1. 说出你心中最经典的五部电影
首先很荣幸能够回答这个问题。电影产生至今，涌现出的经典电影无数，选出五部最经典的着实有些困难。下面我就分地区选取几部我心中的经典电影。纯属个人观点，不当之处，敬请指正。
好莱坞有很多经典电影，譬如《肖申克的救赎》、《教父》等，我犹豫再三，选择了这部《阿甘正传》，因为这部电影是美国精神的代表。并且这部电影获得了1994年的奥斯卡最佳影片，这绝对是含金量最高的一座奥斯卡，我们看看被它击败的几部电影——《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》等等，哪一部不是名垂影史的经典之作。影片中将阿甘植入进美国各个 历史 事件中，串起了美国的那一段 历史 。而影片不仅仅是反映了美国精神，而是有一个让全世界共鸣的东西在里面的。阿甘是一个身体素质和智商都不高的人，但是他获得了一个又一个至高的成就—— 只要你跑起来，也许美好的明天就在前方。 就像电影里的那句经典台词“ 生活就像是一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。 ”
这段时间我一直推荐这部电影，最令人感动的二战温情电影。喜剧外衣下的悲情内核，电影让你知道什么才是最伟大的父爱！比保护孩子身体不受伤害更重要的是，保护孩子心灵不受伤害。 这部电影总有触动你泪点的地方 。
本来想推荐黑泽明的《罗生门》或者《七武士》，但是思来想去还是推荐了这部《千与千寻》。动漫是日本电影的代表，宫崎骏是日本动漫的代表人物，《千与千寻》是宫崎骏老爷子的代表作，所以这部电影就当仁不让了。《千与千寻》描写了一个叫千寻的小女孩为了拯救父母受尽磨难的故事，我更感觉它是一部给成年人看的动画电影。它告诉我们所有事情还是需要自己努力，不工作就会变成猪。 而在你心里要永远记住你的名字，不然你就回不去了，这不就是让我们永记初心吗？ 在这部电影里你又看到了什么呢。
《杀人回忆》是韩国电影的巅峰之作，之如中国的《霸王别姬》。《杀人回忆》是导演奉俊昊拍给那个依然逍遥法外的杀人犯看的。影片根据真实事件改编，描写了一起连环杀人案件。穿插展示了韩国那一段时间的 社会 现实。整个影片靠两个警察全力追击凶手的情节推进，但是我们时刻都感觉到两个警察深深的无力感。宋康昊在影片中奉献了神级演技，尤其影片最后当他听到只是一个普通人的样子，他的眼神像在审视每一位观众，凶手就藏在我们其中。这部电影的结尾也是最为人称道的！
虽然多次推荐《霸王别姬》，但是写到中国电影，我还是会推荐它。中国电影的巅峰之作，是迄今为止唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。这也一个繁复的作品，包含很多，有人看到 社会 的变革，有人看到特殊时期人性的黑暗，有人看到性别的扭曲，有人看到戏如人生的执着……一千个人眼中有一千个哈姆雷特，好的电影值得人们反复解读。你又能从其中看出什么来呢？
1.《老男孩》一直都特别喜欢韩国大叔级的演员，演技精湛，有种特殊的魅力 。这部电影的主演崔岷植，曾被韩国网友评选为韩国最有魅力的演员。当时这个电影的结局摧毁了我的三观，记得看完之后，失眠了一整夜。这部毫无尿点的悬疑惊悚复仇电影绝对值得一看。
2《杀人回忆》同样也是韩国大叔演员主演的电影。宋康昊，韩国重要大奖的影帝他都拿过。相信这部电影已经被很多人安利过了。但我还是要再推荐一遍，韩国电影就是这样，本人觉得韩国电影最真实的就是不会去迎合观众的意愿，观众想要的好的结局不会在韩国电影中出现。正是这样，韩国电影会引起人们反思，因为现实就是这样。当然，电影中也没有抓到凶手。这部电影最引人深思，也是让人最毛骨悚然的就是最后一幕吧，当男主问小女孩凶手长什么样时，小女孩回答说很普通。是啊，坏人怎么可能把坏人两个字写在脸上。凶手就是你走在街上，和你擦肩而过，你也不会注意到，因为真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信这部电影在很多人心中都是华语爱情电影的神作了吧。