㈠ 影视构图包含哪几种方式
对角线形构图，对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。三角形构图，又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。
半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。
㈡ 一部影片的拍摄中，构图起到怎样的作用
构图是影像造型要素的主要形式之一，本·克莱门茨和大卫·罗森菲德在《摄影构图学》中就这样表述：“构图是一个思维过程，从自然存在的混乱事物之中找出秩序，组织成一个可以理解的整体。目的是让这些要素向人们传递摄影家已经体会到的兴奋、憧憬、畏惧、惊异或同情。”
3、构图的特点——动态构图
与传统的艺术门类不同的是，影视不单单包含空间造型，也包含了时间的因素，我们都知道，影视艺术是时空结合的艺术。影视构图最与众不同的特点，就在于它是“动态构图”。影视将不同空间、不同时间的镜头穿插在一起，通过剪辑呈现给观众一部统一和谐、有机流畅的影片。
构图对影视呈现出的艺术形式有着重要的作用，是为内容的表现寻找艺术的形式，既能准确传达内容的含义，又兼具艺术的审美感。
㈢ 适合大学生仿拍的电影片段3分钟，有哪些
适合大学生仿拍的电影片段3分钟参考：《谁的青春不迷茫》 《那山、那人、那狗》《匆匆那年》《穿prada的女王》 。
理由：这些都是比较容易演绎（表演的时候容易表达）的电影。有的是关于青春、实习生、职场的，另外一些则是关于爱情、亲情、友情的。
电影介绍：
1、《谁的青春不迷茫》：该片改编自刘同的同名小说，讲述了“好学生”林天娇和“学渣”高翔，从偏见到和解，再到互有好感，反映学生成长烦恼的故事。
2、《那山、那人、那狗》：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。
3、《匆匆那年》：影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。
4、《穿prada的女王》：影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。
(3)仿拍电影片段构图扩展阅读
拍摄时需要注意：
1、拍摄前要布置好场景，准备好拍摄用具。然后在拍摄时要重点表现人，然后再到物。
2、拍摄时尽量让脸部受光充分，并可以通过曝光补偿增加1/3到1级曝光，这样可弱化瑕疵，嫩白皮肤。
3、拍摄电影的夜景时，要以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等为主要光源。
4、拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托。
㈣ 哪些影视剧里的经典画面可以让摄影爱好者借鉴构图技巧
好的摄影作品除了画面本身让人赏心悦目之外，更重要的是能够通过画面传递情绪与感情。
一些经典的影视剧镜头确实拍摄得极具美感，比如张艺谋的《英雄》和《影》。虽然电影总体质量差强人意，但纯粹从摄影角度去看，画面的构图合理、色彩和谐、主次分明，可以说随便定格都是一张精美的壁纸。
但是在情绪和感情的传递上，或许是电影本身故事太过经典吧，我觉得周星驰《大话西游》中的一些镜头做得更好。请大家多多点赞支持关注。
㈤ 干货分享!影视构图的九大方法
1、电影构图的方法——电路组成
线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。
2、电影构图的方法——水平的作文
它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。
3、电影构图的方法——对角线构图
它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。
4、电影构图的方法——年代的形式
屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。
5、电影构图的方法——对角线构图
当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。
6、电影构图的方法——交叉结合
场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。
7、电影构图的方法——心组件
主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。
8、电影构图的方法——三角形的组合
电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。
9、电影构图的方法——对称的构图
它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。
关于影视构图的九大方法，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
㈥ 新闻专业要模仿一个1分钟左右的电影片段，适合在大学拍的，剪辑跟镜头运用较好的.
具体推荐一时想不起来，提几点建议吧，还是比较对那几个老师的口味的：
1、长镜头，要有场面调度的，看一下《云水谣》开始的长镜头，虽然那是假的。即使是两个人对话这种没有动作的场面，镜头也要有运动
2、交叉蒙太奇，利用快速切换镜头以及多画面形式构造的交叉蒙太奇很容易制造紧张气氛，多画面也最好像日式漫画，选择不规则形状
3、选择相似因素的剪辑点，看过《惊情四百年》你会对这样的剪辑印象深刻，这种方式对初学者作品出彩很有作用
综合以上，已经可以想象出一个片段了：（长镜头）主角在行走，（快切&多画面）突遇敌人，逃，（跟拍）被抓住，扭打，（相似剪辑点）出画，OVER！所以，选择类似警匪追击的片段最好，我们那时候有小组选的是《罗拉快跑》。希望你们能有不一样的选择，期待你们的作品。
PS：学校条件简陋，最后作品肯定比原作失色不少，so，建议配上电影原声，这就要后期对口型了，不过也对剪辑的同学是种锻炼，或者干脆选没台词的就省事了~~~
㈦ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(7)仿拍电影片段构图扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
㈧ 拍片子（例如电视剧、电影、MV等），每个镜头都要考虑它的构图吗
是的 片场都有十字型胶布定位的 因为机位是定了的 所以不是想当然的动 听拍武侠的说过 演员吊微亚很恐怖 实际上摄影师更辛苦 因为他们要比演员吊得更高才能拍到俯瞰的效果 另外扯远点09春晚周董和宋祖英合作的本草纲目 本来周董有自己准备的表演的 但因为已经定了机位的走法就没施展 不然会漏掉的
㈨ 如何制造电影感 摄影篇之构图
如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。
（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）
经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。
尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。