Ⅰ 如何理解电影《大鱼》
爱德华是这样的一个人，他的腹中仿佛有无穷尽的故事，讲起来绘声绘色，能把在场的所有人都逗笑。直到身患绝症的时候，他都没有停止说故事。
看到影片的最后差点落泪了，在父亲的葬礼上，他口中那些天马行空的故事里的主角都出现了，以各异的姿态用温情的眼光打量着这个濒死的老人由他的儿子抱着，遁入水中变成一条大鱼。也许一直到这一刻，儿子才真正理解了父亲的故事和父亲的一生。
生活是冰冷的，随着年龄的增长它渐渐让你明白这世上根本没有什么童话和幻想存在。夜晚做的梦总有一刻要醒来，而世界，依然四平八稳地以它该有的节奏变化着，你不知道下一秒会发生什么，你也无法改变下一秒将发生的事。
父亲口中年轻时的自己告诉女巫的那句话我印象深刻：“当你知道你会怎么死的时候，你会更加无畏。因为你知道其他东西都弄不死你。”这话有尼采的what doesn't kill you makes you stronger的意味，父亲以一个引人入胜的故事，传达着他自己，对于生活的态度。所以当他听到儿子指责他“从来不说真话时”，他一字一句地说“我从出生的那一刻起就是我自己。”其实父亲什么都明白，他的人生和爱恨，都揉杂在一个个百说不厌的故事里。并且他也将自己所能创造出的美好，毫无保留地带给每一个听他说故事的人。听故事的人自然不会将这些天马行空的故事全部当真，但谁不爱听呢？爱德华就像一面镜子，只反射出生活美好浪漫的一面，给所有渴望被温暖的人。
Ⅱ 求电影《大鱼》的影评！
看看我的回答：
看《大鱼》，我第一点承认电影的构思很巧妙，把儿子与父亲的感情描写得很细致。但紧接着，我就觉得这个电影的虚伪。特别是到了珍妮弗的回忆片段，我感到了电影的乏力。这部电影究竟反映了什么？实际上，我觉得这是美国精神的一次形象化演示，是一种寓言体的电影版的美国精神。
现在我越来越有一个尚未经过论证过的错觉，就是认为一部好电影，实际上就是一个寓言。像《泰坦尼克号》，其实在这部根据历史事实改编的电影中，也潜含着一个爱情的寓言。这个寓言把爱情的利他性、爱情的阶级性与爱情的随机性，作出了有头有尾的叙述。这个寓言无数次被经典的文艺作品演绎过，但影片依然像发现新大陆似的重复了一遍，依然很奏效地感动了一大片人。
《大鱼》正是这样的一个借父子关系表述美国精神的寓言。
1、三个视点完成了父亲的创造。
寓言的水平高低，实际上是在平凡的事件中，对一件众所周知的表层事件作出深刻的发掘。越是在司空见惯的现象中挖掘出深层的寓意，越显示出作者的洞察力。《大鱼》中的父子关系，是人类关系中的最普通的关系，但影片的揭示深刻程度仍使我们看到了文艺作品所达到的令人叹为观止的锐利的目光。
至少中国电影中，对待父子关系的表现就很浅显。要么是怜父，要么是嫖父，前者有朱自清《背影》、罗中立《父亲》为证，后者有鲁迅的杂文总结为证。除此之外，处于中间的过度的立体化的父亲几乎没有。
《大鱼》在这一点上，就很给我们以启发。这个父亲，喜欢夸夸其谈，童年时，作为孩子容易被他的讲述吸引，从而形成对父亲的传奇的看法，但是走上社会之后，儿子发现父亲述说的事情，是不存在的，是父亲的虚构，从此，他改变了对父亲的好感，直到与父亲的对立。
父亲实际上是一个多层的矛盾体。对此，我深有感触。儿童对父亲的认识，带有一种仰视的崇拜的角度，当走上社会之后，发现父亲叙述的永远是一种乌托邦的存在，儿子往往存在着一种幻想破灭的感觉，这时候，就会对父亲的叙述产生一种抵触情绪，我很惊讶电影如此巧妙且深刻地揭示出父子关系中这么多的复杂内涵，这种感觉，就像在七彩色之间，还找到了许多过度色彩。在这里，至少反映了三种内涵：
