① real是一部什么样的电影
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。
一、张泰英们的设定意义
《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。
一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英
另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。
为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？
这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。
但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？
当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英
现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：
第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。
肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。
认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。
Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁
第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。
每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？
本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。
二、自我的真实性？
对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。
而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。
金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。
在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。
身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？
对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。
然而，所有人都对他说，你不是真的。
电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。
如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）
爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。
面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY
三、自我实现：What a man can be, he must be.
电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。
“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）
这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。
记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。
所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。
boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同
如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。
还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。
在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英
What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的“真实”
Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。
医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。
在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。
或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss
每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。
面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。
虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。
另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：
下一个party在哪里？
身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。
没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。
五、没有答案
这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。
黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。
但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。
同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评
② 周润发主演最悲情的电影是什么说出理由
阿朗的故事，没丝毫异议
起初的镜头看得有点难过，生活太粗俗简单，甚至可以说是恶劣，但是可以感受到快乐。父子两人虽过着清贫的日子但是不影响他们的快乐。毕竟穷人有穷人的快乐。父子之间的关系也是很融洽的，看过这个电影也得反思一下现在的家庭教育以及父母与孩子间的关系问题。
波波的出现，往事的再现，不免让人心酸，她不能原谅阿郎也是可以理解的。在怀孕的时候遭到背叛换任何人都不能够接受。波波的形象我很看好，一个女人既然遭到了丈夫的背叛就应该果断离开，不管他后期怎么改变，错了终究是错了。作为一个男人你得为你的错误承担后果。不想在同一个坑摔倒两次的波波还是没能原谅阿郎回到他身边。波波在得知波仔是他儿子的时候，身为一位母亲，她释放出了自己无私的母爱。想在接下来的时间来弥补十年间没有给儿子的母爱。
在回国的那段时间，她一直陪着波仔。波仔也乐意接受她是他妈妈的事实。阿郎一度还想挽回波波，他还是深深爱着波波的。可是波波受伤太深，压根就无法原谅他，但是依然可以很平静地和他说话聊天。这就展示了现代女性应具有同样的品质。十年，已经使一个年少为爱而狂的少女成熟了很多。同时，岁月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期间他没有埋怨只是平坦地去赎罪。这个剧情都是温情的。
为了让波仔和他妈妈去美国，阿郎甚至选择了打波仔的方式让孩子去和妈妈出国在波波要带波仔回国之际，波仔还是选择了和阿郎待一起。小孩还是纯真的，不会想太多只是按照自己的感觉来选择。这一点是值得成人去学习的，不要对任何事情都考虑太多。在抉择之际，为了孩子，阿郎选择了再次戴上头盔，来到赛道。最后却死在了终点。
我觉得《英雄本色》吧。
片段1，豪哥出狱开车租车营生，看到小马哥穿的破破烂烂一瘸一拐的从大门口走出来，然后给大哥成擦车。然后，大哥成赏了他点钱，还扔到了地上。
看到这里的时候我已经忍不住要流泪了。毕竟之前的小马哥是何等的威猛潇洒，单枪匹马的去给豪哥报仇，何等的英雄了得。
镜头一转，来到了停车场，小马坐在废物堆里吃着盒饭。
豪哥出现。说：小马。然后小马一愣，他不想让豪哥看到他落魄的样子。
豪哥说：你写给我的信，不是这么说的。（豪哥出狱之后没去找小马，因为小马在信中说他当上了老大）
看看此时小马哥的反应，然后，小马哥伸出了手，他们拥抱在了一起。
片段2、
影片最后，豪哥为了救弟弟阿杰受了伤，小马说好先走又回来找豪哥。一番枪战之后，豪哥躺在地上，阿杰就在一旁袖手旁观。这时小马走出去拉住阿杰，对他说：你过来。
拉到豪哥身边，对他说：这是你亲哥哥。
小马哥质问阿杰： 你看清楚。不管他以前有什么错，现在全都换给你了。他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？ 为什么？
小马哥搂着阿杰说道：做兄弟的。
还没说完，小马哥就被爆头了。
鲜血喷射而出。
在临死之前使劲退了阿杰一把，让他远离危险。
然后小马被扫射倒地，影片中的配乐响起。
第一段是前后对比吧，之前大哥成做他们小弟的时候咳嗽，小马把所有的钱都给了他，还塞到了他怀里，特意嘱咐他去看医生。
豪哥被抓进监狱，也是大哥成出卖的他（但是大家当时并不知道，只知道是去交易的人出卖的，其实应该是大哥成和去交易的人联手做的）。
小马为豪哥报仇，杀了和豪哥交易的人，但是中枪瘸了。
豪哥在监狱里，小马给他写信说他已经当上老大了，所以豪哥出狱后并没有找小马。
豪哥看到小马的落魄，才去和他见面，那场面多感人。
第二段就更好理解了，小马是为了救豪哥死的，影片着重在讲的兄弟情在此刻得到了升华。
第一次看眼泪刷刷的掉，后来每次眼泪都在眼中打转。
这个应该没有什么争议吧，我认为最悲情的电影就是《阿郎的故事》。
这部1989年拍摄的影片，令人动容的是在并不华丽的影像中，通过细节和现实的描述，展现出了丰富的 情感 和内容。剧情固然重要，最为重要的是导演和编剧对生活的细微观察。真正令人感动的不是明星，而是故事的本身。
结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时，妈妈和波仔不顾一切奔向他，那首《你的样子》中罗大佑苍劲的歌声想起的时候，我觉得没几个人能控制住自己的眼泪……
《英雄本色》中周润发是主演之一，小马哥的结局是当仁不让的悲情。看小马哥的故事明白一个道理，就是想做成功一件事要有对的人，还得是对的时机。小马哥遇到了与自己一样英雄义气的宋子豪，时机对的时候宋子豪进了监狱，等宋子豪出来了，他们也错过了最好的时机，但他们的英雄义气仍然在，所谓悲情就是因有情才生悲。
《阿郎的故事》中悲惨的来源应该是波仔母子，就发哥饰演的阿郎来说只能算是咎由自取，一个能动手打怀孕老婆的放荡渣男，就算能浪子回头，也不会得到太多观众的 情感 支持，而他的死却让波仔母子两坎坷的人生中又加了一道沉痛的伤疤，观众的眼泪是送给小波仔的。
