1. 求个电影名，香港 邵氏 武打 戏剧 木偶 红色针线 洪金宝
影片《龙发威》中马奶奶看戏，刺客操纵武生行刺
简介：
故事叙述叛出师门的童虎（高飞饰）为取得师门密藏之宝剑，率弟子夜闯师门。童虎虽成功击败师门众多子弟，得知宝剑所在，却苦于藏宝处需七星甲焉能开启之门。七星甲的持有者马奶奶（赵冈生饰）为一武术高手，惟其孙小狗子（孙国明饰）自幼因祖母的宠爱呵护而在武术方面并无深究。但在受到久别重逢的青梅竹马虎妞（邹美仪饰）的强势态度和惨.败于为夺七星甲而来的童虎徒弟下，小狗子始体认到自己应致力于武学。于是在马奶奶的安排下，小狗子带着七星甲逐投师伯苟不理（梁家仁饰）处学习武艺。一日，小狗子与苟不理回村探望马奶奶，岂知竟发现马奶奶早已丧.生于上门夺甲的童虎一行之手，童虎等更向小狗子二人出手，欲夺.得七星甲。幸在苟不理帮助下，两人全.身而.退。回到苟不理居所后，小狗子立誓将勤加练武，必为马奶奶报.仇...
2. 70年代港版《金刚》，一部邵氏当年用来对抗好莱坞电影的大制作
自1933年第一部《金刚》问世以来，这个“巨型怪物”几乎每隔几年、十几年便会和世界观众碰一次面，它和后来的“哥斯拉”被并称为“怪兽电影界“具有里程碑意义的角色。
在《金刚》诞生之后，好莱坞还推出了续集《金刚之子》、《金刚:归来传说》和《金刚续集》等等，皆取得了不错的票房成绩。虽然“金刚”已经诞生了大半个世纪，但这股热潮并未就此散去，彼得·杰克逊版的《金刚》让电影人重新看到了这个怪物背后的商业潜力，而《金刚：骷髅岛》之后，好莱坞电影公司也将继续发掘它的剩余价值……
相对于欧美发达的科幻创作体系，在亚洲擅长于创造“怪兽电影”的国家也仅有日本了。
日本影视界人士先后设计出了哥斯拉和奥特曼等等具有本土代表性的形象。
其实早在1933年版本的《金刚》面世后不久，日本电影人便紧贴潮流翻拍了《金刚在江户》，而“特摄片之父”，“哥斯拉创始人”本多猪四郎，也在战后替东宝公司执导了迄今为止有着巨大影响力的《金刚大战哥斯拉》，他将大洋彼岸的巨型猩猩与本土的哥斯拉凑在一起，上演了一场怪物之间的巅峰对决。
无独有偶，其实早在60年代，胡鹏便打造了《猩猩王大闹天宫》和《黄飞鸿大战猩猩王》，但真正投入巨资制作的，是邵氏电影公司在1977年推出的《猩猩王》。
这部电影以800万元投资刷新了邵氏公司成立以来电影制作规模的新记录。据说当年好莱坞大片《金刚:归来传说》即将登陆香港，邵逸夫便立马赶拍了这部电影与之抗衡。
邵逸夫肯豪掷千金拍摄本片，一方面是当年的邵氏公司正发展壮大，财力雄厚。
另一方面，邵氏当家的刀枪武侠片和拳脚功夫片逐渐有了降温的趋势，邵逸夫急于开发新的类型电影来保持邵氏在亚洲电影市场的竞争力。
其实特摄片并非香港电影人的强项。1975年首部超人片《中国超人》便邀请了日本团队为特技保驾护航，而《猩猩王》不仅继续沿用了原班技术团队，更耗费巨资到印度拍摄外景。尽管片中的特技在今天看起来十分拙劣，但是在当时的亚洲影坛绝对数一数二，显露出了邵逸夫试图将本片推向国际化的野心。
电影的故事情节十分简单，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿维，被娱乐商人带到香港作为其赚钱谋生的工具。被猩猩王从小养大的阿维不忍心大猩猩被凌辱，而商人意图污辱阿维，最终使得猩猩王大怒，开始大肆捣乱。令人兴奋的是这次猩猩是冲进香港，把“东方之珠”掀了个人仰马翻，十分接地气。影片后面有将近半个小时的特效场面，猩猩王为救阿维，砸路毁桥，大肆破坏楼宇建筑，可以想象在那个年代，这些场面给观众带来了多大的震撼。
为了展现猩猩王体型和破坏力之强大，摄制组采用了模型与蓝布相结合的办法打造出了片中的画面。当镜头中同时出现人与猩猩的时候，就采用后期抠像，而猩猩王独自出现搞破坏的时候就采用模型拍摄。让人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后扬名国际影坛的”华人第一武指“——袁和平。