黎小军憨厚，刚去香港的时候觉得周围的一切都是新奇的，刚好李翘出现了，李翘开朗，活泼，又很精明，黎小军在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一样的感觉，对他来说，李翘具有致命的吸引力。包括最后两人因为各种原因分道扬镳之后，黎小军并没有回到天津，而是选择了去美国，一方面是因为他还爱着李翘，另一方面则是他变成了另一个李翘，李翘是对他影响最大，改变最大的人，他已经回不去以前的生活。这部电影所表达的情怀也是一代人的回忆吧，当邓丽君的歌声响起时，没错，就是这个味道。
4.《无间道》毫无疑问是香港电影最高峰，这个就不用多说了。这部电影告诉我们的是好剧本是电影之魂。虽然说文字和画面的传达方式不一样，但只要有一个好剧本，电影已经成功了90%，剩下10%就看导演了。
5.《金福南杀人事件始末》也是韩国电影，看完这部电影的最大感触就是当我们中国女性可以大胆说出自己的梦想，并去正大光明的拼搏，追求独立时，怎么会想到在某个国家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然还不如畜牲，任人践踏，很多人都追求向往与世隔绝的生活，但现实生活中的与世隔绝就是思想，文化都受到隔绝，所以人是要接受教育的， 社会 才会发展到今天。相比之下，中国女性地位真的提高了很多。当金福南拿起刀杀完全村那些冷漠自私的人时，不对，不能称之为人，快感岂止一点点。
（排名不分先后）
第一名《教父》系列
男人的一生所以需要的所有品质都在里面，算得上是男人的人生教科书了。
第二名《美国往事》
如果说教父是教科书，那美国往事就是一面镜子。无论曾经多么叱咤风云，最终都要有一颗甘于平凡的心。
第三名《盗梦空间》
太佩服编剧的想象力了。
第四名《让子弹飞》
幽默又有深度，国产商业片里的里程碑之作。
第五名《告白》
孩子有些时候真的不是无辜的。
今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 1.《老男孩》一直都特别喜欢韩国大叔级的演员，演技精湛，有种特殊的魅力 。这部电影的主演崔岷植，曾被韩国网友评选为韩国最有魅力的演员。当时这个电影的结局摧毁了我的三观，记得看完之后，失眠了一整夜。这部毫无尿点的悬疑惊悚复仇电影绝对值得一看。
2《杀人回忆》同样也是韩国大叔演员主演的电影。宋康昊，韩国重要大奖的影帝他都拿过。相信这部电影已经被很多人安利过了。但我还是要再推荐一遍，韩国电影就是这样，本人觉得韩国电影最真实的就是不会去迎合观众的意愿，观众想要的好的结局不会在韩国电影中出现。正是这样，韩国电影会引起人们反思，因为现实就是这样。当然，电影中也没有抓到凶手。这部电影最引人深思，也是让人最毛骨悚然的就是最后一幕吧，当男主问小女孩凶手长什么样时，小女孩回答说很普通。是啊，坏人怎么可能把坏人两个字写在脸上。凶手就是你走在街上，和你擦肩而过，你也不会注意到，因为真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信这部电影在很多人心中都是华语爱情电影的神作了吧。黎小军憨厚，刚去香港的时候觉得周围的一切都是新奇的，刚好李翘出现了，李翘开朗，活泼，又很精明，黎小军在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一样的感觉，对他来说，李翘具有致命的吸引力。包括最后两人因为各种原因分道扬镳之后，黎小军并没有回到天津，而是选择了去美国，一方面是因为他还爱着李翘，另一方面则是他变成了另一个李翘，李翘是对他影响最大，改变最大的人，他已经回不去以前的生活。这部电影所表达的情怀也是一代人的回忆吧，当邓丽君的歌声响起时，没错，就是这个味道。
4.《无间道》毫无疑问是香港电影最高峰，这个就不用多说了。这部电影告诉我们的是好剧本是电影之魂。虽然说文字和画面的传达方式不一样，但只要有一个好剧本，电影已经成功了90%，剩下10%就看导演了。
