『壹』 影评怎么写
导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
影评怎么写
模式一：多角度评析
题目：主标题
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)
模式二：单角度评析
题目：主标题
——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)
模式三：散评式
题目：主标题
——副标题
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
影评怎么写
穿城而过·心灵伤痛
——王小帅电影《十七岁的单车》中小贵评析
《十七岁的单车》是王小帅导演的一部电影作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。
首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上“溜走”，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。
但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种“秋菊打官司”的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。
小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。
其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明“污染”的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。
在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。
影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。
王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。
影评怎么写
我的眼里只有你
——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析
《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。
我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。“从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。”在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子……然而，“只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来”，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。
我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言“我爱你，但与你无关”，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。电影一开始，男人一进家门，就问管家，蔡小姐朱小姐来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又“顺理成章”的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，
她不假思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。“不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。”就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言“我爱你，却与你无关”。
我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，“我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫——你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。”女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，“朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒……”女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?
如果说现代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句“我爱你，但与你无关”诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么电影主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句“早啊，小姐”，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久……
『贰』 【影评】印度影片《无所不能》——为了你，我愿意对抗全世界
这是一个不完美的电影，电影的主角是盲人，完美的爱情被玷污，社会的丑恶被揭示，完美的复仇计划也充满了意外和惊险…
我们所在的社会，周围的环境，甚至自己，又有哪一个是完美的呢？
开场看到男主角游刃有余地生活状态，始终挂在脸上的迷人微笑，让人格的伟大在先天的残缺面前，变得更加动人，更有光芒。
从今天起，接受所有的不完美，自己、生活、工作，从不完美开始，每天改善一点点
影片前半部分男女主角之间的爱情，梦幻般美好。两个黑暗中的人结伴同行，真的可以照亮彼此的脚下，负负真的可以得正。
理想中的爱情就应该是这个样子吧，彼此欣赏，互相成就，珍惜眼前人
所有的爱情，尽管剧本不同，但最初的美好都是相同的。所谓的七年之痒，多数是因为忘了初心，要么是对自己不满意，要么是对另一半期望太高，忘了爱情是要相互欣赏和成就的，忘了爱情靠的是给予而非索取…
太容易得到的就不会珍惜
只有失去了才知道珍惜
是人就绕不开人性，好的电影是给人力量的。电影的前半部分会留在我心里很久，提醒我们珍惜：珍惜健全的身体，珍惜身边的人，珍惜每分每秒的时间，珍惜每一个善待别人的机会…
这是一部虐心的电影，情节急转直下，从大喜到大悲，用赤裸裸的现实击碎我们对美好的憧憬…
也许我们不愿接受，但这个世界确实存在黑暗，当我们接受了这个现实，并下定决心对抗黑暗的那一刻起，才算真正地成熟起来
一方面要保护自己和亲友不要掉进黑暗，另一方面万一掉进黑暗，我们又当如何？
接上一个问题，我们拿什么去对抗黑暗？
用光明，用根植于内心深处的勇气，用不断修炼得来的强大，用深沉的爱支撑起来的“无所不能”的力量…
老雾说过，人就是一枚蛋，从外打破是毁灭，从内打破是成长。
我们不愿走近黑暗，但又必须具备对抗黑暗的力量，因为你无法预知它何时会来。
醒悟吧，成熟吧，身在光明中时就要不断成长，让自己变得更强大，为了自己，为了保护你爱的人
放下屠刀立地成佛，对否？以德报怨，可否？
仇恨源自何处？源自于爱，爱之深，恨之切。复仇，是对死者的告慰，对恶者的惩戒，对当事人的救赎，对生者的保护…
传统文化中的“冤有头债有主”、“杀人偿命欠债还钱”，看起来睚眦必报，实际确是对公序良俗最好的维护，对普罗大众最好的护佑。
有仇必报，以直报怨，以德报德。我的世界观逐渐清晰了起来
影片中流露出的印度社会的黑暗，如对女性的不尊重，权力的失控…
这些问题，在中国都曾经存在，但没有对比就没有伤害，当今的中国，在不断地进化，我们的社会越来越透明，治安更好，法制越来越健全，几千年的封建思想遗毒也在逐渐褪去…
即使你曾经历黑暗，但请一定充满信心，美好的社会需要你我的力量，为了自己，为了家人，请不要对恶低头，更不要去行恶
如果你不能对抗，至少还能选择，到更开明的社会，文明程度更高的城市或国家去，到价值观更趋近的组织去…
尽管不愿看到凶杀的镜头，但仍然对男主的智商折服。
人的身体、力量有限，但但脑力却是无限的。连警长都震惊于男主完美的复仇计划，更无法相信这是一个盲人的手笔
不要给自己设限，去学习吧，去成长吧，无论是谁，无论你身处何处，都抵不过成长的渴望和坚实的行动力
老雾说智慧就是认知大于遇到的问题。
我渴望获得智慧，我需要认识自己，接纳自己，提高认知水平
电影看完，心里确实存在恐惧，恐惧来自对完美的执念，来自不愿接受爱美好被吞噬的剧情，来自不愿接受确实存在恶的现实，来自对自己是否有勇气和能力对抗黑暗的不确定…
如之奈何？
接纳
接纳内心的恐惧，认识自己的不足
接纳恐惧，承认不足，是战胜它们的第一步
力量来自哪里？爱
爱家人，父母、妻子、孩子
爱朋友，爱团队，爱事业
爱公正的社会，爱正义的国家
用爱武装自己，爱越深，底气越足，力量越大。想象自己是一片光芒，将你爱的人照亮，你越强大，这片光越亮，越能保护他们远离黑暗…
从今天起，做一个更有爱的人，更强大的人，走到哪里都照亮一片的人。
『叁』 电影《同桌的你》观后感
看完一部作品后，能够给我们不少启示，不能光会看哦，写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我整理的《岁月神偷》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
电影《同桌的你》观后感 篇1
我自己本身也是在恋爱当中，有过甜，有过苦，很多事情是当事人所蒙在鼓里的，我们从小就看到这么多电视剧，电影，这些故事的素材都是从现实反应过来的，告诉我们千万不要像剧中的男女主角一样用错过一辈子来懂一个道理或者一件事情，但是人人都是围城，流过泪感慨完别人，又有几人能审视到自己！当初的错与对十年之后，再回首，不枉然也感觉自己的幼稚。
我是从一个懵懂的少年到现在走在创业路上，经历过的种种，每当想起也是历历在目。《同桌的你》不是没有带给我们正能量，而是很深刻的告诉我们要珍惜，要勇敢，最后周小栀说我愿意时，那一声钢琴的：咚~~真的好像醒世的钟声！
正如剧中所说：“记忆总是喜欢添油加醋，它会朝着你所期待的方向修改。"总觉得我们还没有到无法挽回的地步，总能勾起那么多的回忆"。
结婚当天，最后回去的镜头的周小栀再次被问愿意否，然后她看向林一。这一瞬间，剧情到了抢婚的镜头。所有逃婚的情节其实都是周小栀在回答“我愿意”之前的想像。录音机，林一已还给了她，那把口琴亦是。
周小栀早就和林一说过要有一个不一样的教堂婚礼.......她的伴娘脱高跟鞋的动作很明显，而她则可以随时奔跑，在周小栀幻想和林一一起逃跑的镜头里，如果细心的人暂停一下，也可以看到周小栀没有穿高跟鞋，说明婚礼的时候她穿了平底鞋，她其实为跟林一一起逃婚做足了准备，已经做好了和林一逃跑了，但是林一没有上前，他没鼓起勇气带她走。已经失去了当年追周小栀的锐气与勇敢。
他为什么在美国混得那么差？在电影里，他建成了facebook,虽然现实中是假的，但是在电影里说明林一在计算机方面技术还是挺过硬的，但是去了美国后，却没能好好发展.........
