1. 中国当代电影理论有哪些
中国当代电影理论的一个主要特征:电影创作实践与理论发展联系紧密。
鼓励理论联系实际和理论创新、艺术创新精神，提倡思想活跃、观点新锐、内容厚实、态度严谨的学术风气，关注和评介国内外电影艺术最新发展趋势，追踪和研讨国内外电影（文化艺术）理论研究最
2. 理论有什么好看的电影
我看过的觉得非常好的电影《朗读者》《决战犹马镇》《朱诺》《教父》《飞越疯人院》《洛奇》《猎鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《杀无赦》《辛德勒的名单》《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《无间道风云》《梦幻女郎》《百万宝贝》《费城故事》《假如爱有天意》《七宗罪》《加勒比海盗》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《现代启示录》《断背山》《特洛伊》《廊桥遗梦》《冷山》《理发师陶德》《太阳泪》《绿色奇迹》《木乃伊》《燃情岁月》《卡萨诺瓦》《玛歌皇后》《红与黑》《末路狂花》《珍珠港》《风语者》《碟海计中计》《极限特工》《X战警》《神奇四侠》《猫女》《王者之心》《征服者》《斯巴达三百勇士》《拜见岳父大人》《十一罗汉》《搏击俱乐部》《拳坛暗影》《世贸中心》《海啸之后》《完美风暴》《雾都孤儿》《赎罪》
3. 电影的理论综述
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于1920年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945 年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了著名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。
电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。
可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。
4. 电影理论的先锋理论
20年代欧洲最重要的电影理论是法国和德国的先锋派鼓吹的纯电影理论。在此之前，虽然也出现过象R.卡努多的《第七艺术的美学》之类的文章，鼓吹电影艺术家是“光的画家”，但也只是模糊地意识到应该把电影视为某种独立的艺术，而未能明确地阐明电影究竟是一种什么样的艺术。法国和德国的一批电影先锋派人士，特别是其中的一些代表人物如L.德吕克、 G.杜拉克、 J.爱浦斯坦、H.里希特等，都已不再停留在某种口号上，而是对电影的独立美学价值和艺术可能性作了明确、具体的论述。德吕克的《上镜头性》(1919)、爱浦斯坦的《从埃特纳山上看电影》(1927)等书，均在电影理论史上有一席地位。
先锋派的电影理论主要是现代主义文艺思潮在电影问题上的反映，具有如下特点：
(1)反对叙事在反对舞台化反对文学性的口号下，把情节纠葛和性格刻画列为电影艺术的“敌对元素”，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形像和离奇的比喻，作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”。
(2)要求通过联想的绝对自由来达到“纯电影”的境界,认为电影不需要任何真实,不需要任何理性的含义，需要的只是“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”纯梁、“纯粹的情绪”。
(3)主张把现实变成梦幻，把一个迷离恍惚的梦幻世界──“生活的梦和梦的生活”、一个充满了潜意识活动的超现实的世界，规定为电影的理想的、甚至是唯一的表现对象。认为只姿指有在这个和“平淡庸俗的现实世界做册运”适成对比的非理性世界里，才蕴藏着“电影诗”的源泉。
(4)主张把物放在比人更重要的地位，或至少也是平等的地位上，鼓吹“人不再是唯一重要的因素，要表现物”，因为“物和人是一样有趣的”。认为这种对物的表现应当是排斥含义，排斥逻辑的。