《猩猩王》作为当年超大投资的本土巨作，按理来说应该赚得盆满钵满，相反的是，本片并没能赢得大多数观众的青睐，近800万的投资仅收回了120多万的成本，可以说是一笔赔惨的买卖。而邵氏的实验科幻片《中国超人》和《星际钝胎》均遭遇票房滑铁卢。这足可见香港观众对于这样的特技电影并不买账，这也让邵氏对科幻片的探索就此止步。
虽然两部电影票房惨淡，但它真正将“特摄电影”技术引入了华语影视业，其影响之深远，几乎随处可见。譬如杜琪峰的《济公》中魔头扫平民居、《大话西游》里牛魔王与至尊宝的身型对比等，都是由此发展而来。而导演杨洁在拍摄《西游记》时，也大量采用了抠像和微缩模型技术。
虽然在特效发达的年代，这些土办法已经逐渐被淘汰了，但当年邵逸夫敢于尝新尝鲜的举动，还是值得后人们尊敬。反观之，以当今华语电影特效技术，我们再拍出《猩猩王》绝非难事，但为什么无人敢拍，无人再拍，这值得我们深思。
3. 求一个夺帅粤语中字完整版
作为时下最红的动作影星，吴京的票房号召力毋庸置疑。
根据票务平台的数字统计，截止目前，吴京个人参演电影票房高达242亿，是当之无愧的票房王者。以至于就连成龙，也在不久前的采访中表示了羡慕：
我花了几十年演电影，才到200多亿票房，吴京仅仅凭借四部戏就能达到。
现年47岁的吴京，入行已经26年，他的成名史颇为传奇。
从小出身于武术世家，祖上是满洲正白旗，根据吴京自述祖上曾出过几代武状元，基于这种影响，吴京6岁开始习武，12岁获得全国武术冠军，开始随武术队参加国际交流活动。
15岁那年，吴京被选入北京武术队，并在师傅吴彬的指导下接受专业训练。在八十年代，北京武术队培养了众多明星运动员，吴京因此成为了李连杰的同门师弟。
1994年，曾经一手发掘李连杰的香港导演张鑫炎，来内地开拍电影《功夫小子闯情关》。经由教练吴彬介绍，张鑫炎选中了20岁的吴京，出演电影中的男主角生性好武、天赋聪慧的杨学文，吴京由此进入影视圈。
虽然入行很早，但吴京的成功绝非偶然，在成为票房保证前，他已经在影视圈打拼了将近二十年。期间虽然演过众多经典武侠剧，但在电影圈却一直不温不火，真正让他在内地影坛站稳脚跟的，是从自导自演的《战狼》开始。
如果从处女作《功夫小子闯情关》算起，到2015年的《战狼》，吴京刚好在演艺圈闯荡二十年。这二十年间，吴京的演艺之路并非一帆风顺的，甚至可以说，曾几何时，成名前的吴京也曾出演过不少烂片。
所以本期的影视剧考古，就来盘点一下吴京成名前出演过的电影作品。主要是针对一些吴京早期参演的冷门电影，好片烂片皆有，至于电视剧则不在本次盘点之列。
01
自1995年演完《功夫小子闯情关》，吴京其实一直在电视圈发展。直到2000年，在好莱坞发展失利的徐克回到香港，投资上亿港币，开拍奇幻大片《蜀山传》，影片作为一部合拍片，邀请了多位内地演员参演。
吴京在片中出演了片中天雷双剑的继承人廉刑，虽然是最后仙魔大战中的救世主，但此片明星太多，初出茅庐的吴京在戏份上比较有限，形象上还是延续了单纯朴实的功夫小子形象。
2002年，已经在电视圈小有名气的吴京，决定效仿师兄李连杰去香港电影圈闯荡。然而千禧年后，香港电影业进入衰退期，动作电影的影响力也大不如前，所以吴京在香港电影圈发展的那几年，一直没有得到太好的机会。
2002年，吴京出演了邵氏投资的功夫片《醉猴》，该片是邵氏自九十年代后时隔十年再度重回影坛的作品。邵氏对此片寄望颇高，不仅投资超千万，更邀请已经6年没有拍电影的功夫大师刘家良出山担任导演，吴京也首次以主角身份出演港片。
《醉猴》评分：6.3
电影中，吴京延续了功夫小子的形象，在刘家良师傅的调教下，耍起了醉拳与猴拳的结合版“醉猴拳”功夫。得益于吴京本人扎实的武术功底，加上刘师傅设计的硬桥硬马的动作设计，让影片在打戏上颇为出彩。
可惜的是，电影本身剧情乏善可陈，而且刘家良作为导演的创作思维，仍旧停留在七十年代的邵氏功夫片时期，影片在香港上映后反响不佳，而内地也没能上映，吴京首部在香港主演的电影最终以扑街收场。