林一之前的成功都是在周小栀的爱情的激励下才实现的。爱情是伟大的，在我心里一直都是，我自己也是爱情的受益者，可惜也快成受残者了。没有了周小栀，林一只不过是一个没有志向混吃等死的小混混。没有目标，没有奋进，没有激情。林一来美国的初衷就是周小栀，去美国以后小栀跟他说不要再打电话给她了，从此以后林一就失去了努力的方向，整天浑浑噩噩的过日子，所以越混越差，最终一败涂地。
周小栀一开始如果是林一奋进的支柱与梦想的源泉，那这种为她的精神会一直存在，即使周小栀变了，出现情况了，但是那个最初的周小栀式精神与梦想还一直在，他答应过周小栀，混好，带周小栀去只有两个人的地方，并说：三年硅谷打拼，三年创业等等，最后什么都没有实现。全都成了空话！这是弱者对自己的放弃。对梦想的亵渎！
还记得林一收到周小栀结婚请柬说的什么吗？他说了一句脏话！他同时也说了，那是十年来他骂的第一句脏话。
小时候，他可以奋不顾身为她打上几架，后来，他变成了一个压抑自己的人。
小时候，可以为自己喜欢的人豁出去。长大了，面对爱自己的人，却变得无能为力了。
在周小栀的想像中，如果林一敢那样做，她一定会扇他，但她也一定愿意跟他走。可林一没有。
美国的生活与工作把他的爱情给蒙蔽了. 估计10年来至少有几年忘了周小栀了.
虽然周小栀先结婚了，但她比林一更明白什么是爱。在这段长达二十年的爱情里，周小栀看上去是被林一追到手的，但真正让爱情得以延缓二十年的却是周小栀。
读书时，林一跟女同学聊天，周小栀本子上涂涂抹抹的杂乱都是关于他的情窦初开。
为了林一夸高个女同学的一句话，周小栀让高个女生让开，自己去擦高处的玻璃，结果摔了下来导致骨折。
高考前夕，林一参与游行，周小栀的心里最挂碍的是他，她去找他，让他知道那时最重要的事是什么。
他坐第一排，她的学习里也是他，她在他毫无头绪的生活里递出纸条，让他未来能朝一个方向努力。
分手之后，他被关在非典病房，她带一群人去救他。她说她不能没有他。
他去了美国，她生活也里全是他，她看着google地图研究他生活的每一处场景，每一个心情，想像自己在的每一天的生活。
在二十年里，周小栀一直带领着林一朝一个“只有两个人”的地方前行。
林一说要带周小栀去一个只有他们两个人的地方。最后其实他做到了。他留给了她一份回忆，而回忆恰恰是别人无法闯入，只属于两个人的地方。
非典时，她主动伸出了手，她给了他们一个机会。
婚礼时，他没有伸出手，他没有还给她这个机会。
这样一次又一次的付出，得到的是什么呢？
第一次她问他，如果孩子生下来会怎样。他没有回答，避开了内心。
第二次她问他，如果一早知道她去不了美国，他还会去吗？他依然避开内心。
她比任何人更了解林一，两次的逃避，她已然知道他并不是自己值得嫁的人，他连面对自己的勇气都没有，又如何面对她和更多的人。
周小栀喜欢问如果，是因为她想要另一个结果。
第一次看的时候，我觉得这是悲剧。
第二次看的时候，我觉得这对于周小栀也是最好的结局。
两个结果，我们选择自己想要的就行了~只要他还有10年前的勇敢，10年前的不故一切。那么这结局就是和女主想象的一样。
《同桌的你》我觉着是个好电影，虽然剧情略牵强，但还是引起的一些共鸣。反映的不仅仅是爱情，还有男人的责任与他们的人生。他们的故事都可能是在某个你我他之中！也启示着我们的人生该怎样把握与度过……
上半部分图片以上为我自己所写，下办部分从网络整理的感觉不错的，欢迎交流，致我们失去的青春，恋爱过，打架过，被老师训斥过。
希望我们这些凡夫俗子，看过后能从电影里看到自己。
电影《同桌的你》观后感 篇2
一部电影《同桌的你》勾起了我的丝丝回忆和感慨、暂且不说演员的演技如何、电影情节是否新颖、但相信一定会引起不少经历过青春岁月的人的共鸣———青春真好！
