惑住一样，主动要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。为了创造出超越雕精的艺术一样的刺青，精像的针在美妙的背上舞动着，最后在美妙的背上呈现的是如同环抱着美妙的背一样的滝夜叉姫，在滝夜叉姫图完成的那一刹那 ，精像和美妙之间的空气突然发生了微妙的变化，在强者（将美妙监禁起来的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被监禁的美妙，被雕刻的美妙）的立场相互换过来的同时，他们都面临着对自己来说绝对不可能逃避的命运……有关美妙和精像对画和色彩的才能，他们之间迷一般的相互的吸引，会给他们的人生带来怎样的冲击？ 关于影片 谷崎润一郎与三岛由纪夫，川端康成等人一起并称为日本近代文学史3大文豪，谷崎润一郎（1886-1965）出生于东京，24岁那年，他推出首部作品《刺青》，他的文风深受王尔德与爱伦坡的影响。他的作品多以女性为主题，并批判西方文化对日本传统文化的影响，就像三岛的《潮骚》，川端的《伊豆舞女》曾数次被搬上银幕一样，这一部被评价为跨时代影响力的文学作品也曾多次被改编成电影作品，2006年上映的电影作品将是该作品的第三次被搬上银幕。 前两部《刺青》的女主演分别是若尾文子，伊藤笑子这两位分别代表日本电影不同时代的女星。说起日本的大导演，人们可能不会想起这个增村保造。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的一位导演。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。在增村保造执导的《刺青》版本中，片中的女主演阿艳对情感的态度都是自由奔放的，向往金钱世界，以肉体为诱饵屡次杀人之后, 最终也成了刀下魂。她从自我虐待中寻求虚无的快感。 关于主演 2006年的这部《刺青》将由吉井怜担任女主演。吉井怜在这之前主要作为杂志上的平面偶像而活跃，因为身患白血病，不得不休养，在经历了两年与病魔的斗争后重新复出的她，舍弃了往日平面偶像的道路，选择做一名演员。可以说正是这两年的空白期成就了现在的演员吉井怜。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，并通过身负的刺青看到了死与生的间隙。对于曾经一度身患白血病的吉井怜来说这个角色就像是为她量身定做一样。 《刺青》的男主角，数度被命运戏弄的雕刻师来栖精像将由弓削智久担任，他曾主演过《假面rider龙骑》，《恋文日和》等作品，被评为日本新一代的演技派演员，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂气的世界则由执导过《乱步地狱》、《芋虫》的佐藤寿保导演和担任剧本的梦野史郎共同描述，他们通过独特的影象和对白将谷崎的文学作品升华为21世纪新的艺术。 荣誉 2007刺青--荣获柏林影展泰迪熊将 罗马影展亚洲电影节最佳影片 [编辑本段]台湾电影《刺青》 刺青海报 刺青剧照 基本信息 ◎译名 刺青 ◎片名 Spider Lilies ◎年代 2007 ◎地区 台湾 ◎类别 剧情/爱情/同志 ◎语言 国语 ◎字幕 无字幕 ◎IMDB评分 6.1/10 (45 votes) ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0891457 ◎文件格式 DVDSCR-RMVB ◎视频尺寸 640 x 352 ◎文件大小 1CD ◎片长 1:36:07 ◎导演 周美玲 Zero Chou ◎主演 杨丞琳 Rainie Yang ... Jade 梁洛施 Isabella Leong ... Takeko 沈建宏 Jianhong Shen John Shen ... Ching (as Jian-hung Shen) 是元介 Jay Shih ... Adong (as Yuan-chieh Shih) 陈意涵 Ivy Chen ...Jen 谢秉翰 Ping-han Hsieh ◎制作公司 台湾联通科技股份有限公司(Taiwan Streaming Media Technology Inc) ◎出品公司 三映电影文化事业有限公司 ◎发行公司 中央电影事业股份有限公司(Central Motion Pictures Corporation) (2007) (Taiwan) ◎官方网站 http://jeffwsb.myweb.hinet.net/ 剧情 视讯女郎小绿是一个外型如处子、作风大胆的高中女生。她与竹子相遇在一家刺青店，这是竹子为了纪念死去父亲独立谋生所开的店，也是两位主角从各自过往破碎的记忆与创伤中，获得最终依靠的避风港。 作为一位女刺青师傅，小绿被竹子高帅英挺、冷静阴郁的性格所吸引，在每次由小绿刻意制造的相遇过程中，小绿渐渐发现竹子的弟弟是竹子伤痛记忆的源头。而守在小绿心底十几年的秘密与她爱唱的那首《小茉莉》，是否能成为打开竹子心房的救赎力量？一段历经毁灭与重生的爱，将在两人认定彼此的动人情感中，获得最终甜美的祝福。一段历经毁灭与重生的爱情，揭开隐藏在刺青下的神秘故事…… 获奖情况：2008年柏林国际电影节最佳泰迪熊奖 2008年罗马亚洲电影节最佳影片奖 幕后 【导演阐述：每个刺青背后，都隐藏着一个秘密】 人性很脆弱，常进行着种种“仪式”而不自知，这些仪式其实是人性必需品，以渡过生命、缝补伤痛与破损，得以继续把生命延续下去。刺青这个仪式，贯穿了影片中所有人物，也指涉着人性深处脆弱的灵魂。 电影里，竹子的师父说：“做为刺青师，你必须了解每个刺青背后的秘密，却不能说破它。”刺青师竹子以刺青痛楚，让自己受创的心不那么痛；网络情人小绿，藉由虚拟网路里的幻象与捏造，活在自己创造世界里。 每7.7个年轻人当中，就有一个人刺青。我希望观众可以经由此片，感受一场美丽、紧张、震撼、感动历程，然后心里带着微妙充实，唤起自身似曾相识的回忆。刺青绝对不只是年轻人流行的肤浅，表像下深藏着的秘密，正温柔抚慰着人性的灵魂。 我撰写《刺青》剧本的灵感，源自于过去我拍摄几部纪录片经验。我对这些被社会视为“边缘人”的拍摄对象，有着极深刻情感认同。因为在我的价值观里，道德是非界限是模糊的，不该被武断地分化。《刺青》主题其实跟我过去作品类似，它们都在探讨边缘人格和人性脆弱一面──我们的社会常把刺青视为叛逆、标新立异的象征，但在片中刺青偏偏是处理伤痛的仪式，两个主角各自替记忆里创伤找到出口，掩饰生命中脆弱本质。 导演简介 1969年生于台湾基隆，1992年毕业于国立政治大学哲学系；毕业后曾于电子媒体与报社担任记者，其后转向独立制片创作。1994年首次使用DV拍摄剧情片《身体影片》。2002年她同时以《私角落》与《极端宝岛》两片，获得“台湾奖──评审团特别奖”及“国际竞赛类──评审团特别奖”，陆续受邀参加国际影展。2004年，周美玲完成第一部35MM电影剧情长片《艳光四射歌舞团》，继续获邀与入围国际影展，并勇夺同年两项金马奖，成为台湾新秀导演中最具潜力的一位。《刺青》是她第二部长片新作。
㈦ 1000部电影的观影笔记（十二）
(十二)
977.《新难兄难弟》
导演陈可辛。主演梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲、袁咏仪。经典喜剧片。
梁朝伟穿越时空与父亲梁家辉结成死党，又帮他追求母亲刘嘉玲。
市井图。对旧时光的回忆。
台词：楚帆：“说起那个嘉成，他很勤快，白天去工厂上班，晚上还在房间里粘塑胶花——说曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！这是我的小同乡阿原，这位是嘉成哥。”李嘉成：“小姓李”。楚原：“李嘉成？你好你好，久仰久仰！”
“李嘉成”是影射香港地产巨头李嘉诚，是影片的一大笑点。