《卧虎藏龙》中周润发饰演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀莲惜玉娇龙之才，欲引上正道，可我怎么看都觉得李慕白对玉娇龙就是有些隐晦的爱慕，以至最后为玉娇龙而死。玉娇龙则有一种后知后觉的悲伤，人死后 情感 开始发酵，已无处抒发。
阿郎的故事，这部电影是发哥和达叔主演的，年轻的发哥桀骜不驯最终失去了自己的女朋友，等失去了发哥才后悔莫及，不过他女朋友却给他生了个孩子，后来发哥就独自把孩子养大了，而后来的某一天发哥的女朋友却回来了，也看到了自己和发哥生的孩子，三人一起去游玩度过了快乐的时光，而这时孩子的妈妈也提出把孩子带到美国去，发哥虽然很舍不得，不过了为了孩子的未来还是同意，不过这时他儿子却不愿意和他妈妈走，哭着要留在发哥身边，而且则打打他要赶他走其实他自己也偷偷流泪，后来再一个偶然的机会发哥参加了一场摩托车比赛，就在发哥即将赢了比赛时对未来充满憧憬时，意外却发生了，发哥的摩托车失控撞向了路基，而且发哥也在随后的摩托车的爆炸中丧生了，这时他儿子目睹着自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是单亲家庭的原因，每次看这部电影都感触很深也是觉得稀里哗啦。
《癫佬正传》
《癫佬正传》很多人误以为这是一部喜剧片，但事实上这是一部彻底的悲剧，还带着几分血腥和恐怖。
《癫佬正传》的镜头所对准的，是当时流浪在香港街头的精神病患者，他们是常人口中的“傻子”、“疯子”、“精神病”。
它既不是《我是山姆》那种讲述父女情的催泪片，也不像《海洋天堂》那样未来虽然艰难但充满希望。从题材上来说，《癫佬正传》在影史上是唯一的，前无古人后无来者。
很难想象，这部 社会 现实题材的电影竟然是尔冬升的导演处女作。
从演员跨界当导演的人很多，大多人跨界当导演的处女作是IP改编的青春片，但也有少数人用另辟蹊径打开了导演的大门。大多人跨界当导演更像是玩票，只有少数人成了真正的导演，尔冬升就在此列。
尔冬升年轻时也是个帅小伙
初看《癫佬正传》是奔着明星阵容看的，叶德娴是女主，冯淬帆是男主，秦沛、周润发、梁朝伟是配角或客串。但看完后堂叔就被剧情震撼到了。
如果没有明星参与本片，那《癫佬正传》就更接近纪录片，赤裸的真实让人不寒而栗。
80年代的香港街头，有很多无家可归的流浪汉和精神病患者。乐善重生会，是一家救助这一边缘群体的慈善机构。政府日益削减对这方面的资助，乐善重生会的维持也日渐艰难。
电影的主角，是乐善重生会的一名社工徐先生。他在重生会当了20多年社工，每三个月都会去查一下周围街道上的流浪者，即使是成功的个案，他也会定期回访。
为了增加这一边缘群体的曝光度，引起 社会 和政府的重视，叶德娴饰演的刘记者开始跟着徐先生一起走访。
在走访中，我们和刘记者一起深入到了精神病患者们的生活中，从开始的好奇慢慢变成痛惜。
以捡垃圾为生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子里，她用钱买唱片机，然后偷电听柴可夫斯基。平静的时候她活在自己的世界里，但一受刺激她就像疯了一样拿剪刀扎人。
梁朝伟饰演的阿狗，喜欢在衣服里穿一件雨衣，喜欢游荡在菜市场。菜市场的人，都对他又厌又怕。当他受到刺激时，只有徐先生可以耐心地安抚他。
不得不说，梁朝伟把阿狗演活了，他的疯，他的傻，他的可爱又可怜，他的无知又无助，都被梁朝伟表现的淋漓尽致。
周润发饰演的阿松，不听社工的劝阻，和同样精神有问题的女孩结婚生子，却又无力照顾儿女。小孩生病了他也不知道送小孩去医院，竟把还没断气的儿子活埋了。
作为父亲，他是爱孩子的。他执意不肯送孩子去孤儿院，他在路边捡到玩具就揣进衣服带回去。可是他连自己都照顾不好，他连常识都未必懂得，怎么照顾孩子呢？
在雨里，阿松抱着从土里捞出来的死去儿子的尸体恸哭不已，让人心碎。
秦沛饰演的阿全，已经康复出院了一年多，但出院后他并不能适应外面的生活。妻子弃他而去，甚至不再让他见儿子。只剩老母亲一边拼命赚钱一边照顾他。
因为妻子的刺激，阿全的病复发了。他不仅开始摔死活鸡，更开始吃活鸡。
徐先生带他去看医生，医生拒绝让阿全住院，把责任推给了 社会 。
刘记者在报纸上曝光了医生的不作为，不仅没引起政府和医院的重视，反而把阿全的邻居全都引去了阿全家。
面对着面目狰狞手拿凶器的邻居们，阿全恐惧不已，为了自保，他拿着刀见谁砍谁，却也被邻居们殴打着一路追到幼儿园。
在幼儿园，满身是血的阿全见到了儿子，邻居们的大声锤门叫嚷让阿全大开杀戒。在阿全眼里，有恐惧有无助也有凶狠。
秦沛因为阿全这个角色获得了当年的金马奖最佳男配角奖，老戏骨的演技没得说。
这一个个人，都是 社会 上可能正在发生的一桩桩悲剧。
他们有的被家人抛弃，有的被送进精神病院，有的自杀身亡，有的受刺激杀人……
身为社工的阿明和徐先生，他们尽力改善这一边缘群体的生存状态，但十年过去了，二十年过去了，除了见证了无数悲剧的发生，他们还能改变什么呢？
在这些人物线中，阿全那条线是最惊悚也最刺痛人心的。
从 社会 到医院到媒体到邻居家人都做了自己认为最对的选择，但正是这些看似正确的选择酿造了最血腥的悲剧。
当悲剧发生后，没有谁能为此承担责任，但必须承认， 社会 机构的推卸责任让阿全有病难医， 社会 的不理解和排斥加速了悲剧的发生。
《癫佬正传》没有道德批判，也不带有明显的立场。它不针对谁，也没有生硬或煽情的说教，它所做的，只是把 社会 边缘群体的一角赤裸裸揭开给我们看。
当阿狗痛苦地说“我妈让我去死”时，当阿全恐惧得大叫“不要开门啊”时，当阿松愤怒地叫“骗子”时，
当冷漠的群众声势浩大地追赶殴打阿全时，当无良的媒体为了头版新闻而对着精神病患者大肆拍照开闪光灯时，
老当家坚信，这不是一部普通的剧情片，这就是一部不忍直视的恐怖片。
最恐怖的从来就不是牛鬼蛇神，而是冷漠无知的人性造成的人的悲剧。
最悲情的肯定是1989年周润发，张艾嘉主演的《阿郎的故事》。