5.《金福南杀人事件始末》也是韩国电影，看完这部电影的最大感触就是当我们中国女性可以大胆说出自己的梦想，并去正大光明的拼搏，追求独立时，怎么会想到在某个国家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然还不如畜牲，任人践踏，很多人都追求向往与世隔绝的生活，但现实生活中的与世隔绝就是思想，文化都受到隔绝，所以人是要接受教育的， 社会 才会发展到今天。相比之下，中国女性地位真的提高了很多。当金福南拿起刀杀完全村那些冷漠自私的人时，不对，不能称之为人，快感岂止一点点。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财！
其实最经典的何止五部呢，但可以推荐其中五部给大家看看。
一，【活着】，张艺谋导演，葛优、巩俐主演的电影，上映于1994年，这是张艺谋最好的作品，简单质朴的镜头营造出很好的戏剧张力。好死不如赖活着。
二，【霸王别姬】，有人说陈凯歌可以靠他吃一辈子的饭了。哥哥的程蝶衣能把你感动到哭，完美的表演。
三，【星际穿越】诺兰大作，首次在电影中展现黑洞，你能感觉到人类的想像有多伟大，电影上映的时候科学界还没有黑洞的图片，首次出现五维空间，是一部充满超现实主义和梦幻色彩的太空冒险的电影
四，【盗梦空间】小李子的经典之作，这是一部不怕剧透的电影，看一遍你也不一定看得懂的电影
五，【谍影重重】系列，马特·达蒙的作品，除了第四部成了鹰眼主演，一、二、三、五、都是呆萌主演的，同样是特工片，没有007的高级坐骑，没有精良的武器，没有五星级酒店，靠的是他自己。
1.日本北野武导演的《菊次郎的夏天》，菊次郎本是一个非常懒惰，不负责任，不靠谱的男人，在帮助邻居孙子找妈妈的一路艰辛中，变得有责任有担当，很经典。一路他经常闹笑话，但他的童心未泯，看几遍都不烦。
2.法国《放牛班的春天》，关于孩子成长的故事。每个孩子都有他的独特之处，尤其不要过早的给不听话的孩子下定论，说不定他们在学习上一般，但在唱歌方面是天才。
3.印度《摔跤吧，爸爸》原本想把儿子练成摔跤手的爸爸，结果老婆生不出儿子 ，他却把姑娘培养成摔跤冠军的故事。即便困难重重，也想各种办法不放弃，他的精神非常值得学习。
4.中国的《举起手来》，抗战期间打退日本鬼子的故事。每次看到潘长江的动作都想笑。
5.中国的《顽主》，讲三个青年开了个三T公司的事。里面有王朔的痞子味道，有很多一针见血的台词。
1、《西部往事》:真得是让我感受到美国西部大开发时期的狂野与粗犷，由于是1968年的老电影，所以剧情没有什么亮点，但是无论男女主还是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方达扮演的Frank可以说很有牛仔的感觉啊。而这部电影的配乐我也很喜欢，特别是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是让我感受到了西部的风，带着热浪和土壤的气味向我吹来，所以排第一位。
2、《狩猎》:一部反应人性之阴暗的电影，丹麦的好像，尤其是电影的最后，可以说完全展露了人的恶。
3、《老无所依》:怎么说呢，一部告诉你主角不一定会笑到最后，反派也不是无敌存在的电影吧。
4、《西西里的美丽传说》:可以说很出名了，女主玛莲娜应该是大部分青少年的性幻想对象吧哈哈。
5、《路边野餐》:国内为数不多的可以很容易看懂的文艺片吧算，至少我觉得贾樟柯导演拍的片子都蛮不错的，但是这部文艺片不费脑，剧情也不错，而且镜头运用恰到好处，很适合情侣或者单身汪观看。
一 《美丽人生》意大利导演罗伯托贝尼尼的的作品，一半喜剧，一半悲剧，结合起来却是那么震撼人心，也许他的人生并不美丽，但是给儿子了一个美丽人生，那坦克便是最伟大的爱，最伟大的童话。
二 《这个杀手不太冷》吕克贝松的经典之作也是他转型商业导演的一部片子，在平静的大都市下，表面光鲜亮丽的人做着不可告人的事，而一个杀手却心灵纯洁帮助萝莉。为什么那么受人喜欢是有很多原因的，大叔喝牛奶
