⑴ 高分求《贫民窟的百万富翁》的影评啊
不是爱情童话——《贫民窟的百万富翁》
很偶然地看了这部电影，朋友说好像不错于是我们就进了电影院，出来的时候觉得胸中满满的。可以说，在我看过的所有影片里（我看过很多很多），除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。这是一部关于社会的电影，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。
那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话：
——“ I can’t understand a word!”
—— “That’s because you are not paying attention!”
Jamal 最终是否能答对问题得到 200 万并不是重点， Jamal 与 Latika 最终在一起是必须的。如果你在这两个问题上寻找悬念，那么你看错了方向。不是因为这只是另一个老套的好莱坞 / 宝莱坞 happy ending ，而是在这部影片里，过程真的重于结果。
上百万的大奖岂是容易拿的？“教授、医生、律师都很少能过 16000 大关”，但是 Jamal 接到的题难度都不大：印度最红的演员、印度教的神、印度的 national motto （“ Truth Alone Triumphs” ） , 印度流行民歌的“著名诗人”作者等等。看到这里就应该知道这个 show 只是个引子，作者 / 编剧真正想讲的是问题背后的故事，是印度的贫富差距、阶级矛盾、宗教冲突；是大垃圾堆里的贫民窟、肮脏的恒河、虐待儿童的乞讨集团、暴力充斥的红灯区、腐败的警察，以及在这种环境下成长起来的孤儿。这部电影的伟大之处就在于它的视野，如果把它当成穷小子飞来横财的故事或者穷小子的爱情故事看，无异于买椟还珠。
尤其让我感叹的是编剧的巧思（或者是原书作者的功劳）。故事的确很有狄更斯的风格，孤儿、贫穷、犯罪，该有的元素都有了，从一个人身上能讲出一个时代。尤其适合电影表达形式的是，故事用问答的形式截取主人公人生的片段，而不是连续性的叙述，使得主题更加突出。 十年后的《泰坦尼克号》，比起这艘传奇的“不死之船”如何在处女航沉了，人们记住更多的是 Jack 和 Rose 惊天动地的爱情。而这部《贫民窟里的百万富翁》，我相信记住贫民窟和垃圾堆的观众会更多。
每一个细节都能反映很多事情，正如社会本身。 Truth alone triumphs ，还是 money, fashion, 或是 lies ？ Jamal 回答不了。他没有受过教育，没有被灌输过所谓的 National motto 。如果根据他的亲身经历去理解，他真的不知道这些东西究竟那个是王道。有钱的黑社会老大、著名的男演员、装成善人却弄瞎小孩子的乞讨集团首领都混得不错， truth 在哪里？当审问他的警官说“我五岁的女儿都会回答这道题”的时候， Jamal 问了他两个问题，贫民窟 5 岁小孩都能回答的问题，警官却答不出。这就是贫富阶级的差别，受教育不同、吃的东西不同，去的地方也不同…… 开篇警官审问 Jamal 的镜头，让我们想起与伊拉克有关的各种虐待和拷问。警官说“外面还有许多强盗、强奸犯、诈骗犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱俩的时间”，可是我们自始至终只看到警察追赶在私人土地上玩耍的穷孩子，殴打在泰姬陵揽客的孤儿，以及无视被纵火的人、一心在车里打牌。我们还看到白色轿车穿梭在狭窄胡同的穷人堆里的，烧成废墟的贫民窟和孟买城中拔地而起的高楼。只要用心，我们能看到的太多了。整个印度的社会风貌都展现在我们面前，一个 Latika 算什么。只看到爱情故事的人，是选择性失明而已。