34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。
以前看故事简介时，原以为这部电影就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部电影才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。
这就是一些感动我们的电影的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是这样一部电影，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……
打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。
一切感人故事，皆是情语。
佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。
一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：
那悲歌总会在梦中清醒
诉说一段哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧索的影子。
多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。
生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。
可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，电影的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。
还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港电影给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。
只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。
③ 电影《移动迷宫》系列值得一看吗
影片当中的冒险和科幻情节本身是很吸引人的，不过《移动迷宫》也只是第一部能看得下去，后面就是越拍越尴尬，让人没有想往下看的念头。第一部的开头，就用“迷宫”来埋下了后面的引线，也能看到人性的冷漠，把人变成“迷宫”的一部分，这本身就是件很荒诞的事情，却没有任何人阻止，影片中的那句“邪恶就是正义”也贯穿了全剧。
总体来说，这个系列并不是没有看点，只是值得看的太少了，对于喜欢看这种题材的人来说，多少会觉得失望。说实话，每部影片都应该抱着做好的心态，否则不仅对不起观众，还对不起付出的心血。在这点上，《移动迷宫》的导演确实需要好好加强，争取拍出更好的影片，这样也能对得起题材所想展现的故事。
④ 电影暗战2的结局
《暗战2》结局是报纸上登陆了一条新闻，内容是：神秘人以何尚生的名义给癌症学会捐了八千万块钱。后来，刘青云也明白了郑伊健给他吹哨子的意义，只要一吹哨子，老鹰就会随他而去。
剧情介绍：神秘罪犯伊健点名挑战高级督察何尚生玩“取赎金游戏”开始。两人初次交手，便发现双方实力旗鼓相当，最后被伊健逃脱先赢一局。尚生因此被激起了心底的战意和好奇心，禁不住继续和伊健“游戏”下去。
伊健在世界各地破坏多件艺术品，并把碎片寄给尚生，尚生根据这些艺术品都在同一家公司投保，推断出伊健有意勒索这家保险公司。伊健致电该保险公司高层美女Teresa，勒索1千万，尚生接报警后接受这一案件。
伊健要求Teresa亲自送钱，但他没有出现而是让Teresa把钱烧掉。在另外一个地方，伊健正意图在保险公司的大客户面前进行破坏，以便向保险公司勒索更多钱财。
尚生和伊健再次遭遇开始了第二次交手。尚生找Teresa询问烧钱的详情，并要求她与自己密切合作。Teresa按照伊健指定的路线送钱，伊健不停遥控他改变路线，表面是为了摆脱尚生的追踪，实际则是想将钱换成钻石。Teresa沿途留下标记，供尚生追踪，伊健与尚生面临着第三次的交锋。
(4)对他说电影结局扩展阅读
《暗战2》主要角色：
1，伊健
伊健原来是一个被收养的孤儿，后来成为一名国际罪犯，先后在世界各地破坏了数件艺术品，且把残骸寄给尚生，后来劫持人犯后点名何尚生到案发现场进行谈判，提出要和尚生玩一个“取赎金的游戏”，伊健勒索保险公司高层Teresa（林熙蕾饰）一千万，屡次斗败何尚生，最后获得赎金，用来帮助第三世界。
2，何尚生
有勇有谋的高级督察，被伊健点名要玩一个“取赎金的游戏”，尚生虽感兴趣但岂容伊健为所欲为，即时欲擒伊健，两人初步交手，旗鼓相当，最后被伊健逃脱先赢一局。
尚生被激起了心底内的战意和好奇心，禁不住继续和伊健“游戏”下去，最后两度败给郑伊健，后来尚生从报章上得知各第三世界果真收到匿名捐款，虽然输掉了游戏，但却为自己的正确抉择而感欣慰。
⑤ 如何评价台湾电影海吉拉
台湾电影海吉拉的评价：
题材新颖，年轻演员演技出色，一部很棒的爱情台湾电影。
下面详细介绍一下：
1、海吉拉在乌尔都语中意为“性无能者”，是印度的一个特殊群体，印度人认为没有生育能力的男女都应该成为海吉拉，除了极少数的两性人和从未有过月经来潮的女性之外，绝大多数海吉拉人由生理条件正常的男性受阉而成。
4、台湾在一定程度上，思想的开放程度是比大陆走在更前沿的，比如电影那些年我们一起追过的女孩里的片段，在台湾同性恋已合法化。
(5)对他说电影结局扩展阅读：
台湾电影海吉拉的剧情介绍：
1、两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生。
2、但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征。