《乘风破浪》这部电影就是山寨了《新难兄难弟》，不过李嘉诚的梗换成马化腾。
978.《这个杀手不太冷》
原题：Léon。吕克·贝松编剧及执导。动作电影。
让·雷诺、娜塔莉·波特曼主演。
一名职业杀手与一个小女孩。这样的人物搭配和造型很难忘记。
979.《树先生》
王宝强表演的抽烟动作，包含了多少的无奈和辛酸。
时不时看到有人在模仿这个动作，可见王宝强的这个表演设计深入人心。
980.《活着》
看了原著小说很久以后才看到这部电影。小说好，电影也好。
经典镜头：影片结尾，葛优和巩俐饰演的一对老夫妇来给自己的儿女上坟，人世间最悲哀的事情莫过于此。
981.《我的野蛮女友》
经典爱情喜剧。车太贤、全智贤主演。
经典镜头：电影结尾，一对早已难以忘记彼此的男女在相亲介绍人没注意的桌面下拉起了手，而电影最初介绍人要介绍的人就是对方。
早该相识的两个人，缘分迟早要来。这是一个好用的电影桥段。
982.《星际穿越》
拍这部电影的时候，诺兰请来了物理学家为整部电影提供理论依据。而其中的黑洞模拟图，据说是一帮计算机专家用了好长时间才渲染出来的，整部电影原片的大小有几十个TB。
故事情节也很棒。当女儿长大解开了书房的谜就拯救了困在时空中的父亲。女儿弥留之际，还鼓励依旧年轻的父亲去解救困在外太空的女科学家。
983.《超体》
B级科幻片。导演吕克·贝松。主演斯嘉丽·约翰逊、摩根·弗里曼。
概念出发点：一个迷思，说人对自身大脑潜能的开发效率只有10%，那么如果人将大脑的潜能利用到100%，那会是什么样的情景？
影片展示和发展了这个概念：随着对大脑的利用率逐步提高，露西获得更多的能力，掌握之前没有学过的知识，随心所欲地控制自己的身体，读懂旁人的内心，甚至操控磁场，尤其是到最后100%的开发率实现后，她的肉身消失，变得无所不在。“肉身成圣”。
984.《少年派的奇幻漂流》
导演李安。电影内涵有各种各样的解读。
视觉美感让人惊艳。像梦一样瑰丽。
985.《华尔街之狼》
老马丁的第23部电影。
这个电影主要是看小李子的演技。说是浮夸也好，但是确实是很成功的表演。我现场看过传销和成功学课程推销员的演说，比这个更癫狂。
986.《狂怒》
坦克大战。皮特主演。
人性，就算在满目疮痍的战场上，也有不泯灭的光芒。
987.《胭脂扣》
张国荣、梅艳芳。前世今生。
988.《流氓医生》
梁朝伟、刘青云主演，挺有意思的。
医术高明的、厌恶不公的医疗制度的医生，在红灯区经营诊所。
拍出了市井气，港片的优秀之处。
989.《跛豪》
难民成为黑帮大人物的过程，吕良伟的表演好。
990.《和平饭店》
周润发、叶童主演。很好的电影。看到叶童总会想到许仙，容易跳戏。但是她在里面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的气息，粗犷加小资。很吸引人。
老港片营造气氛的能力真的很强。
991.《金枝玉叶》
张国荣、梅艳芳、袁咏仪主演。
经典镜头：靓靓扮靓仔，手抓裤裆。
992.《星语心愿》
任贤齐、张柏芝主演。看完有点感动。
音乐在电影中的重要作用。
993.《一代宗师》
王家卫导演。
墨镜王永远是画面比故事重要。
994.《中南海保镖》
李连杰、钟丽缇主演。钟丽缇当年多漂亮。
当年港片的套路：猎奇人设+动作+花瓶。
995.《望夫成龙》
经典悲喜剧。周星驰，吴君如，成奎安主演。
星爷的这部电影还是挺温暖的，不止于搞笑，还是把生活讲了出来。
996.《集结号》
冯小刚拍了这样的一个电影。特别好。
集体利益与个人利益的相互关系，是需要辩证的去看的。
997.《大腕》
冯小刚导演，葛优主演。
对商品社会的反思与讽刺。有点港片当年“极尽癫狂”的精髓。
998.《老炮》
管虎导演，冯小刚主演。冯小刚的演技真的是好，不止这一个片子里可以看出来。演技是技术活儿，与人品、道德层次什么的，并不挂钩。“德艺双馨”完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法国音乐电影。克里斯托夫·巴拉蒂执导。