有人说 Salim 太过狡猾，而 Jamal 太过天真。我觉得准确一点的形容是“机会主义者”和“理想主义者”。 Salim 真的是一个很有意思的人物。他可以在生死关头忠于自己的弟弟，也可以在别的时候公然背叛他。他可以为了钱和权势为虎作伥，也可以突然大彻大悟与坏人在自己毕生追求的钞票堆里同归于尽。我不喜欢他，但是我不得不承认他的生存能力非常强。如果没有他 Jamal 很可能活不到今天。在那种社会环境下， Salim 是一个很有代表性的人物，优胜劣汰自然选择出来的人大多都是他这样的，也就解释了为什么我们看到了我们所看到的社会，以及恶性循环的可能性。
而 Jamal 是个不折不扣的理想主义者。他善良而执着，对 Latika 一直不肯放弃。 Salim 在火车上数钱的时候， Jamal 脑子里想的都是 Latika ，兄弟俩的人生观一目了然。演员 Dev Patel 现实中也是只有 18 岁，有人说 Jamal 看起来太单薄，跳起舞来都是长手长脚的。但是这有什么关系呢？外型虽然薄弱，意志却无比坚强。 开头被拷打时，胖警察报告审了他一夜，除了名字什么都没问出来——“ He’s a tough guy.” 他的长官说“ What the hell can a slumdog possibly know” 的时候，背后被电晕的 Jamal 吐了一口血：“ The answers.” 这个镜头，我印象非常深刻。 18 岁的 Jamal Malik 因为这种坚强而显得格外性感。如果说这部电影是个童话，那也一定是因为 Jamal 这种近似不可能的执着和坚持，而不是男女主人公的离奇爱情故事。选不出“ Truth Alone Triumphs.” 的 Jamal ，他的人生故事却是这句话的完美诠释。 如果 Salim 是那个社会的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象征，这就解释了为什么 Jamal 的天真善良和理想主义是理所当然的，也解释了为什么 Jamal 赢大奖后人们都为他兴奋欢呼。
为什么不是爱情童话？抱歉我要用很世俗的眼光来分析男女主人公的感情，但是我一贯不相信一个人一生非另一个人不可，除非那个人的意义上升到了另一个高度。 Jamal 的理想主义在那种社会环境下意味着他始终需要一个精神寄托。小的时候是那个男明星， Jamal 为了他的签名可以跳进粪坑。而母亲死后， Jamal和哥哥一直在过着颠沛流离的日子，兄弟感情又不是纯友爱，只能说又爱又恨的。他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因为寻找她是他生命的主要意义，是他活着的理由。因此，我认为这种近似强迫症的不现实的坚持其实是可能的，有着现实意义，不是童话。有人说 Freida Pinto 过于漂亮，我很同意。 Jamal 认为 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不离了；如果 Latika 其实没有那么漂亮，就更能体现出她对于 Jamal 的精神意义。
我一点都不关心 Jamal 最后是不是赢得大奖（从电影名字看来我觉得他八成会赢 but who cares ），我也不担心 Jamal 会找不到 Latika ，但是我的确担心过一件事：最后 Latika 去找 Jamal 的时候会不会出事？也就是这个故事究竟会以喜剧还是悲剧结尾呢？但是我的担心只持续了一秒钟。 Jamal 和 Latika 的遭遇是一个国家的遭遇，他们的挣扎是一个社会的挣扎，他们的前景也是一个民族的希望。，在记录了印度的过去和现在之后，影片势必要对将来报以希望。
P.S. 这部电影的音乐非常好！虽然我不把它当爱情童话看，但是当Jamal的吻轻轻落在Latika脸侧的刀疤上时，我还是哭了。