3、而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。
⑥ 电影“对她说” 剧情简介 和获奖情况
剧情简介 玫瑰色幕布带着巨大的金色流苏从舞台上缓缓升起，展现在观众面前的是"马勒餐馆"(Cafe Muller)里德国现代舞蹈家平娜-鲍希(Pina Bausch)的场景。观众席上，二位素不相识的男人碰巧坐在了一起，他们是年轻的男护士贝尼诺(Benigno，贾维尔-卡马拉饰，Javier Camara)和四十出头的作家马科-朱洛加(Marco Zuloaga，达里奥-格兰迪尼提饰，Darío Grandinetti)。舞台上摆满了木制桌椅，二个女人紧闭着双眼，张开双臂，伴随着亨利-珀塞尔(Henry Purcell)的音乐《精灵女王》(The Fairy Queen)翩翩起舞。这个情景是如此地感人，以致于马科忍不住地流下了眼泪。黑暗中，贝尼诺碰巧看到了前座这位观众隐隐的泪光。他想跟马科说他也很受感动，但没有说出口。 几个月以后，这二个人又在贝尼诺工作的“埃尔-博斯奎”(El Bosque)私人诊所里相遇了。马科的女友莉迪亚(Lydia，罗萨里奥-弗洛里斯饰，Rosario Flores)是个职业斗牛士，她被顶伤，处于昏迷状态。而此时，贝尼诺也正在照料着处于昏迷之中的年轻芭蕾舞学生艾丽西亚(Alicia，利奥诺-沃特林饰，Leonor Watling)。 每当马科经过艾丽西亚病房时，贝尼诺会很自然地与他打招呼。牢固的友谊就这样开始了……就象过山车一样不可逆转。在诊所的这段时间里，这四个人物的过去、现在和将来都发生了全方位的碰撞，将他们拖向了一个难以置信的境地。 获得奖项： * Academy Awards: o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Argentinean Film Critics Association ("Silver Condor"): Best Foreign Film * BAFTA Awards: o Best Film Not in the English Language o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Bangkok International Film Festival ("Golden Kinnaree Award"): Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar) * Bodil Awards: Best Non-American Film * Bogey Awards: Bogey Award * Cinema Brazil Grand Prize: Best Foreign Language Film * Cinema Writers Circle Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Czech Lions: Best Foreign Language Film * César Awards: Best European Union Film * European Film Awards: Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar), Best Screenwriter (Pedro Almodóvar) * Golden Globe Awards: o Best Foreign Language Film * Goya Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Los Angeles Film Critics Association: Best Director (Pedro Almodóvar) * Mexican Cinema Journalists ("Silver Goddess"): Best Foreign Film * National Board of Review: Best Foreign Language Film * Russian Guild of Film Critics ("Golden Aries"): Best Foreign Film * Satellite Awards: Best Motion Picture - Foreign Language, Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Sofia International Film Festival: Audience Award - Best Film * Spanish Actors Union: Performance in a Minor Role - Female (Mariola Fuentes) * TIME Magazine: Best Film * Uruguayan Film Critics Association: Best Film (tie) * Vancouver Film Critics Circle: Best Foreign Film
⑦ 《大鱼》电影观后感
在看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。你想知道观后感怎么写吗？以下是我收集整理的《大鱼》电影观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《大鱼》电影观后感 篇1
也不记得是几年前看的这部电影了，最近又重温了一下，进入片头，发现在自己竟然都忘记了导演是Tim Burton，他的电影，比如《剪刀手爱德华》《查理和巧克力工厂》，《僵尸新娘》，《圣诞夜惊魂》，都是不经意的幽默跟创意，还有些许奇幻跟玄妙。看完之后，脑海里经常会浮现电影的情节，可以说，电影给人印象深刻。