爱情
青春期、我们也许会对异性产生好感、这是非常正常的现象。当自己喜欢的女孩被人欺负时、你会挺身而出：你会时不时偷看对方几眼：对方生病的时候、你会担心等等……如何认识和面对青春期的爱情？那是我们人生的必修课之一。无可否认的是、中学时期我们的主要任务是学习、面对爱情、有的人会像电影中的男女主角那样、把对对方的爱慕化作学习进步的动力、互励互勉、最终实现自己的理想：有的人比较内敛、他们会选择把这份爱慕埋藏于心底、通过写日记、找人倾诉等方式进行疏导：也有的人因为爱情而耽误了学业、这是不值得提倡的。不管哪种方式、我们必须把这种爱慕表达或疏导出来、长期的压抑或不正当处理会造成心理的'障碍。到了大学时期、同学们有了更多的时间和更大的自由、大学生谈恋爱是很普遍的现象、甚至现在大学生只要达到适婚年龄可以结婚生子、这无疑是更人性化了、但在我看来、大部分学生还没有经济能力和面对及解决实际生活困难的能力、将来他们步入社会后要面对的困难和压力要多些、所以、在你们作出决定前、一定要慎重考虑、理性对待。相比参加工作后的看电影﹑吃饭﹑购物、大学时代的爱情要简单些﹑纯真些、不一定要有鲜花礼物、一起运动、一起学习、一起参加社团活动、一起踩单车也会很快乐、相信很多人都会回味大学时单纯与浪漫的爱情、它将成为很多人心底的美好记忆、被永远埋藏于心底。
梦想
记得电影的开头、女主角在台上作自我介绍时、她说她的目标是美国斯坦福大学、当时连老师都愣住了。男女主角互相勉励、不断地朝自己的人生目标进步、就是追逐梦想的印证。有梦想的人、是清楚认识自己的人、是对自己有要求的人、是对人生有追求的人、有梦想就有前进的动力、所有有梦想有追求的人都值得被尊重。相反、没有梦想就没有目标、就像一只无头苍蝇到处乱飞、生活茫然。
责任
电影中的男女主角在读大学期间不小心意外怀孕、男主角得知消息后不知所措、最终女主角自行决定把孩子打掉。男人该有的责任何在？对生命的尊重何在？大学生充满激情而不是冲动、大学生应该是有思想有责任的群体、做任何事情都要认真考虑、理性对待。每个人都要对自己的人生负责、我们应该从小培养孩子的责任感、做任何事情、都要勇于承认、勇于担当、积极面对、而不是逃避和推卸责任。
电影《同桌的你》观后感 篇3
周末本想看《冰封侠》，一看点映场那口碑，把我脸都吓白了，临时换成《同桌的你》。本来对这片不抱期待，既然看了，就简单说几句。很多地方比较例行公事，比如人物出场一概来一段旁白，这是谁谁谁，爱好什么，擅长什么，是几道杠——这是小说的写法，电影介绍人物，要通过视听手段来表现，比如你可以一进门，某人正在试验新型科技发明，这就比旁白说他是发明家自然得多。不过看看目前国内的爱情喜剧，上到《小时代》，《致青春》，下到《我为相亲狂》，《脱轨时代》，都是这个路数，也不指望《同桌》能脱颖而出，只能说中国整体的电影水平还停留在这个拿文学语言充电影语言的阶段，一口吃不成胖子。
看这片，是冲着爱情来，结果爱情部分反而泛泛，苦情的局做的太大，末了有点圆不上，本来是姑娘家要先去美国，怎么临了反而她去不成，这段要不是含着泪说出来，肯定骗不到我半滴眼泪。说来说去，无非表示，女人像椰子，外表坚硬，内心柔软，关键时刻吃不住，男人就像桃子，外面软绵绵，但有一颗坚不可摧、不离不弃的核心。所以男人家，别看人姑娘老折腾你，遇事都爱自己拿主意，其实心里脆弱得很，你多呵护她一点没错，多细心一点也应该，别等到喝人家喜酒才后悔。