⑵ 电影未知死亡详细剧情
《未知死亡》剧情简介：这是部印度电影，又一部现代版的王子与灰姑娘的故事。最初印度最大的手机电信公司为了架广告牌的事找到女主角--一个天真善良活泼可爱的女模特。由于误传，广告公司里的老板和职员都误以为她和电信公司的总裁谈恋爱了，于是女模特在公司里的地位马上提升，女模特为了维持这种地位，将谎言编到底。老总还没来得急表明自己的身份，就被卷入了谎言的漩涡。于是未知的爱情在他们之间逐渐产生……一直延续到女模特生命的最后，他们的爱情承诺还没能实践。
未知死亡，是个很不好理解的名字。和电影风格只能说是匹配一半。这是一部奇特的电影，把暴力美学和爱情美学融合在了一起。如果你很喜欢看暴力片不喜欢看爱情片，或者反之，那么你可以在看这部电影的时候跳着看，遇到你不喜欢的地方就跳过去，那么它依然是部很不错的电影。影片长达2小时，所以说，这应该算是两部电影的合体。
说这电影老套，是这电影使用了很多老套的元素：
1、王子加灰姑娘
2、王子失去记忆
3、王子长得帅，又有钱有肌肉，看得连男人都羡慕。
4、灰姑娘长得美，活泼又开朗，是男人的都喜欢。
和老套童话不同的是，电影是以悲剧结尾，悲剧结尾的电影我也看过，但是那些结尾我都觉得为了艺术需要，情有可原，比如《勇敢的心》，如果没有女主角的死，就没有男主角追求自由的勇气，他很可能会在乡下终老一生。比如《阿育王》，如果没有悲剧，可能就没有对应的痛苦成就阿育王的历史功绩。《未知死亡》的悲剧可能不是用来成就某个人的艺术效果。据我估计，原因是：为了避免让电影掉入到老套的最底层：王子加灰姑娘最终有情人终成眷属。使得电影总算不至于被人评论：这电影老套透了。同时！因为导演的大胆突破，不让爱情老套，让爱情变成悲剧，反而凸显了他们爱情的纯洁，特别是女模特到死还没知道她的准老公是个印度数一数二的富翁，体现了导演的用心良苦。
这段凄美纯洁的爱情，最优美的一段是：公司老板擅自把女模特传说中的男朋友列为晚会贵宾到女模特答应王子的求婚。这段我反复看了两次，每次看都被她感动，印度女人怎么看都是全世界最美的。后来女模特为了爱情可以把二手车卖了，把钱送给王子，那个时候王子感动得一句话也说不出来，导演处理得很好，任何语言这个时候都是多余的。让人觉得上帝为了奖励印度女人对爱情的信仰所以才给于她们无以伦比的容貌。
话说回来，印度人总是很喜欢拍王子加灰姑娘的电影，这点和印度相仿的国家是大约只有韩国了。经常出现这种作品的社会往往具有这些共同特点：
1、社会两级分化严重。
2、整个社会的人群喜欢幻想。
3、喜欢幻想的原因是：客观上一是知识贫乏，二是没有历史或历史断裂；人为上言论自由被垄断。
印度和韩国恰好都如此，在印度是财富和等级分化严重，在韩国是等级分化严重。印度有他们的传统文化，但是在历史的发展过程中他们的文化断裂了，在很大程度上，印度的历史几乎是由两个中国人在后来帮他们弥补完成，一个是唐朝的“唐僧”（口述了《大唐西域记》），一个是明朝的吴承恩（把《大唐西域记》写成《西游记》）。近代的印度就靠着两本书还原出了他们已经模糊不清的历史。韩国更惨淡，他们的国王几乎都是古代中国册封的，自称帝王的只有两个。他们的文化风俗乃至文字都照搬中国。
因此他们都很喜欢幻想，这不是他们知识贫乏，是他们发觉自己的历史地位和知识高度配不上。于是在国内媒体频繁贬低他国的基础上，出现了集体幻想。幻想自己如何如何强大，幻想着自己从灰姑娘的地位有一天攀龙附凤遇到一位王子……
这种老套的童话故事、神话传说在中国古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多评论说这表达了广大劳动人民对美好生活的向往。那么现在的社会为何不再有那些美好的故事产生了呢？那大约就是现在的两极分化没有过去那么严重了，幻想也就少了，知识多了，生男生女一个样了，见多识广了，也就没有幻想了，看来爱情也是需要保持神秘的距离才有美感。正是王子和灰姑娘的距离成为了美丽动人的阶级基础。