一是父亲把幻想的生活当成了真实的生活，这是一个人在表述自己生活时经常采用的一种主观性角度，我们的任何叙述不都是带着强烈的主观色彩吗？我们不是经常把生活描述成自己任主角的生活吗？影片中的父亲可能在个性上，更带有一种自我标榜的特点，但应该说以自我为中心是每一个人的特点，只不过影片把父亲的这种特点作了强化般的渲染。二是儿子自我意识觉醒后，必然以自我的中心代替父亲的中心，这时候，他会以一种局外人的立场观看父亲的生活，他必然会觉得他的父亲在生活中并不是叙述中的主角，这时候就要产生精神支柱的倒塌，从而形成了影片中的父子矛盾。三是儿子当对父亲的生活进行考证的时候，他让自己的视角顺从了父亲的生活道路，也就是走入到父亲的生活中去，这时候，他的倾斜的视角，因为另一个对父亲的视点的切入而发生了位移，这也就是影片中至关重要的珍妮弗讲述的父亲的高尚故事，这个故事作为一个第三者的视点，征服了儿子过去对父亲的偏见。
可以说影片就是在三个视点中，完成了叙述的过程。即第一个父亲的视点，由于是一种自视，所以这里父亲是英雄，第二个视点是儿子的视点，这里的父亲是一个狗熊（儿子觉醒的自我中心，压制了父亲的自我），第三个是第三者的视点，就是那个女人珍妮弗的视点，这一视点以一个超然的上帝的口吻，扭转了儿子的错误，从而回复到第一视点的父亲的形象，只不过这里要剔除掉父亲自我叙述中的夸大与渲染成份。
电影确立的这三个视点确实耐人寻味，也足以把父亲的形象揭示得丰满而有层次。视点在电影中的存在，其实并不新鲜，像《罗生门》，但要注意的是，这些视点之间，只是独立的个体之间出于利益不同而导致的观看的不同，而在《大鱼》中，这三个视点之间完全地被“亲情”这个主题所串联起来，于是这三个视点是环环相扣，一圈套一圈的，把亲情分解得如此细腻而多层次，确实看出这个电影对父亲内涵解析的深刻程度。
2、美国精神何种体现？
好莱坞很多电影就是美国精神的传播者，《大鱼》这个电影从某种角度讲，就是讲述了好莱坞如何来塑造美国精神的。
影片中的父亲是夸大了生活的奇幻、夸大了曲折的情节、夸大的传奇的色彩，这正是好莱坞电影中所习惯性使用的一样。
父亲的美国精神，影片十分有层次地表达出来。一是在表现这种美国精神来源时，就是父亲有一种对命运的自信。幼时女巫的预言，告知父亲的死法，所以，他能无视死亡，挺身而出，去直面超级巨人。二是在表现这种美国精神的特质时，就是父亲的不断开拓。幽灵镇是美好的，但无法阻挡父亲继续探索世界的脚步，想一想，美洲大陆的开发史，正是美国的先民们对未知世界的执着求索精神所激发的。所以，父亲没有沉湎在幽灵镇的美好与浪漫中，坚决地走出去，进行他的探索世界之旅。三是在表现这种美国精神的具体行为时，就是父亲的从不言败。这突出表现在父亲追求母亲的那种过程中，从表面看，父亲一点不具有优势，而且开始的时候，败局已定，他已悻悻然离去了，但他突然又折回头，不择手段，感动了母亲的芳心。
大鱼的寓意，也在表述美国精神方面达到了神似的地步。马戏团老板对他说：你在小池塘里是条大鱼，可这是海洋，你会被淹没。按理说，这句话的意思就是知足长乐，小富即安，很有一点中国人的国民性，但父亲是美国精神的象征者，他决不会当一个小池塘里的大鱼，他要成为世界的大鱼，只要有机会，他一定会闯荡天下。想想一战时期美国人并没有什么影响力，二战后，美国成为世界的一条大鱼，可以看出，电影里的父亲的所作所为与这个国家的这种不甘小池塘的大鱼而成为世界大洋里的一条大鱼是何等的一脉相承。所以，我们说大鱼的象征，就是美国的象征。