整体看来，感觉电影叙事风格与顺序有点像《阿甘正传》，然后就特意看了一下电影出品年份，是2004年，整整比《阿甘正传》晚了十年，但我不愿意相信导演有抄袭之嫌，可能是借鉴，又可能是英雄所见略同，或者说，是我太敏感。
主角名字是Edward Bloom，老年的Ed是Albert Finney扮演的，是《永不妥协》里面和大嘴Julia Roberts搭戏的，演Julia Roberts所在律师事务所的老板。巧的是他在《永不妥协》里面也叫Ed，只不过姓Masry。
一切都是以他给他的儿子讲床边故事开始的：Ed在小的时候听说了一 个女巫，据说女巫有一只玻璃球的眼睛，人们可以通过那只玻璃球的眼睛看到自己是怎样死的，于是小Ed和几个伙伴就拜访了那位女巫，女巫扮演者是导演Tim Burton的妻子，Helena Bonham Carter，是在《爱丽丝梦游仙境》里面演“红桃皇后”的，《搏击俱乐部》，《查理和巧克力工厂》，《哈利波特与死亡神器上》都有她的身影，她曾为《僵尸新娘》女主角配音，应该是导演的御用演员，关系应该可以跟国内的冯小刚与徐帆相较。是国外的“夫妻档”。
Ed的儿子就在床边故事中长大，随着他的成长，他也不再喜欢这些故事，因为他觉得他爸爸的叙述有夸大成分，他不相信他爸爸经历的传奇人生，而且，他听了很多年，实在有些厌倦了。经过一次冲突，儿子和Ed两年没有见面乃至通电话。直到Ed倒在病榻上。他才带妻子回家照顾爸爸。
青年到成年的Ed是Ewan McGregor出演的，《红磨坊》的男主角。 他的妻子则是由Marion Cotillard出演，法国女演员，曾在《的士速递》和《盗梦空间》有出色表现。
Ed青年到成年的故事也穿插着出现，因为他从女巫眼中看到了自己死时的样子，所以他一切敢想敢做。
他所在的村子遭到了“大怪物”的侵扰，没有人敢驱赶不知名的“怪物”， Ed挺身而出，原来那并不是所谓的“怪物”，而是一个大巨人，Karl。他劝说Karl之后，决定跟Karl一起城市闯荡。他们走到了一个岔路，两个选择，一个是修好的路，既快捷方便，有无危险，然而Ed选择了另一条充满未知的路，他跟Karl约好碰头地点，就分头出发了。
Ed走到了一个“世外桃源”之地，大家在这里开心快乐，来的人都会把鞋子扔到高处挂起来，大概就是不会再离开的意思，在这里，Ed碰到了小有名气的诗人，诗人是John Malkovich扮演的，他曾经在《空中监狱》里出演一个极其变态冷血的杀手。所有人都欢迎Ed的到来，他也受到了大概是镇长一家人的礼遇，镇长妻子由Missi Pyle扮演，《查理和巧克力工厂》里面那个口香糖冠军的妈妈，但Ed并没有留下了，而是选择了离开，但他又有些后悔，因为他选择了在晚上离开，因为夜晚的小路总会令人有些害怕。
他和Karl终于到达了城市，他在看马戏班表演的时候，他遇到了一生的挚爱，Sandra。他以在马戏团工作不要一分钱为代价，只求每个月从老板口中知道一点这个女孩的信息。 终于老板被他打动，告诉了他女孩的地址，然而，当他拿着女孩最喜爱的花表白的时候，却得到了女孩已经订婚的消息。
当然，最终他们在一起了。而后，又发生许多故事，三言两语是道不出影片的精华的。
儿子在Ed临终的时刻，为他完善了整个故事，给故事一个美好的结局。当举办葬礼的时候，他看到了所有在故事中出现的人。
我刚开始看的时候也会怀疑Ed所讲故事的真实性，然而，到最后，这些已经不重要了。
给我印象最深的一处情节，就是马戏团的恶狗扑向Ed并对他乱咬的时候，他的主人拿着枪含着泪要杀掉那只狗，然后Ed用一种出乎意料而又合乎情理的方式使恶狗变的温顺，那就是，“衔取训练”。他远远抛出一个干树枝，然后恶狗乐颠颠的捡了回来。
非要说电影给我一个什么启示，我想，那就是，要勇敢。主角Ed在女巫那里看到了自己世时候的样子，所以他敢于挑战并面对一切，所以他的人生才会精彩，虽然我没有碰到过女巫，没有见过玻璃球的眼睛，但我也要勇敢。可能当一个人真正面对了，就会发现，或许，情况没有自己想的那么糟。
希望如此吧。
《大鱼》电影观后感 篇2
又一部关于父亲与儿子感情的电影，不同的是，电影中的父子，不是爱与不爱的问题，而是儿子对父亲的信任感方面的问题。
小时间的威尔喜欢听父亲讲自己各别人的故事，长大以后，觉得父亲讲的故事没有一点可信度，以致于多年不和父亲讲话，也不回家看他。直到父亲爱德华不久于人世的时候，威尔才带着老婆回家探望，重新开始了解从前的父亲，慢慢知道了故事中的父亲并不全是无中生有的情节，有许多事情并威尔并不了解。父亲其实是个非常受人尊重，也乐于帮助别人的好人，更是一个对母亲从一而终的专情之人。最后，威尔在医院为父亲送了终。
父与子，相生相克，有爱有隙，但，灵魂是相通的。一般是儿子小时候和父亲的关系不错，儿子大了，父子之间的关系会慢慢变得疏远，甚至感觉名胜是熟悉的陌生人。但，随着儿子的成长、成熟、成家立业、娶妻生子，而父亲渐渐变老，话也越来越少的时候，儿子会重新关注父亲，感情又会贴近，关怀逐渐增多。其实，父子一直都是心里装着彼此，男人气节却都不愿轻易低头示好的那种，需要到关键时刻，比如生老病死、天灾人祸的危及关头，才能彰显出父子作为男人的'担当和勇气。
儿子与我的感情，从离婚以后敌对和冷漠，慢慢变得有点缓和。但，仍然鲜有交流和亲切感，彼此相距较远，平时各忙各的，逢年过节都很难聚在一块儿。可能有故意回避的因素，也有事不凑巧的理由。终归是没有想要一起相聚和相亲的意愿和感觉，表面不好说破的隔阂依然存在；只是碍于大家的亲情和脸面，还有在他长大后所了解到我和他妈离婚的情形，会有一些理智上的认同，但还是在情感上一时无法完全释怀。因此，我们目前这种不亲不近，不远不疏的状态，可能还会维系好多年。