不过，印度人和韩国人不同的是，印度人很豁达，他们很能安贫乐道，即使生活不富裕、环境拥挤肮脏，他们依然不会仇富。他们的心态平和，所以很美丽。很多电影中表现了他们百姓的这种特点。比如《未知死亡》中，女模特“辱骂”一个男同事“白痴、笨蛋”，对方依然是很怡然自得地离开了。一个男模特接到了一个皮肤癣药品广告也可以兴高采烈地离开。《贫民窟里的百万富翁》男主角获得了大量财产，很多贫民都守护在电视机前为其欢呼，万人空巷。这种现象在别的国家恐怕没有。印度人不仇富，但是他们也渴望富裕，但是当他们现实无法达到，他们可以把这种不切实际的渴望从现实隔离，然后乐观地、还能载歌载舞地面对现实不那么富裕的生活。
印度没能继承历史，但是历史的血脉却依然烙印在他们的躯体里，打一出娘胎，他们就知道合十，他们维持着这种善心，使得他们能安稳地过日子，从这点上说，中印两国人民实在是不想打仗的。但是他们现在还占领着我们三十万平方公里，这片土地似乎已经变成了一个面子问题。印度人继续幻想着他们强大着占领这些土地，中国人本着睦邻友好又不愿立刻撕破面子，维持着虚假的外交。
这些都说远了，说近的，对比下来，中国和印度相比最缺少的就是他们的幻想。中国这个大酱缸什么都不缺，因此唯独缺少--幻想。现在小学生写作文几乎都是背范文的优秀描写来完成老师的作业，因为老师总是这么教作文，拿优秀范文来读给学生听，而不是要求他们自己去找来读。然后又加上社会的主旋律要求，使得中国一代又一代的导演一直赶不上国际水平，我们的电影和印度相比，缺少的不是金钱、美女、帅哥，缺少的是幻想的勇气，和对生活的热情。我从来没见过一部没有歌舞的印度电影，中国的酱缸则是因为稠得像胶水，让所有的舞蹈都跳不起来。这些酱缸胶水还有很强的吸收能力，任何外国文化一旦沾染，很快被同化。这是西方人害怕中国人的原因，他们一旦被中国的酱缸胶水粘到手上，结局要么是胶水变成你手的一部分，要么是你的手变成胶水的一部分。
印度电影总不缺乏美女和美丽的舞蹈、动听的歌唱，除了客观原因是他们不缺少美女外，还因为他们注重生活热情，艰苦苦不了它，劳累累不它，贫困困不了它，富贵诱惑不了它（为什么我感觉这段话像某句中国古文啊）。
印度的仆人可以做世界上最好的仆人，《未知死亡》中女模特得志后，我们甚至可以看到有个专门的仆人拿电风扇给她吹风，连老板也瞬间变成了递茶的仆人。扮演传说中的男朋友的男模特，因为扮演得不出色，回归到晚会上的仆人身份，尽管他有小许的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做仆人，如果换做中国导演来拍，可能这个仆人会在饮料里放上泻药或毒药了。如果换做西方导演来拍，仆人可能会变成一个告密者或者一个半瓶醋的杀手。从这些细节可以看出，印度可以做财富的忠实仆人，尽管那些财富不是自己的，但是他们认同财富。把这个细节进步放大，我们还可以看到王子的电信公司以能接下所有打往英国的国际电话业务为荣。巧合的是，历史上英国就是印度的最大殖民国。但是印度人如今没有敌视英国，以能做富人、有地位的人的仆人为荣--只要你不践踏他们。这种良好的心理状态使得他们能够远远地和韩国、日本这些变态国家区别开来。
《未知死亡》和别的很多印度电影一样反映很多印度社会的细节和民众的生活态度，这电影最基本的要表达的只是用纯美的童话故事描述人们对纯洁爱情的向往和追求。这次，和老套所不同的是导演用打破美丽的办法来把美丽推到无法前进的顶点，这部电影没有让有情人终成眷属着实让人忍不住写篇帖子出来发他的牢骚。这么美丽的电影却用这么暴力的名字，若可以，我希望应该改名成《未知爱情》会更加浪漫。
⑶ 印度电影大篷车 影评几百字即可了