2005年，吴京出演了叶伟信指导的犯罪动作片《杀破狼》，此片被视为甄子丹动作风格的代表作。吴京在片中虽然是配角，但其却贡献出了新千年后港片中最精彩的打戏，吴京饰演的白衣杀手阿积与甄子丹饰演的警察马军之间的巷战，至今被动作片迷津津乐道。
不过，《杀破狼》虽然口碑很好，但在当年却票房不理想，因此对吴京的演艺事业来说，影响极为有限。
02
2006年，吴京的工作重心仍然主要是电视剧方面，但同时以主演身份参演了两部电影。
首先是被很多影迷视为吴京早期代表作的《黑拳》，该片是一部低成本动作惊悚片，讲述了武术冠军高岗因为一连串的悲剧，最终卷入到香港黑拳比赛，最终泥足深陷的故事。
《黑拳》评分：6.9
影片由出身银河映像的导演罗守耀自编自导，整体风格压抑暗黑，故事充满悲情色彩。吴京饰演的主人公高岗的形象，可以说是为他量身定制。
主人公高岗从小习武成为武术冠军，思想单纯为人正直，原本跟随京剧团来演出，却在陌生的大都市里感到巨大的落差，为了爱慕的恋人，高岗开始打黑拳，靠着高超的武术技巧打出一片天，却也在一次次生死搏杀中越陷越深。
本片的悲剧色彩，其实与吴京当时的个人心态很像。当时的吴京，初到香港，想要融入香港的影视圈，有着漫长的路要走。作为功夫明星，他还少一部代表作，到了当时人才辈出的香港，几乎和新人无异。人生地不熟、语言障碍，又没有话语权，种种压力和难堪可想而知。
吴京自己在后来的某次采访中说“在香港的有些经历我真的没法说，有些事太黑暗了。”所以站在这种意义上，《黑拳》几乎是当时32岁的吴京在香港时的心境写照。
同年吴京出演了内地电影《天上掉馅饼》，这是吴京职业生涯里相当冷门的一部烂片，冷门到该片在豆瓣上仅有140人打分，而评分却只有5.9分，该片也是吴京自己不愿意提起的一部作品。
《天上掉馅饼》评分：5.9
本片或许是吴京为了寻求戏路突破而出演的电影，电影中的吴京弃武从文，而且颠覆形象饰演了一位游手好闲、不务正业的混混青年，整天幻想着“天上掉馅饼”，于是把发财希望寄托于买股票、买彩票和赌博上，结果某天因为一个捡来的装满珠宝的皮包，导致人生陷入一连串啼笑皆非的荒唐闹剧当中。
单纯看剧情设定，故事就很俗套，再加上导演的能力不足，全片充斥着平淡如水的情节和无聊乏味的闹剧桥段。不再打打杀杀的吴京，演起这种小人物喜剧来，表演有些过于刻意散漫，全片最精彩的段落还是吴京在片中的脑内小剧场，主角幻想自己有一身功夫，而一旦回归到擅长的打戏领域，吴京的表现也就自然多了。
03
2007年开始，吴京的演艺重心转向电影圈。
这一年，吴京出演了两部动作片《双子神偷》和《男儿本色》，其中对吴京事业影响较大的是后者。陈木胜知道的这部犯罪动作片中，吴京再度饰演反派天养生，单轮打戏方面秒杀片中的三位主演，也因为表现太过出彩，吴京凭借该片收获了金马最佳男配的提名。
2008年，吴京与导演罗守耀二度合作了黑帮片《夺帅》，电影本身拍得一般，就是个俗套的黑帮内讧的江湖故事。吴京饰演的打手骆天虹虽然造型很拉风，但这个角色基本上是想要复刻《杀破狼》中的人设，但受限于戏份是配角，所以角色塑造不多。
《夺帅》评分：6.4
同年，吴京首次担任导演，自导自演了电影《狼牙》。
这部作品成本不高，故事格局也很小，讲述了功夫高手阿布为了替曾经对自己有救命之恩的女护士报仇，杀死毒枭马爷后发生的一系列事件，中间还穿插其和女警察晓禾之间的爱情故事。
《狼牙》评分：6.4
本片可以看作是吴京闯荡香港几年后，阶段性总结历练的试水之作。初次担任导演的吴京，将全部心思放在了动作武打场面上，有吴京挑大梁，加上经验十足的动作导演李忠志助阵，将各个派系的武术动作自由混搭到一起，动作设计风格追求硬朗凌厉，是一部比较硬派的时装功夫片。
也是在这一年，吴京在师兄李连杰的邀请下，客串出演了好莱坞奇幻大片《木乃伊3：龙帝之墓》。片中吴京客串出演一名刺客，与李连杰饰演的反派龙帝有一场几秒的打戏。
《木乃伊3：龙帝之墓》评分：5.6