2. 韩国电影： 还有多少惊喜我们不知道
快准狠，就好比拿榔头直接砸手指头的那种疼，就是那种冲击力和灵魂的震撼。
2020年电影界最令人扼腕叹息的消息之一，就是韩国著名导演金基德因感染新冠肺炎病毒在拉脱维亚逝世。
才60岁，太年轻。如果再拍20年，金基德会给人们带来怎样的惊喜？
他开创了韩国电影的新时代：2004年，凭借《撒玛利亚女孩》荣获第54届柏林国际电影节银熊奖；2012年，又凭借《圣殇》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，是第一位获得世界三大电影节最高奖的韩国导演，成为新时期韩国电影风格美学的奠基者和集大成者。
金基德在寓言中讲述他幻想的故事：有关友谊、肉体、爱情与死亡。《撒玛利亚女孩》毫无暴力镜头，通篇以柔情默默讲述，可是想到那个年轻的身体被玷污的时候，你会不会动容？
我们每个人，谁不像金基德的电影那样，漂流在生命的河流上？我们的躯壳就是我们的房间，像《漂流欲室》和《春夏秋冬又一春》那样小小的一间，就可以让我们存在吗？可是我们这些《坏小子》该走向何处？你的《美丽》和《呼吸》又将葬身何处？
金基德去了另一个世界，但不幸的万幸，金基德并不是韩国电影的全部，如果你对韩国电影有所了解的话，你就清楚，韩国电影的水准之高在当今世界影坛有口皆碑。
金基德2012年凭借执导的影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，朴赞郁凭借《老男孩》和《蝙蝠》两次获得戛纳电影节评委会大奖，奉俊昊2019年5月25日凭借电影《寄生虫》获第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈大奖，都是享誉世界的大导演。
除此之外，韩国年轻导演也如雨后春笋一般崛起，他们拍摄的电影，以犯罪题材见长，同时，战争片、怪物片、爱情片、 社会 题材片也都可圈可点，涌现出一大批水准极高的作品。
比如引起极大反响、豆瓣评分高达9.3分的《熔炉》，就是黄东赫的处女作。金基德的弟子张勋拍摄的《高地战》不过是他的第三部电影。2014年，韩国知名演员河正宇将中国作家余华的《许三观卖血记》搬上银幕，这部《许三观》虽然是他作为导演的第二部作品，但是呈现出的成熟、稳重、举重若轻，让人惊叹。
《黄海》是1974年出生的罗泓轸拍摄的第二部电影，豆瓣评分8.5。罗泓轸的第一部电影《追击者》就显示出他对犯罪题材电影高超的驾驭能力，到了第二部《黄海》，更是登峰造极，2个半小时的时长，全程无尿点，凌厉、黑暗、冷硬、苦逼男、破碎的爱情绝望的心，这才是最正宗最地道的韩国电影味道，主演，又是河正宇。
还有《走到尽头》《特工》《卑劣的街头》等等佳作，韩国电影的一大特色就是快准狠，就好比拿榔头直接砸手指头的那种疼，就是那种冲击力和灵魂的震撼。
《寄生虫》：我命由天不由我
美国奥斯卡最佳影片奖给一部韩国外语片， 历史 上有先例吗？
《寄生虫》获此殊荣之后也引起了一些争议，赞之者认为实至名归，不以为然者则觉得这不过是一部表现阶级差异的普通浅白电影。
《寄生虫》，出人意料，峰回路转。《寄生虫》好在哪里？好就好在对节奏的把握，讲故事的节奏，推进故事的节奏。一个狭小空间里的尔虞我诈，步步为营，一点一点推进。韩国电影一般都是少林刚猛一路，奉俊昊之前也是，像现在这样打太极的极少，同样是讲一个诈骗家族的故事，较之于是枝裕和的《小偷家族》，有过之而无不及。
有观者认为，《寄生虫》不过是图解阶级分化的一部浅白之作。这部电影在讲阶级吗？不仅仅是这样。你有没有过这样的经历？顺风顺水，差一步就可以达到自己的奋斗目标，就算没有这一步也还不差，可是，就是因为踏出了这一步跌入地狱。这才是《寄生虫》故事的核心，更多的，是在反哪吒：我命由天不由我！
《寄生虫》讲的还是命运，不可捉摸的命运。就像电影里一句台词：“计划就是没有计划。”拼了命地想走出半地下室，结果一辈子困在地下室。绝望，非常的绝望，不是对富人绝望，而是对命运绝望。