我中途一共哭了三次，一次上面说了，另两次都是出于那几位男生的同窗情。四年室友，理当肝胆相照，那假洋鬼子也是有情有义，甭管满地混捡过肥皂，还是互相 射过一脸，灯影晃动的走廊中一通暴走，顿时一闹泯恩仇！热血青年，热血同窗，就该有这样的豪情！全片的整体气质十分叛逆，主角从小学开始就跟体制对着干，藐视校规是家常便饭，迂腐的老师则是嘲笑对象，大有美国片《春天不是读书天》和港片《逃学威龙》的精神，替年少时饱受制度压迫的我狠狠出了一口恶气。兄弟联手，搞他个天翻地覆，好样的！这样的兄弟，只要吼一嗓子“哥几个，帮帮我”，登时就是老拳和飞踢来助阵，替你摆平那个霸占你心上人的伪君子——这样的豪爽，只是想象，就足够过瘾。
电影《同桌的你》观后感 篇4
昨天下午没事时，我看了一部电影，名字叫《同桌的你》，里面主要讲述了周小栀和林一这一对同桌从初中.高中.大学直至毕业十年后的青涩记忆和甜蜜恋情。
看的当中我被影片中各种搞笑情节所吸引，青春是多么美好。虽说上学期间学习压力挺大的，但是人生最精彩的时刻都是在那个阶段。想想我在上小学时，老师总是给我安排一些学习不好，调皮捣蛋的学生跟我坐同桌，那时我学习好，他们也不跟惹我，我还动不动想欺负一下他们;上初中时，我发现和学习不好的坐一桌挺有意思，他们的调皮捣蛋挺有意思，说话风趣，有幽默感。而学习好的同学，都是属于很乖很听话的好孩子，聊天没意思。我记得那时，我有一次和一位叫亚军的同学做同桌，他学习不好，为了想让我们考试的时候，我让他看看答案，他极力讨好我，说笑话逗我开心。他还知道我有集邮的爱好，也不知从哪里找来几张挺好的送给我。最后当然我也满足了他，考试给他看了一些。
想起那个时候，同学之间的友谊多单纯，每天面对一群朝气蓬勃的同学，日子过得真快乐。
电影《同桌的你》观后感 篇5
谢谢你让我在最美好的年华里遇见你。 TO-----刘同 看完《同桌的你》时导演无意中说你看了那么多遍在后台人会忍不住泪奔，也许是太易于被感动，也许是有相同的经历，也许是被他们的青春记事戳中埋藏在内心已久的情感，我知道，你也是一个心思缜密情感细腻的人。与此同时我也哭的稀里哗啦，或许 有人说我矫情，但没如此经历的人怎能完全体味其中的各别滋味？我不能说我对这部电影多有见地，只能说一下自己观影感受。《同桌的你》或许很多人看完都觉得对他们的结局感到惋惜，但除了这个结局还会有更完美的吗？
每个人都会有自卑心理，尤其是在自己爱的人面前，更会觉得自己很渺小。故事里他们的爱情最后不是败给了现实，而是败给了信任和勇气。林一这个角色给人的感觉就是不成熟，就想龚格尔说的，林一这个角色是有缺陷的，但我认为这缺陷却是整个故事发展的一个关键点，没缺陷怎会有遗憾，又怎会叫做青春？同时，他的缺陷正是现在的我们所共同拥有的缺陷，然而他对爱情的执着，对周小栀真真切切的爱和为她的付出又怎会让人不感动、向往和敬佩的呢？
最能引起我共鸣的地方就是故事里聚餐和参加婚礼酒席的现场，听见同学们在会堂里的笑声时我哭的最惨烈，也许是我太怀旧，总是活在回忆里，也许是我怕那些我在乎的人在经过时间的沉淀后慢慢形同陌路。
也许有些情感不易于表达出来，但行为已经说明了一切。最后周小栀的幻想，已充分表明了她对林一所有的爱，看完之后无不让人对林一感到无奈，让周小栀多次充满幻想又多次得到的是失望，甚至是最后的绝望。原来，你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来。同样，林一也因自己一事无成而误认为安心的祝福她才能让她得到最大的幸福，但他不知道，小栀的幸福来源于他自己。结局可以说是最完美的，出乎意料也在意料之中，没有过多的粉饰，没有过多的言语，最终归于平静归于现实。
我想，这部影片不仅仅是让我们怀念一下自己的青春，怀念一下自己青春时期的疯狂，也深深地告诉我们，不管在爱情里还是生活中，只要你再坚持一下，多给自己一点勇气，多相信自己，多信任对方，结局或许就会不一样。