吴京后来在采访中说，自己进组拍了7天打戏，最后电影剪辑完成后却只留下几秒的镜头，仅有一个一闪而过的露脸镜头。
2009年，吴京与导演刘镇伟合作了科幻喜剧《机器侠》，吴京出演机器人K-88，电影号称是科幻片，实际上只是一部典型的港式无厘头闹剧。
《机器侠》评分：5.6
此片后，吴京又客串出演了刘镇伟指导的《越光宝盒》，饰演了一名三国时代的滑稽守卫长的角色。
《越光宝盒》评分：5.3
04
2010年的吴京，同时参演了多部电影，但却没有一部是自己主演的电影。
《男儿本色》后，吴京再度合作陈木胜，参演了变异人题材的科幻动作片《全城戒备》，吴京在片中负责调查变异人犯罪案件的内地特警孙皓。虽然身负绝技，但却冲动好胜，因自己的一意孤行而终酿灾祸。
《全城戒备》评分：4.6
影片的设定颇有想法，将好莱坞科幻片中的变异人设定融合警匪犯罪和枪战动作元素，但全片故事完成度太低，剧情完全就是一锅东拼西凑出来的大杂烩，情节对白低幼可笑，特效制作也很山寨，白瞎了吴京的身手，影片豆瓣评分仅4.6分。
同年，吴京在高群书执导的西部警匪片《西风烈》中，出演了一名警察绰号“羊倌。影片是当时华语片中少有的硬汉动作片，讲述四位西部警察，深入戈壁无人区千里缉凶的故事电影拍得很有气势，风格苍凉豪迈，但剧情故事却稀碎，给人的感觉是导演野心大于能力。
《西风烈》评分：6.1
2011年，吴京与陈木胜三度合作了电影《新少林寺》，片中饰演大师兄净能，武艺高强、忠勇仁义，为掩护他人撤离而被壮烈牺牲，算是片中的一个华彩角色。
《新少林寺》评分：6.1
同年，吴京参演了叶伟信指导的奇幻喜剧《开心魔法》，影片在当年打出了华语青春魔幻巨制的宣传口号，剧情讲述了女主角美斯在偶然的机会拥有了魔法超能力，从而使自己的生活发生了巨大的变化，与金、木、水、火、土五系魔法师展开了一场正邪大战的故事
《开心魔法》评分：4.4
吴京在片中饰演大反派，火系魔法师毕野武（这粤语谐音梗真的烂），电影名叫《开心魔法》，显然是监制黄百鸣想要刷一波当年《开心鬼》系列的情怀，然而影片低幼无聊的剧情、泛滥全片的五毛特效，以及随处可见的山寨感美学，都让观众看完电影后开心不起来。
05
2012年，是改变吴京命运的一年，这一年他参演了军旅剧《我是特种兵2》。
此剧是吴京时隔多年重回电视剧领域，吴京为拍此剧，真的泡在军营里集训了一年之久，而此剧的成功不仅为吴京积攒了军旅题材影视剧的拍摄经验，更重要的是为吴京打开了新的戏路，出演军人形象，为几年后的《战狼》系列的拍摄打下基础。
所以在2012年后，吴京接演电影项目时要慎重许多，但还是有一些因为人情债而不得不参演的“烂片”，比如2013年的超级烂片《不二神探》。
《不二神探》评分：4.8
在2013年的内地影坛，有“富二代”三部史诗级烂片的说法，评论界普遍认为这三部电影烂出了风格，烂出了新意。三部电影分别就是《富春山居图》、《小时代》，以及这部众星云集的《不二神探》。
吴京在《不二神探》中只是客串，依旧是因为师兄李连杰的关系，所以吴京在片中与李连杰有一场比较大的打戏，奈何电影本身完全就是一场毫无逻辑的闹剧，演员尬演、情节胡闹、制作山寨，豆瓣4.8分估计全是冲着亮瞎眼的明星阵容给的情怀分。
2014年，吴京客串出演了邓超指导的电影《分手大师》，在片中只有几个镜头，客串出演一名土大款。
《分手大师》评分：5.1
2016年，吴京同时作为制片人，参演了电影《大话西游3》，这又是一部将经典毁得体无完肤的史诗级烂片。吴京在片中饰演了话痨滑稽的唐僧，形象虽然突破，但片子实在太烂，从剧情到表演再到特效，无一不尬，导演刘镇伟时隔二十年，亲手毁掉了自己打造的经典系列。
该片评分仅4.0分，是吴京从影以来，参演作品评分最低的一部。
2018年，吴京客串出演了郭德纲执导的电影《祖宗十九代》，该片又名《德云社娱乐圈人脉大赏》，吴京作为忠实“纲丝”，受邀客串参演，可惜电影口碑反响不佳。
《祖宗十九代》评分：4.2