世界著名指挥家重回故地出席母亲的葬礼，童年的回忆浮出：一群被大人放弃的野男孩遇到了一位怀才不遇的音乐老师，他们改变了彼此的命运。
1000.《美国往事》
瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗主演。
美国20世纪20年代到60年代的黑帮史。纽约犹太社区里，“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬。
（写到这里，才发现中间数目有记错，这里补上。）
511.《爆裂鼓手》
音乐片。一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手，冷酷教头百般刁难。这样一部没什么故事情节的电影能让人激动，完全证明了在电影里的乐器永远迷人。
512.《孤胆特工》
元彬主演。
黑市器官买卖看着叫人胆战心寒深恶痛绝。
513.《空房间》
男孩与被家暴的人妻，在沉默的氛围中，每个角色的欲求和痛苦都被无限放大。
为了永远在一起，男主角练就了“消失”的技能：人的眼睛只能看到180度的范围，他就躲在另外的180度。
欲望是金基德电影中挥之不去的主题。
514.《弓》
金基德导演永远是色情+象征+逼仄的空间+对人性恶的拷问。
年过花甲的老人和少女在一望无际的大海上生活，他们靠两艘渔船谋生，欲望在此滋长，老人和少女约定等少女18岁的时候两个人就结婚。
然而一个大学生到来了，他和少女相互吸引，不谙世事的的女孩也对外面的世界深深好奇。
终日拿着一把弓的老人终于对年轻人下手。
515.《莫比乌斯》
金基德导演。全片没有一句台词，极端风格化的伦理片。
一个阉了丈夫的女人，一个虐恋的儿子。又是对人性恶的拷问。
片名《莫比乌斯》对于"轮回"的影射，象征人的痛苦不断循环，找不到出路。阉割、斩断欲望，也许是获得解脱的唯一出路。
516.《春去冬来又一春》
金基德导演。
“从前有一座庙，庙里住着老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座庙......”。又是一个”轮回”的故事。
1春：老和尚收养了一个小孩。小和尚把小动物绑在石头上
2夏：小和尚长大了，开始有了性的萌动，与白衣少野合。
3秋：小和尚选择离开老和尚，还俗，后来他在外面杀了人，又回到水中寺，在庙前木板上刻心经，警察来把他带走，老和尚闭七窍自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取师傅舍利，修行。蒙面女人送来一个小孩后自沉入冰窟。
5又一个四季轮回，中年人成了老和尚，收养的小和尚又在玩将石头绑在小动物身上的游戏。
寓意深刻，景色迷人。
517.《圣殇》
一个从小就是孤儿的高利贷收债人突然间有了母亲，从最开始的敌视到后来享受从未有过的母爱，他在这场编造的爱中越陷越深。其实这个母亲是为了死去的儿子复仇，她的儿子正是被这个收债人所杀，看着眼前这个人一点点接受了自己的爱，母亲用自杀实现了完美的复仇。他们都在失去亲人的痛苦中撕心裂肺。
泯灭一个人的灵魂不是靠复仇愤怒残害肢体，而是毁灭他对爱的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一个哑巴妓·女，早上驾驶小船接载宾馆的客人，顺便卖鱼粮给渔夫，晚上则以姿色诱惑那些客人。
一个犯了罪的警察到来，他们从彼此取暖到相爱相杀。
看这个电影需要能忍住恶心才能看下去。
519.《坏小子》
金基德把一个虐恋的故事推到了疯狂的境地，女主角在公园里碰到了一个冲上来强吻她的可疑男人，没想到的是，这个男人却毁了她的一生。出于畸形的爱恋，他设局陷害了女主角，令她欠下了巨额债务，靠出卖身体还债。丧心病狂的他还在房间里弄了一面单面镜，可以看到女主角的卖春场景。
781.《撒玛利亚女孩》