看完以后想到了我的爱情，或许是我太不懂得珍惜，也或许是我太过于珍惜 。有时候分开不是不爱，而是爱，才分开。
在爱情里，我是一个悲观主义者，也许是我们把对方想象得太过于完美，贬低了自己，从而没有足够的勇气和信心跟彼此在一起，最终失去了自己最想要也最奢望的爱情。三年，我以他知道或不知道的方式爱了他整整三年，这三年里我失望过，低落过，但从未放弃过，但就在得到自己渴求的幸福时我却放弃了，不是不爱，是太爱而没勇气再去爱。
青春里，总会有一个人成为心里的一道伤疤，始终无法痊愈。所幸，这一季疯长的青春，我来过，也爱过，虽然满身伤痛，却也无比珍惜。
谢谢郭帆导演，谢谢同哥谢谢《同桌的你》，让我有机会回味曾经，看清自己。
电影《同桌的你》观后感 篇6
当年一首歌曲同桌的你，唱出多少正直青春年少以及奋斗青年和有所成中年的真实的内心告白，今年，一部同名影片《同桌的你》把青春懵懂，高中的热情以及最扣人心弦的甜蜜爱情演到了每一个从青春年少走过来人的心里，每一个男孩青春里心里都有一个周小栀；每一个女孩青春年少时都拥有一个林一，在电影院里，只是透过屏幕我们好像也触摸到了自己的青春，熟悉的场景，熟悉的影子以及熟悉的爱情，同桌的你，青春的回忆，我们是不是也笑着笑着就哭了。
此片影片采用倒叙，回忆和想象的方式完结，倒叙的开始就让人觉得伤感，回忆的片段让人觉得心里暖暖但有时又夹杂泪水，想象的尺度让人觉得好笑，但又回归于影片的灵魂——回忆，感伤，青春。
同桌的你，十年后的相聚都已物是人非，周小栀问林一，如果当初你知道我去不了美国，那你还去不去，林一的回答让我心凉了一刹那，去！因为我不是当年的林一，你也不是当初的周小栀，此时的影院是毅然安静的，女主角诉说着男主角在美国的一切，包括生活习惯，日程安排，以及接二连三的换房子等等，我没去美国，我真的没去美国。
而这些了解，这些话语我听见了影院人们的流涕声，这流涕声是共鸣吗？我不晓得了。以致最后在周小栀的婚礼上，有一段假想，林一抢新娘的桥段，最开始，我以为是真的——林一和曾经一个宿舍的兄弟，再次一起为爱而战！看到这儿，最开始还不知道是假想的时候，我还真在想：“这，现实吗？”事实证明，我已经不再年轻了；电影导演和编剧也不再年轻了，他们最终选择了用最残酷的现实，去告诉观众：“你们，已经不可能再一起了；你们，再也不复当年为爱的勇气。”没人会认为林一很怂，因为很怂的另一个替代词就是成熟的理智，那个一起为爱而奔的年纪，早已离林一、离我们远去。
所有的青春，所有的故事，所有的感情，和那些所有刻骨铭心的爱，都伴随着女主角的一句：我愿意而终结，没有深刻，这并不是一部要讲深刻的电影。看了这部电影，你要是还能想起自己的青春，要是还能想起自己的爱情，也就够了。
整部影片中有那么多值得玩味的话，又有多少戳穿了现实人想保护自己的心，同桌的你，你还好吗？
只愿时光如初，岁月安好。原谅青春岁月中的一切。
电影《同桌的你》观后感 篇7
这部电影一出来就处于舆论的风口浪尖上。有人说它矫情，有人说它做作，也有人说它真实。假做真时真亦假，这世间的真真假假有谁能道得出几分？
它刚上映的时候，我焦急地寻找可以一起去观看的同伴。男朋友首先被排除，第一因为我们是异地，总不能让他为了一场电影大老远跑过来吧;第二，这是个不在一起的结局，我不希望我们一起看这种伤感的片子。所以，我把目标瞄向了我的男闺蜜。可惜，那时候我们还不是很了解对方，我的暗示他没有懂。于是我放弃了搜寻。一个半月之后，优酷上有了免费观看的版本，我男闺蜜下了一个超清版的过来和我一起看。
