『壹』 阿诺施瓦辛格的电影（施瓦辛格最好看的6部电影）
《终结者6》最近火热上映，施瓦辛格在影片中说了一句：“i will not be back （我不会回来了）.”暗示了由他主演的《终结者》系列将会完结，这不仅让人惋惜。 为了浓厚的怀旧情结，我们再回顾一下州长长达50年影视生涯中最受欢迎的6部影片，以及一些鲜为人知的拍摄趣事。
终结者2：审判日 (1991)
豆瓣评分：8.7
经典无需多说。 T1000的惊艳，直到最近上映的《终结者：黑暗命运》也只是对此角色做了一点微小的改进，并没有能够带到新的高度。 所以说，所有的反派终结者都笼罩在T1000的光环之下。 不过这部科幻片除了令人目眩的特效以及精彩的动作场面，在更深的层次下挖掘了人工智能的自我意识觉醒，同时让T800看上去更像是约翰康纳的父亲，而不是一个忠心护主的杀人机器。这种人文关怀和父爱如山般的温情在其他的《终结者》系列续集中荡然无存。而这种慢慢转化积累并在影片最后涌现出的情感，比起特效本身更让人心潮澎湃。
一般来说，科幻片很难做到特效和人物塑造兼顾，比如《变形金刚》系列，《复仇者联盟》系列，甚至是《异形》系列等等，因为导演们很怕顾此失彼，最后两头不讨好。 但是这部片却做到了无缝连接，这就是为什么所有续集都难以望其项背的原因。 还有一个有趣的花絮：准备拍《终结者2》的时候，制片人赫德已经是导演卡梅隆的前妻，作为一个头脑清醒的职业电影人，力邀请卡梅隆出山，并给予最大预算支持。
很难想象，如果赫德和卡梅隆当时若因为情感问题而分道扬镳，老死不相往来，那么全世界影迷就会少看一部永载科幻电影史里程碑的作品。
真实的谎言（1994）
豆瓣评分: 8.2
这是施瓦辛格和卡梅隆除了《终结者》系列之外合作的又一部佳作。有趣的是，当时是施瓦辛格拿着剧本兴冲冲地来找卡梅隆说就要拍这部 ，当时卡梅隆很惊讶，因为他从未见过施瓦辛格对一部剧本中的角色如此着迷，看过剧本后，卡梅隆决定拍摄。 给大家印象最深刻的就是影片最后20分钟，施瓦辛格驾驶直升直降的海鹞式战斗机疯狂扫射恐怖分子的情景，场面超级燃。 为此剧组要支付前消给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。
其中还有一个令人不敢直视的场景，就是女主一边脱衣服一边尬舞，关键女主年纪还不小了。 如果你是和父母一起在欣赏这部片的时候，突然转变的画风会让你猝不及防，只好借口出去倒水喝了。
这是我们国家引进的真正意义上的第一部美国大片，以前大家都是通过录像带和录像厅看电影。 从这之后，好莱坞大片就在中国院线势如破竹的铺开了。 这不仅是一部影片的上映，兆悔谨也是我国影视产业的一个新的开端。
终结者 (1984)
豆瓣评分：8.1
这是一个卡车司机，一个健美先生，还有两个寂寂无名的男女演员创造电影史里程碑的故事。
卡梅隆也是个辍学生，他一开始的职业是一个卡车司机，受到乔治卢卡斯《星球大战》的感染以后毅然辞去工作，拍摄了一部小成本片《食人鱼2》, 但是这部片令他非常不爽。一来他是片场杂役，二来自己雄心勃勃执导的片子被改得面目全非。后来，他做了一个来自未来的杀手把自己杀死了的梦。这一梦就梦出了他的代表作《终结者》。
一个叫赫德的女制片人非常欣赏他的才华，所以他们一起把这部世纪经典拍了出来。 就在拍摄期间，卡梅隆虽然当时还没有钱，但是他知道自己的才华已经被人发现，以后肯定能一飞冲天，所以就和自己的结发妻子离婚了，仅仅支付了1200美元的赡养费，然后迅速就和女制片人赫德在一起了。 而在1999年和琳达汉密尔顿，也就是《终1》和《终2》的莎拉康纳扮演者离婚的时候，却支付了5000万美金的天价离婚费。以至于琳达以后族基几乎没有拍什么片子，也能够很好的养活自己。
虽然在情感上，卡梅隆是一个渣男，但是却没有人敢否认他的才华。 从此卡梅隆事业上就一路开挂，而且也在结婚和离婚的循环中越走越远。直到2000年和他的第五任妻子结婚后才稳定了下来。而就是这部片，不仅让卡梅隆变成了一个大导演，同时也让施瓦辛格变成了一个国际硬汉明星，而且琳达· 汉密尔顿还有迈克尔· 比恩也迅速蹿红。 同时制片人赫德在赚得盆满钵满的同时，也收获了和卡梅隆的爱情，尽管是非常短暂的。而影迷们也过了一把科幻大片的瘾。可以说是皆大欢喜。
金蝉脱壳（2013）
豆瓣评分：7.7
史泰龙和施瓦辛格，好莱坞两大荧幕硬汉的首次合作。他们虽然在《敢死队》也有相遇，但是施瓦辛格当时只是扮演了龙套角色。而这一部是真正的合作。 被号称是“国名岳父”的史泰龙60岁以后换发第二青春，《敢死队》系列这种老牌动作片一部接一部的上。而州长施瓦辛格在卸任以后，又重返大荧幕，这才是他真正的战场。