可以说奉俊昊一出手就非常成熟，并且迅速成为韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。
暗藏杀机的《电话》
要说2020年哪部韩国电影最火？朴信惠、全钟瑞主演的《电话》恐怕要拔得头筹。
一部老旧的无线座机，连接起两个时空里的两个女性。书妍（朴信惠饰）在收拾房子的时候手机遗失了。为了找寻手机她找出了家里的旧式有线电话拨打自己的手机号码，却总是一个奇怪的女子接电话，从此，身处现时代的书妍与1999年的英淑（全钟瑞饰）在同一个屋檐下，却不能面对面，因为她们在不同的时空里。电话连接起她们，一开始是友谊，是帮助，最后却变成了仇恨和杀戮。
影片致敬了2011年的英国电影《超时空来电》。但和原版相比，韩国的《电话》节奏把握得更出色。英淑被继母当成巫女来对待，在迫不得已时拨通了这个超时空电话，善良的书妍给予了她力所能及的帮助，却不知道危险也接踵而来。
当观众还在同情英淑遭遇的非人待遇时，英淑已经逐渐展露出她的“巫女”本色。她不仅结果了继母的命，还将魔爪伸向了帮助过她的书妍。影片富有新意的地方也正在于此，当观众看到这里，会本能以为电影的展开会是亲情相关的走向，剧情却走向彻头彻尾的惊悚。
韩国现实主义电影改变现实
什么是真正的现实主义？《素媛》这就是。原来以为又是渲染强奸暴力和复仇，没想到重点放在父母对孩子的爱和小女孩的心理康复，非常温暖。这样处理的电影在韩国电影中绝对是异类。关键是非常准确，非常克制和冷静，但是能真正地打动观众。
2013年在韩国上映的《素媛》取材自2008年在韩国发生的真实案例。2008年12月，赵斗顺绑架并性侵了只有8岁的受害人；2009年被判处12年有期徒刑。2019年4月16日起，韩国开始实施“赵斗顺法”，对性侵未成年人的罪犯采取出狱后一对一监视的措施；同年4月24日晚间，韩国媒体首次公开了赵斗顺长相。
在《素媛》上映的两年前，《熔炉》公映，在韩国 社会 上引起巨大反响。
《熔炉》取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件，改编自韩国作家孔枝泳的同名小说，讲述从首尔来的美术老师（孔侑饰）揭开聋哑学校老师性侵学生黑幕的抗争故事。《熔炉》上映后，网络出现对光州事件重启调查的签名活动。上映第6天，舆论浩大，光州警方重启案件调查。上映第37天，韩国国会以绝对性胜利通过《性侵害防止修正案》，又称《熔炉法》。电影下档一个月后，政府接管光州聋哑人学校。两年后（2013年），国立特殊教育学校于原址上重新开学。
一部现实题材电影，最终改变了一个国家，前所未有。而所有看《熔炉》的人，都会对这句台词印象深刻：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
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3. 如何解读电影《雪国列车》的结尾以及这部电影的含义
结局是，列车倾覆，一个小女孩和一个小男孩活了下来，并走出车厢来到了外边的世界，世界外面依旧是一片冰天雪地，但是却有了生命--北极熊。
《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画（LeTransperceneige）。
“越过无垠的白色，从永恒冰封的冬天而
来，从地球此端到彼端，疾驰过从不停站的列车。”当奉俊昊导演的《雪国列车》中，火车在冰天雪地间一边疾驰一边于银幕上电光火石般锋利地投射政治和充满符
号化的隐喻时，在赞叹电影之余，或许你应该还想知道这个故事的前身。这部来自法国的同名原著漫画《雪国列车》（LeTransperceneige），
曾让奉俊昊在2005年初次邂逅漫画时一见倾心，从那时他就渴望把这部漫画拍成电影。最后，他的浪漫主义幻想和《雪国列车》漫画中的气质交融成功，我们由
此看到了银幕上的这部无论从任何层面上都堪称史诗科幻杰作的电影。
与其说是奉俊昊把一个世界装进了一列火车，不如说，是这部法国黑白科幻漫画的两位作者，在他们的漫画世界中将宗教秩序感的疾驰列车容纳了一个微缩社