那天晚上感慨颇多。他们的感情故事不算轰轰烈烈，却让经历过的人伤痕再现。曾经，再怎样努力的付出，再怎样刻苦的记忆，再怎样痴心的等待，如今，那也只能叫曾经，我们都回不去的曾经。当初的爱人，曾经的缠绵，如今早已破碎，不得不看着她架作他人妇，不得不看着他搂别人在怀。我们痛苦，我们心碎，我们怀念过往，可过往终究变成了过往，抓不住的过往早已变成了破灭的泡泡。看着她穿上婚纱成为别人的新娘，看着他穿上新装成为别人的新郎，我们再也没有当年为爱情可以奋不顾身的勇气了。我们身上装满了世俗的眼光，我们会做的，能做的，仅仅是忍着疼痛的伤口，跟彼此道一声，祝你幸福。
每部电影自有它的做作之处，但是难道生活不做作吗？生活是一个大染缸，它才是做作最肥沃的土壤。这部电影已经将大学时代的生活挺真实的展现出来了。
那天，看完电影，我和男闺蜜出去走了好久，也谈了好久，但是内容我现在却没什么映像了。不经意的生活，可能有时候就是这么容易被淡忘。
昨天晚上他突然跟我说，他最不喜欢靠近我的时候便是那天看完电影之后，他说，那天我整个人感觉都很冷。我很惊讶，因为我自己没有发现自己的这一面。我也只能笑笑而已。
生活让我们懂得了太多，经历过这么多打磨，谁也不可能回到当初那样天真无知的时候，岁月早就将我们推向了一条没有回头的道路上，我们只能前进，不能后退，纵使遍体鳞伤。
当我们整个人都被各种幸福所包围的时候，你会觉得这个世界很丰满，很充实。就像那些无邪的小姑娘谈着浪漫的爱情，享受着恋爱的甜蜜，贪恋着恋人的怀抱，甚至你会觉得他们的周围会有一道幸福的光圈。
然而当挫败来临，他们又是怎样，像一只只惊恐逃难的小鸟，然而却逃不出猎人的牢笼。
『肆』 《情书》观后感
在看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我为大家收集的《情书》观后感，希望对大家有所帮助。
《情书》观后感1
近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢？甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。
在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。
《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。
《情书》观后感2
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
《情书》观后感3
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
《情书》观后感4
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
《情书》观后感5
时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》，再一次被感动。
虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。
《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。
《情书》观后感6
只要音乐响起我就能看到一片雪地，山川，壮阔的景色。还有森林，都是白茫茫的，昨天算是认真完整地地看完了《情书》，这部电影的主题到底是什么？
它和纯音乐His smile神似，缓慢，温柔，平静……追求意境美，它不急于表达什么，没有什么人物冲突或情节高潮，甚至结局也很平淡，它所呈现的只是与生活最贴近的画面。