很多小伙伴不知道的是，《魂斗罗》这一经典红白机游戏就是根据他们两，一个在《第一滴血》，一个在《铁血战士》里的原型打造的。他们在游戏中配合精妙，闯关杀敌。但是现实中一直传闻说这两个荧幕硬汉不和，毕竟一山不能容二虎。而这次的真正合作，恰恰击碎了传言，不是势不两立，而是惺惺相惜。
大家一开始其实对这部片期待不是很高，因为毕竟这两位老爷爷的年龄在拍摄时加起来就已经超过130岁了。而且他们都以功成名就，不可能再拼命了。可是令人意想不到的是，这部片节奏紧凑，情节跌宕，全程无尿点，就算是动作场面也没有灌水。为此，史泰龙在拍摄打斗场景时右脚肌腱还受伤了，缝了70针。足见诚意满满。
全面回忆（1990）
豆瓣评分：7.7
施瓦辛格在《终结者》之后爆红，但是他并没有立马拍《终结者2》，而是拍了这部《全面回忆》。这部片虽然名气不大，但是也不乏是施瓦辛格的佳作。以至于后来又翻拍了一次，口碑不如这次好。 当时施瓦辛格想演导演保罗·范霍文的《机器战警》，因为觉得这一形象和自己体格非常匹配，但后来由于服装问题而作罢。不过看完《机器战警》后，施瓦辛格十分看好保罗·范霍文，并希望与其合作，同时他们拿到了这个剧本，这个剧本是由《异形》的编剧写成的。而且电影的原著小说出自于美国科幻文学界的泰斗菲利普·k·迪克。迪克的另一部小说被改编为大名鼎鼎的《银翼杀手》。 有意思的是，莎朗斯通作为女主角的加盟，令导演保罗印象深刻，从而有了两人两年以后的合作《本能》。
其中还有个花絮，影片大部分在墨西哥城拍摄，在此过程中，全体剧组人员突发食物中毒，只有施瓦辛格安然无恙，因为他的食品是在美国定制的。早在1987年，施瓦辛格在拍摄《铁血战士》时，曾因墨西哥饮用水不过关而患病，此后他一直心有余悸，不敢再对饮食问题掉以轻心。没想到他这次的预判非常准确。这是一部融合了科幻，动作，惊悚等元素的限制级电影。其中令人印象最为深刻的是一个奇怪的女人，至于哪里奇怪，自己看就知道了。
铁血战士（1987）
豆瓣评分：7.6
这部片英文直译其实应该叫《掠食者》，而中文翻译成《铁血战士》其实指的是对抗外星人的人类战士。 外星人“掠食者”的真面目虽然只是在最后几分钟出来，但是整部影片那种紧张的压迫感让观影者透不过气来，不得不佩服导演约翰· 麦克蒂尔南的高超技艺。他后续的《虎胆龙威》又捧红了布鲁斯· 威利斯，足见其非常擅长于拍这类男性荷尔蒙爆棚的电影。
“掠食者”的造型归功于好莱坞著名的电影特效大师——斯坦· 温斯顿。他制造了很多经典科幻电影造型，如《异形》、《终结者》和《侏罗纪公园》等。据说詹姆斯· 卡梅隆和温斯顿聊到铁血战士造型设计时，“卡神”突发奇想，建议温斯顿在铁血战士面部加入标志性的昆虫口器。最后事实证明，卡神不愧是卡神。还记得小时候看到“掠食者”血盆大口的样子，以为是一个长着人形脑袋，张牙舞爪的大螃蟹，吓得一晚上都睡不好觉，我想和我一样被吓到的小伙伴们也不在少数吧。
之后《铁血战士》成为了一个超级大IP，续集一部接着一部，并且福克斯公司还要把两大IP联合起来，拍了《异形大战铁血战士》及其续集，同时为此创作了一个宏大的世界观，部落和各种猎杀武器，物种起源等等。可谓是在IP开发，收割粉丝情怀上无所不用其极。 一直拍到了2018年，没有一部的评分超过这第一部的。不过可惜的是，施瓦辛格在演完这一部，并没有参演以后的续集，否则他除了有一个终结者的形象之外，还会多一个铁血战士的形象。
各位网友，你最喜欢施瓦辛格在电影中的哪个形象呢？
『贰』 美国好莱坞的6大硬汉有哪些
TOP1 “不老神话”西尔维斯特·史泰龙
上榜理由：个人英雄缔造者，从未停止探索的脚步。60多岁仍然组建“敢死队”。
硬汉代表作：《第一滴血》系列(系列最高票房为1985年《第一滴血2》1亿5千万美元)、《洛奇》系列(系列最高票房为1985年《洛奇4》1亿2千万美元)
TOP2 “终结者”阿诺·施瓦辛格
上榜理由：靠强横肌肉对抗史泰龙，硬汉电影的引领者之一，急流勇退今无人取代。
硬汉代表作：1985年《独闯龙潭》（票房3千5百万）、《终结者》系列(系列最高票房为1991年《终结者2》2亿美元)
TOP3 “热血警探”布鲁斯·威利斯
上榜理由：动作经典不算多，但他却是一根筋“热血”警探的最完美代言人。
硬汉代表作：《虎胆龙威》系列（系列最高票房为2007年《龙胆虎威4》1亿3千万美元）
TOP4 “格斗之王”尚格·云顿
上榜理由：他区别于史泰龙是个近身格斗的高手，代表着八十年代硬汉的辉煌过去。