会。1977年，作家JacquesLob构想出故事，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家让-马克·罗切特加入，1982年《雪
国列车》第一卷《逃出者》在漫画杂志《待续》上连载出版，这部“后末日”式的法国科幻黑白漫画第一卷即获得1985年安古兰国际漫画节的昂古莱姆大奖，这
是欧洲最大、资格最老的漫画展。
Transperceneige是“穿透”和“雪”两个法语单词的合成词。以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和
集权统治的恐怖，让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风透出黑色的冷感。这是20世纪80年代法语漫画潮流中一部意义重大的作
品。
但在90年代初，雪国列车剧本的最初创想者JacquesLob去世了，《雪国列车》像是陷入冰雪严寒中，按下了永动引擎的停止键沉睡了。风靡一
时的《雪国列车》渐渐被人遗忘，但仍然是一部法语漫画史上伟大的科幻杰作。一直到十年后，罗切特重新让“冰雪中的列车”引擎开动，1999年他找来剧作家
BenjaminLegrand加入《雪国列车》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完结了这部漫画。第二年9月，比利时出版社
Casterman发行了这部作品，这个出版社中国的读者并不会陌生，它就是长期出版《丁丁历险记》的卡斯特曼出版商。
之所以说《雪国列车》散发着乔治·奥维尔的气质，是因为这部严肃科幻漫画是一部披着科幻外衣的政治隐喻寓言，它的末日设定由近乎纳粹般被强调的秩序
等关键词构成，以及全球气候灾难：地球气候突变（在电影中，这个年份被改为2014年），只有一辆列车能阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，围绕地球
循环往复地运转。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上层的贵族和低层的贱民。
总是有来自上层车厢的执法者，告诉尾列车厢，你们的位置就在低层，就像这个社会的脚。
尾节车厢里的饥荒促使革命和暴乱，向前的渴望促使列车上的革命洪流被带往火车头的方向并期望火车的最高元首接受审判。很多观众在电影院内为列车上层
车厢中和谐如天庭的光景所折服，事实上这就是主人公的视角，他见识到了他以为早已经从世界上消失的事物，咖啡、植物园、水族馆、图书馆……最终在列车头，
普罗洛夫见到了引擎的创造者也是所有上层车厢如纳粹追随希特勒般迷恋的最高统治者，后者平静漠然地道出了这列火车关于秩序和平衡的真相。
细心的观众也许能发现底层车厢里，还张贴着漫画中某一卷的封面。以及，只有漫画骨灰级粉丝才能觉察到的一笔：漫画的作者二人组合罗切特和本杰明也在底层的暴动人流中。
和漫画不同的是，电影选择一开始就详细解释了气候灾难起因，告诉观众们这辆雪国列车永不停滞和人们不能向车厢外的“危险世界”跨出一步的缘由。外部
世界象征着对严格秩序的毁灭，最后宗教感被打破时，毁灭的同时伴随着绝对的新生和新世界。《雪国列车》是一个电影导演兼科幻漫画迷完成的“雪国列车”致敬
之作。他接过了永动引擎的掌握权，把这列车开到了银幕中，让漫画以最冲击性的陈述方式再次升华。可以说，奉俊昊电影中浓烈的革命情愫，是对原著漫画最忠诚
的继承。
4. 有什么烧脑的电影推荐
有什么烧脑的电影推荐？
我真的超爱悬疑烧脑电影！！！以下是我看过的最经典的几部！不过这类电影真的不能说太多，剧透了就没意思啦，一定要亲自去看！
1、⟪看不见的客人⟫
这部电影我真的看了很多遍！！！烧脑！力荐！悬疑佳作！千万不要因前期的平缓就弃剧，看下去，一定不虚此行！