值得注意的是，父亲在影片中的政府行为，直接就是美国利益的忠实代表。从飞机上落到朝鲜战场，志愿军与朝鲜军队尤如小丑一样，而父亲如入无人之境，宰杀中朝战士无数，更妙的是，他还代表着美国所具备的诱惑力。那两个双胞胎自觉自愿地被父亲所代表的美国光环所折服，自告奋勇地和父亲一起投奔美国。影片就是如此大言不惭且明目张胆地歌颂着美国精神的神奇力量。对比一下我国拍摄的抗美援朝影片，我们可以看到，美国人在自己电影中宣扬美国精神达到了一种毫不逊色我国电影的地步与程度。所以，这个电影自然无法在中国上映，而同时期的体现反战思想的《冷山》却可以作为大片被引进。
3、富有创新的“虚拟”叙述技巧。
电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。
发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。
影片中父亲的回忆段落，就是一种直言不讳地自称是虚拟的父亲的真实，所以，那里面的色彩带有一种非现实的夸张成份，情境同样是一种魔幻的色彩。实际上，这一段只不过是一种电影镜头对真实的再造与升华。电影从平凡的生活中，发现一种感觉，再把感觉放大成电影，使电影成为一种意念化了的感觉，再以这种感觉统帅电影的真实。这时电影以此地无银三百两的有意，大声宣称电影是主观的，虚拟的，不可信的。其实任何一部电影，不都是对生活的虚拟再现吗？但过去的那些所谓真实，都在拼命掩饰自己的虚拟，而一味地声称自己的真实，《大鱼》中高喊自己是虚拟的，的确显示出电影的一种诚意，一种不掩饰的诚意。
4、无法圆满的结尾，正显示出美国精神宣传中的虚伪。
父亲的自我炫耀与儿子的全盘否定，构成了电影前半部分的主体矛盾。谁是这一矛盾的裁定者？
珍妮弗出现了，这就是影片非常重要的关键段落，在珍妮弗的回忆中，我们看到父亲是一个忠贞的父亲，摒弃了这位女性的示爱，而显示了美国电影中少见的拒爱于门外的男人的崇高品质。然而这一段回忆也是很危险的，因为事实上我们不能通过诱惑男人来证明男人的伟大，因为男人是经不起诱惑的。正像为了不听魔女的歌声，“特洛伊”的英雄们回国时必须把自己绑在船杆上。
但电影通过这个最危险的段落，刻划了父亲拒腐蚀，永不染，美国电影也显得力屈辞穷了，不得不把道德评价当成塑造人物的一个唯一的法码。
但是，我们必须明白的是，这个他者的叙述者就是准确的吗？可靠的吗？《罗生门》中几乎没有一个客观的观察者，同样，这时的珍妮弗的叙述成为儿子转变对父亲印象的重要转折点，但谁能证明珍妮弗的叙述就是公正的？
但电影显然实在找不到更好的办法，只好这么强调着。于是，父子的对立与矛盾烟消云散，以前的芥蒂与不和也迎刃而解，电影终于简单化地走到了皆大欢喜的结局。但正是这个结局，却是虚伪的，正像好莱坞塑造的美国精神中所透露出的虚伪一样。
好莱坞塑造美国精神时，以貌似第三者的中立角度进行表现，它的技术与叙述技巧，就像那个珍妮弗一样，是足以令人相信的，但很多情况下，这种叙述是虚伪的。当美国口口声声在世界推销它的价值观时，其实很多情况下，走到了它所标榜的反面。
正像《大鱼》中的这个关键性的叙述的无力一样，很多情况下，美国的自我宣扬，并没有引起人们的认同，反而使更多的人们认清了这种虚伪。这正是这个电影在最后所给人的一种虚伪的感觉。
Ⅲ 影片《大鱼》里有哪三个隐喻怎样评价这部影片