不过，吴京与德云社另一位元老于谦的合作，就要成功得多。2019年，吴京在于谦主演的电影《老师·好》中客串了一位体育老师的形象，虽然戏份只有几分钟，但那一身印有“中国”字样的运动服造型，却为观众提供了无数的表情包素材。
06
老话说得好，没有人可以随随便便成功，即使你是战狼。
吴京在演艺圈打拼了二十年，才等来了让自己名声大噪的《战狼》系列。而作为演员，难免会出演烂片，本片的盘点旨在为大家回顾盘点，吴京在演艺圈的奋斗史。
如今的吴京已经是200亿票房影帝，观众对他的期待只会越来越高，而迷影君也希望，吴京能够更加爱惜羽毛，不辜负观众的期待，远离烂片，继续产出优质电影作品。
4. 好看的邵氏武打电影。像五毒，这类的。越多越好。
那个年代，不只是邵氏，嘉禾等公司的电影也都不错，我一起都列出来吧：
独臂刀、刺马、水浒传、十三太保、十八般武艺、少林搭棚大师、残缺、五毒、三少爷的剑、天涯明月刀、多情剑客无情剑、马永贞、刺马、上海滩十三太保、神打、烂头何、教头、教头发威、沈胜衣、唐山五虎、少林传人、南少林与北少林、冲霄楼、广东十虎后五虎、五郎八卦棍、长辈、
醉拳、蛇形刁手、龙少爷、唐山大兄、猛龙过江、精武门、龙争虎斗、死亡游戏、死亡塔、截拳鹰爪功、租借巡捕房、惩罚、忍术、生龙活虎小英雄、饿虎狂龙、香港小教父、南拳北腿、少林寺、少林小子、三德和尚和春米六、天蝉变、血旗变、月夜斩、蛇鹤丹心震九州、鹰爪铁布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，夺命追魂针、魔爪鬼手、广东靓仔玉、决斗太阳塔、南拳北腿活阎王、香港小教父、南拳北腿斗银狐、神腿铁扇功、
少林十八铜人十八铜女武林志武当八卦莲花掌无敌鸳鸯腿金镖黄天霸白发魔女传白发魔女传（新版）忍无可忍还剑奇情等数不胜数
5. 70年代的经典电影有哪些
《龙虎斗》
王羽 / 陈星 / 罗烈 / 香港 / 王羽 / 国语
1970年香港电影票房冠军，票房207万，当年香港影坛一哥王羽独立后的一次辉煌，也是王羽首部自导自演的影片，这年12月30日邵氏的最重要功臣邹文怀带大队离开邵氏自组嘉禾，然后挖走了王羽，这部片虽然是王羽自导自演，不过副导演起的作用可能更大，这部片的副导演后来很有名，他叫吴思远……
《唐山大兄》
李小龙 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 罗维 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龙 (Bruce Lee) / 罗维 (Wei Lo)
1971年香港电影票房冠军，票房319万，打破香港票房记录，香港影坛第二位票房一哥而且是国际巨星问世，这也是嘉禾成立后立刻登上冠军宝座的影片，嘉禾和李小龙用最快的时间登上了顶峰
《猛龙过江》
李小龙 / 苗可秀 / 罗礼士 / 香港 / 李小龙 (Bruce Lee) / 李小龙 (Bruce Lee) / 英语
1972年香港电影票房冠军，票房530万，打破香港票房记录，这是一部跨年影片，其实这年的第二名影片李小龙主演的另一部《精武门》票房443万，由于在猛龙过江之前放映，也打破了香港有史以来票房纪录，这是嘉禾和李小龙辉煌的一年。这一年还出现了一个奇迹，排名香港票房第28名罗烈主演的《天下第一拳》竟然在73年进入美国院线，更令人惊奇的是还成为73年全美票房第9名。
《七十二家房客》
胡锦 / 岳华 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港电影票房冠军，票房562万，打破香港票房记录，这部影片楚原根据王为一的大陆版本灵机一动加入了很多香港当时的社会现象，在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无线ETY（欢乐今宵）的艺员合演，这是唯一一部无突出票房明星主演的冠军影片
《鬼马双星》
