『壹』 电影《辛德勒的名单》好在哪
观影感受
(我认为成为经典是必然,从辛德勒的救人名单都可以是正义的佳作,电影黑白成像摄影可以算是历史系列的一个突破了)
我认为这部电影绝对是巅峰之作，对于历史片来说他可以达到教科书一般的高度，并且感动了我们太多人，电影无论从摄影的技巧还是配乐以及最为重要的精神境界都是巅峰佳作了，特别是片子用黑白镜头就是一个重大的突破，给影片增加了历史的厚重感，又增加了影片的情感基调，整部电影唯一的色彩那位穿红衣服的小女孩，如此突出表现我想是为了突出某种善意,但大家都说法不一。
『贰』 好莱坞经典动作大片有哪些
好莱坞动作片包括武打动作片和枪战动作片，我们分开来说。十步杀一人的武打动作片以功夫为主，枪械退居次要地位：
1、《谍影重重》系列。怎么看都像是一个还没毕业的大学生，马特·达蒙什么时候练出了一身好功夫呢?菲律宾武术卡利和截拳道的组合，加上手持摄像、快速跳切的拍摄方式，打破了所有传统动作片的套路。再加上扑朔迷离的剧情，这部片子看点十足。
5、《生死时速》没记错的话，这是大陆引进的第二部票房分账的影片。开始就是一段惊险的救援，还没缓过神来，危机又出现了。好容易逃离了地狱一样的大巴车，更揪心的情节还在后面。成龙配套的好莱坞工业化影片，但在二十多年前，也确实很好看。
『叁』 百年动作电影——《突袭2暴徒》没有最能打，只有更能打！
印尼电影《突袭2暴徒》上映于2014年，该片的剧情紧随第一部《突袭》之后，讲述了特警队员拉玛受命以卧底身份潜入雅加达的犯罪组织，去调查警署内部与犯罪分子勾结的腐败势力的故事。
影片片长2个半小时，故事发生第一部大战结束，拉玛想从毒贩的藏身之所返回警署时，接到上级领导塔玛临时指派的新任务。此次拉玛将潜入雅加达的辛迪加黑帮犯罪集团做卧底，混进当地两大黑帮家族之间的帮派之争，保护家庭的同时，还要查出警察内部的腐败问题
电影开篇紧接《突袭1》的情节，特警拉玛的哥哥被黑帮杀害，主角为了保护家人、铲除暴力组织，只身赴命，进入监狱，寻找进入黑帮组织的机会。新人入狱，挨打是在所难免了，影片一开始主角便在狱中一人单挑15人，可谓一战成名。
监狱中暴力事件不断，主角一直是神一样的存在，为了任务不惜一人苦战大批监狱暴徒。下图为电影中一段较为出彩的团战，场面宏大，参与人数众多。不过主角徒手便掰断对手左腿，还是觉得有些牵强。大战之后，主角拯救了关键人物，顺利进入了黑帮A，成为组织的一名成员。
黑帮A组织高手云集，其中最厉害的当属这位悲情的“长发大叔”了，一人在夜店单挑数十人，可惜最后因体力不支被黑帮B的三大高手之一“鲁迅先生”完结。在这场极为震撼的打斗里面，我们不仅看到了印尼的苏莱特格斗术，还看到了中国的形意拳、八极拳和咏春拳的施展招式。
黑帮B的三大高手，除了善于格斗、刀术的“鲁迅先生”以外，还有下图的暴力“棒球哥”，小哥出手极为凶狠，一根棒子走天下，专治各种不服，不知道他和韩国是否有关系。
三大高手最后一位，则是全片最为出彩的一个角色——“榔头女”，“榔头女”是一名聋哑人，武器是两把羊角锤。她表面上皮肤白皙，面容姣好，但下手却十分暴力，在地铁之战中战斗力爆棚，让人看着都觉得疼！
不过别忘了，咱们主角才永不落败的是万人敌，面对警察的围剿，他出手利落，空手夺白刃，反手要人命。全歼敌方的同时，还顺带展现了精湛的厨艺——人脸铁板烧。
为了拯救同伴，主角不慎暴露了卧底身份。在安顿好同伴以后，他只身一人闯入黑帮大本营，像开了挂一样，神挡杀神、佛挡杀佛，一路打到黑帮老巢。
进入老巢，当然就要面对三大高手了，勇猛的拉玛一人单挑“棒球哥”与“榔头女”，这对苦命鸳鸯武艺超群，不过还是无法抵抗开挂的主角，惨死在了主角拳头之下。
主角面对最后一名高手“鲁迅先生”，两人先是以比武的方式，互相试探切磋。后来实在是控制不住自己的洪荒之力，就大打出手。“鲁迅先生”战斗力爆表，无论是拳法、腿法还是刀术都登峰造极。可惜拉玛主角光环太过耀眼，最终还是死在了主角的肩膀上。
最终，拉玛杀掉了黑帮A、B的大佬，故事便结束了。从情节上看来，《突袭2暴徒》情节有些凌乱，很难捕捉到剧情的发展。不过打斗场面还是延续了第一部的诚意，效果十分震撼。
本片画面致敬了不少经典电影，如：《唐山大兄》、《大叔》、《叶问》、《黑客帝国》等等，导演用手持摄影长镜头拍摄方式，让画面中演员打斗和观众的直观感受保持了同步性，在小全景中切入中景里演员的反应和近景暴力细节，一方面丰富了镜头的多样性，加快剪辑的节奏，另一方面还弥补了演员功夫的不足。
文戏太弱是本片的一大缺憾，但硬桥硬马的战斗风格还是让本片在豆瓣上拿下了7.8的高分。
《突袭2暴徒》上映后，片中反响最高的并不是身手不凡的主角，而是“榔头女”与“长发大叔”，两人为全片增添了不少情节与亮点，让人印象深刻，难以忘怀！
欢迎关注“百年动作电影”，每日更新动作影片赏析、影评及GIF图，下期推荐电影《拳霸 盗佛线》
『肆』 斯皮尔伯格经典电影
斯皮尔伯格经典电影1：《辛德勒名单》
如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。
斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。
《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。
《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。
上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。
经典指数：★★★★★
斯皮尔伯格经典电影2：《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯：瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。
天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。
斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。
上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。
经典指数：★★★★☆
斯皮尔伯格经典电影3：《大白鲨》
斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得：本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?