电影名为《情书》，但里面的爱情都是单恋：秋叶喜欢博子，博子喜欢藤井树，藤井树喜欢女藤井树，女藤井树似乎没喜欢的人，因此她在电影里是那么的洒脱轻松。所有的这些角色有一个相同的地方：在最需要勇气的时刻缺乏勇气：男藤井树的沉默和委婉让女藤井树在他生前从未明白他的心意；秋叶的被动和不自信眼睁睁看着自己喜欢的人和好友在一起了；女藤井树对病痛死亡的未知与恐惧一直拖病不及时就医最后导致高烧昏迷不醒。
无论是谁，曾经都做过胆小鬼吧？可是岁月会流逝，时间会抚慰。
你看，一群女高中生挖到宝藏似地发现了男藤井树的情书——借书卡后面的肖像画，让女藤井树感动落泪；你看，秋叶毕竟深爱博子，为了让她解开心结，陪她去小樽、去爬山。终于，博子一步一步迈近山峰喊出了：“你好吗？我很好。”她希望男藤井树在天堂生活得快乐，她就能释然地追求自己的幸福；你看，爷爷冒着大雪背女藤井树去医院了，躺在病床上与死神擦肩的她神情平静，与博子同时说出：“你好吗？我很好。”她想说的应该是：爸爸，你在那边还好吗？女儿过得很好。
人生总会有缺乏勇气的时刻，我们会退缩逃避，但生命的流水会把悔恨、遗憾、失望……都带走。一切又都会变得温柔明朗，所以请相信，我们都会慢慢变好。
其实，你会发现时间真的是很温柔的东西，你一定要好好活着喔，慢慢与喜欢的人相爱，开心快乐的生活。
《情书》观后感7
情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的`爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
《情书》观后感8
又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
《情书》观后感9
马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!
观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。
在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!
《情书》观后感10
“艺术源于生活，高于生活”。作为重要的艺术形式，电影亦是如此。冷热交融，简而言之是热题材冷思考，即在用镜头捕捉反映现实生活热点的同时，更注重挖掘表现热闹喧嚣中冷静恬淡的纯真质朴，表达浮躁状态下人们对“爱与幸福”的深入思考，对“诗与远方”的深情向往，提升主题立意，深化情感内涵，达到吸引人的观赏效果。
《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留学”“学区房”“学霸”等社会热点，将男主角大牛塑造成了一个自小出国留学、而后留在美国成为带着国内“买房团”在美国找学区房的房产中介，而王茜扮演的“王太太”则是一位单亲妈妈，为了“学霸”儿子的学业，辞去工作移民海外出国伴读。这些都深刻契合当下的社会热点，极具生活气息，让人可亲可信，使观众在缓缓流淌的剧情里，感受真实的人生百态，引发现实的情感共鸣。
但影片又不仅仅局限于此，而是对这些生活热点进行深刻剖析，予以冷静思考，强化了情感的深度。如单亲妈妈以为海外留学就是对儿子“一味”的好，却未料遭遇儿子叛逆对抗;世俗社会以为移民国外就是风风光光，却不曾体会那份“去国怀乡”的心灵寂寥和情感失落等等，如此种种，矛盾冲突背后所呈现的情感纠葛，无不令人感慨，发人深省。
同时，在当前网络、手机等“热媒体”盛行的时代，影片设计了素昧平生的男女主人公走出复古路线，通过书信传情这样“冷门”的恋爱方式，进行柏拉图式的“灵魂”交流，朴实又清新，别致而怀旧，给人以久违的亲切感，从而激起了观众强烈的观影欲望，勾起了观众美好的往昔回忆，使影片传递的情感更显厚重深沉。