不过，我已经释然了。不论儿子对我如何，我以前该做的事情做过了，以后该做的事情也有安排；甚至他想与保持怎样的亲情，多远多近都无所谓。男人嘛，不经历风雨，成不了材；不遭受挫折，成不了事；想要顶天立地，想要成就一番事业，想要对自己在意的人有担当、能担当，就需要勇气与毅力，坚持努力下去，不论结果如何，奋斗过就好。
《大鱼》电影观后感 篇3
今天晚上，在加班感觉有些疲惫的时刻，就不自觉地拿出平板电脑找一下自己喜欢看的电影来作为休憩放松的方式。我个人喜好看一些能启迪脑袋空白和叩问心灵思绪的电影。一些电影之所以经久不衰成为经典，应该是源自电影本身最本质的表达吧，其中包涵着对自然生活和人文生活的感悟和理解。
我打开《大鱼》这部电影，之前看过简介，评分很高，一直没有过目欣赏。今天夜里安静，我没有戴耳机来降低电影发出的声响，因为我想自己一个人享受这一份独有的视觉艺术。
《大鱼》是这个片子的中文译名，虽然这个名字翻译过来过分直白，表达地朴实无华，刚开始的时候我也没有太多心思注视这部电影，总觉得这和大家给出的评分差强人意，没有达到我预想的期望。但随着故事情节的发展，一直到我看完整部电影，我被《大鱼》这部电影深深打动。我也认同只有《大鱼》这两个字的片名，以这种梦幻般的色彩，将这部电影内容完全贴切表达出来，看似苍白质朴的字眼却变得那般有力，足够撼动每一个人的内心。
《大鱼》这部电影讲述的是父亲爱德华·布鲁姆充满传奇色彩一生的故事，在电影中渲染了发生在父亲身上的魔幻、隐喻和梦幻。在电影的前大半段部分，父亲爱德华·布鲁姆半卧在床上讲述发生在自己身上那魔幻版的一连串故事，刚开始我还觉得荒诞，只是故事之间联系起来比较流畅的感觉，但也没有感到乏味，相反很自然地被那些五彩缤纷的幻想所吸引。
父亲爱德华·布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、酒店里的连体歌手及一条谁也抓不住的“大鱼”等等……虽然大家都对他敬佩不已，但他的儿子威尔却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了。在电影最后的一段时间内，父亲真得病得严重了，这个过程中，一直与这位近乎吹牛皮，讲话浮夸的父亲断绝联系的儿子威尔在母亲的一再劝说之下，顺从母亲的意愿，回到父亲身边，陪伴父亲走完人生的最后一程。整整三年的时间里，威尔一直逃避着与父亲的联系，等到威尔和妻子重返故里，当威尔再次看到脸上苍白憔悴的父亲，听他反复讲到年轻时候的他的传奇经历时，威尔此刻对父亲以前的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解真的太少了。
随着影片故事中父亲的病情愈发严重，儿子威尔此刻才开始真正慢慢走近父亲的世界，他用心去体会父亲故事中经历的真实际遇。儿子威尔在陪伴父亲交流的过程中，根据父亲讲述的传奇经历，自己用心串联虚构了出了四个不同的`迷幻色彩的故事。在编织故事的过程中，儿子威尔真切感受到父亲身上释放出来的对他的爱，这充盈了他整个童年。
父爱的伟大只能用无言来表达，父亲布鲁姆在弥留时刻终于赢得儿子的尊重和理解。《大鱼》看完之后，真的让人无言的感动。《大鱼》这部电影太过奇幻，一直到儿子抱着父亲走进河里，父亲成为那条他常常挂在嘴边的没有任何人能抓住的大鱼，这部电影的幻想在这里变为真实，让我确信那是真的，父亲爱德华·布鲁姆讲的一切都是真的。
通过观看这部电影，不可言语的东西在脑中泛起层层涟漪，打动我柔软的内心，这让我认识到无言的父爱。电影最后结尾中儿子威尔说到：“你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。父亲爱德华·布鲁姆因为讲了大鱼的故事太多次，以至于他也成为了故事中的大鱼。就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
在电影最后，父亲幻化的那条条跃然水面，充满生机，无限自由，在一个维度里，父亲已经远去，但在父辈流传下来的故事里，那条大鱼永恒地活着。《大鱼》这部电影，让人看到父爱的伟大，也在于父爱的传承，当然对于所爱的人，应该保有多点宽容和理解，不要像电影中儿子威尔那样懂得太迟，更多的是我们应该去学会珍惜，懂得尊重和信赖。
《大鱼》电影观后感 篇4
喜欢波顿的《剪刀手爱德华》的简单纯真，以为《大鱼》不是这样的风格，如此奇幻的童话，如此不平凡的人生。但看完的那一刻，我却又平静下来，那么繁复的故事下，呈现出来的，是如同《剪刀手爱德华》一样简单纯真的内心。
电影里的童话故事，并非都是真实的，但又并非全是假的，正如他父亲所说，“大部分的人叙述故事只满足于平铺直叙，那既不复杂，也不有趣。”
大鱼有多大，取决于它在怎样的空间里。
在Edward的童年世界里，父亲是童话故事里的英雄，是缔造传奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孪生姐妹花......他能在水中呼吸，寻找到世外桃源，他为了追求心爱的女孩，能够做到常人无法做的事，甚至Edward的出身，都被父亲渲染出了童话色彩，那天他的父亲用戒指捕获到了那条捉不到的大鱼，仿佛生来就是不平凡的。
Edward成长之后不再相信父亲的故事，却慢慢的不经意的发现，父亲不像他认为的那样满口谎言，对母亲不忠。许多他自认为的父亲的谎言，其实也并不全假。Edward在父亲世之前，亲口为父亲续写了这个童话故事，这一刻，大鱼有多大，取决于孩子希望他有多大。孩子的眼里，父亲是受人尊敬的，就是童话故事里那个传奇的英雄，他在众人的欢送中，投入河中成了那条捉不到的大鱼。
葬礼上，Edward发现，许多父亲提及的人竟然出现了，但孪生姐妹花并不是只有一双腿，巨人也没有那么高大。也许父亲曾和孪生姐妹花一起完成过困难的任务，仿佛童话中他们的逃亡；也许父亲曾经给过那个诗人一些金玉良言，也许马戏团的老板和父亲曾经有过矛盾又彼此卸下心房，就如同童话中老板便化成了狼人，搏斗之后又能彼此和谐相处......