硬汉代表作：1988《血点》(票房1千1百万美元)、1989《搏击之王》(票房1千4百万美元)、1996《拳霸天下》(票房2千1百万美元)
TOP5 “暴力爱好者”杰森·斯坦森
上榜理由：现在最炙手可热的硬汉，连史泰龙都将他看做接班人。
硬汉代表作：《非常人贩》（系列最高票房为2005年《非常人贩2》4千3百万美元）、《怒火攻心》（系列最高票房为2006年《怒火攻心1》4千8百万美元）
TOP6 “大只佬”巨石强森
上榜理由：没有自己的动作经典，只有一身醒目的肌肉，转型喜剧渐渐远离硬汉电影。
『叁』 硬汉杰森·斯坦森10部经典动作片电影，你看过几部
1.《怒火攻心系列》
电影的创意生猛，晃动的镜头和没有喘息间隙的剧情推进很有摇滚质地。血浆加磅，恶趣味频出，邪典意味渐渐凸显。郭达·斯坦森应该奉献了从影以来最为消耗热量的表演。
2.《偷天换日》
原始积累总是这么血淋淋的，导演将黑白两道描述得都有点可笑。明明是毒品贩子，却又扮演精神领袖。明明是上流社会，却又有为人不耻的癖好。明明是警察，却是杀人勒索无恶不作。明明是小偷，却又成就了曲线救国的壮举。黑白果真不是泾渭分明的。
3.《非常人贩》
《非常人贩》作为系列电影，也算走出了自己的路子，Frank Martin（杰森·斯坦森
饰）原来是美军特种兵，退役后专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”，凭借自己高超的驾驶技术与凌厉的身手挣别人不敢挣的钱，当然理论上他坚持自己的规则，每部都发生不同的故事，最后主要还是靠Frank摆平，他有搭档，也就是第一部中认识的法国城镇警察Tarconi。
4.《两杆大烟枪》
荒诞的世界、愚蠢的人类，哪怕是邪恶的犯罪在全知视角看来也只是一段笑话而已。酗酒、赌博、吸毒、偷窃、抢劫、杀人，故事几乎囊括了当时伦敦社会所有的黑暗面，而导演盖·里奇就是用这样的暗黑背景讲出了这么一个让人啼笑皆非、哭笑不得的故事。
5.《偷拐抢骗》
一个好导演一定是位会讲故事的人。盖里奇就是一位会用电影语言巧妙讲故事的人。故事看似很复杂，人物众多，其实人物本身很简单！看似很符合逻辑，其实充满了幽默的巧合和巧妙的链接。仿佛我们只能跟着导演的节奏走，因为我们不知道下一步会发生什么，也没有心情和时间猜结局怎样。所以我们在看完电影之后会大呼：真他妈的精彩，这就是电影的魅力，也说明了导演的能力！
6.《死亡飞车》
这个导演肯定是很迷电子游戏的，否则怎么能搞出这么个电子游戏版本的电影，你看，飞车、闯关、压灯得武器、得盾牌、设陷阱，还有捷径设置、隐藏大BOSS的出现，真是充满了游戏趣味，简直是一部比Game还Game的电影，一部极品飞车的暴力升级版。
7.《帕克》
《帕克》主要讲了一个人性化的懂得适可而止的有原则的叫帕克的劫匪，帕克在老大的撮合下与号称单干的梅兰德一伙人抢了游乐场，梅兰德诱惑帕克入伙抢珠宝，帕克不愿而爆发冲突险些被杀，英雄大难不死之后展开艰苦复仇。
8.《机械师》
正如本片的名字所暗示的意义，机械师，是没有灵魂、没有思考的器物，杀手是没有感情、没有内心的木偶，他们只会执行一个又一个任务，干掉一个又一个目标，即使是往日恩师也强悍不过追杀令。
9.《家园防线》
这部电影还是十分有看点的，一是杰森斯坦森的武打风格，二是弗兰科版的反派演绎。不得不说这两个明星凑在一起还是十分有噱头的。尤其是看詹姆斯弗兰科对反派角色的演绎，一味看起来贱贱的他，反派角色演起来还是相当的有霸气的。
10.《暂告安全》
一个男人在社会上挣扎求存，总是要有一点目标的，也许是为了妻儿保暖，也许是为了实现人生抱负，有些人也许是爱心泛滥的人，就如同杰森一样，为了一句承诺就敢面对腐败的政客、俄罗斯黑帮、中国三合会，大有千金吐然诺，五岳倒为轻的侠客风采。
『肆』 有谁能否介绍一些二战时期的电影
当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》（注意不是苏联拍的那部啊！这部是从士兵的角度描写这次战役的。）
然后就是《兵临城下》，狙击手之间的对决也是比较精彩的
《兵临城下》法国
导演：让·雅克·阿诺
主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！
《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。
《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。