金基德导演。
两个有着去欧洲旅游的美好愿望的女孩，却用了卖身的肮脏手段来筹钱。当她们离梦想越来越近的时候，遭遇无穷无尽的噩梦。
用性既换不来自由，也不能得到爱。
782.《蓝色大门》
金基德导演。低成本“B级片”。
父母把妓·女贞花收留在家，并让她在家接客，这样的举动让慧美十分不满，对贞花更是充满了敌意。一次，她跟踪贞花，看到她在灯塔上交易的样子，那样的唯美使慧美顿时对贞花改观，对她的工作重新认识。
一天晚上，慧美竟然代替了贞花与客人交易。
783.《雌雄大盗》
坏种天生相吸，坏种善于蛊惑人心。
784.《天生杀人狂》
第一次看是在2000年，当时看完心里堵得慌，有种压抑不住的躁动，有点想砸点什么东西的感觉。电影能让人如此狂躁郁闷也是个技术活。得赏。
再看时，就关注了从前看时没留意的一些细节。
片头曲男低音的歌声特别适合电影，黑白与彩色的交替使用。
章节型。分段讲述。
第1幕，梅乐莉的“暴虐”家庭，居然加入了情景喜剧的笑声，这是一种反讽。第1幕结束时居然还有字幕。用音效连接剧情。居然用了“天下黄河几十几道弯”这种中国陕北信天游作为音效，达到了一种混乱的效果。
电影手段丰富，还加入了漫画。残酷的画面插入优美的诗形成反差，还插入了优美的风景，插入了其他的社会新闻，动物、战争等素材。
罪犯越平静，媒体人、电视人、作家、警察、监狱长，甚至观众就更疯狂。
昆汀·塔伦蒂诺编剧。
785.《杀手悲歌》
一名罪犯越狱，来到小镇找仇家复仇，别人只知道他把枪藏在一个吉他盒子内。恰在此时，一个身穿黑衣的吉他手也来到了镇上。阴差阳错就此展开，引出连串爆笑追杀。
导演罗伯特·罗德里格兹，当时还是个年仅23岁穷得叮当响的大学生。他自编自导，自己拍摄、剪辑、录音，一共只花了7000美金。其中3000美金，还是他“出卖身体”——担任药物实验小白鼠挣来的。
演员的演技都糟糕透顶，不用开口就分分钟让人出戏，一看就是大街上拉来的。片中大部分用的是玩具枪，角色中枪的时候，经常可以看到衣服下的血包和爆炸装置。然而，尽管处处粗糙可笑，影片整体看来却很完整。
拍大片必须砸大钱，拍好片则未必。大多数人拍不出好电影，不是差钱，而是因为根本不是那块料。
786.《英雄不流泪》
导演罗伯特·罗德里格兹第二部电影作品。根据上一个短片扩展的长片。班德拉斯主演。
长发披肩手握吉它盒的独行汉子，为了追杀杀他深爱女友的冷血大毒枭，只身上路。汉子身陷险境，书店女郎相救，二人杀出血路。
787.《杀出个黎明》
1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。
昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。
这个片子是分裂的结构，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。电影的最后，酒吧露出了它的背后山崖下的巨大地宫，很震撼的结尾，很强大的想象力。
789.《罪恶之城》
罗德里格兹亲自掌镜，与昆汀合导。黑白摄影风格。
曾在《辛德勒名单》中有过凄美运用的“一点红”在这里变成了妖冶而炫目的烈焰红唇，美术感极强的画面令人难以忘怀。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀导演。西部片。黑人奴隶的快意恩仇录。音乐。
树林“解放姜戈”场面的布光和肌理。
1002.《无耻混蛋》
昆汀导演。皮特主演。
皮特表演加入的特别口音让我第一次忽略了他的脸。
昆汀大肆篡改了历史，让纳粹魔头全毙命于影院，提前结束二战。
对历史的想象。黑色幽默。快感。
“快感”这个词，真是对昆汀电影的解读的关键。
快意恩仇，现代人特别想却无能为力的事，所以昆汀在电影里帮他们宣泄。
1003.《八恶人》
开篇的雪景镜头非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血浆。