第一篇
影片赏析一部健康的娱乐片——观印度影片《大篷车》 （作者：伍经纬）
大篷车活动照片(14张)
在印度影片《大篷车》中，有观众喜闻乐见并且成为印度影片特点的大段歌舞，有曲折离奇的故事情节，有惊险的殴斗，有善恶之争，有富于传奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充满喜剧因素的情节片断。因此《大篷车》可以说是一部“娱乐片”。但是《大篷车》也并不属于那种充斥于西方影坛的趣味低级的廉价娱乐作品，虽然影片没有提出重大的主题，在揭露社会方面也谈不上深刻，然而影片同情贫苦和社会地位低下的吉卜塞人，歌颂了下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质，把富有资财但作恶多端的拉加恩作为主要的反面人物来揭露和鞭挞，同情的显然是以莫汗为代表的劳动人民，因此《大篷车》不失为一部积极的、健康的影片。尤其值得一提的是，对痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻画，细腻而感人，给观众留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是个野性未脱的吉卜塞姑娘。她象水晶那样纯真，对任何情感都不加掩饰，使人一眼就可以看到她心灵的最深处。她的爱和恨都极其鲜明、强烈，而且她恨的程度正反映了她爱的程度。为了爱，她可以去杀人，也可以献出自己的生命。在接受了善良的头人的教诲之后，她已从简单地维护自己的爱情升华到为所爱的人的幸福献身的高度，把对莫汗的一片痴情化为勇敢和无私的行动，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心灵。虽然影片对这个人物并没有着重刻画，但是由于演员的出色表演，妮莎的形象仍然生动、鲜明，使人经久难忘。最后，妮莎死了，她留给人们的最后一句话是；“你们不要忘了我。”确实，她的遭遇令人惋惜，她的命运令人同情，她的行为令人赞美，她的形象令人怀念。当然，《大篷车》还有不足之处。《大篷车》的故事背景，虽然是今日的印度社会，然而影片并没有真正触及社会的矛盾。拉加恩的作恶似乎只是个别坏人的行为，苏妮塔小姐爱上莫汗并且
电影剧照(15张)
最后决定跟随他过流浪生活，也缺乏具有说服力的依据。尤其是影片对吉卜塞部落生活的叙述，过多地强调了他们欢乐和光明的一面，这样，就使阶级的隔阂、种族的差异和社会的矛盾，淹没在载歌载舞而又离奇曲折的故事情节之中了。从艺术上讲，《大篷车》基本上做到人各有貌，故事的发展也还顺畅和吸引人，歌舞的穿插和悬念的铺陈都有其可取之处。但是，影片的结构还不够严谨，人物和事件由于同社会本身缺乏联系，因而显得深度不够和缺乏时代感。
看了《大篷车》以后，我想到，我国是一个多民族的国家，我们的许多兄弟民族都是以能歌善舞著称的。应当多拍一些载歌载舞的影片，来表现他们在社会主义祖国的幸福生活，这样的影片将是观众喜闻乐见的。《五朵金花》就是一个具体的例证。
第二篇
又看了一遍大篷车。
难以想象，两个半小时，依旧可以耐心的把它看完，在很多遍以后。
陈旧的印度电影，看得时候可以感受胶片的气息，与现在的电影相比，它太陈旧了，没有高科技，也没有新元素，只有简单的故事情节，和各个人物精彩的表演。
父亲被人杀害的女子，为了躲避追杀逃到了大篷车上，从而开始了一段以前从未有过的生活际遇，邂逅的他生命中最重要的人。过程中有好心人的帮助，有轻敌的挑衅，更有坏人一步步地阻挠。可是，圆满地结局，最后，女子和少年走到了一起。
随着电影中的一段段歌舞，吉普赛民族的风情一览无余，他们群居，他们团结，他们无论什么事情都在一起。