美国的奇幻温馨电影《大鱼》没有像普通电影那样，通过爱德华成长的时间来讲述爱德华一生的童话经历，而是另辟蹊径，借爱德华儿子威尔的角度来呈现爱德华年轻时让人难以接受的人生经历。影片中，爱德华从儿子威尔小时候就坚持讲述自己绚丽多彩注定不平凡的人生。在爱德华的口述中，他的一生从出生的那一刻起就是与众不同的，先是有惊无险的穿过层层阻碍“滑落在地”，童年又遇见了女巫，后来成年满怀热情的环游世界，一路上遇到的遭遇和结识的朋友更是古怪神奇。这样的奇幻的剧情设定注定了这部影片的不同价值和其中借“奇幻”情节，人物隐喻的各种道理。并通过爱德华和威尔变化微妙的父子情衍生出在这个似幻似真的社会里，勇气和信念是感受生活真谛的最好途径。
一个人愿意不愿意相信才是感受生活真谛和美好的勇气源泉。不要在乎他人的想法，即便周围糟糕，童话般的纯净心灵也会让你与众不同。这样的励志温暖电影果然是一种独特的记忆存在，细腻精巧，让人幸福温暖。
Ⅳ 成人童话冒险电影，文艺风格的《大鱼》，荒诞到让人讨厌吗
好一部充满爱的童话冒险电影《大鱼》，这部电影称得上蒂姆.伯顿的电影中最具有文艺风格的片子。平静的格调、魔幻的画面、童话般的故事构成了一场妙趣横生的幻想之旅，展现了天马行空的想象力和富有诗意的精神世界，解读了人生的意义。如果你没有完全看懂，当然，这么精彩的电影怎么可能一遍就看懂？但是再细看发现，里面荒诞的情节有点让人讨厌！
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很多人都说对于这种奇幻的片子真心接受无能，主观不知道他在讲什么，把老婆画的阴阳怪气，彩色郊区小别墅和大片草坪，再来点无厘头，对于这种角度叙述的亲情表示有些无动于衷。或许是对于奇幻主题好像不太适应，然后爸爸老了别的人都没太大变化？怎么说呢，假的说成真的、被相信是水平，真的说成假的、不被相信是表达能力问题，简单的事被片子折腾了一大圈，也没有感受到别样人生态度带来的幸福感。是因为某某人已经看不懂童话了，还是因为没有经验？
Ⅳ 谁看懂了蒂姆·波顿的电影<大鱼>
这是我在网络大力推荐的电影 我就不直接给你复制电影的资料了
首先 big fish 这部取材于同明小说的电影曾入选05年最佳改编剧本 不过输给了风头正劲的 指环王
能说一部电影能让你反复看几遍都 我认为他就有可取之处（当然不是说AV） 同样的大鱼我也看了不下5遍了
我看来其实大鱼最主要传达的就是一种 人文情怀（其实这本著名的小说 你看了后就会更明白 电影的视角有点特别罢了）
大鱼 暗示着一个 生生不息的 概念 一种美国精神 你可以说他 坚韧不拔 勇往直前 等等
我对他的理解 其实很简单 在我看来 他就是象征着自由 象征着与生具来的自由 和你与生具来的对事物的思考 这种与生具来的思想 是不会因为时间改变的
影片中种种奇妙的镜头 其实就是主人公的思想 他丰富多采的对世界的看法 可能不被人理解 然而他就是传奇的主角
所以当影片最后 最感人的部分 主角的孩子 试着以他父亲的思想诠释他的时候 并把主角放入水中 他似乎变成了一条鱼 也是暗喻了人性的回归
其实这里想说的 就是我们的思想行为或许不被人理解 但我们始终不放弃自己的立场 和初衷 正是这样让我们勇往直前 最后 我们也变成了传说的一部分 如影片最后所言
Ⅵ 电影大鱼 经典台词（中英对照）
1、The more difficult something is, the more rewarding it is in the end.