5. 推荐六部经典的心理学电影
经典的电影永不过时，即使是黑白色调，拍摄手法粗糙，但电影中传达的智慧，美和爱是不会因为时代变迁而褪色。
推荐的这六部电影，部部经典，当时看的时候冲击力很大。看完之后，若干年后想起来还是记忆犹新。推荐给心理学爱好者。
1.《爱德华大夫》
这是一部1945年上映的黑白影片，由西区柯克执导，英格丽褒曼和格丽高里派克主演。
影片主要讲述的是女心理医生和假冒的爱德华大夫相爱的故事，故事里假冒的爱德华大夫涉嫌谋杀真正的爱德华大夫，而他又患有健忘症，自己也不记得是否杀了爱德华大夫。专业的心理咨询师们通过精神分析的方法帮助爱德华找回记忆，破解谜案。
这部影片精彩的地方在于它有爱情，有悬疑，同时还包含了专业的精神分析理论，它是对佛洛依德学说的完美演绎。对于精神分析学派爱好者，这是不可错过的一部经典电影，普通人也能通过这部电影感受到精神分析的魅力。
2.《火柴人》
这是一部2003年上映，由雷德利斯科特执导，尼古拉斯凯奇主演的电影。
火柴人是美语里的俚语，它代表用一盒火柴也能骗来大把金钱的骗子。尼古拉斯凯奇在影片中饰演的就是这样一个技术高明的骗子，他还患有强迫症和广场恐惧症。
强迫症是严重影响人的生活的周期性的强迫思维或者强迫动作。患有强迫症的人会有反复地念头和动作。广场恐惧症会让人在人群中突然出现无法控制的恐惧情绪。
这部影片的最大亮点是尼古拉斯凯奇的演技，他把一个患有心理疾病同时又技艺高超的骗子演得十分逼真。让人看完之后忍不住又去搜寻他的其他电影来看。这部影片的故事情节也蛮曲折的，也算一个亮点。
3.《死亡实验》
环境会改变人性吗？这部电影很好地回答了这个问题。
这部电影有两个版本，一个美版，一个是德版。我只看美版的。美版的是由1971年在斯坦福大学进行的斯坦福监狱实验改编而成的电影，也就是说，这个电影是有真实原型的。
这部电影2009年上映，由保罗舒尔而灵执导，福里斯特惠特克和阿德里安布罗迪主演。
它讲述的是科学家找来了一群普通人，随机分成两组，一组扮演狱警，一组扮演囚犯，进行为期两周的实验。影片一开始，大家都没有特别认真扮演狱警和囚犯，但逐渐地扮演的狱警越来越像狱警，而囚犯也开始了激烈的反抗。人性的弱点在电影里体现的淋漓尽致。这部电影给人带来的心理冲击很大，值得一看。
4.《美丽心灵》
这部电影上映于2001年，是朗霍华德执导，罗素克劳、艾德哈里斯等主演的一部剧情片。这是一部我非常喜欢的电影，影片的男主角约翰纳什是一个著名的诺贝尔经济学奖得主，但他同时也患有精神分裂症。
精神分裂症是一种非常严重的精神疾病，人在患病时会出现认知障碍，幻听幻视等。但纳什在得病后渐渐康复，并且一如以往地进行科学研究，很令人敬佩。要知道精神分裂症是一种很难治愈的精神疾病，而纳什通过意志的力量，坚持工作，最终取得了一般人所无法企及的成就。影片里包含的正能量鼓舞人心。
5.《雨人》
这部电影上映于1988年，是由巴瑞莱文森执导，达斯汀霍夫曼和汤姆克鲁斯主演的一部剧情片。
影片讲述的是兄弟情，在影片中弟弟发现父亲将遗产留给了患有自闭症的哥哥，便想骗取这笔遗产。但在这个过程中，弟弟逐渐喜欢上了哥哥，并且放弃了自己的私欲。
在影片中哥哥患有高功能自闭症，有过目不忘的本领，他心算速度堪比计算器，但他行为习惯刻板，经常会有很多离奇古怪的行为。影片里哥哥精湛的演技把自闭症患者演得非常逼真，哥哥和弟弟的手足情深也演绎得十分精彩。不愧是获得奥斯卡最佳影片和最佳男主角的电影。
6.致命id
这部电影是美国导演詹姆斯曼高德执导的一部惊悚电影，主演是约翰库萨克，雷利奥塔和阿曼达皮特。这部电影剧情紧凑，情节惊心动魄，结局出人意料。但看得时候有一点吓人，胆小的慎入。
这部电影讲的是11个陌生人由于一场暴风雨不得不聚集在一个与外界隔绝的汽车旅馆。这11个人中的10个人陆续被杀害，最后只有一个人活了下来。
但其实以上这些情节都不是真实存在的，这11个人是男主角的11个人格。男主角的主治精神病医生发现了他的人格，并帮助他来进行治疗，但最后男主角的邪恶人格把主治医生也杀掉了。
影片故事情节惊悚曲折离奇，看得人心惊胆战。这部电影很好的演绎了多重人格。如果喜欢研究多重人格，还可以看一下《24重人格》这本书。