我知道很多人喜欢苏妮塔和莫汉的爱情，我也很喜欢，一个从小生活优质的女子，和一个随着吉普才人流浪的少年。命运让他们两个人走到了一起。无论是蒙多还是约翰，都是他们相处中的调剂品，异样的相遇，最终走向幸福的结局。这样的生活是浪漫的，看过《大篷车》的人都对这样的生活满心欢喜。
而我却真的很欣赏妮莎，欣赏她的为爱而牺牲自己。情节中莫汉的大篷车刚刚赶到坎德拉，看着妮莎对着莫汉的那一段表白，融于歌曲，与人娱乐，其实，是在表达自己。每一句，都真心真意，她在唱：“绿色头巾映入眼帘，我张开双臂拥你入怀，万般爱抚，我陶醉其中，你为何对我怒目而视，你为何将我拒之千里之外，我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……”
我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……
这样的表达，是一个女子最大的勇气，她勇敢，她坚决。第一次看这电影的时候还很小，可是永远都忘不了那一句“小辣椒”。仿佛，变成了对自己深爱的人的烙印。
当托塔大叔训斥她的时候，她哭了，因为她不肯为他的幸福而牺牲自己的幸福。
最后，她做到了，她不仅仅牺牲了自己的幸福，还牺牲了自己。临死前依旧是那一句呼唤，小辣椒。再见小辣椒。
每次听到妮莎呼唤小辣椒的时候，总是能想起自己，想起去北京的那个早晨，连当时洒在身上的阳光都能想起。微笑着，憧憬幸福的来临。耳机里来回放的一首歌，阿朵的《再见，卡门》。去北京之前，刚看完一遍《大篷车》。再见大篷车，再见小辣椒。再见，我爱的人。
妮莎，永远在每个人的心里，而莫汉，就是你爱的那个人。不管最后是不是在一起，为了他，你可以牺牲自己。
第三篇
曾经有过那么一个美丽热情的吉普赛女郎
这个世界上的电影，音乐，文学作品也太多了，我们也来不及去一一欣赏。这个世界上的明星太多了，我们来不及去一一喜欢。更多的人懒得去寻找，一般是当前有什么的就接受什么——于是一些过去的美好的东西，就渐渐被人们遗忘。也许是因为它们还不够经典的级别，无法和贝多芬莎士比亚并论，也赶不上披头四黑泽明，不值得名垂千古。但当它们即将消逝在时间的长河中时，我看见了它们，还是忍不住唏嘘一回。
大篷车，这个词儿有幸还在这个国家的人们脑子里热烈一阵，那是个没有DVD收藏，电影上映后也不发原声大碟的时代，人们到电影院消遣一下，或者赶上电视台播放，看到了这部电影。那时候也没有网络，看《电影世界》的人也不多，这个片就凭着真枪实弹的精彩火了一阵。
这也是我现在最喜欢的电影之一是我心情好的时候，闲暇的时候有酒喝的时候，喝多了很难受的时候，都会看上一段的片子。
那时候我七八岁，在电视里看到妮莎在莫汉面前跳起妖娆的舞蹈，也不由得坐下来老实地看了一阵。之后那个片段久久地在我的小脑瓜里萦绕，那时候我不知道这个电影是《大篷车》，不知道那个女的叫妮莎，也不知道那个女演员叫Aruna Irani，该片在中国上映时估计她已经有四十岁左右。我只知道她很美，“跳起舞来像闪电一样”，又性感——性感这个词儿我也是上了初中以后才理解是咋个回事儿的，但最美丽的性感我早就见过了，也为之小小地激动过了。
今年，2008年，我补看了当年十分流行的“女友嫁人了新郎不是我”那首歌所在的电影——其实那也是我上初三时就上映了的老片子了，于是又勾起了看其他印度电影的兴趣，又搜集了一些，包括这一部《大篷车》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶声，歌曲部分没有字幕，图像不太清楚，颜色暗淡得像褪了色的旧衣服。这却是现在能找到的唯一版本了。论剧情，《大篷车》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的质量，前者简直是烂透了。没错，《情字路上》很好看，可我的硬盘空间有限。结果最后长久地留在我的硬盘上的是《大篷车》而不是《情字路上》。