许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 许冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粤语
1974年香港电影票房冠军，票房625万，打破香港票房记录，横霸香港影坛的许氏兄弟作品初现江湖，也是香港影坛第三位一哥许冠文首部冠军电影，邵氏捧红的许冠文之前曾将这个剧本交给邵逸夫，希望能和邵氏采分账形式合作拍片，六叔断然拒绝，因此被嘉禾捡到一个宝，从此香港电影进入嘉禾时代，和龙虎斗一样虽然米高是第一次做导演，但是这部片也有一个很有名的副导演：吴宇森……
《crazy money》
乔宏 / 许冠文 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / 许冠文 (Michael Hui)
1975年香港电影票房冠军，票房455万，自鬼马以后，许氏的每一部作品都登上了当年的票房冠军，许冠文也仅次于弟弟许冠杰成为主演香港最顶尖卖座影片第二多的影星
《半斤八两》
许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 许冠文 / 粤语
1976年香港电影票房冠军，票房达到853万，打破香港票房记录，也是当时香港票房的一次突进，这部片子不仅是许氏兄弟又一个高峰作品，也是香港电影史上最经典的一部喜剧，堪称经典中的经典
《发钱寒》
吴耀汉 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 吴宇森 (John Woo) / 吴宇森 (John Woo) / 粤语
1977年香港电影票房冠军，票房770万，吴宇森首部作品登上票房冠军，当年没有许氏兄弟作品上映，因此这部类许氏作品成为票房冠军，也是许冠英离开两位兄弟后的唯一一次奇迹。
《卖身契》
许冠文 / 许冠英 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 / 卖身契 / 英语 / 粤语
1978年香港电影票房冠军，票房782万，许氏重来，无人争锋
《笑拳怪招》
香港 / 成龙 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港电影票房冠军，票房544万，香港影坛又一位一哥成龙出现，但此时他也只能趁许氏作品的空档才能登上冠军宝座
6. 求一部香港邵氏电影
根据你的描述,这部电影应该是香港著名导演唐季礼在1971年执导的喜剧电影《三骗客》。
《汪州三骗客》讲述三个骗子余心好、阿Ming和阿Sing各自接到一个神秘人的委托,要追求一个富家千金ikkie,并且要通过她设计的“真爱测验”。这个测验就是两人面对面坐着,双手贴在一起,如果男方的手没有动,就算测验通过。
三个骗子为了钱各显神通,想方设法通过这个测验。心好在测验时默念藏经来抵御诱惑;阿Ming在手心贴了防水胶布;阿Sing则是在手套里注射了肾上腺素来控制自己。
最后,三人都通过了测验,却发现原来ikkie自己也是个骗子,她没有什么财富,这个真爱测验只是她骗财的一种手段。三骗客虽然被骗,但也对ikkie的聪明才智佩服不已。
这部喜剧电影以轻松幽默的手法描述三个骗子与一个聪脊态明女骗子之间的较量和爱情,演员阵容也很强大,像余心好、卢海鹏、叶德娴等人齐聚一堂,情节跌宕起伏,最终展现的也是人性的善意。这部电影被公认为喜剧片的经典,也令人回味无穷。
所以,根据你描述的情节,这部电影应该就是唐季礼的《三骗客》了。这是一部轻松幽默而又经典的喜剧片,Valiant在香樱陵源港电影史上也留下了印记,相信这是你要找的那部电影。
7. 寻找电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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