事情愈艰难，最后愈能得到丰厚的果实。
2、Sometimes the only way to catch an uncatchable woman is to offer her a wedding rin
要套住一个无法捉摸的女人，最好的办法就是帮她套上一只婚戒。
3、Kept in a small bowl, the goldfish will remain small. With more space, the fish will grow double, triple or quadruple its size.
金鱼呆在小鱼缸里永远不会变大。若有更多空间，它们将会数倍化成长。
4、They said when you meet the love of your life,time stops.And that's true.What they don't tell you is that once time starts again, it moves extra fast to catch up.
人们说当你遇上你的挚爱时，时间会暂停。真的是这样。但人们没有告诉你，当时针再度恢复转动，它会无比飞快，让人无法赶上。
5、There comes a point when a reasonable man will swallow his pride and admit that he's made a terrible mistake.Truth is , I was never a reasonable man.
懂道理的人，终会有按下自尊、坦承他犯下严重错误的时刻。事实是，我一直都是不讲道理的人。
(6)浪漫的电影片段大鱼扩展阅读：
《大鱼》是一部2003年出品的美国奇幻片，故事改编自丹尼尔·华勒斯（Daniel Wallace）于1998年出版的《大鱼老爸》（Big Fish）改编而成。由蒂姆·伯顿执导，由伊万·麦克格雷格、阿尔伯特·芬尼和杰西卡·兰格等联袂出演。 。
电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华·布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生 。
Ⅶ 《大鱼海棠》中，有哪些精彩的镜头
《大鱼海棠》可以说是国漫中的佼佼者，浪漫的画风，精彩的特效以及动人的故事，都曾经让人们感到国漫的春天来了，国漫终于可以扬眉吐气一番了。之后，椿变成红色的海豚，游到了人间的大海，那一天，正是中元节，人间的鬼节。椿看到在人间世界的海岸边，有一个男孩带着妹妹，正盯着海豚看。
一部《大鱼海棠》，你我亦不过是在反反复复的涅槃中蜕变，成长，从而找到真正的自我！姜子认为，剧中早已经给出了答案！在灵婆的见证之下，你我原本早已经性命相连，你命亦是我命，你情亦是我情，不分彼此！
Ⅷ 大鱼这部电影到底讲了什么
讲述内容如下：
在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。 威尔(比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离。
就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。 整整三年，威尔一直没和家里联系。
这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。威尔和妻子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。
根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板。
还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。 虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰。
但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。
评论
很早就听说过《大鱼》这部电影了，但之所以一直没看，主要是因为这部电影的名字，大鱼还小鱼那，完全不能勾起我观影的欲望。而且看介绍是讲述的孩子和父亲的故事，我就想当然的认为这可能又是一部靠煽情为卖点的电影。就一直与之失之交臂。现在才看都有点后悔了。
《大鱼》豆瓣评分为8.7分，在豆瓣上超过8.5分的电影都是能称得上是经典的电影了。几乎没有什么差评。可见他确实实至名归，她是一部非常温暖，非常梦幻的电影，像一篇散文，一篇弥漫着浓厚浪漫气息的美丽童话。