美貌的大家闺秀索尼塔最先出场，经过一段普通犯罪片的老土开头后，那个一身红衣，黑发披肩，泼辣得有点儿疯狂的吉普赛舞女出现了，把莫汉摁在干草堆上，拿着一把“飞刀劈果”用的小刀，恶狠狠又让人怜爱地：“要不我杀死你！”之后她跳起了热辣的舞蹈，我的嗓子干得要沙沙作响，因为十多年前曾经萦绕在脑子里半个多月的影像，现在我又看到了——今年我24岁。
这是一部浪漫的影片，我这么说并不是因为最后穷小子和富家小姐的结合。什么是浪漫？流浪的吉普赛艺人大篷车队在荒郊野外驻扎，人们生火做饭，谈笑打闹，亲热得如同一家。女人们用锅底和勺子打出舞曲的节奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一样翻飞起来，在心上人面前唱出动人心弦的调子，人们都跟着舞动起来，举酒欢呼——大家闺秀藏在卡车里，看到这一切，惊叹不已，忘记了自己正在被仇人追杀。这应该够得上”浪漫“一词了吧！
抱歉，我说了这么多，还没提在当年最为人们津津乐道的那段，就是索尼塔在“剧场”演唱“啼笑皆非”那段。那里当然是很好的，不枉当年被大家喜欢，可那段没有妮莎。没错，我觉得这就是妮莎的电影，虽然她是女二号，她让整个片子都亮丽起来，让这个片子值得你去看，再看。
可惜呀，可惜这样精彩的影像，也许永远没有人会为她做修复版的DVD；那样动人的音乐，也许永远没有人会为她做原声带了。
后来，在YouTube上搜索“Aruna Irani”,看到了一个今年在印度举行的可能是什么杰出女性的颁奖典礼，其中有Aruna Irani的一个奖项，我猜应该是终身成就奖之类吧。当年的音乐响起来了，大屏幕上出现了红衣吉普赛女郎的倩影。妮莎在这音乐声中上台来了。她的身材丰满的多了，面相已经是个和蔼的老奶奶，虽然仍然得算是个老年的美人，但也足够让我对自己从前的想入非非产生愧疚感。我有些后悔，我本不该看到妮莎变老的容颜。
随后我又看了一些其他关于她的视频，大多还是“妮莎”时代的影像。每一部里，她都跳着动人心魄的舞蹈，唱着如泣如诉的印度歌谣，男人们在一旁目不转睛，一个小僮为了让她再多跳一会儿，悄悄地把钟上的指针倒播了一个小时。
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顺便提一下，我看的是译制版本，给妮莎配音的那个声音真是给这个角色锦上添花
回答完毕，望采纳！
⑷ 哪位大神有卡兰克2019年上映的由 瓦伦·达万主演的百度云资源
《卡兰克Kalank》网络网盘高清资源免费在线观看
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卡拉克是一部史诗般的浪漫剧，六个神秘、深奥、渴望的人物纠结在寻找爱情的过程中，却被印度北部城市胡塞那巴德的两个世界的分裂所分开。乔杜里家族的精英、富丽堂皇和庄严的世界，以及这个小镇的狂野、神秘和音乐底蕴，希拉·曼迪，在鲁普·乔杜里遇到扎法尔时发生了冲突，扎法尔是来自赫拉·曼迪的一个胆大妄为的人，他释放出深藏的真相、背叛的秘密和可能导致两个世界崩溃的事件。故事发生在1945年，在独立前的印度，“卡拉克”是一个生动而空灵的世界，当隔断之火吞没这个城市和国家时，这个世界就消失了。这是一个故事，在他们的生活中，红色的阴影，因为他们渴望爱情的色彩，而哈斯纳巴德却沉浸在暴力和复仇的红色之中。
⑸ 印度电影八岁孩子嫁给富翁片名叫什么
《哈里什昌德拉国王》
印度电影的起源：1913年，印度首部国产电影《哈里什昌德拉国王》正式上映，这也是印度国产电影的开端，世界电影业由此多了一个新的成员，至今已走过了一个多世纪的历程。
在这个漫长的发展过程中，印度电影经历了十分曲折和起伏，例如殖民地统治、民族独立斗争、政局动乱、恢复国家治理秩序、发展经济等，这些都在印度电影历史上打上了深深的烙印。