这是一部西班牙犯罪悬疑电影早在2017年就上映了，获得了国内外一致好评！！是一部在悬疑上不失水准，在反转上做得很好的戏(电影的悬疑气氛做得很好非常的好)。有观众统计过，这部电影的反转大大小小加起来共有43个，每个细节和反转都是既在情理之中，又在意料之外，而且十分耐人寻味。艾德里安和弗吉尼亚的相互辩驳，采用罗生门式的叙述手法，让观众有很强的代入感和参与感。
看完就此感叹，人性，远比我们想象中要复杂得多。电影里有一句经典台词：“历经磨难，方得救赎”，那些隐瞒真相的人、用一个谎言掩盖另一个谎言的人，终究不会得到救赎，自圆其说后也终究会自食其果。
5. 如何评价奉俊昊导演的电影《寄生虫》
《寄生虫》是一部极具隐喻色彩的都市黑色童话,影片的成功不止于拿到韩影史上第一座金棕榈,第一座奥斯卡;更多的是对普罗大众的社会性预言与警示。奉俊昊导演的《寄生虫》从题材上与前年大火的《燃烧》无疑,无不是揭露社会阶级差距的不平等,穷人与富人之间信息获取的不对称。不同的是《燃烧》更文艺,更隐晦;而《寄生虫》却来的更直白,更现实。《燃烧》是诗,《寄生虫》则是刀,但两部电影如出一辙的揭开了阶级撕裂后的丑陋伤疤,用血淋淋的方式一点一点地敲碎了穷人仅剩的尊严。基宇一家出生寒门,贫穷让这一家子只能依靠趋炎附势富人苟延人世,他们一家的生活准则就像基宇爸爸老金所说:“最好的计划就是没有计划。因为一旦定了计划,人生就绝对不会按照计划来。所以做人就得没有计划,没有计划就不会有差错。”计划从某种意义上来说就同于未来,穷让一家人失去了对未来的期盼甚至意淫。但一次偶然的机会,让基宇一家接触到了朴社长一家,这个准则得以打破,寄生虫一家开始活在了“计划”之中,也正是差错的开端。奉俊昊在采访里说:“虽然生活在一个国家和城市,但富人和穷人可能都没机会相遇”。把差异隐藏起来,互相隔离,并用现代化的“人生而平等”理念蒙住双眼。也正是这一物质信息的不对称让穷人总是会幻想着成为富人,幻想着能有朝一日能登上资产阶级的殿堂,拥有富人的生活方式。就像现代都市吊丝一族,生活在8平米的出租屋,每天精致打扮穿着价值不菲的名牌,挤着地铁去上班,在公司办公室吹着空调安安静静的忙活这忙活那,幻想着自己是富人一族,但生活与阶层却出卖了他们。穷人的逆袭,像一个自我安慰的幻想,像一则说给孩子听的童话。可活在地下的穷人,除了相信,又有什么办法呢? 就像《寄生虫》中展现的那样,穷人与富人之间有一条通道,这个通道是狭窄的,狭窄的只留下了一丝缝隙,穷人幻想着通过这条缝隙到达富人的生活世界而富人也从这条缝隙窥探穷人的世界。老金一家就具有特殊性质,他们是虫子,钻过缝隙连接富人与穷人,他们一家承载着穷人阶级的所有幻想,但结果却是迎来了富人一家的“杀虫剂”,这一剂杀灭了他们的幻想,也杀灭了他们的尊严。老金一家子鸠占鹊巢,在朴社长的别墅中讨论着他们即将走上富人之路的泡影。在欢声笑语中,基宇提出了要和朴社长女儿多惠结婚,计划请人扮演自己的父母。从这里我们可以看到老金的自尊心开始动摇,自己身为人父人母却不能出席儿子的婚礼,阶级隔阂初剧加深。老金自尊心的剧烈破碎当属寄生虫在桌下偷听朴社长夫妇做爱的那场戏
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6. 电影《寄生虫》中说“不是有钱还很善良，是有钱所以善良”，你怎么理解
在我看来，在今年5月戛纳电影节上，奉俊昊的《寄生虫》击败阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，以及昆汀的《好莱坞往事》等冠军相作品，以场刊最高分的优异成绩，拿下了戛纳电影节主竞赛的金棕榈。
而初次见面，基宇很快就赢得了单纯善良的朴太太的信任。一来二去，他和女学生也对上了眼，完全把好友的交代抛在脑后。
既然这户有钱人既善良又单纯，这份钱不如给我们来赚？于是一家人的“寄生”计划正式开始了，通过基静有意无意的牵线，老爹取代了朴社长原来的司机。
《寄生虫》之所以高级，在我看来，它没有庇护任何一个阶层，富与穷，边界如此明显，结局却一样惨烈。绝对对错从不存在，世上百分百的矛盾，都由“立场”决定。但是，本质而言，大家都生活在一条船上，所谓悲惨和灾难，就看击鼓传花的坏花，在谁手里爆炸。