一天以内发生的事情，采用了插叙倒叙的手法，玩时间的游戏。
用的是章回体，来突破好莱坞的经典模式。
1004.《落水狗》
昆汀导演，一个迷恋“述事戏法”的鬼才。
多线叙事。
6个匪徒互不认识，分别用色彩作为代号。
“卧底”的反转。
1005.《低俗小说》
作为非科班出身的导演，昆汀的拍摄技巧几乎完全出于自学，这同他在音像店打工时的大量观影密不可分。他喜欢Cult片的重口味，擅长非线性讲述故事，他有故事的高级讲法，“环状结构”+“多角度”。
在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在，戏谑和仪式化，真实和残酷。
1006.《杀死比尔1》
1007.《杀死比尔2》
昆汀·塔伦蒂诺导演。
七八十年代中国武侠片的视觉风格，尤其看到刘家辉演的白眉道人出场。
暴力美学。昆汀坚持用避孕套装满假血来营造鲜血飞溅的效果——这曾是张彻惯用的方法。
结语：
影片所带来的新鲜体验和内心感受是很重要的。这里写的都是我最直观的主观感受，不算拉片。另外，我要求自己尽量不依靠“搜索”来完善这个记录，也是练练脑子。
对于个别电影，我有更详尽的拉片笔记，但那只是一种训练。拉片子，需要对某部电影进行结构、人物、人物关系、主题和视听语言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比较枯燥。不靠这个吃饭的，就不建议大家去做这件事了。毕竟，我们看电影是为了放松身心。
以前，很多电影看了也不记得自己看了。有时候开会别人提起一部电影，不说具体的某个特别精彩的片段我根本想不起来自己看过，也是这个原因，我开始了这个1000部电影的观看计划，希望自己能在需要案例佐证项目的时候能够在脑库迅速调取记忆。
我肯定不止看过这1000多部电影，这里记录的只是我在2014年年底到2019年底看过的电影。虽然自己的电影待看名单上还有很多电影没看，但心里有了这1000部电影的底子，对于茫茫片库就不再有畏难心态了。然后，不再什么片都去看了，毕竟，看烂片比较伤身体。
在这1000个电影记录记完后，我就不再看一个电影就做一个笔记了，而是看到自己觉得有可写的、可以学习的电影才记录一下。
看看要过几年，我能有我的第二个“1000部电影观影笔记”。
END。
㈧ 电影《砂器》故事，汉灵帝后代出演警察，女主角高龄下海，还有什么
有一位粉丝向笔者提建议，希望笔者能写一写日本经典电影《砂器》。
老实说，一直想写这部电影的回顾文章，却始终敲不下键盘。
这部电影在内容上是割裂的，前半段是刑侦电影，后半段是伦理影片。
笔者想写这篇文章时也是纠结的，是从世俗内容入手还是从思想内涵切入？
斟酌再三，还是放弃了之前拟定的题目“杀害恩人的音乐家，不认父亲的儿子，被宿命纠缠的《砂器》”，选择了一个现在你看到的比较世俗的标题。
好吧，此刻笔者的心中，多少也有点儿理解那个杀人犯和贺英良了，人生中很多选择都是艰难的，似乎都逃不开宿命二字。和贺英良是一个麻风病人的儿子，笔者是一个自媒体作者。
言归正传，聊聊《砂器》。
一、晦涩的名字，执着的追求
老实说，《砂器》或者《砂之器》都是一个晦涩难懂的名字，很多人即使看完原著小说或者电影之后都对这个名字感到懵懂，这标题起的，开个玩笑说，原著作者松本清张如果也干自媒体的话恐怕会饿死。
笔者认为，砂器，顾名思义是沙子做的器皿，外形可以和黏土做的一样，但由于它的根基（宿命）脆弱，一旦遇到风吹水淋立刻就会崩塌。再漂亮的砂器，终究会回归它渺小的沙子原形。
这也是日本那个时代电影的特点，像《人证》、《新干线大爆破》一样，虽然案件真相大白，但观众却对犯罪分子恨不起来，相反还会对他们产生怜悯之心同时开始反思。
可能观众们多多少少都会在自己的身上发现一种宿命的轮回吧。
《砂器》是一部优秀的电影，值得我们去欣赏、去借鉴、去反思和学习。
最后还有一句话，三木谦一，真的是一个正直的警察，一个真正的好人，这样的人世间罕有。