《大鱼》就是在讲述父亲一生故事，充满了魔幻和梦幻。里面五彩缤纷的幻想会深深地把你吸引住，那些天马行空般的梦境，仿佛让我们置身于芬芳宜人的花丛之中。当最后烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染，你似乎能明白她的所思所想。
它像是冬日里阖家团圆围着饭桌一齐吃的火锅，热气氤氲中弥漫着浓浓的温情。它很安静，渐渐引领观众进入它的梦境。《大鱼》不是拍给所有的人看的，它是给所有那些想试图了解自己父亲的人。
Ⅸ 请介绍一下蒂姆伯顿的电影《大鱼》
中文名称：大鱼
英文名称：Big Fish
资源类型：DVDRip
发行时间：2003年12月10日
电影导演：提姆·波顿 Tim Burton
电影演员：伊万·麦奎格 Ewan McGregor
亚伯特·芬尼 Albert Finney
杰西卡·兰格 Jessica Lange
斯蒂夫·巴塞米 Steve Buscemi
比利·克鲁德普 Billy Crup
地区：美国
语言：英语
制作团队：DcN
简介：
类型：剧情、喜剧 片长：125分钟
级别：PG-13级(打斗、裸露镜头)
发行：哥伦比亚公司Columbia Pictures
上映日期：2003年12月10日(纽约/洛杉矶)/12月25日部分地区
官方网站： http://www.sonypictures.com/movies/bigfish
[剧情简介]
老爸在儿子眼里的传奇一生
在《大鱼老爸》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。爱德华·布鲁姆(阿伯特·芬尼 饰)是个喜欢大吹大擂的老头，他常常夸大自己的经历给别人听，讲他年轻时(伊万·麦克格雷 饰)如何浪迹天涯风光无限，从阿拉巴马的一个小镇出发游历世界，然后阅尽人间无数满载而归。
布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、以及酒店里的连体歌手……虽然大家都对这位布鲁姆敬佩不已，但他的儿子威尔(比利·库德普 饰)却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了很久。威尔的母亲桑德拉(杰西卡·兰格 饰)希望父子能够和好，试图重新建立他们的感情，但没想到天意弄人，布鲁姆竟然身患癌症死去了。
直到此时，威尔才为以前对父亲的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解太少，父亲的一生也在他的夸夸其谈里扑朔迷离。为了体会父亲当时的真实际遇，威尔开始根据父亲生前讲述的经历，去虚构父亲的传奇一生。在他的虚构下，年轻的父亲(伊万·麦克格雷 饰)是个旅行推销员，常常离家到遥远的南方去出差，而且每一次出差都经历奇异的冒险和刺激。
威尔根据父亲的讲述，虚构出了四个不同的传奇故事，但每一个都以父亲的死亡作为终结。在这个过程中，威尔开始以他父亲当时的心情体会所有的人、事、物，从而发现父亲一生的成功和失败……
[关于影片]
冲击奥斯卡的野心之作
这是一部改编自小说的影片，丹尼尔·华莱士的原著小说全名是《大鱼：一部神话小说》(Big Fish: A Novel of Mythic Proportions)，讲述年轻的儿子调查死去父亲的生活点滴。《大鱼老爸》一直被传为是斯皮尔伯格执导的下一步影片，但最后还是归于蒂姆·波顿之手，哥伦比亚甚至拒绝了梦工厂合作发行的邀请。原著者丹尼尔·华莱士可不是无名之辈，他是美国著名的畅销书作家，撰写过《星球大战》(Star Wars)系列小说。《大鱼老爸》(Big Fish)是他在1999年创作的小说，至今已经重版三次。
索尼哥伦比亚对本片寄予厚望，把它作为竞夺明年奥斯卡的压轴法宝，从筹拍到档期，每一步都非常谨慎，不仅付出7000万美元的高额投资，还数次更改上映日期，先是定在2003年12月10日在洛杉机等部分地区上映，随后明年1月份再在北美各地放映发行，务必找准最适合奥斯卡的契机。
虽然《大鱼老爸》的两位主演伊万·麦克格雷和阿伯特·芬尼都不是好莱坞最闪亮的一线明星，但他们都是演技实力派，往往容易被奥斯卡看好。再加上一向钟爱神怪题材的蒂姆·波顿，本片极有可能再展13年前《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)的英姿，最终获得奥斯卡评委的青睐。