这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。
影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。
上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。
『伍』 不是噱头！这种电影拍摄方式越来越有竞争力
参考消息网3月18日报道 英媒称，用手机拍摄电影逐渐被主流接受。
据英国广播公司网站3月14日报道，刚刚上线的《高飞鸟》是一部微预算电影，讲述一位 体育 经纪人与公司的较量。该片是曾获奥斯卡最佳导演奖的美国导演史蒂文·瑟德贝里完全用智能手机拍摄的电影。2018年，瑟德贝里就用智能手机拍摄了心理惊悚片《失心病狂》。
瑟德贝里在《高飞鸟》的片场使用苹果手机进行拍摄。（资料图片）
不久前，这种做法还被视为一种噱头，不太可能挑战好莱坞的传统。但是现在，人们的看法转变了。这是重要的一步，标志着主流开始接受这种做法。
据报道，瑟德贝里是数码摄影的长期拥护者。过去两年中，在严肃电影制作领域，他已成为最高调的智能手机倡导者。
2018年在森丹斯电影节宣传《失心病狂》时，瑟德贝里宣称：“我认为手机拍摄电影是未来的趋势。”据悉，该片耗时两周，花费150万美元（1美元约合人民币6.7元——本网注），用苹果手机拍摄。
《失心病狂》剧照 （资料图片）
《高飞鸟》2019年3月早些时候通过奈飞公司发行，受到评论界好评。该片预算不超过200万美元，以好莱坞标准来看微不足道。
拍摄时，瑟德贝里进一步发挥了手机的作用，运用广角镜头，并长时间通过手持跟踪拍摄。
2019年1月，瑟德贝里在电视节目中谈到这部电影，“我并不觉得如果用传统的摄影器材拍摄这部电影会更好，甚至可能会更糟，肯定需要更长的时间。”
2010年，随着可以拍摄高清视频的手机发布，那些精通技术且在乎预算的电影制作人们很快开始尝试用手机拍摄电影。
多亏了专门的扩展镜头和应用程序，和那些花费高得多的大型摄影机相比，这些微型设备越来越具有竞争力。
报道称，目前的智能手机拍摄技术仍有不足，连续拍摄镜头仍有明显特点，即在光线较暗的情况下表现不佳。
对于瑟德贝里来说，优势大于限制。“手机的好处在于，我可以把它放在任何地方，”他说。“的确，我可以用魔术贴把手机贴在天花板上拍摄，我可以随心所欲利用它，这是一种解放。”
美国导演肖恩·贝克执导的电影《橘色》用手机拍摄，广受好评。这部电影标志着手机拍摄技术的重大突破，也凸显了手机相较于传统摄影机的优势。
贝克表示：“虽然手机让移动拍摄更方便，但对我来说，更多的是用这台设备抓拍瞬间，这是最重要的。因为没有人会像对待普通摄影机那样认真对待手机，所以他们拍摄时更加无拘无束。”
尽管手机拍摄电影仍是件新鲜事，但手机拍摄与传统拍摄在技术上的差距正在迅速缩小。手机镜头的运用在未来几年将会越来越多，这似乎是不可避免的。尤其是在纪录片中，手机外形小巧，操作简易，有明显的优势。
演员格雷格和贝茨在《高飞鸟》中（资料图片）
但是，除了让老牌导演尝试新技术、以更低的预算工作外，智能手机最重要的贡献或许在于，它让任何拥有手机、笔记本电脑和想象力的人可以与电影艺术结缘。
正如瑟德贝里所言：“除了口袋里的手机和一些软件，你真的不需要其他的了，可以直接开工了。”
【链接】手机拍摄电影的里程碑
2011年：第一部完全由智能手机拍摄的故事片《橄榄》发布。该片使用诺基亚N8手机拍摄。
2012年：奥斯卡获奖纪录片《寻找小糖人》的部分镜头由苹果手机拍摄，使用了一款名叫8mm复古相机的应用程序。
2014年：宾利 汽车 的广告片《智能细节》完全用苹果5S拍摄，创造了智能手机拍摄作品质量的新高度。
2017年：贝克在迪士尼乐园用苹果手机秘密拍摄了获奥斯卡提名的电影《佛罗里达乐园》的最后一幕。
2018年：瑟德贝里拍摄了心理惊悚片《失心病狂》，该片由芙伊主演，拍摄周期仅两周，预算为150万美元。
2019年：瑟德贝里第二部用苹果手机拍摄的故事片《高飞鸟》由奈飞公司发行。