大鱼是他父亲的故事，结尾说，不停地说故事，自己就变成了故事本身。所以，大鱼，其实就是他的父亲。它可以是父亲自己口中的童话中的英雄，也可以现实世界中众人尊敬的人，也可以是Edward眼中的说谎者，还可以是他最终眼中的，童话英雄般的伟大父亲。
《大鱼》电影观后感 篇5
今天在学校里看了一部电影，叫《大鱼》，可电影里鱼的镜头并不多，后来我才知道，原来主人公把自己比作大鱼。一位父亲，似乎曾经有过丰富多彩的生活，他非常乐于把自己的传奇变为一个又一个光怪陆离的故事送给儿子做床前故事。这些故事伴随着儿子的幼年、童年、少年、青年，直到结婚典礼上，父亲依旧重复这些听起来很烦的故事，依旧在讲他的那条永不会被捉住的大鱼的故事。儿子终于忍无可忍了，他们用争吵作为婚礼宴会的结束语。自此，父子之间停止了沟通，再没有交谈过。
直到一天，妈妈电话告诉儿子父亲病重，已处于生命最后的时光。儿子马上和妻子一起赶回家中，他顿然觉悟父亲在他内心的重要性，即使他曾试图逃避。
面对病床上虚弱的父亲，他既担心又不解，因为即使虚弱的父亲连进食都困难的情况下，他依然对他讲述那些稀奇古怪的故事。儿子带着疑惑，决定和父亲开诚布公的彻谈一番，他诚实的对父亲说出了一直困扰他的事情：你是一个极度虚伪的人，用一个又一个荒诞的故事来遮掩自己的踪迹，似乎一直在背着母亲和自己做着见不得人的勾当。父亲很诧异儿子居然有这个疑问，他很确定的告诉儿子：我所说的都是真的。这样的坚持，让儿子很无奈，却激发了他想探索个究竟的动机。这时母亲让儿子帮忙整理家中的储藏室，里面收集保存了很多父亲人生经历的证明。，妻子给了儿子一本书，儿子开始慢慢翻阅，父亲的一生也随之在他面前慢慢展开……
医院的病榻前，弥留之际的父亲让留着守夜的儿子继续他的传奇故事。在那一瞬间，儿子似乎明白了什么，他开始续编父亲人生最后的故事：一条大鱼，父亲最终成了那条他追逐了一生的大鱼，任何人都未曾捕获的大鱼。最后，父亲安详地闭上了双眼！
在葬礼上，儿子看到了父亲故事里的主人公们：马戏团团长，高个子巨人，双胞胎姐妹，快活镇的诗人……每个人都满怀深情的回忆父亲生前的点点滴滴。儿子望着他们的眼神，有骄傲、钦佩，更有懊恼、后悔……
我顿时惊呆了，看到这么多人，勾起了我对电影前部分的思考！
《大鱼》电影观后感 篇6
在今天，我们把上次没看完的《大鱼》看完了。
一个故事有继续了：一个美丽的亲情童话。父亲爱德华年轻时，很爱给年幼的儿子讲自己的传奇经历，他自称在阿拉巴马旅行推销员时，经历过很多稀奇古怪的事情。他的儿子威尔并不相信，觉得是父亲在虚荣和浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲得了癌症，不久于人世了，儿子决定回来，他面对病榻上的父亲时，父亲又开始说他早年的经历：他曾经为了离开小村庄去大城市闯荡，在途中遇到巫婆和巨人，还一起去了幽灵庄，再后来，认识了一个神奇的马戏团演员，一个亚洲艺人，一条怎么也抓不到的大鱼，还有怎样跟母亲一见钟情，直到现在这个样子……从父亲病弱的气息里，威尔仿佛领悟到以前从来没有过的感受，也许是父亲修饰的意味，但在他的心中，那些经历到生命的最后一刻仍是充满激情和想象，而父亲终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛，落入海中化成大鱼了。
这个故事记叙了一个人的坚持不懈的恒心，就一定能干大事。
⑧ 电影《身后事》说的到底是什么意思
影片中的安娜一直认为自己还没有死，但是入殓师用尽了各种手段证明这只是她的错觉，从当初一开始的挣扎反抗，到最后的安然接受，可以让人明白的是：当你不再为生存拼力挣扎，这也是你迈向死亡的开始。
其实，安娜活着也好死了也罢，总归是想要人们更好的去面对现如今的生活，积极乐观的去面对生活中的一切，不再是一再的逃避、生无可恋，这样子才会在死神来临的时候，不会觉得自己还有好多事情，对于这个世界还是有深深的不舍，直到那一刻我们才会发现我们畏惧的从来都不是活着，而畏惧的是离开这个世界，离开曾经陪伴自己身边的人。