鬼才蒂姆·波顿自《剪刀手爱德华》后虽然新作不断，如《蝙蝠侠2》、《断头谷》和《决战猩球》等，却总受到众多争议，好在蒂姆依然挥舞着自己炫丽迷人的神怪大旗继续高歌前进。《大鱼老爸》虽然故事和剧本都不是出自蒂姆之手，但四段式的奇幻叙事方法，也只有他这个怪脑袋想得出来。《大鱼老爸》完成之后，蒂姆又开始了新片的筹拍，这次他要翻拍1971年的经典喜剧片《欢乐糖果屋》(Willy Wonka & the Chocolate Factory)，影片目前定名为《查理和他的巧克力工厂Charlie and the Chocolate Factory》，预计明年初开拍，蒂姆·波顿爱将强尼·德普可能会再次领衔。
[拍摄花絮]
阿拉巴马的小镇风情
因为影片讲述的是美国南部阿拉巴马州一个小镇上的故事，所以剧组特意准备了各种车辆，包括好几辆敞棚卡车，从好莱坞前往当地取景进行实地拍摄。从今年的1月14日到4月初，剧组在阿拉巴马拍摄了近3个月时间，此后还要远赴巴黎拍摄部分戏。
由于阿拉巴马位于美国的南部，很少有电影在当地拍摄，所以剧组在那的三个月里受到了史无前例的热烈欢迎，最后竟然有7000多名群众演员参加了本片的演出。另外，在阿拉巴马州府蒙哥马利的郊区，还有一个条件不错的电影片场，为本片省下了大笔开支。
剧组拍摄了许多阿拉巴马温馨小镇的风景，葱绿的路，嫩黄的花，以及河上薄舞，落日余晖，这一切太容易让人浮想联翩。有意思的是，剧组真的在这里留下了许多古怪的“遗迹”，他们设计了许多奇怪的道具，如狮子、熊和巨型的鱼，还有那辆停在树上的车。这些非常有趣的东西都会在片中一一出现，看来，影片的确会给我们带来不少惊喜，到时我们也会明白片名“大鱼”的真实含义。
[关于演员]
浪子帅哥把家搬到剧场
看到伊万·麦克格雷的名字，想必我们首先会和《猜火车》联系在一起，然后是《红磨坊》，《星战前传》。只可惜近年来他一直未有足够分量的经典演出，今年夏初，他和甜姐蕾妮·齐维格大谈恋爱的《随爱沉沦》(Down With Love)更是完全丧失了他独特的反叛性感。这次伊万在《大鱼老爸》里饰演年轻浪子的角色，可以说重现“英雄本色”(或说是留给影迷的印象吧)，不过令人担心的是，自从去了好莱坞成家立业之后，伊万·麦克格雷的演技就再也没有那种不羁和反叛的魅力了。现在的伊万·麦克格雷俨然成为了恋家男人，这次远赴阿拉巴马拍戏，他甚至带着全家来到拍摄地点，甚至还给他的女儿Clara找学校，实在让我们无法想象他就是当年《猜火车》里那个钻马桶的“青头”。
[点评]
充满浪漫奇想的怪诞喜剧
蒂姆在《大鱼老爸》里延续了他一贯的绚丽风格，整部影片可以说是讲述主角布鲁姆年轻时的四种人生，而且每一种都是独特精彩的传奇。蒂姆在每一段传奇里都放进奇幻色彩，如汽车在水底行驶、遇见在水中游来游去的美人鱼、在山中碰到巨人等等，像极了一部成人版的“爱丽丝奇遇记”，画面绚丽，充满浪漫情调和幻想气质。
许多富有创意的的搞笑小段子的设置也为影片增色不少，保持了从始到终的喜剧风格。全片最感人的是对快乐人生、浪漫人生的追求，在轻松喜悦的情节推进下，怪诞奇遇和脉脉温情都带给人无尽的回味，最后会发现，人生中的快乐并不单单是某一刻，浪漫也不单单是某一件事，而是一种生活的心态和情调：就像影片中的布鲁姆一样亲手创造。
独特的创意、浪漫的情怀、绚丽的场面和感人的主题，再加上伊万·麦克格雷的精彩演出和蒂姆·波顿的号召力，《大鱼老爸》必然是目前为止最值得关注的上档影片之一，同时也极有可能是今年最被看好的喜剧影片.
没听说过小说，抱歉不能帮你了。
Ⅹ 关于有浪漫的爱情对白的经典电影或视频片段
LZ好，◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国
推荐几个感人的法国电影 :
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。
影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！
影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！
法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？
每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★
剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：
在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。 22705希望对你有帮助！