《珍珠港》就是那电脑特效漂亮，个人认为不如《虎！虎！虎！》来的真实。《虎！虎！虎！》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片
《铁翼蓝天》也不错啊！讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事，比较感人的。
《帝国的毁灭》也可以看一看，这部电影会改变你对希特勒的印象。
《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇，但后者更经典。
《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
《辛德勒的名单》美国 ，最经典
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。
不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。
《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
《桥》南斯拉夫， 最难忘
主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。
与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。
为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。
影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。
《西西里的美丽传说》意大利 ，最伤感
导演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·贝鲁奇
1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。
《这里的黎明静悄悄》前苏联 ，最悲情
导演：斯·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。
这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。
战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。
《虎口脱险》法国、英国 ，最幽默
导演：杰拉尔·奥利
主演：路易·德·菲奈斯
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。
在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。
或
《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。
或
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
《最长的一天》美国 ，最真实
主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡
此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。
影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。
5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
8。《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
二战电影大全：
爱在战火：当爱情遭遇残酷战争
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血腥杀戮：残酷岁月造就《辛德勒名单》
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海底出击：U571掀起深海连环猎杀战
空中对垒：古董战机助阵《珍珠港》
地面激战：大兵瑞恩还原战争残酷
谍影重重：梅艳芳演绎川岛芳子
《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。